具體描述
內容簡介
今天依然有人對大眾文化的崛起耿耿於懷，認定它的商業和娛樂特徵會造成固定化消費模式，從而把文化和大眾一並推嚮平庸。但理論傢在關注、引導大眾文化的同時，在多大程度上認識到這一文化內在機製中的積極因素?當人習慣於居高臨下數落大眾文化，假如有一天大眾文化自己開口說話，又會是怎樣一種景象?《大眾文化理論》基於這一立場，介紹、評述瞭西方大眾文化的來龍去脈、它在當代中國接受模式的變遷，以及日常生活審美化現象，以闡明大眾文化在從反麵走嚮正麵的曆史過程中，是人類文明傳承的進步而非倒退。
目錄
緒論第一章 文化與大眾文化
1. 什麼是文化？
2. 什麼是大眾文化？
第二章 大眾文化理論變遷
1. 利維斯主義和大眾文化批判
2. 從羅蘭·巴特到伯明翰中心
3. 質疑大眾文化批判理論
第三章 法蘭剋福學派批判理論
1. 法蘭剋福學派文化工業批判
2. 阿多諾的音樂理論
3. 本雅明的不同聲音
4. 對文化工業理論的反思
第四章 霸權理論與大眾文化
1. 葛蘭西的霸權理論
2. 霸權和市民社會
3. 從霸權角度看大眾文化
第五章 電視和大眾文化
1. 電視和大眾文化
2. 霍爾論製碼／解碼
3. 《達拉斯》與大眾文化意識形態
第六章 大眾文化研究在中國
1. 法蘭剋福學派的影響
2. 重新定義大眾文化
3. 上海酒吧
4. 小資和咖啡館
第七章 日常生活審美化
1. 什麼是日常生活審美化
2. 日常生活審美化的現代性反思
3. 中國的日常生活審美化爭論
4. 遊蕩城市的記憶
5. 兩種城市空間
6. 建築與革命
後記
精彩書摘
2阿多諾的音樂理論阿多諾對文化工業有過更為深入的細緻分析，其中最著名的應無疑問是他對流行音樂的批判。阿多諾本人是個訓練有素的音樂傢，不但多有理論建樹，而且作麯。這在西方音樂理論史上並不多見。公元6世紀，哲學史上有“最後一個羅馬人”之稱的波愛修（Boethius），在他後來對中世紀音樂理論影響深遠的《音樂原理》（Deinstitutionemusica）一書中，提齣過感官作為音樂的載體雖然不可或缺，真正能夠欣賞和音奧妙的，還非理性莫屬。他的結論故此是：真正的音樂傢不是演奏傢，甚至不是作麯傢，而是理論傢，因為唯有理論傢熟諳音樂的數理法則。至於真正的音樂傢何以必然是理論傢而不是演奏傢和作麯傢，波愛修也有獨到的解釋：演奏傢有技巧，有本能，然於音樂本身理解無多，是以隻是亦步亦趨的僕人；同理，作麯傢生來會唱，卻不是依憑思考和理性，而靠一種自然本能，他無異於工匠，領略不到音樂為理論方能企及的那種難以言喻的美。理論傢不消說就是他本人，這有他自信必能流芳百世的著作為證，無需多加說明。但顯而易見阿多諾不是波愛修一類學者，他對前衛音樂造詣尤深，非一般理論傢能夠企及，這也是他的音樂理論即便到今天也依然流行不衰的原因之一。
阿多諾認為流行音樂純然是文化工業的商業製作，它有兩個特點，一是標準化，二是僞個性化。比如說，流行歌麯外錶上五花八門，實質上卻是乾篇一律，其唯一的追求就是挖空心思玩弄所謂的技術效應。總之它們愈益變得就像某個核心結構的彼此間可以相互替換、相互替代的不同部分。故標準化是指流行歌麯如齣一轍的相似程序，僞個性化是指它們之間偶爾齣現的一些差異。標準化顯示的是文化工業如何在它生産的音樂中擠乾一切挑戰的、獨創的和原生的成分。僞個性化則是埋下一個陷阱，將本質上毫無個性的東西用競新鬥奇的外觀給包裝起來，說穿瞭玩的就是些改頭換麵的把戲。阿多諾認為流行音樂的這兩個特點很大程度上是歸咎於文化工業的拜物教性質，其結果必然導緻聽眾鑒賞力的退化，這與日常生活中文化工業教授給它們的順從態度，毫無二緻。
阿多諾稱他對爵士音樂甚至有一種恐懼感。他說，jazz（爵士）這個詞使他想起德文中的Hatz（獵狗），叫人聯想到張開血盆大口的一群獵狗在追逐一隻在劫難逃的小動物。他指齣爵士音樂不是在錶達解放，相反是鼓勵被異化的個人認同他的文化現實。它沒有超越異化，而是強化異化，是嚴格意義上的商品。它是用集體代替個人幻想的假民主，其即興式的演奏亦不過是在重復一些基本形式，是一種道地的僞個性化。如果說爵士樂中還存在什麼否定因素的話，那麼隻可能存在於其中含含糊糊的性的含義之中。就是爵士樂透露齣來的性的消息，阿多諾諷刺說，也是經過閹割瞭的。
與流行音樂形成對照的是阿多諾稱之為嚴肅音樂的古典音樂特彆是前衛音樂。後者他認為每一個細節都錶徵齣作品完整的音樂意味，又在整體中占有它自己的獨特的地位。這與流行音樂和輕音樂，是判然不同的。反之流行音樂中麯子的開端可以為無數其他麯目的開端替代，它的每一個細節也都可以為其他細節替換，因為它的功能不過就像機器上的一個齒輪。但是說到底，嚴肅音樂和流行音樂的區彆，還在於它們的標準化和非標準化。用阿多諾的話說，在貝多芬和優秀的嚴肅音樂中，細節事實上包含瞭作品整體，而且把人引嚮整體的展現，是根據整體的觀念演繹齣來。而在流行音樂中，整體和細節的關係是偶然的，細節並不帶有整體的印記，整體就像一個外加上去的框架。正因為嚴肅音樂超越瞭文化生産和消費的標準化特點，不屈從於文化工業的商品拜物教，在阿多諾看來，它就成瞭難得幾種嚮文化工業提齣挑戰的態勢之一。
阿多諾特彆鍾情現代前衛音樂。1949年齣版的《新音樂哲學》堪稱阿多諾音樂理論代錶作，作者開篇就說，此書應視為《啓濛辯證法》的一個補充。這可見阿多諾是把他的音樂理論看作其社會哲學探討的組成部分的。誠如阿多諾社會哲學的母題是拯救人對現實的絕望，《新音樂哲學》中他一脈延承這個母題，明確提齣現代音樂可以作為一個中介，拯救人對現實的絕望。他認為傳統音樂正在具有文化工業特徵的音樂消費中衰亡，代之崛起的則是對音樂與聽眾之問的病變現實作堅決否定的前衛音樂，如以勛伯格、韋伯黑和貝爾格等人為代錶的維也納樂派。前衛音樂之所以具有拯救絕望的作用，是因為它展示瞭一種現實尚無，但被期待著齣現的幻想圖式，使人類真實的理性在作品中得到實現。這理性是種超越的精神理性，與工業社會中主宰日常生活的實用理性判然不同，它超越瞭異化的現實，挽迴瞭失去的希望。
前言/序言
用戶評價
讀完這本書的目錄，我發現其中涉及瞭許多我一直以來都在思考但未能清晰錶達的社會現象。我深信，這本書將不僅僅是一次學術上的學習，更是一次對我日常生活的深刻反思。我期待著能夠在這個過程中，拓展我的視野，深化我的思考，並且能夠更自信、更批判性地去理解和參與我們所處的這個波瀾壯闊的大眾文化時代。
評分書中對“後現代主義”與大眾文化的聯係，讓我充滿期待。我總覺得，我們所處的時代，很多特徵都與後現代主義的觀念相契閤，比如對宏大敘事的質疑、對真理的相對化、以及對風格和符號的過度迷戀。我希望這本書能夠清晰地梳理齣後現代主義的理論思想是如何體現在大眾文化中的，比如拼貼、挪用、解構等手法，以及它們是如何影響我們對現實的認知和理解的。
評分我尤其期待書中關於“身份認同”與大眾文化之間關係的探討。我們每天都在通過各種方式來定義自己，而大眾文化，比如我們追隨的明星、我們喜歡的品牌、我們參與的社群，在其中扮演著怎樣的角色？我時常看到一些年輕人，他們會模仿自己偶像的穿著打扮，甚至試圖復製他們的生活方式。這種現象，究竟是個人自主選擇的錶達，還是被大眾文化所塑造的結果？這本書如果能幫助我理解，大眾文化是如何為我們提供身份認同的“素材”，以及我們如何在與大眾文化的互動中構建和調整自己的身份，那將非常有價值。
評分書中對“文化産業”的分析，讓我對流行音樂和影視行業有瞭更深的認識。我一直對這些産業的運作模式感到好奇，它們是如何批量生産齣“爆款”作品的？它們對創作者有什麼樣的要求？又如何將這些作品推嚮全球市場？我曾懷疑，在巨大的商業利益驅動下，藝術的純粹性是否會被犧牲？這本書的論述，想必會為我揭示這些行業的內部運作邏輯，理解資本、技術和創意是如何在這個復雜的生態係統中相互作用的，以及這種産業化生産對我們所消費的文化內容可能帶來的影響。
評分我對“意識形態”在大眾文化中的作用尤為關注。我常常思考，那些看似無害的流行文化産品，例如電視劇、廣告，是否也在不知不覺中嚮我們灌輸著某種特定的價值觀，比如消費主義、性彆刻闆印象，或者對某種生活方式的理想化？我曾看過一些關於好萊塢電影如何塑造觀眾對“成功”和“幸福”的認知的討論，這讓我深感不安。這本書如果能夠幫助我辨識齣大眾文化中隱藏的意識形態，並且理解這些意識形態是如何被包裝和傳播的，那我將能夠更好地抵禦那些不健康的文化影響，保持獨立思考的能力。
評分這本書的封麵設計很吸引人，那種略帶復古又不失現代感的字體，搭配上柔和而有深度的色彩，在書架上就顯得格外醒目。翻開第一頁，一股紙張特有的清香撲鼻而來，讓我瞬間有瞭閱讀的衝動。我是一個對社會現象和流行趨勢有著強烈好奇心的人，總是喜歡從不同的角度去審視我們身邊的世界，而“大眾文化”這個概念，無疑是解讀當下社會最核心的鑰匙之一。我一直覺得，我們所處的這個時代，很大程度上是由各種大眾文化所塑造的，從我們每天接觸的電影、音樂、廣告，到社交媒體上的熱點話題，再到街頭巷尾的流行語，無不滲透著大眾文化的烙印。然而，我總感覺自己對這些現象的理解還停留在錶麵，缺乏一個係統性的理論框架來支撐我的觀察和思考。我渴望能夠更深入地理解大眾文化是如何産生的，它背後有著怎樣的運作機製，又是如何潛移默化地影響著我們的價值觀、行為模式，甚至是我們的身份認同。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這種迫切的需求。
評分書中關於“全球化與本土文化”的碰撞，是我非常感興趣的一個話題。隨著信息傳播的加速，各種來自不同文化背景的大眾文化産品，正在以前所未有的速度在全球範圍內傳播。我曾思考，這種全球化的文化浪潮，會對各個國傢和地區的本土文化産生怎樣的影響？是會帶來文化的同質化，還是會促進文化的融閤與創新？比如，一些好萊塢大片在中國的上映，雖然票房很高，但它們是否也在潛移默化地改變著中國觀眾的審美和價值觀？這本書對這個問題的深入分析，我相信會給我帶來很多啓發。
評分讀到關於“符號學”在解讀大眾文化中的作用時，我簡直眼前一亮。我一直覺得，我們每天都在被各種各樣的符號包圍著，無論是品牌標誌、明星代言，還是電影中的某個道具，它們都不僅僅是其本身，更承載著豐富的文化含義和象徵意義。而大眾文化，往往就是通過這些精心設計的符號，來與我們建立連接，觸動我們的情感，並最終影響我們的消費行為和生活方式。比如，某個快餐品牌的紅色“M”標誌，它不僅僅代錶著食物，更代錶著一種快捷、便利、甚至是童年迴憶的符號。這本書能夠幫助我係統地學習如何去“解碼”這些符號，理解它們是如何被創造、傳播和消費的，以及在這一過程中，權力是如何運作的。
評分我特彆欣賞作者在開篇就提齣的那個問題：大眾文化究竟是我們思想的“生産者”還是“反映者”？這個問題像一顆種子，在我腦海裏迅速生根發芽。我開始迴想自己最近一次被某種流行文化所吸引的經曆，是它迎閤瞭我內心深處某種尚未錶達的渴望，還是它主動創造瞭一種新的渴望，讓我不由自主地去追隨？比如，曾經風靡一時的某個網絡梗，它在傳播的過程中，是不是也在不斷地被賦予新的意義，被不同群體進行二次創作，最終形成瞭一個極其復雜的文化符號體係？我一直對這種“病毒式傳播”的現象感到好奇，它似乎有著自己獨特的生命力，能夠跨越地域、年齡、階層的界限。而這本書，我相信能夠為我揭示這種現象背後的邏輯，讓我不再隻是一個被動的接受者，而是能夠成為一個更具有批判性思維的觀察者。
評分我對書中可能探討的“抵抗與顛覆”的視角感到興奮。我一直認為，大眾文化並非鐵闆一塊，在強大的主流敘事之下，往往也存在著各種形式的抵抗和顛覆。比如，一些地下音樂、獨立電影，或者網絡上的 memes，它們是否也在以自己的方式挑戰著既定的文化規範和權力結構？我希望這本書能夠揭示這些“邊緣”的聲音，讓我們看到大眾文化並非完全由商業巨頭所掌控，也存在著各種個體和群體進行文化實踐和錶達的空間。
評分全球化的曆史語境下，大眾文化越來越受到人們的普遍關注，特彆是近年的研究傾嚮也錶現齣對大眾文化相當的“親熱”。大眾文化的突襲與猛攻，使得一切都顯得那麼脆弱。
評分陸揚，1953年齣生於上海，1990年獲復旦大學文學博士學位。現為復旦大學中文係教授，文藝學專業博士生導師，中國作傢協會會員，中國文藝理論學會常務理事。曾先後在美國Augustana 學院和法國巴黎高師哲學係做訪問學者。著作主要有：《德裏達：解構之維》、《精神分析文論》、《中世紀文藝復興美學》、《歐洲中世紀詩學》、《後現代性的文本闡釋》、《文化研究導論》、《死亡美學》等。譯著主要有：《論解構：結構主義之後的理論與批評》、《呼嘯山莊》、《重構美學》（閤譯）、《第三空間》(閤譯)等。
評分阿多諾稱他對爵士音樂甚至有一種恐懼感。他說，jazz（爵士）這個詞使他想起德文中的Hatz（獵狗），叫人聯想到張開血盆大口的一群獵狗在追逐一隻在劫難逃的小動物。他指齣爵士音樂不是在錶達解放，相反是鼓勵被異化的個人認同他的文化現實。它沒有超越異化，而是強化異化，是嚴格意義上的商品。它是用集體代替個人幻想的假民主，其即興式的演奏亦不過是在重復一些基本形式，是一種道地的僞個性化。如果說爵士樂中還存在什麼否定因素的話，那麼隻可能存在於其中含含糊糊的性的含義之中。就是爵士樂透露齣來的性的消息，阿多諾諷刺說，也是經過閹割瞭的。
評分所以我們可以看到，在四大奇書中，為瞭辦案禦手洗需要經曆的國傢越來越多，所涉及的專業知識也越來越多，同時為瞭強調這種神話的集體經驗性，島田莊司也援用瞭越來越多的宗教知識或是超自然體驗來加強輔助（敘事者越來越多也大體基於此點）。隻是這種實驗看來並無法稱得上成功，特彆在於當小說成為連作者本身都無法駕馭的時候，神的破滅則會造成神話的破滅。
評分阿多諾認為流行音樂純然是文化工業的商業製作，它有兩個特點，一是標準化，二是僞個性化。比如說，流行歌麯外錶上五花八門，實質上卻是乾篇一律，其唯一的追求就是挖空心思玩弄所謂的技術效應。總之它們愈益變得就像某個核心結構的彼此間可以相互替換、相互替代的不同部分。故標準化是指流行歌麯如齣一轍的相似程序，僞個性化是指它們之間偶爾齣現的一些差異。標準化顯示的是文化工業如何在它生産的音樂中擠乾一切挑戰的、獨創的和原生的成分。僞個性化則是埋下一個陷阱，將本質上毫無個性的東西用競新鬥奇的外觀給包裝起來，說穿瞭玩的就是些改頭換麵的把戲。阿多諾認為流行音樂的這兩個特點很大程度上是歸咎於文化工業的拜物教性質，其結果必然導緻聽眾鑒賞力的退化，這與日常生活中文化工業教授給它們的順從態度，毫無二緻。
評分阿多諾對文化工業有過更為深入的細緻分析，其中最著名的應無疑問是他對流行音樂的批判。阿多諾本人是個訓練有素的音樂傢，不但多有理論建樹，而且作麯。這在西方音樂理論史上並不多見。公元6世紀，哲學史上有“最後一個羅馬人”之稱的波愛修（Boethius），在他後來對中世紀音樂理論影響深遠的《音樂原理》（Deinstitutionemusica）一書中，提齣過感官作為音樂的載體雖然不可或缺，真正能夠欣賞和音奧妙的，還非理性莫屬。他的結論故此是：真正的音樂傢不是演奏傢，甚至不是作麯傢，而是理論傢，因為唯有理論傢熟諳音樂的數理法則。至於真正的音樂傢何以必然是理論傢而不是演奏傢和作麯傢，波愛修也有獨到的解釋：演奏傢有技巧，有本能，然於音樂本身理解無多，是以隻是亦步亦趨的僕人；同理，作麯傢生來會唱，卻不是依憑思考和理性，而靠一種自然本能，他無異於工匠，領略不到音樂為理論方能企及的那種難以言喻的美。理論傢不消說就是他本人，這有他自信必能流芳百世的著作為證，無需多加說明。但顯而易見阿多諾不是波愛修一類學者，他對前衛音樂造詣尤深，非一般理論傢能夠企及，這也是他的音樂理論即便到今天也依然流行不衰的原因之一。
評分內容很少，，大眾文化理論
評分在這裏，我決定主要通過教育來適當地闡述一下自由意誌。學校特彆是高等院校作為一種獨立的機構而存在是有道理的，那是由於需要傳授文化、知識，激發技能，交流信息，並且對學生提供一係列生活上的輔助服務的緣故。另外，學校還是教育體係的一部分，因而具有文化適應或者超越文化適應的作用，作為一個較為龐大的係統進入更大範圍的社會，進行著升級層次的運轉。不管怎麼說，將學校的任務定位在誘導和激發學生的思想理念和潛在技能是沒有問題的。這就涉及到瞭自由意誌。學校特彆是高校應該在緻力於調動學生模仿技能的基礎上，對他們的自由意誌進行科學的誘發。從文化的角度來說，文明的成長有賴於創造力的領導，有意識的努力和有目的的奮鬥總是推進曆史的重要動力。看看我們文明史的源頭吧，自由意誌總是激發著人類與自然環境進行不懈的抗爭，再後來則是社會環境。在當今的多元文化社會中，眾多類型與形式的文化越來越多地顯現為動態，而非靜態的成果式的展覽。“文明不會始終彼此隔絕，而是不斷地以和平或非和平的方式相互碰撞”，每一種文化都在與其他文化的溝通、碰撞、交流、融閤中顯示齣新的發展態勢。此外，在互動地有機發展的過程中，文化的各種深層次價值得到新而且全的體現。在這樣的多元文化氛圍中，自由意誌錶現得更加富有意義，顯得更珍貴。當代教育的目標就是要迴歸到對於精神本質的循誘，而不是仍然停留在培養技能甚至流於傳授知識的低層麵。小約翰•B•科布教授在他的《後現代主義與公共政策》中寫有這樣一段話，我藉用它來佐證一下：“在適當的時候引導人們關注適當的命題乃是說服的藝術，說服常常被理解為使周圍的聽眾贊同說話人自己的觀點，而且它能夠具有這一特性。但是，這裏提倡的那種說服還包括關注學生迄今尚感茫然的各種可能性。他們和這些可能性有什麼關係是次要的，因為當學生們遇到各種新的可能性的時候，他們有更大的自由，他們會在一個先前不可能具有這種自由的領域中進行選擇，教育的一個主要目的，正是增進自由。”就是如此，如果社會特彆是教育係統能夠把對自由意誌的引導認識為一項重大的課題，我想社會文化力的提高速度會理所當然地加大。
評分陸揚，1953年齣生於上海，1990年獲復旦大學文學博士學位。現為復旦大學中文係教授，文藝學專業博士生導師，中國作傢協會會員，中國文藝理論學會常務理事。曾先後在美國Augustana 學院和法國巴黎高師哲學係做訪問學者。著作主要有：《德裏達：解構之維》、《精神分析文論》、《中世紀文藝復興美學》、《歐洲中世紀詩學》、《後現代性的文本闡釋》、《文化研究導論》、《死亡美學》等。譯著主要有：《論解構：結構主義之後的理論與批評》、《呼嘯山莊》、《重構美學》（閤譯）、《第三空間》(閤譯)等。陸揚，1953年齣生於上海，1990年獲復旦大學文學博士學位。現為復旦大學中文係教授，文藝學專業博士生導師，中國作傢協會會員，中國文藝理論學會常務理事。曾先後在美國Augustana 學院和法國巴黎高師哲學係做訪問學者。著作主要有：《德裏達：解構之維》、《精神分析文論》、《中世紀文藝復興美學》、《歐洲中世紀詩學》、《後現代性的文本闡釋》、《文化研究導論》、《死亡美學》等。譯著主要有：《論解構：結構主義之後的理論與批評》、《呼嘯山莊》、《重構美學》（閤譯）、《第三空間》(閤譯)等。
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