施云翔山水画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施云翔 著

图书标签:

• 山水画
• 中国画
• 施云翔
• 绘画艺术
• 艺术作品
• 风景画
• 国画
• 艺术设计
• 文化艺术
• 绘画

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530534786

版次：1

商品编码：10187122

包装：平装

开本：8开

出版时间：2007-06-01

页数：28

正文语种：中文

内容简介

　　施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《施云翔山水画集》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。

作者简介

　　施云翔，四川人，中国艺术研究院研究员，原四川峨眉画院副院长，现为香港东方艺术中心特聘画师，《东方美术》广东编辑部执行主编，广东省美术家协会会员，广州山水画研究学会理事，广州书画学院副教授。 施云翔是近年来在海内外享有良好声誉的实力派画家。他勤奋善思考，很注重自身的文化修养，且在诗、书、画多方面均有一定成就。
　　施云翔擅长水墨山水，兼工人物花鸟。他的山水画画中有诗，常以云雾流横、山势磅礴、吞吐万象的全景表达一种广阔的意境和画家丰富的情感世界。他用墨凝重浑厚，行笔流畅自如，画面有传统技法的苍润严谨，又有西画的质感和新意，以中西合璧的技艺拓展自己的艺术语言并表现自然神韵。作品深邃的静美和气势恢弘的景观，常给人一种强悍的感染力和无限的遐想。 作品多次在国内外展出并获奖，其优秀作品均被日本、香港、台湾、新加坡等东南亚地区和欧美各国人士及团体收藏。
　　1995年参加新加坡中华艺术宫主办的《当代中国画家精英展》，获银奖提名。同年，其个人传记被载入《中国现代书画名家人名录》。 1996年在广州美术馆举办个人画展。
　　]997年在台湾举办个人画展，作品入编《’97首届欧洲中国艺术大赛获奖作品集》。
　　1998年在广东珠江三角洲沿海各地举办巡回画展，参加’98广州国际艺术博览会。
　　1999年在美国旧金山举办个人画展。作品入编《20世纪中国现代艺术精品集》、《东方美术》、《艺术家》、《美术界》等国内画刊和画集。
　　2000年以来先后有作品入选全国画展，入编大型画册。 近年出版有《施云翔画集》、《施云翔画选》、《施云翔彩墨选》、《云翔写生作品选》、《施云翔彩墨山水画集》、《云翔书画》等。

内页插图

前言/序言

　　在上世纪70年代，中国大批知识青年奔赴农村安家落户，在这个特殊的年代，这些青年人以他们的知识和青春面对人生，在艰苦的环境中接受人生的考验和磨难。他们放弃了学业，命运把他们投入到了大自然的怀抱。
　　那时还是小青年的施云翔背着行装落户到四川峨眉山的崇山峻岭之中。开始了他那艰苦而近乎苦行僧式的劳动和学习生活。艰苦和磨难对初涉尘世的小青年似乎是一种沉重的打击，但对于性格坚韧，安于寂寞，自强不息的施云翔似乎成了人生的宝贵精神财富。生活的磨难丰富了他人生的理念，艰苦的人生经历更坚定了他追求美好人生的信心。所有这一切都被转化成了强烈的求知欲和苦读深研的动力，他以恬然淡定面对生活，以宽阔的胸襟面对自然，在磨难中苦练绘画基本功，在修炼中发现自然之美，不断充实和完善自己。
　　四川是中国的鱼米之乡，是祖国山河最秀美的地方，而“峨眉天下秀”又集中了四川秀美山川的精华。峨眉的秀美山川本身就是山水画家最好的教师，施云翔和大山朝夕为伴，日出而作，日落而息。崇山的晨旭，暮时的迷雾，奔腾的烟云，高耸的巨树，清澈的山泉，繁茂的植被，逐渐和他精神融为一体，他踏踏实实地习画，在学习和思考中融汇古今，逐渐升华到心随笔意，领悟自然的境界。正是大山塑造了他沉稳内敛的个性，正是大山给予了他深邃厚重的大气势、大境界。
　　施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛．他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。他力破陈法，笔墨纵横，豪放中见精微，雅俗共赏，意趣横生。营造出他独具个性的艺术世界，他博采众长，融汇古今，他作品中有张大千、黄宾虹、李可染、傅抱石、陆俨少的影子，但呈现给观众的是施云翔的艺术个性。
　　2000年以来，施云翔画路有了明显的变化，他对自己的绘画语言重新进行组构调整，在更加贴近传统的同时，深入探讨寻求中西绘画艺术相互借鉴和互相融合的契合点，积极探索水墨与色彩和谐兼容的新艺术形式。把西方写实绘画观念和浪漫主义创作精神与中国画中泼墨泼彩相融和，大胆试验，在抽象中寻求具象，使作品更加贴近时代，贴近生活。笔墨当随时代，中国画贵在创新，充满时代精神的绘画必然能唤起更多观者的共鸣。施云翔的作品已引起更多美术家、艺术爱好者关注和收藏家的喜爱。其作品《梦回川江图》在2006年中国嘉德拍卖公司以15万元成交就是很好的佐证．
　　施云翔还年轻，以后的艺术道路还很漫长。事业成功艺术成就永远会伴随着勤奋、善于思考的人。这部画册是施云翔先生对自己过去艺术实践的小结，从一个侧面反映了画家对至善至美的追求和艺术成就。我深信施云翔先生不断会有更多更好的作品推出，回报社会、读者对画家的关爱。

《施云翔山水画集》—— 一场穿越时空的意境之旅 翻开《施云翔山水画集》，您将踏上一场穿越古今、融汇中西的意境之旅。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国山水画精神世界的窗口，一次与自然造化对话的深沉体验。施云翔先生，作为当代山水画坛的杰出代表，以其独到的视角、深厚的功力以及对中国传统文化的深刻理解，为我们呈现了一幅幅既有古典韵味又不失时代精神的山水画卷。 一、 时代的烙印与精神的传承：施云翔山水画的时代坐标 施云翔先生的山水画，并非是对古人图式的简单复制，而是根植于深厚的传统，又饱含着对当下生活的感悟与思考。他的作品，在继承宋元以来山水画的精髓——“可行、可望、可游、可居”的理想境界的同时，又注入了现代人的精神气质。这体现在他对传统笔墨技法的创新运用，对构图形式的时代化处理，以及对中国传统哲学思想与西方现代艺术理念的巧妙融合。 在作品中，我们能感受到他对中国传统山水画“以形写神”的执着追求。他笔下的山川，并非是机械的复制，而是经过了他内心的提炼与升华。他善于捕捉山峦的巍峨壮丽，溪流的潺潺低语，云雾的缥缈变幻，松柏的苍劲挺拔。每一笔、每一墨，都凝聚着他对手中毛笔的精准掌控，以及对画面整体意境的深邃把握。 同时，施云翔先生的山水画也清晰地烙印着时代的痕迹。他并不回避对现代建筑、现代景观的描绘，但他处理这些元素的方式，却并非生硬地嫁接，而是巧妙地将它们融入到山水画的整体语境中，使其既不失现代感，又不会破坏山水画原有的诗意与宁静。这种处理方式，恰恰体现了他对“天人合一”的深刻理解——人类的活动与自然并非是对立的，而是可以在和谐中并存，甚至互相映衬。 二、 笔墨的律动与色彩的交响：技法创新的视觉盛宴 《施云翔山水画集》最令人瞩目的，莫过于施云翔先生在笔墨与色彩上的大胆创新与精湛运用。他不仅精通传统水墨的“五色”，更能将西方的色彩观念融入山水画中，形成独具一格的视觉语言。 在笔墨运用上，施云翔先生既保留了中国画特有的枯、润、浓、淡、湿、燥的丰富变化，又通过对笔触力度的精准控制，赋予画面以生命的律动感。他时而用苍劲的线条勾勒出山体的坚毅轮廓，时而用淋漓的墨色渲染出云水的浩渺无垠。他善于运用皴法，根据山石的不同质感，采用披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等多种技法，使得山石的肌理更加丰富，立体感更强。他的用墨，绝非单调的黑白灰，而是能够通过墨色的深浅浓淡，表现出空间的层次和光影的变化，营造出一种深邃而富有呼吸感的画面。 而在色彩运用上，施云翔先生更是将中国山水画推向了一个新的高度。他并非简单地依赖自然色彩，而是以一种更加主观、更加富有表现力的色彩来传达他对自然的感受。他善于运用青绿、赭石、朱砂等传统矿物颜料，但他的用色方式却更加大胆和现代。他可能将传统的青绿山水赋予更加明快、鲜活的色彩，或者是在写意山水中，运用大片的对比色来强调画面的视觉冲击力。他色彩的运用，不是为了描摹景物，而是为了抒发情感，表达他对山水的某种独特理解和体悟。有时，他会用大面积的蓝绿色调，营造出一种宁静、悠远的意境；有时，他也会用炽热的赭石和朱砂，表现出山川的磅礴气势和蓬勃生机。这种色彩的运用，既有中国传统山水画的写意精神，又吸收了西方现代艺术对于色彩表现力的探索，形成了一种独特的“色彩水墨”。 三、 意境的营造与哲思的融入：超越视觉的深层体验 《施云翔山水画集》所呈现的，远不止于视觉的欣赏，更是一次对中国传统哲学思想与人生哲理的深度探索。施云翔先生的山水画，始终贯穿着“天人合一”、“道法自然”的中国传统哲学理念。 在他的画作中，我们看不到刻意追求的宏大叙事，也看不到对人类中心主义的强调。取而代之的，是一种对自然本身的敬畏与尊重。他笔下的山水，往往展现出一种宁静、悠远、超然物外的境界。即使描绘壮丽的山河，也总能在那雄浑之中透出一丝淡泊与平和。这种意境的营造，恰恰体现了他对宇宙规律的体悟，对生命短暂而自然永恒的深刻理解。 施云翔先生的山水画，也常常融入了他对人生、对社会的思考。他通过对山水景物的描绘，来隐喻人生的起伏、岁月的流转、世事的变迁。他的画中，可能出现孤寂的茅屋，象征着隐逸超脱的生活；可能出现奔腾的江河，寓意着生命的活力与奔放；也可能出现被云雾缭绕的山峰，暗示着对未知世界的探索与向往。这些意象的运用，使得他的山水画不仅仅是风景的记录，更是他内心世界的抒发，是他对生命和宇宙的感悟与哲思的载体。 四、 现代审美的再解读与文化的反思：连接古今的桥梁 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，施云翔先生的山水画，提供了一个让我们慢下来、静下来、去感受和思考的空间。他用现代人的视角，重新解读了中国传统山水画的审美意趣，并在国际化的语境下，向世界展现了中国文化的独特魅力。 他的作品，既是中国传统文化的瑰宝，也是面向未来的艺术探索。他没有固步自封，而是积极吸收外来艺术的养分，并将其融于中国传统山水画的创作之中。这种融合，使得他的作品既具有中国画的深厚底蕴，又展现出鲜明的时代精神和国际化的视野。他用画笔，为中国传统文化与现代艺术搭建了一座坚实的桥梁，让古老的东方智慧在当代焕发出新的生机。 《施云翔山水画集》的出版，无疑是当代中国山水画坛的一件盛事。它不仅仅是施云翔先生艺术生涯的一个重要里程碑，更是中国山水画在当下时代发展的一个缩影。翻阅这本画集，您将有机会与一位杰出的艺术家对话，与中国山水画的意境对话，与您内心深处的自然对话。它将带您领略中国山水画的博大精深，感受艺术的无尽魅力，并在字里行间，寻找到属于您自己的那份宁静与哲思。 这是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

读《施云翔山水画集》，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于中国古代文人墨客隐居的山林之中。画集中的山，有一种浑厚的力量感，不是那种僵硬的堆砌，而是自然的起伏，流畅的线条勾勒出山体的骨骼。而那些树木，无论是苍劲的老松，还是婆娑的杂树，都显得生机勃勃，仿佛能听到它们在风中沙沙作响。 我特别欣赏施先生在表现水景时的细腻。那流水，时而是细细的涓流，时而是开阔的湖面，每一种形态都处理得恰到好处。水面的反光，岸边的芦苇，甚至是远方被薄雾笼罩的山峦，都处理得如梦似幻。这不仅仅是对景物的描摹，更是对意境的营造。我常常会想象，画家在创作这些作品时，一定是怀着一颗怎样的心境？是闲适自在，还是豁达超然？这些画面，总能勾起我内心深处对田园生活，对远离尘嚣的向往。它让我感受到了一种纯粹的美，一种不被俗世污染的美。

评分☆☆☆☆☆

初读《施云翔山水画集》，我最直观的感受是画家的功力深厚。那些山石的皴法，虽然多样，但都显得非常自然，毫不做作。他似乎能够根据不同的山石结构，运用最恰当的皴法，来表现其质感和体量。比如，他可能会用披麻皴来表现平缓的山峦，用斧劈皴来表现峭壁，但这些皴法都在他的笔下得到了升华，不再是简单的技法展示，而是与山石的整体意境完美融合。 同时，他对于点景人物的处理，也显得恰到好处。画面中的人物，虽然渺小，但却点活了整个画面，赋予了山水以人文的气息。这些人，可能是悠闲地坐在石上，可能是静静地在水边垂钓，他们与自然融为一体，显得那么的和谐。这体现了中国传统山水画“天人合一”的思想。我常常会想象，画面中的这个人，是否就是画家本人？他是否在用这种方式，来表达自己对自然的热爱和对生活的感悟？这本画集，让我感受到了中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《施云翔山水画集》给我的感觉，就像是一杯陈年的老酒，需要慢慢品味，才能体会到其中的醇厚与甘冽。施先生的作品，没有惊天动地的气势，却有着一种润物细无声的力量。他笔下的山，总是那么的宁静，那么的安详，仿佛是时间的凝固，承载着无尽的历史。而水，则是流动的生命，它滋养着这片土地，也洗涤着观者的心灵。 我注意到，施先生在构图上，常常会运用“S”形的山体，或是蜿蜒的水道，这种处理方式，使得画面富有动感，又不会显得过于奔放。它有一种引导性，仿佛在邀请观者一步步地走进画卷，去探寻更深处的风景。这种“移步换景”的手法，在很多作品中都有体现。同时，他对于墨色的运用，也是炉火纯青。浓墨，淡墨，焦墨，湿墨，各种墨色在他的笔下，能够变化出无穷的层次和肌理，使得画面既有写实的质感，又不失水墨的写意之美。这本画集，让我对中国山水画的理解，又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《施云翔山水画集》，心中涌起的是一种久违的宁静，仿佛被一股清泉涤荡了俗世的尘埃。扉页上那舒展遒劲的笔触，勾勒出的远山近峦，便已然奠定了整本画集疏朗淡雅的基调。我并非专业的艺术评论家，只是一个热爱山水，钟情于笔墨意趣的普通读者。然而，正是这份纯粹的喜爱，让我在这位画家的笔下，找到了精神的共鸣。他笔下的山，不是那种巍峨耸立、直插云霄的险峻，而是一种温润包容的姿态，仿佛在轻轻诉说着千年的故事。水，也并非湍急奔腾的洪流，而是蜿蜒流淌的溪涧，或是静谧如镜的湖泊，倒映着山影，也倒映着天空的云彩。 画集中的构图，常常留有大量的空白，这正是中国山水画的精髓所在——“计白当黑”。这种留白并非虚无，而是为了让观者有更广阔的想象空间，去感受那份“言有尽而意无穷”的诗意。我仿佛能听到风穿过松林的声音，闻到雨后泥土的芬芳，甚至感受到那山间清晨的薄雾，轻轻拂过脸颊的湿润。每一笔，每一墨，都蕴含着画家的情感与思考，传递着他对自然的热爱和对生命的体悟。他似乎并非在描绘具体的景致，而是在捕捉一种意境，一种心境。这种意境，在现代社会快节奏的生活中，显得尤为珍贵，它提供了一个可以暂时逃离喧嚣，回归内心宁静的港湾。

评分☆☆☆☆☆

《施云翔山水画集》是一本能让我沉浸其中的书，它不是那种一眼就能看完的快餐读物，而是一本需要慢慢品味，细细体会的艺术珍品。我喜欢施先生对“气韵生动”的追求，他的山水画，不仅仅是形似，更重要的是神似。那种“得山水之性”的感觉，在画面中随处可见。他似乎能捕捉到山川的呼吸，草木的生长，甚至空气中细微的湿度变化。 画集中的一些作品，构图十分大胆，往往只选取山的一部分，或是水的一角，却能以此概括出整个山川的气势。这种“以少胜多”的艺术手法，展现了画家高超的驾驭能力。同时，他笔下的光影处理也十分讲究。虽然是以水墨为主，但通过墨色的浓淡干湿，以及留白的运用，营造出非常丰富的空间感和光影效果。我常常会花很长时间，去揣摩画面中那一束光，或是那一抹阴影，去感受画家是如何通过这些细节，来赋予画面生命力的。这是一种无声的教学，也是一种潜移默化的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《施云翔山水画集》，我被一种淡雅脱俗的气息所吸引。画集中的山，不是雄伟的山峰，而是那种舒缓的山峦，仿佛有着温润的性格，包容着一切。水，也不是奔腾的河流，而是静谧的溪流，蜿蜒曲折，倒映着天空的云彩和山间的树影。 我尤其喜欢那些描绘云雾缭绕的山景作品。云雾，在中国山水画中，常常是表现山峦神秘感和空灵感的绝佳元素。施先生笔下的云雾，处理得既写实又写意，它们时而遮掩山体，时而又露出山峦的轮廓，营造出一种若隐若现的视觉效果，极大地增强了画面的纵深感和空间感。这种对“虚”与“实”的巧妙运用，使得画面充满了诗意和想象力。在欣赏这些作品时，我仿佛能听到风在云雾中穿行的声音，感受到那种超凡脱俗的意境。这本画集，让我看到了传统水墨画在当代依然可以焕发出的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《施云翔山水画集》带给我的体验，绝不仅仅是“看画”。它更像是一次深入人心的精神洗礼。画集中的每一幅作品，都仿佛蕴含着画家对人生的深刻理解。我注意到，他笔下的山峰，并非总是笔直向上，而是常常带着一种圆润的弧度，给人一种安详、沉稳的感觉。这是否象征着一种成熟的人生智慧？而那蜿蜒的山路，又是否代表着生命中曲折而又充满希望的旅程？ 我尤其喜欢那些描绘水边的画面，静谧的湖水，或是潺潺的溪流，总是能勾起我内心深处一种平和与安宁。水，在中国传统文化中，常常被赋予柔韧、智慧的象征意义。施先生笔下的水，正是这种精神的体现。它没有激烈的碰撞，只有静默的流淌，却能滋养万物，洗涤心灵。在欣赏这些作品时，我常常会想起自己曾经走过的一些山水，那些画面在脑海中与画集中的景象交织，构成了一幅幅更加丰富而立体的精神地图。这本画集，让我重新审视了自己与自然的关系，也让我对生活有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《施云翔山水画集》给我的感觉，就像是在一场宁静的旅行，我跟随画家的笔触，一步步地深入到中国山水之中。他笔下的山，没有斧凿的痕迹，仿佛就是大自然天然的造化。那些起伏的线条，流畅而富有韵律，展现出一种生命的力量。水，更是灵动无比，时而如明镜般平静，时而如丝带般蜿蜒，倒映着山影，也映衬着天空的色彩。 我尤其欣赏画集中对“意境”的营造。施先生的作品，不仅仅是对景物的描绘，更是对一种情怀的抒发。他笔下的山水，总能唤起观者内心的共鸣，让我们感受到一种超然物外的宁静。那种“天人合一”的境界，在画面中得到了完美的体现。我常常会想象，在那个山水之间，是否真的存在着这样一片净土，让我们得以暂时忘却尘世的烦恼？这本画集，就像是一扇窗户，让我得以窥见那片神秘而又充满诗意的山水世界。

评分☆☆☆☆☆

《施云翔山水画集》带给我的，是一种平和与宁静的力量。施先生笔下的山，总是带着一种温厚的气息，它们不是孤零零地耸立，而是与周遭的环境融为一体，显得和谐而自然。那些树木，笔触苍劲，造型古朴，仿佛已经在这里生长了千年，见证了岁月的变迁。 我特别喜欢他在处理远景时的手法。他常常用淡墨层层皴染，将远山处理得模糊而朦胧，给人一种“远山不知何处去，近水方知源头来”的意境。这种处理方式，不仅增强了画面的空间感，也让观者对画面的层次有了更深刻的体会。同时，他对于水的描绘，也同样出色。无论是平静的湖面，还是潺潺的溪流，都处理得极具质感和生命力。水面的反光，岸边的草木，都仿佛触手可及。这本画集，让我看到了中国传统山水画所蕴含的东方哲学和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《施云翔山水画集》带给我的视觉冲击是 subtle（微妙）却深远的。它没有那种华丽的色彩堆砌，也没有刻意追求的奇特造型。施先生的作品，更像是与大自然进行了一场低语般的对话，将山水的神韵，以一种内敛而深沉的方式呈现出来。我尤其钟爱那些描绘雨后山景的作品，墨色淋漓，湿润的空气仿佛要从画纸中溢出来。那山体的层次感，不是靠简单的线条勾勒，而是通过墨色的浓淡干湿，巧妙地晕染而成，显得既真实又富有诗意。 更让我着迷的是，施先生在处理近景时，常常运用细腻的笔触，描绘出顽强的草木，或是形态各异的石块。这些细节的处理，使得画面充满了生命力，也让观者在欣赏宏伟山峦的同时，也能感受到细节之处的生机勃勃。这是一种“大处着眼，小处着手”的艺术智慧，让画面在整体的意境营造上，更添一份扎实的支撑。读着这本画集，我常常会陷入一种沉思，思考人与自然的关系，思考生命的短暂与永恒。施先生的作品，就像一面镜子，映照出我内心深处对自然的那份渴望和依恋。

评分☆☆☆☆☆

施云翔山水画集 ，太喜欢了。

评分☆☆☆☆☆

在上世纪p70年代，中国大批知识青年奔赴农村安家落户，在这个特殊的年代，这些青年人以他们的知识和青春面对r人生，在艰苦的环境中接受人生的考验和磨难。他们放弃了学业，命运把他s们投入到了大自然的怀抱。

评分☆☆☆☆☆

￥12.10(z4.z9折)

评分☆☆☆☆☆

不错哦，不错的嘛，买买买买买买买买买买买买买买买买买买MM买买买

评分☆☆☆☆☆

很好很方便，很不错。。。。

评分☆☆☆☆☆

施云翔，四川人A，中国艺术研究院研究员，原四川峨眉画院副院长B，现为香港东方艺术中心特C聘画师，《东方美术》广东编辑部执行主编，广东省美术家协会会员，广州山水画研究学会理事，广州书画学院副教授。

评分☆☆☆☆☆

山如黛、沙如风。山还是那隐隐的青山，还是那沉淀着中华文明的青色，只是少了位从群山中走出来的佳人。沙还是意欲吞人的黄沙，还是那隔着中原与塞外的飞沙，只是多了位从中原走出来的佳人——昭君。人人都说塞外凄苦，那儿的人杀人如麻，但你不怕。没有亲身经历，道听途说，可信吗？于是你毅然踏上了出塞的马车，一路微笑，你要用行动向世人证明：世上的事，要亲身探看，方可相信。事实证明，你赢了。塞外荒凉，但民风纯朴。你的躬行，为历史画上了最浓重的一笔。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..施云翔1.施云翔，他的每一本书几本上都有，这本施云翔山水画集很不错，施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。施云翔山水画集为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。在上世纪70年代，中国大批知识青年奔赴农村安家落户，在这个特殊的年代，这些青年人以他们的知识和青春面对人生，在艰苦的环境中接受人生的考验和磨难。他们放弃了学业，命运把他们投入到了大自然的怀抱。那时还是小青年的施云翔背着行装落户到四川峨眉山的崇山峻岭之中。开始了他那艰苦而近乎苦行僧式的劳动和学习生活。艰苦和磨难对初涉尘世的小青年似乎是一种沉重的打击，但对于性格坚韧，安于寂寞，自强不息的施云翔似乎成了人生的宝贵精神财富。生活的磨难丰富了他人生的理念，艰苦的人生经历更坚定了他追求美好人生的信心。所有这一切都被转化成了强烈的求知欲和苦读深研的动力，他以恬然淡定面对生活，以宽阔的胸襟面对自然，在磨难中苦练绘画基本功，在修炼中发现自然之美，不断充实和完善自己。四川是中国的鱼米之乡，是祖国山河最秀美的地方，而峨眉天下秀又集中了四川秀美山川的精华。峨眉的秀美山川本身就是山水画家最好的教师，施云翔和大山朝夕为伴，日出而作，日落而息。崇山的晨旭，暮时的迷雾，奔腾的烟云，高耸的巨树，清澈的山泉，繁茂的植被，逐渐和他精神融为一体，他踏踏实实地习画，在学习和思考中融汇古今，逐渐升华到心随笔意，领悟自然的境界。正是大山塑造了他沉稳内敛的个性，正是大山给予了他深邃厚重的大气势、大境界。施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛．他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。他力破陈法，笔墨纵横，豪放中见精微，雅俗共赏，意趣横生。营造出他独具个性的艺术世界，他博采众长，融汇古今，他作品中有张大千、黄宾虹、李可染、傅抱石、陆俨少的影子，但呈现给观众的是施云翔的艺术个性。2000年以来，施云翔画路有了明显的变化，他对自己的绘画语言重新进行组构调整，在更加贴近传统的同时，深入探讨寻求中西绘画艺术相互借鉴和互相融合的契合点，积极探索水墨与色彩和谐兼容的新艺术形式。把西方写实绘画观念和浪漫主义创作精神与中国画中泼墨泼彩相融和，大胆试验，在抽象

评分☆☆☆☆☆

]997年在举办个人画展，作品入编《’97首届欧洲中国艺术大赛获奖作y品集y》。