蒋廷锡花鸟册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋廷锡 著

图书标签:

• 花鸟画
• 中国画
• 传统绘画
• 蒋廷锡
• 清代绘画
• 绘画艺术
• 艺术作品
• 书画
• 花鸟
• 绘画

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530540930

版次：1

商品编码：10187186

包装：平装

丛书名： 中国画册页经典

开本：8开

出版时间：2009-09-01

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　蒋廷锡作品代笔之多，向为画史所盛称。《国朝画徵录》云：“有设色极工者，皆其客潘林代作也。”《海虞画苑略》以为“既贵显，矜重不苟作。今所传长卷大轴，皆赝本也”。《桐阴论画》亦称“大约妍丽工致者，多系门徒所作”。徐邦达先生《中国绘画史图录》称：“按蒋画有极功能的，也有参入西洋的，大都是他人代作。”“逸笔写生”，“笔墨简逸”，“墨中带赭（墨笔中略加赭色）”，乃“其亲笔特色”。在《古书画伪讹鉴考》一书中，徐先生对蒋廷锡作品的代笔情况有更详尽的分析：“工画花卉翎毛，大都出于他人代作。亲笔画水墨苍楚，白云用朱文‘漱玉’二字圆印为别（应指中年以后）”，又说“所见落‘臣’字款的，几乎无一不是代笔”，还转述《读画辑略》蒋传中的话说：“其绝品者皆写意之作，以墨为之。图章用葫芦式‘生机’二字、圆印。漱玉，二字，以特识之。”

作者简介

　　蒋廷锡（1669—1732），字扬孙，一字酉君，号西谷，一号南沙，别号青桐居士，江苏常熟人。工书，善画，是清代康熙、雍正年问著名的花鸟画家。画史对蒋廷锡花鸟画的评价一直很高。温肇桐《蒋廷熙》（1985年上海人民美术出版社）一书称其继承和发展恽寿平写生一派，创造花鸟画新风格，创立“蒋派”花鸟画。陈师曾《中国绘画史》称清朝最为花鸟一科代表者，“为王武、恽寿平、蒋廷锡三家，介于徐、黄、周、陈之问而为有特长”。成书于蒋廷锡逝世后三年即雍正十三年（1735年）的张庚《国朝画徵录》“蒋廷锡”条云：“以逸笔写生，或奇或正，或率或工，或赋色，或晕墨，一幅中恒问出之，而自然洽和，风神生动，意度堂堂……无不超脱，拟其所至，直夺元人之席矣，士大夫雅尚笔墨者，多奉为楷模焉……笔笔名贵，非识超胆大而笔有仙韵者，乌能办之。

内页插图

前言/序言

《锦绣丛芳：中国古代花鸟画的意境与审美》 《锦绣丛芳》并非一本单纯的画册，而是一次深入中国古代花鸟画世界的心灵漫游。它聚焦于这一艺术形式中蕴含的深邃意境与独特审美，通过对历代经典作品的解读与梳理，展现了中国文人画如何将自然万物的生机与人格情操融为一体，构建出独具东方韵味的艺术景观。 本书并非罗列图谱，而是试图剥离画作的具象表层，触及作者寄寓其中的精神世界。我们不在此呈现具体某位画家、某本画册的笔墨技法，而是致力于探寻中国花鸟画之所以动人、之所以能够跨越时空，触动观者内心的根源。它关乎自然之道，关乎人生哲思，关乎画家对生命的感悟与敬畏。 一、 自然为师：天地万物的精神化身 中国古代花鸟画，其根源在于对自然的深切热爱与细致观察。画家们并非满足于简单地描摹花草虫鱼的外形，而是力图捕捉其内在的精神气质，赋予它们鲜活的生命力与象征意义。 1. 植物的象征：四季流转，德行昭彰 梅、兰、竹、菊“四君子”是中国花鸟画中最具代表性的题材，它们早已超越了单纯的植物属性，成为文人品格的象征。 梅：严寒中傲然挺立，凌寒独自开，是坚韧不拔、孤高自许的品格写照。画家们笔下的梅，或浓墨重彩，或淡雅写意，都凝聚着对困境中不屈精神的赞颂。那虬曲的枝干，是饱经风霜的痕迹；那含苞待放或已然盛开的花朵，是生命在最严酷环境中迸发出的顽强意志。它象征着君子在逆境中的风骨，是画家内心深处对正直与坚守的期许。 兰：空谷幽兰，不争不艳，自开自落，是高洁隐逸、遗世独立的象征。兰花的纤细姿态，淡雅的色彩，以及其不与群芳争宠的品性，正是文人所推崇的君子之风。画家们通过写意的手法，捕捉兰叶的舒展，花朵的清秀，以及其周围虚无缥缈的空气，共同营造出一种幽深静谧的意境，寄托了画家对淡泊宁静、超凡脱俗生活的向往。 竹：劲节虚心，岁寒不凋，是正直、有节、虚怀若谷的品格象征。竹的笔直向上，象征着正直不屈的脊梁；竹节的层层分明，象征着君子的道德节操；竹叶的疏朗有致，象征着虚怀若谷的胸襟。画家们对竹的描绘，往往着重于其刚劲挺拔的姿态，以及风中摇曳的动态，将自然界的生命力与人格的道德力量巧妙地结合起来。 菊：凌霜盛开，独立秋风，是隐逸避世、傲霜斗寒的象征。秋菊在百花凋零之际，独自绽放，象征着一种超然物外的洒脱，以及在世事变迁中保持独立人格的勇气。画家们笔下的秋菊，色彩或浓烈如火，或淡雅如水，都传递着一种不畏严寒、宁静致远的生命姿态。 除了“四君子”，其他花卉也承载着丰富的象征意义。牡丹的富贵，象征着繁荣昌盛；桃花的娇艳，寓意着爱情与春光；荷花的圣洁，代表着出淤泥而不染的高尚品质。画家们通过对这些花卉的细腻描摹，不仅展现了自然的色彩斑斓，更将人们对美好生活的期盼、对高尚品德的追求，以及对人生哲理的思考，融入其中。 2. 动物的灵性：神韵生动，情意绵长 花鸟画中的动物，同样被赋予了超越其自然属性的生命与情感。它们或矫健，或婉约，或机敏，或静谧，都是画家眼中自然生命的精华。 鸟雀：活跃于枝头，或栖息，或飞翔，是生机与活力的象征。画家们捕捉鸟雀的灵动瞬间，它们扑翅的羽翼，晶莹的眼眸，以及啁啾的鸣唱，都仿佛能从画中跃出。鸟雀的数量，也常有吉祥的寓意，如“双喜临门”，“五子登科”。它们的存在，为画面增添了无限的生气与趣味。 鱼虫：游弋于水底，或休憩于草叶，是生命的渺小与顽强，以及自然界微妙的平衡。画中的鱼，或悠游自在，或争逐嬉戏，象征着自由与和谐。画中的昆虫，如蝴蝶的翩跹，蟋蟀的低吟，都展现了自然界精巧的生命韵律。画家们对这些微小生命的关注，体现了对整个生命体系的尊重与热爱。 瑞兽：龙、凤、麒麟等祥瑞动物，虽然多为虚构，但它们承载着人们对美好、吉祥、权力的想象与祈愿。在花鸟画中，它们常与花草融为一体，构成一幅幅充满神秘色彩与吉祥寓意的画面，寄托着人们对太平盛世的憧憬。 通过对自然界万物的细致描绘，中国古代花鸟画形成了一种独特的“写意”精神。画家们并非追求形似，而是着重于“神似”，即捕捉对象内在的精神气质与生命活力。一笔一画，都蕴含着画家对物象的理解与情感，使得静态的画面能够传达出动态的生命力，触动观者内心深处的情感共鸣。 二、 意境营造：情景交融，诗画一体 中国花鸟画的精髓，不仅在于对自然物象的描摹，更在于其高超的意境营造能力。意境，是画作中自然景物与画家情感、思想的有机融合，是画面所传达出的某种难以言喻的氛围与韵味。 1. 虚实相生，留白之道 中国画讲究“计白当黑”，留白并非简单的空白，而是具有丰富内涵的空间。画家们巧妙地利用留白，为观者留下了广阔的想象空间。一片空灵的背景，可以烘托出花卉的娇艳；几抹云烟，可以增添山水的幽远；甚至是一点飞白的笔触，也能暗示风的流动。这种虚实相生、有无相生的处理手法，使得画面既有实实在在的描绘，又有虚无缥缈的意境，引人入胜，回味无穷。 2. 笔墨韵味，抒情言志 中国画的笔墨，不仅仅是绘画的工具，更是画家情感的载体。墨色的浓淡枯湿，线条的刚柔顿挫，都饱含着画家的情绪与性格。浓墨重彩，可以表现物体的厚重与力量；淡墨渲染，可以营造轻盈与灵动；飞白的书写，则充满了生命的张力。画家们通过对笔墨的精妙运用，将自己的情感、思想、甚至人生经历，悄无声息地融入画面，使得每一幅画都成为画家个人精神的写照。 3. 诗画结合，情景互映 “诗中有画，画中有诗”，是中国花鸟画的一大特色。许多花鸟画作品，常常配以题跋，或直接以诗句入画，使诗与画相互辉映，互为补充。诗句的意境，能够深化画面的内涵；画面的意象，也能为诗句增添具体的视觉感受。这种诗画结合的方式，极大地丰富了画作的艺术表现力，使得观者在欣赏画面的同时，也能感受到诗的韵律与哲思。 三、 审美追求：天人合一，东方智慧 中国古代花鸟画的审美，深刻地体现了中国人“天人合一”的哲学思想，以及对生命本源的探索。 1. 尊重生命，和谐共存 花鸟画的创作，并非征服自然，而是对自然的敬畏与热爱。画家们将自己视为自然的一部分，与万物一同呼吸，一同感受生命的律动。他们笔下的花鸟，充满了生命力，但也绝非张扬跋扈，而是遵循着自然的秩序，展现出一种和谐共存的美。这种尊重生命、顺应自然的态度，是中国传统文化中重要的组成部分。 2. 崇尚自然，返璞归真 在喧嚣的尘世中，花鸟画提供了一个宁静的港湾，让观者能够暂时抽离烦恼，回归自然，体悟生命的本真。画家们通过对花草虫鱼的描绘，引导观者去感受大自然纯粹的美，去体会生命的点滴美好。这种返璞归真的审美追求，正是中国传统文人所向往的精神境界。 3. 象征与寄托，精神的栖居 花鸟画中的花卉、鸟兽，不仅仅是自然的物象，更是画家情感与精神的寄托。它们是画家内心世界的投影，是他们对人生、对社会的感悟与思考的载体。通过对这些物象的描绘，画家将自己无法直接表达的情感与理想，巧妙地传递给观者，形成一种深沉的精神共鸣。 《锦绣丛芳》致力于带领读者走进中国古代花鸟画的深邃世界，去领略其独特的东方神韵，去感受其中蕴含的丰富情感与深刻哲思。这并非一次简单的视觉欣赏，而是一场精神的洗礼，一次与古人对话的旅程，一次对生命与自然的深刻体悟。它旨在揭示，在那一笔一画之间，在那一墨一色之中，所凝聚的，是对天地万物的深情凝视，是对人生真谛的不懈探寻，是中国传统文化中那份独有的、宁静而隽永的智慧之光。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画情有独钟，尤其喜爱那些描绘自然景物的作品。《蒋廷锡花鸟册》在我看来，是这类作品中难得的瑰宝。它所呈现出的不仅仅是精湛的技艺，更是画家对生命、对自然深沉的爱恋。每一笔、每一划都饱含着对生命的敬畏，对自然造化的赞叹。我常常在一幅画前驻足良久，试图去解读画家在那一刻的情感，去体味他所捕捉到的瞬间之美。 画册中的鸟儿，形态各异，栩栩如生。它们或栖息于枝头，悠然自得；或在花丛中嬉戏，灵动活泼；更有几幅，展翅欲飞，充满了动感与力量。蒋廷锡对于鸟类的描绘，不仅仅是形体的模仿，更是对其神态的捕捉。我仿佛能透过画纸，听到它们婉转的歌喉，感受到它们轻盈的羽翼。而那些花卉，更是各具特色，或雍容华贵，或清新淡雅，都在画家的笔下焕发出迷人的光彩。尤其是一些我从未见过的珍稀花卉，更是让我大开眼界，也激起了我对自然界更多的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

《蒋廷锡花鸟册》对我而言，是一本可以反复品读的艺术经典。它所蕴含的不仅仅是绘画技巧，更是对生命的热爱和对自然的敬畏。蒋廷锡的笔下，花鸟不再是单纯的物象，而是被赋予了生命的情感和灵魂。 我常常会被画册中某些作品所展现出的意境所吸引。例如，一幅描绘黄昏时分的鸟儿栖息在枝头的画面，那种静谧而又略带忧伤的氛围，仿佛能感受到一丝淡淡的孤寂，但同时又充满了对生命安宁的渴望。这种情感的表达，是蒋廷锡作品最打动我的地方。他能够捕捉到自然界中最细微的情感波动，并将之巧妙地呈现在画作之中。每一次欣赏，都会有新的感悟，每一次感悟，都会让我对这位艺术家更加敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本《蒋廷锡花鸟册》给我带来的惊喜，是难以言喻的。在翻阅之前，我对蒋廷锡的了解，仅限于教科书上的几幅经典作品。但当这本画册在我手中时，我才真正体会到他艺术造诣的深厚和广博。 画册中的花鸟，构图巧妙，造型生动。我特别喜欢其中几幅描绘水禽的画作，它们在水中嬉戏，姿态优美，充满了生活气息。而那些色彩鲜艳的花卉，也同样令人陶醉。蒋廷锡对于色彩的运用，既大胆又细腻，既能够表现花卉的娇艳，又不失其自然的淡雅。我仿佛能闻到花朵的芬芳，感受到水面的清凉。这种身临其境的感受，是其他许多画册无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

《蒋廷锡花鸟册》的精美装帧本身就散发着一种古朴典雅的气息，初次翻开，就被那纸张的触感和油墨的温润所吸引。每一幅画都像是从历史的长河中捞起的珍宝，带着岁月的沉淀和艺术家独有的气息。蒋廷锡，这个名字早已如雷贯耳，但在亲眼见到这册花鸟册之前，我总觉得他对我的吸引力更多是来自于那些被无数次引用和赞誉的只言片语。然而，当我指尖划过那些细腻的笔触，眼眸捕捉到那些生动的神韵时，我才真正理解了什么叫做“画如其人”，什么叫做“笔精墨妙”。 这册画册的构图，总是那么恰到好处，既不显得空旷，也不至于拥挤。他似乎深谙留白之道，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到一种宁静的氛围。那些花朵，或娇艳欲滴，或含苞待放，都在他的笔下拥有了生命；那些鸟儿，或啁啾鸣唱，或展翅欲飞，仿佛能听到它们清脆的歌声。我尤其喜欢他对于色彩的运用，那种不张扬却又极具感染力的色彩，如同最自然的馈赠，将大自然的生机与活力淋漓尽致地呈现在纸上。反复观看，总能发现新的细节，新的惊喜，仿佛每一次翻阅，都能与艺术家进行一次跨越时空的对话，感受他内心深处的宁静与热爱。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《蒋廷锡花鸟册》，都仿佛踏入了一个宁静而充满生机的世界。蒋廷锡以他细腻入微的笔触，将花鸟的千姿百态展现在我们面前，令人赞叹不已。这本画册，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡。它让我得以暂时忘却喧嚣的尘世，沉浸在那份古朴淡雅的艺术氛围中。 我尤其欣赏他对于细节的处理。每一片叶子的脉络，每一根羽毛的纹理，都描绘得极其细致，仿佛触手可及。这种精益求精的态度，是古代画家对艺术的极致追求的体现。同时，他对于色彩的运用也堪称一绝。那些淡雅却又富有层次感的色彩，将花鸟的生命力衬托得淋漓尽致，又不失其自然的本色。我仿佛能透过画面，感受到春日的温暖，听到鸟儿的歌唱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅在于其技艺的高超，更在于它能否触动人心，引发共鸣。《蒋廷锡花鸟册》无疑做到了这一点。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于自然、关于生命、关于美的哲学书。蒋廷锡用他的画笔，向我们展示了一个充满和谐与美好的世界，一个让我们暂时忘却尘世烦恼的避风港。 画册中的细节处理，让我惊叹不已。那些花瓣的脉络，叶片的纹理，甚至是鸟儿羽毛的每一根细丝，都被画家描绘得栩栩如生。我常常会用放大镜去仔细观察，每一次的观察都会发现新的惊喜。这种对细节的极致追求，体现了画家严谨的治学态度和对艺术的虔诚。它让我明白，真正的艺术，是用心去感受，用生命去创作的。每一次翻阅，都让我对蒋廷锡这位伟大的艺术家肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人心旷神怡的精神之旅。《蒋廷锡花鸟册》如同一扇窗，让我得以窥见一个充满诗情画意的世界。画家蒋廷锡以他非凡的才情，将自然界中最美好的瞬间定格于纸上，让我们得以近距离地欣赏那些曾经稍纵即逝的美丽。我无法用简单的词语来概括它带给我的震撼，因为它是一种全方位的体验，是从视觉到心灵的共鸣。 画册中的色彩运用，是我印象最深刻的部分之一。那种淡雅而又富有层次感的色彩，仿佛是大自然最纯净的调色盘。它们不浓烈，却能深深地打动人心，将花鸟的生命力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对于光影的处理，虽然是平面画作，却能感受到光线穿过枝叶的斑驳，或是鸟儿羽毛上闪烁的光泽。这是一种极其微妙的表达，需要画家拥有极高的造诣和敏锐的观察力才能做到。每次翻阅，都感觉自己置身于一个宁静的花园，与花为伴，与鸟共舞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来沉浸于中国古典艺术的爱好者，我始终在寻找能够触动我灵魂深处的作品。《蒋廷锡花鸟册》的出现，无疑满足了我的这份期待。它带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。蒋廷锡笔下的花鸟，并非简单的写实，而是融入了他对自然的深刻理解和对生命的独特感悟。 我特别喜欢画册中那些极富动感的构图。例如，描绘鸟儿在枝头嬉戏的画面，它们的身姿轻盈灵动，仿佛下一秒就会跃然纸上。又如，那些展翅欲飞的雄鹰，眼神锐利，气势逼人，无不展现出蓬勃的生命力。而他对于花卉的描绘，也同样精彩。我能感受到那些花朵在微风中摇曳的姿态，能嗅到它们淡淡的清香。这种身临其境的感受，正是蒋廷锡作品的独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期的艺术爱好者，我一直在追寻那些能够触动我内心深处的作品。《蒋廷锡花鸟册》无疑是我近期发现的珍宝。它不仅仅是一本精美的画册，更是画家蒋廷锡对自然界细致入微的观察和深情描绘的结晶。 画册中的构图，总是那么恰到好处。无论是繁复的花丛，还是寥寥数笔的枝头，都透露出画家对空间的精准把握。我尤其喜欢他对于鸟儿神态的捕捉，那些或警觉，或悠闲，或嬉戏的姿态，都被描绘得栩栩如生，仿佛下一刻就会从纸上跃起。而花卉的描绘，也同样精彩。它们或娇艳欲滴，或含苞待放，都展现出勃勃生机。每次翻阅，都能发现新的细节，新的韵味，让我沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

《蒋廷锡花鸟册》带给我的，是一种宁静而致远的艺术体验。在快节奏的现代生活中，能够沉浸在一本如此充满古韵和生机的画册中，无疑是一种极大的享受。蒋廷锡以其精湛的技艺，将花鸟世界的勃勃生机和生命韵律展现在我们面前。 我尤其欣赏画册中对色彩的运用。那种淡雅而又富有层次感的色彩，恰到好处地烘托出花鸟的自然之美，既不显得张扬，又极具感染力。我能够从中感受到大自然最纯粹的气息，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。每一幅画都仿佛是一个独立的故事，讲述着花开花落，鸟语虫鸣的自然传奇。这种对细节的专注，对意境的追求，让我对这位古代艺术家有了更深的理解和敬意。

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蒋廷锡（1669年-1732年），汉族，江苏常熟人。字扬孙，一字西君，号南沙、西谷、青桐居士，康熙四十二年进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清代中期重要的宫廷画家之一。卒后谥文肃。

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蒋廷锡是清朝康熙、雍正年间著名的花鸟画家，清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。

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蒋廷锡是清朝康熙、雍正年间著名的花鸟画家，清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。

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蒋廷锡是清朝康熙、雍正年间著名的花鸟画家，清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。

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著名的花鸟画家

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吾网购多年，不乏其闻。然此宝物与众不同，为出泥之莲。吾为之动容，乃至饭不食，寝不安，侧紧衣缩食，凑齐银两，倾所能而买。掌柜之热心、小二之殷切让人感激怜涕。开裹之时，金光四射，升起七彩祥云，祥和之气。吾欣喜若狂，呜呼哀哉！此宝乃是天上神物，此宝物具超高性价比与时尚品位，掌柜果然句句实言，毫无夸大欺瞒之嫌。此属大家风范，忠义之商贾。吾不敢独享此宝，便有感而出此文，句句真言，字字肺腑

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