中國書法教程：趙孟頫楷書習字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

路振平 著

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 趙孟頫
• 習字帖
• 書法教程
• 中國書法
• 臨摹
• 字體
• 藝術
• 文化

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534024962

版次：1

商品編碼：10194411

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

用紙：膠版紙

頁數：93

正文語種：中文

編輯推薦

　　為瞭使讀者對趙孟頫的楷書有比較深刻的認識，《趙孟頫楷書習字帖》從用筆、結體、章法、創作等方麵，按照由淺入深、循序漸進的原則，對趙體楷書進行瞭全方位、多角度的剖析與說明。為瞭方便讀者臨摹，我們盡可能地選用原帖中清晰、美觀、易認的字，並將其放大。

內容簡介

　　學習書法，臨習碑帖是登堂入室的必由之路。可是上下幾韆年，碑帖數萬種，究竟從何學起，確實是一個值得研究的課題。
　　縱觀書法名傢的成纔之路，有兩點是必須引起注意的。，他們都是臨古代碑帖，很少學當代書傢的字。第二，古代碑帖中，他們又非常注重臨習名傢、大傢的名帖。
　　唐代楷書法度謹嚴，筆力道勁，名碑薈萃，名傢輩齣，歐陽詢、顔真卿、柳公權、褚遂良是唐代書法名傢中的佼佼者，他們創造的歐體、顔體、柳體、褚體精炒絕倫，成為楷書藝術史上至今無人逾越的高峰。元代趙孟頻雖齣世稍晚，但他所創造的趙體灑脫圓潤，道勁飄逸，元以後的楷書大傢很少能望其項背。所以我們就以這5位楷書大師有名的原帖為主，編寫瞭這套《中國書法教程》叢書，其中有《顔真卿楷書習字帖》、《柳公權楷書習字帖》、《歐陽詢楷書習字帖》、《褚遂良楷書習字帖》、《趙孟頫楷書習字帖》等5種。
　　《趙孟頫楷書習字帖》是以趙孟頫《膽巴碑》為主要藍本編寫的。

內頁插圖

目錄

緒論
第一章 用筆
第一節 行筆法
一、順序
二、速度
三、走嚮
四、提按

第二節 起筆法與收筆法
一、藏與露
二、方與圓
三、轉與摺

第三節 基本筆畫
一、橫畫
二、竪畫
三、撇畫
四、捺畫
五、點畫
六、鈎畫
七、挑畫
八、摺畫

第四節 主筆法
一、突齣橫畫
二、突齣竪畫
三、突齣撇畫
四、突齣捺畫
五、突齣鈎畫

第二章 結體
第一節 形式
第二節 原則
第三節 中心法
一、實心法
二、虛心法

第四節 部首法
一、部首在左
二、部首在右
三、部首在上
四、部首在下
五、部首在外

第五節 錯落法
一、左短右長
二、左長右短
三、左寬右窄
四、左窄右寬
五、左小右大
六、左大右小
七、左高右低
八、上窄下寬
九、上寬下窄
十、上小下大

第六節 盡態法
一、長
二、短
三、窄
四、寬
五、小
六、大
七、密
八、疏
九、正
十、偏

第七節 迎讓法
一、互讓
二、穿插
三、伸縮

第八節 呼應法
一、意連
二、形連

第九節 異形法
一、同畫異態
二、同體異形
三、同字異體

第三章 章法
第一節 原則
一、氣勢連貫
二、虛實疏密
三、變化有緻
四、著眼全局

第二節 要素
一、正文
二、款識
三、印章

第四章 創作
第一節 內容
一、新穎
二、健康
三、協調

第二節 幅式
一、直式
二、橫式
三、小式
四、扇式
趙孟頫楷書集字

前言/序言

飛白入妙：宋詞鑒賞與吟誦藝術 本書導言：在字裏行間，尋覓宋代的風雅與哀愁 宋代，一個文人精神空前繁盛的時代，更是詞這種文學體裁達到巔峰的黃金時期。它不僅僅是文學史上的一個坐標，更是中華文化審美情趣的一個重要轉摺點。本書《飛白入妙：宋詞鑒賞與吟誦藝術》並非枯燥的文本分析手冊，而是一部深入探索宋代詞人內心世界與時代精神的“聽覺地圖”。我們緻力於帶領讀者穿透曆史的迷霧，親身體驗蘇軾的豪邁、李清照的婉約、辛棄疾的悲憤，以及周邦彥的精妙構思。 本書的核心理念在於“體驗式閱讀”。我們深知，詩歌和詞是“吟”齣來的藝術，它們天然帶有音樂的律動和情感的起伏。因此，本書將傳統考據學與現代藝術感知相結閤，構建瞭一個多維度的宋詞學習框架，旨在讓讀者不僅能“看懂”宋詞的辭藻和典故，更能“聽懂”其聲律之美與內在張力。 --- 第一章：從詩到詞的蛻變——宋代文學的時代背景 本章首先為讀者鋪陳瞭宋代三百餘年的曆史圖景。從唐末藩鎮割據的餘緒，到兩宋並立的政治格局，乃至對北方遊牧民族的復雜情愫，這些都構成瞭宋詞得以繁榮的土壤。 1.1 詞體的興起與雅化： 探討詞從民間歌妓的“艷科小令”如何逐步進入士大夫文人的視野，並最終超越詩歌，成為抒寫個人情感最細膩的載體。重點分析柳永對都市俚語和市民生活的吸納，如何為後世的大傢奠定基礎。 1.2 哲學的深度： 簡述程硃理學對士人精神的影響，以及這種內省、重思辨的思潮如何潛移默化地滲透到詞作的意境之中，使得宋詞的意境更加深邃、耐人尋味。 1.3 詞牌的變遷與結構： 詳盡介紹宋詞的音樂基礎——詞牌。我們不會停留在簡單的麯譜介紹，而是深入解析不同詞牌（如《沁園春》《水調歌頭》《聲聲慢》）在字數、句式、韻腳上的固定要求，如何反過來塑造和約束瞭詞人的情感錶達模式。例如，長調如何容納跌宕起伏的敘事，而短令則更適閤捕捉瞬間的靈感。 --- 第二章：豪放派的雄渾——氣象萬韆中的個體精神 本章聚焦於宋詞的“陽剛之美”，以蘇軾和辛棄疾為核心研究對象。我們認為，豪放派並非僅僅是詞作篇幅的“大”，更是情感基調和哲學視野的“闊”。 2.1 蘇軾的曠達與哲思： 深入剖析蘇軾如何將佛禪入詞，如何將人生失意轉化為對天地宇宙的豁達體察。重點賞析《念奴嬌·赤壁懷古》，分析“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”中對曆史的宏大敘事，以及其用典（如周瑜、曹孟德）如何服務於錶現當下的超然物外。 2.2 辛棄疾的“淚與劍”： 探討辛棄疾詞作中強烈的政治抱負與現實挫敗感的撕裂。細緻辨析其“以詩為詞”的傾嚮，如何將傳統律詩的結構與氣勢引入詞中。特彆關注其軍事意象（如金戈鐵馬、狼煙）的運用，以及如何通過這些意象錶達恢復中原的壯誌未酬。 2.3 豪放派的音樂性： 討論豪放詞在吟誦時所需要的腔調和節奏變化，如何通過重音的調整來凸顯其磅礴的氣勢。 --- 第三章：婉約派的細膩——寸心韆裏的深情描摹 婉約派是宋詞的主流，本章著重探討其在女性視角和閨閣情思錶達上的極緻成就。 3.1 李清照的真與純： 將李清照置於其所處的時代背景下，探討她詞作在不同階段（早期無憂、中期喪夫、晚年漂泊）的情感變化。分析其如何運用白描手法和日常意象（如“綠肥紅瘦”、“薄霧濃雲愁永晝”）來構建高度個人化的情感場景。重點研習《聲聲慢》，解析疊字技巧如何達到聲音與情感的完美契閤。 3.2 周邦彥與格律的精工： 深入探討“詞中之聖”周邦彥的藝術成就。分析他如何精雕細琢每一個字句，如何將音律的和諧推嚮極緻，尤其是在描寫都市生活和男女情愛時的那種含蓄、剋製卻又極具感染力的“雅”。 3.3 婉約詞的音樂性： 講解婉約詞在吟誦時對氣息控製的要求，如何通過輕柔的換氣和細微的拖音來體現其纏綿悱惻的韻味。 --- 第四章：中興氣象與詞的沉鬱——南宋詞壇的變奏 南宋時期，國勢積弱，詞風也隨之轉嚮深沉、悲涼。本章關注薑夔、吳文英等對詞體發展的貢獻。 4.1 薑夔的清空與音律的極緻追求： 介紹薑夔“以音律為先”的創作理念。他不僅是詞人，更是音樂傢。分析其“彆是一傢”的風格，如何脫離世俗的脂粉氣，轉嚮對自然景物和抽象意境的捕捉。 4.2 典故的陌生化處理： 探討吳文英等詞人在南宋後期如何通過運用生僻典故和象徵手法，來錶達亡國的哀思和對現實的疏離感，使得詞作意境更加迷離、幽深。 --- 第五章：宋詞的“聽覺復原”與吟誦實踐 本書的特色環節，旨在將靜態的文字轉化為動態的藝術體驗。 5.1 基礎發聲與氣息控製： 教授入門級的古典吟誦技巧，重點在於如何處理平仄對氣息的引導，以及如何根據詞牌的韻律要求進行停頓（“句讀”）。 5.2 情緒的調動與腔調的匹配： 結閤第三、四章的案例，指導讀者如何為豪放詞注入“氣”，為婉約詞調齣“韻”。例如，在吟誦“十年生死兩茫茫”時，應如何利用氣息的收緊來錶達深沉的思念，而非僅僅是朗讀。 5.3 現代演繹的兼容性： 探討宋詞在現代音樂（如民歌、新民樂）中的改編潛力，激發讀者對傳統文學在當代語境下新生的思考。 --- 結語： 《飛白入妙：宋詞鑒賞與吟誦藝術》旨在提供一套係統而富有感性的宋詞學習路徑。我們相信，隻有當讀者願意放下書本，開口吟誦，纔能真正觸及宋詞的靈魂深處。這是一次穿越時空的對話，是與韆年前那些偉大靈魂的共振。願讀者能於字裏行間，尋得屬於自己的那份宋代風雅與情緻。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 我最看重的是閱讀這本書過程中所獲得的整體文化體驗，而非僅僅是技術層麵的收獲。作者在講述技巧的同時，巧妙地融入瞭對中國文人精神的探討，使得學習書法不再是一項枯燥的技能訓練，而成為一種修身養性的過程。讀到關於古代書傢生活狀態和創作心境的描述時，我仿佛能穿越時空，感受到他們在案前揮毫時的那種專注與從容。這種“知人論書”的方法，極大地增強瞭學習的內在驅動力。它讓我意識到，優秀的書法作品背後，是深厚的學養和高潔的人格，這本書成功地將這些無形的東西，以一種潛移默化的方式，植入瞭讀者的心中。這本書的價值，早已超越瞭習字帖的範疇，它是一部引導人進入中國古典美學世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 我拿到這本書時，最先關注的是它在介紹基礎理論方麵的深度和廣度。坦率地說，很多入門教材往往隻是走馬觀花地提及一些術語，但這一本明顯是下瞭真功夫的。它沒有堆砌晦澀難懂的專業詞匯，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，將中國傳統書法的核心精神和基本技法娓娓道來。我特彆欣賞它對於“氣韻生動”這類抽象概念的具體化解析，作者似乎深諳初學者在理論和實踐之間的那道鴻溝，從而提供瞭很多可操作性的指導方針，比如如何正確握筆，如何調整坐姿以達到最佳的書寫狀態。更難得的是，它似乎還探討瞭不同書體在曆史長河中的演變關係，雖然不是主角，但作為背景知識穿插其中，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再僅僅將書法視為孤立的技法練習，而是將其置於一個更宏大的藝術與文化脈絡之中去理解。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 對於一個已經練習瞭一段時間，但總感覺無法突破瓶頸的中級學習者而言，這本書帶來的啓發是顛覆性的。它不再糾結於初學者常犯的那些基本錯誤，而是直接切入到瞭提升“意境”和“個性化錶達”的關鍵層麵。我發現書中對筆鋒的控製、行筆的速度變化以及墨色的濃淡乾濕的運用，有著極其細膩的分析和圖示說明。那些復雜的轉摺和收筆的處理，通過精細的局部放大圖展示齣來，讓我終於明白瞭過去一直睏惑我的那些細微差彆究竟是如何形成的。這不僅僅是一本“教你怎麼寫”的書，更像是一本“教你怎麼去感受綫條的生命力”的哲學指南。讀完相關章節後，我重新拿起毛筆，感覺筆下的綫條仿佛忽然有瞭自己的想法，開始朝著我預期的方嚮發展，這種“通透感”是之前許多教材未能給予的。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 這本書的排版風格，可以說是在傳統與現代之間找到瞭一個絕妙的平衡點。它沒有采用那種過於陳舊、讓年輕人望而卻步的古籍影印風格，也沒有過度追求現代設計的花哨感。相反，它選擇瞭一種非常乾淨利落的視覺語言，使得那些精選的範例能夠以最清晰、最賞心悅目的方式呈現在讀者麵前。字體和旁注文字的字號控製得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適性，又不會喧賓奪主地搶走書法作品本身的風頭。尤其值得稱贊的是，一些關鍵的技法示範，采用瞭多層次的疊加說明，比如用不同顔色的綫條勾勒齣筆畫運行的路徑，這種視覺輔助工具極大地降低瞭理解復雜筆法的難度，讓學習過程變得更加直觀和高效，體現瞭極高的設計素養。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種典雅復古的氣質，光是捧在手裏就能感受到一種沉澱瞭韆年的文化底蘊。紙張的質感也挑選得極好，厚實而不失細膩，墨色的錶現力在這樣的紙麵上得到瞭充分的展現，即便是初學者，也能清晰地看到每一筆畫的提按頓挫和力道變化。內頁的排版布局更是體現瞭齣版者的用心，留白得當，疏密有緻，讀起來一點都不覺得擁擠或壓抑，反而能讓人心境平和下來，專注於眼前這些美妙的漢字結構。尤其是那些細節之處，比如裝訂綫的設計，既保證瞭平攤的便利性，又沒有破壞整體的視覺平衡，這種對細節的精雕細琢，無疑為整本書增添瞭極高的收藏價值。我甚至會花時間去欣賞扉頁和封底的藝術處理，它們不僅僅是書的附屬品，更像是對書法藝術的另一種無聲的緻敬，讓人忍不住想多看幾眼，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

是時候開始練習書法瞭，字醜多練

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

字帖收到瞭，沒事的時候自己練練字，翻開看瞭看挺好的，是我想要的字帖，贊！

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的書貼，感覺還不錯！

評分☆☆☆☆☆

孩子已經開始臨摹瞭，正版的，字跡清楚

評分☆☆☆☆☆

這是書法老師讓買的字帖，練習字要學古人，不要學今人。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，京東服務不錯

評分☆☆☆☆☆

字帖不錯，沒事時可以練練字

評分☆☆☆☆☆

孩子非常喜歡，認真的讀瞭起來！