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花之牡丹芍药，禽之鸾凤孔翠，或使人富贵；松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，人见之幽闲；鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落。展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想如登临览物之有得也。宋人花鸟，细碎、洁净、幽香，是瞬间的恍惚和喜悦，是梨园青衣婉转的水袖，是诗人难以察觉的哀伤。内容简介
宋代，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个黄金时代。千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。目录
无花果图红白芙蓉图（一）
红白芙蓉图（二）
花篮图（一）
花篮图（二）
倚云仙杏图
绿橘图
碧桃倚石图
梅花双雀图
出水芙蓉图
菊丛飞蝶图
岁寒三友图
吉祥多子图
丛菊图
夏卉骈芳图
碧桃图
夜合花图
芙蓉图
水仙图
牡丹图
秋兰绽蕊图
胆瓶秋卉图
花卉四段图（一）
花卉四段图（二）
花卉四段图（三）
花卉四段图（四）
紫薇图
折枝果图
四梅花图（一）
四梅花图（二）
四梅花图（三）
四梅花图（四）
蜀葵图
山茶霁雪图
杏花图
兰花图
垂柳飞絮图
墨梅图
太液荷风图
牡丹图
秋葵图
白蔷薇图
荷花图
香实垂金图
海棠蛱蝶图
荷叶图
用户评价
在翻阅《宋人小品经典范本 花鸟1》的过程中，我越来越感到自己与宋代艺术的距离在一点点拉近。这本书中收录的每一幅作品，都像是宋代士大夫们留下的艺术信札，写满了他们对生活的热爱和对自然的感悟。就以那幅“无花果图”来说，它所传达出的那种宁静致远的意境，真的让人心生向往。画中，几颗饱满的无花果，色彩浓郁，质感十足，仿佛还能闻到那种成熟的果香。旁边的几片叶子，用笔写意，却又生动异常，展现了生命的蓬勃。整个画面构图极其简洁，但却蕴含着无限的张力。这幅画让我看到了宋代画家对于生活细节的关注，他们不仅仅关注宏伟的山川，更关注身边的一草一木，一果一蔬。通过描绘这些寻常之物，他们表达着对生命的赞美，对自然的敬畏。这种“四两拨千斤”的艺术手法，正是宋代小品花鸟画的魅力所在。陈永刚主编的这本书，就像一把钥匙，为我们打开了通往宋代艺术殿堂的小径。这本书的装帧设计也相当出色，纸张的触感温润，油墨的质感浓郁，让人在翻阅的过程中，就能感受到一种古朴典雅的艺术氛围。我非常欣赏这种注重细节的编排方式，它让每一幅作品都能够得到充分的展示，也让观者能够更好地去体会作品的内涵。
评分这本书《宋人小品经典范本 花鸟1》简直就是一本穿越时空的艺术宝藏，我迫不及待地想要分享我的感受。我尤其被书中那幅“水仙图”所深深打动。水仙，自古以来就是文人雅士钟爱的花卉，象征着纯洁、高雅和坚韧。在这幅画中，画家用极其简练的笔墨，勾勒出了水仙的亭亭玉立之姿。几片修长的叶子，几朵含苞待放的花朵，在素白的宣纸上，显得格外清雅脱俗。那水仙的叶子，绿得深沉而富有生命力，仿佛带着露珠；花朵则用淡墨勾勒，花瓣的层叠和质感被表现得惟妙惟肖，那含苞未放的花蕾更是充满了生命力的张力。最让人称道的是，画家还巧妙地在画中点缀了几笔绿色的水草，营造出一种水底生长的意境，使得整幅画更加生动。这幅画不仅仅是对水仙的描摹，更是一种精神的写照。水仙在寒冬腊月绽放，不畏严寒，其品格与宋代文人的孤高自许、清高脱俗的精神追求不谋而合。这本书的编排方式也让我非常满意，每一幅作品都单独成页，周围留有足够的空间，让观者可以静下心来，与作品进行一次心灵的对话。陈永刚主编的这份范本，充分展现了宋代花鸟画中小品创作的精髓，即“以小见大，以少胜多”。它让我在繁忙的生活中，找到了一个可以沉静下来，欣赏美的去处。
评分初次翻阅《宋人小品经典范本 花鸟1》，我便被其精致的选品和细腻的呈现所吸引。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于宋代生活美学的入门指南。我一直认为，真正能够打动人心的艺术，往往蕴含在那些看似平常的题材之中，而宋代花鸟画的小品，恰恰是这种艺术理念的完美体现。比如说，那幅“梅花双雀图”，简直是把冬季的生机与诗意融为一体。几枝遒劲的梅枝，傲然挺立，几朵含苞待放的梅花，点缀其间，散发出淡淡的清香。而那两只活泼的小雀，灵动地停留在枝头，仿佛在低语呢喃，为这萧瑟的冬日增添了一抹生气。画家的笔墨技巧在表现梅花的坚韧和双雀的灵动上，达到了炉火纯青的地步。梅花的枝干用枯笔写出，刚劲有力，梅花的点染则用淡墨或淡彩，既表现了花瓣的质感，又不失其清雅。那两只小雀更是画龙点睛之笔，它们的眼睛炯炯有神，羽毛的纹理清晰可见，整个身体都充满了动感，让人感觉它们仿佛随时都会飞走。这幅画让我深刻体会到了宋代画家对于自然界的细致观察和热爱，他们能够从最普通的景物中发现美，并将其转化为具有诗意和哲学内涵的艺术作品。陈永刚主编的这本书，精准地捕捉到了宋代花鸟画中小品的核心价值，并且用一种非常直观的方式呈现出来，对于想要了解宋代艺术的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。
评分在我看来，《宋人小品经典范本 花鸟1》这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见宋代文人的内心世界。书中的每一幅花鸟画，都蕴含着艺术家对自然的热爱，对生活的热情，以及对艺术的追求。我尤其喜欢“水仙图”这一幅。画面中的水仙，亭亭玉立，姿态优美，几片修长的叶子，勾勒出其挺拔的身姿，几朵含苞待放的花朵，点缀其间，显得格外清雅脱俗。画家用极其简练的笔墨，勾勒出水仙的神韵，仿佛能闻到那淡淡的清香，感受到那份纯洁高雅的气质。这幅画不仅仅是对水仙的写照，更是一种精神的象征，它代表着一种不畏严寒、傲然独立的品格，这与宋代文人追求高洁、脱俗的精神不谋而合。这本书的装帧设计也让我印象深刻，纸张的质感厚重温润，印刷清晰，色彩还原度高，让人在翻阅的过程中，就能感受到一种古朴典雅的艺术氛围。陈永刚主编的这份范本，可以说是宋代花鸟画小品的精华所在，它用最简洁的笔墨，描绘出最动人的画面，传递出最深刻的意境。这本书让我更加热爱宋代艺术，也更加热爱生活。
评分这本《宋人小品经典范本 花鸟1》简直是意外之喜，我一直对宋代绘画，特别是花鸟画情有独钟，但往往接触到的都是一些宏大叙事或者名家巨作，总觉得少了点什么。直到我翻开这本书，才真正领略到宋人小品的独特魅力。书中收录的几幅花鸟画，虽然尺幅不大，笔墨却意蕴深远，宛如一位位宋代文人雅士在案头低语，诉说着他们的生活情趣与艺术追求。比如那幅“无花果图”，画面构图极其简洁，几笔写意的无花果，几片疏朗的叶子，却能勾勒出果实的饱满和叶片的生机，尤其是那淡淡的墨色晕染，仿佛带着泥土的芬芳和阳光的温度，让人忍不住想要伸手去触摸。这不仅仅是描绘一种水果，更是一种对于自然生命力的赞美，一种淡泊宁静的生活态度。再看那“红白芙蓉图”，色彩的运用恰到好处，红芙蓉的娇艳欲滴，白芙蓉的素雅脱俗，在画家细腻的笔触下，花瓣的层次感和光泽感被表现得淋漓尽致，仿佛能闻到阵阵清香。这种对自然的细致观察和精准捕捉，宋代画家在这方面真是达到了登峰造极的境界。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感厚重温润，印刷清晰，色彩还原度很高，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一种纸墨的古韵。陈永刚主编的这本书，无疑是为我们这些热爱宋代艺术的普通读者提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见宋人内心深处的那份雅致与闲情。我特别喜欢这种“小品”的形式，它没有宏大的主题，没有繁复的技法，却能在方寸之间展现出无穷的意趣，这正是宋代文人画的精髓所在，也是我一直苦苦追寻的艺术感受。
评分说实话，我最近对一些“大而全”的书籍感到有些审美疲劳，所以当我在书店看到《宋人小品经典范本 花鸟1》时，立刻被它“小品”的定位吸引了。翻开之后，果然没有让我失望。书中的每一幅作品，都像是一颗颗精雕细琢的宝石，虽然体积不大，却散发着璀璨的光芒。比如那幅“花篮图”，它所呈现出的画面，让我感受到了宋代文人的生活情趣和艺术品味。画面中，一个精美的花篮，里面插满了各种时令的花卉，有娇艳欲滴的牡丹，有素雅清丽的兰花，还有几枝绿叶点缀其间。花朵的形态各异，色彩斑斓，画家用极其精湛的笔墨，将它们栩栩如生地呈现在纸上。花篮的质感，编织的纹理，都被刻画得一丝不苟，充满了生活气息。这幅画让我看到了宋代艺术家对于生活细节的极致追求，他们能够将寻常的生活物品，升华为具有艺术价值的作品。这本书的编排也很有特点，每一幅作品都留有足够的空间，让观者可以静静地欣赏，细细地品味。陈永刚主编的这份范本，不仅仅是对宋代花鸟画小品的 collection，更是对那个时代艺术精神的一种解读。它让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于其宏大的叙事，更在于其对生活细节的关注和对美的深刻感悟。
评分自从我入手了这本《宋人小品经典范本 花鸟1》，我的阅读体验可以说是有了一个质的飞跃。我一直对宋代花鸟画情有独钟，但总觉得市面上的一些画册要么过于学术化，要么过于商业化，很难找到一本能够真正触动人心的。这本书的出现，正好弥补了我的这一遗憾。书中收录的“梅花双雀图”，堪称宋代花鸟画小品的典范。画面中，几枝傲骨嶙峋的梅枝，在寒风中挺立，几朵含苞待放的梅花，点缀其间，透露出一种坚韧不拔的精神。而那两只活泼可爱的小麻雀，灵动地停留在枝头，仿佛在窃窃私语，为这幅画增添了几分生机与情趣。画家用极简的笔墨，将梅花的清高与麻雀的灵动完美地结合在一起，画面虽小，却意境深远。我尤其欣赏画家对细节的处理，梅花的姿态，梅枝的纹理，甚至麻雀羽毛的质感，都表现得淋漓尽致。这本书的印刷质量也非常出色，色彩饱和度高，细节清晰可见，让我仿佛置身于宋代的画室之中。陈永刚主编的这份范本，可以说是对宋代花鸟画小品的一次深度挖掘和精美呈现，为我们这些普通读者提供了一个欣赏和学习的绝佳平台。
评分当我拿到这本《宋人小品经典范本 花鸟1》时，我原本的期待只是能看到一些宋代花鸟画的经典作品，没想到它带给我的惊喜远不止于此。书中的每一幅画都像是一个独立的故事，诉说着那个时代的审美趣味和生活方式。例如，那幅“花篮图”就让我印象深刻。画面上，一个精致的花篮，里面盛满了各种时令的花卉，有娇嫩的玫瑰，有素雅的百合，还有几枝翠绿的叶子点缀其间。花朵的色彩虽然丰富，但却不会显得杂乱，画家巧妙地运用了对比和协调，使得整个画面既有生气又不失庄重。更重要的是，花篮本身的造型和编织纹理也刻画得非常细致，仿佛能听到编织竹篾的吱呀声。这幅画不仅仅是对花卉的描绘，更是对当时生活用品的艺术化呈现，展现了宋代人民对于美的追求渗透到生活的方方面面。通过这幅画，我仿佛看到了宋代士大夫家庭中，那些充满生活气息的场景，那些对于生活品味的讲究。这本书的排版设计也显得非常用心，每一幅画都占据了相当大的篇幅，周围留白恰当，让观者可以静下心来，仔细品味画中的每一个细节。陈永刚主编的这本书，可以说是将宋代花鸟画的“小品”精神发扬光大，用最简洁的语言，描绘出最动人的画面。这本书让我认识到，艺术并不总是需要宏大的叙事和磅礴的气势，有时候，一个简单的花篮，一捧鲜花，也能承载着如此深厚的文化底蕴和审美情趣。
评分当我收到这本《宋人小品经典范本 花鸟1》时，我便被它独特的魅力所吸引。这本书并没有像一些画册那样，堆砌大量的文字和学术性的论述，而是专注于用最纯粹的艺术语言来呈现宋代花鸟画的精髓。其中，“无花果图”给我留下了深刻的印象。画面构图简洁，却极具张力。几颗饱满的无花果，色彩浓郁，质感饱满，仿佛可以触摸到那成熟的果实。旁边的几片叶子，用笔写意，却又生动异常，展现了生命的蓬勃。整幅画面充满了生活气息，让人感受到一种宁静致远的意境。这幅画让我体会到，真正的艺术，并不在于追求宏大的叙事，而在于能够从平凡的生活中发现美，并将其升华为具有艺术价值的作品。这本书的印刷质量也让我赞不绝口，色彩还原度高，细节清晰可见，让我在欣赏画作的同时，也能感受到宋代画家精湛的笔墨技艺。陈永刚主编的这份范本，可以说是宋代花鸟画小品的经典之作，它以其独特的艺术魅力，打动了我，也一定会打动更多热爱艺术的朋友们。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次与宋代艺术的对话，一次对美的感悟。
评分作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找能够真正打动我的作品。当我看到《宋人小品经典范本 花鸟1》这本书时，我便被它深深地吸引住了。尤其是书中收录的“红白芙蓉图”，简直就是一幅色彩与神韵并存的杰作。画家用细腻的笔触，描绘出红芙蓉的娇艳欲滴和白芙蓉的素雅脱俗。红芙蓉的花瓣层次分明，色彩浓淡适宜，仿佛带着露珠，娇羞地绽放着；白芙蓉则以简洁的笔墨勾勒，却不失其雍容华贵的气质。更重要的是，画家在画中巧妙地运用了色彩的对比和协调，使得整幅画面既生动又和谐。那几片翠绿的叶子，为画面增添了勃勃生机，也衬托出花朵的娇艳。这幅画不仅仅是对芙蓉花的描绘，更是一种对生命美好瞬间的定格，是对自然之美的深刻理解。这本书的印刷质量也非常高，色彩还原度极佳，让我在欣赏画作的同时，也能感受到宋代画家精湛的笔墨技艺。陈永刚主编的这本书，充分展现了宋代花鸟画中小品的艺术魅力，用简洁的画面，传递出丰富的情感和深刻的意境。我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统艺术的朋友们。
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