简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 手绘
• 绘画指南

店铺： 淘书网图书专卖店

出版社： 水利水电

ISBN：978751701528402

商品编码：10254123166

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	水彩画入门 一本就够了 飞乐鸟工作室 艺术 书籍
作者：	飞乐鸟工作室
市场价：	48.8元
ISBN号：	9787517015284
出版社：	中国水利水电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2014-02-01	版次：1	页数：208
印刷时间：2014-02-01	印次：1	字数：155.00千字

主编推荐

“好多教画水彩的书，应该买哪本呢？”  水彩入门书籍有那么多，挑都挑不过来！重复购买？不合心意？浪费时间又浪费钱！想要学水彩，看这一本书就能让你完成从菜鸟到高手的蜕变啦！案例超多，分析超细致！全程手绘拍照讲解！还等什么呢，快快把它收入囊中吧！

内容简介

现如今我们在书店能看到琳琅满目的水彩画技法图书，但是要挑SHOU*选一本真正适合初学者的水彩书却并不那么容易。本书的目的就是打造一本“水彩新手入门宝典”，希望通过这本书，不仅让初学者全面了解水彩的绘画技法，还能让有经验的读者获得新的感悟和提高。  不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。针对水彩的这些特点，书中前半部分重点讲述水彩画材的SHOU*选择、画笔的用法、质感的表现等基础知识和技法，力图让零基础的读者也能够轻松地入门，后半部分则将重点转移至案例讲解，通过精心编排的案例让读者能将前面学习的基础技法融会贯通地使用。  虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

作者简介

飞乐鸟工作室  是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

目录

前言  使用说明  Part 1 了解水彩颜料和绘画工具  1.1 水彩颜料的特性 10  1.1.1 透明颜料 10  1.1.2 不透明颜料 11  1.2 不同的水彩品牌 12  1.2.1 樱花水彩颜料 12  1.2.2 温莎牛顿水彩颜料 13  1.2.3 其他品牌水彩颜料对比 14  1.3 水彩色彩表 16  1.3.1 本书使用的水彩色彩表 16  1.3.2 一起来制作属于自己的色彩表 17  1.4 水彩纸和画本的SHOU*选择 18  1.4.1 关于水彩纸的基本知识 18  1.4.2 不同品牌水彩纸大考评 19  1.4.3 SHOU*选择适合的画本 21  1.4.4 自制水彩写生本 23  1.5 画笔的SHOU*选择和使用 24  1.6 其他辅助材料和工具 26  1.6.1 巧用调色盒 26  1.6.2 各种辅助工具 27  Part 2 画出干净水彩画的小秘笈  2.1 基本的涂色方法 30  2.1.1 平涂法 30  2.1.2 色彩的叠加 31  2.1.3 渐变涂色 32  2.1.4 涂色的顺序 33  2.1.5 留白 34  2.2 调色技巧 36  2.2.1 色调的概念 36  2.2.2 水分的把握 37  2.2.3 调出清新的颜色 38  2.3 水彩与其他画笔的搭配 39  2.3.1 水溶性彩色铅笔与水彩 39  2.3.2 科学毛笔与水彩 40  2.3.3 钢笔与水彩 41  2.4 水彩的特效技法 42  2.4.1 湿画法 42  2.4.2 干画法 43  2.4.3 用水制造的斑驳效果 44  2.4.4 牙刷制造的喷溅效果 45  2.4.5 颜料的流动与吹风机制造的特殊效果 46  2.4.6 纸巾和海绵的吸水效果 47  2.4.7 盐和肥皂水制造的肌理 48  Part 3 简单的热身练习  3.1 画出物体的体积感 50  3.1.1 物体的素描关系 50  3.1.2 了解环境色 51  3.2 用色调表现不同的感觉 52  3.2.1 暖色调 52  3.2.2 冷色调 53  3.3 各种质感的表现 54  3.3.1 光滑的质感 54  3.3.2 透明的质感 56  3.3.3 金属的质感 58  3.3.4 木器的质感 60  3.3.5 布料的质感 62  3.3.6 陶瓷的质感 66  3.3.7 水的质感 69  Part 4 精致生活篇  4.1 离不开的日常用品 72  镜子 72  钥匙 74  手工皂 76  展示：生活小物 78  4.2 随身文具 79  笔记本 79  画笔组合 81  颜料盒 83  展示：好用的文具组合 85  4.3 精致的饰品 86  项链 86  戒指 88  古风发簪 90  展示：时尚饰品 92  4.4 雅致茶具 93  茶罐 93  茶具 95  茶宠 97  展示：品一壶茶 99  4.5 家居摆件 100  竹篓收纳筐 100  闹钟 102  创意盆栽 105  展示：杂货风 108  Part 5 蔬果美食篇  5.1 健康的蔬菜 110  南瓜 110  洋葱 112  豌豆 114  展示：营养丰富的新鲜食材 117  5.2 甜甜的果子 118  蓝莓 118  石榴 120  黄桃 123  展示：硕果累累 125  5.3 家常美食 126  豆浆油条 126  蛋包饭 128  辣椒肉片 130  展示：秘制私房菜 132  Part 6 植物花语篇  6.1 肉乎乎的植物 134  翡翠珠 134  虹之玉 136  紫珍珠 139  展示：姿态各异的多肉植物 142  6.2 姿态优雅的花朵 143  紫云英 143  石竹 145  玫瑰 148  展示：路边的野花 151  6.3 阳台上的盆栽组 152  啤酒瓶绿萝 152  水培铜钱草 156  缤纷酢浆草 159  展示：种植日记 162  Part 7可爱萌宠篇  7.1 可爱的猫猫狗狗 164  折耳猫 164  中华田园猫 167  斗牛犬 170  松狮 173  展示：宠物之家 176  7.2 机灵的鸟儿 177  喜鹊 177  冠羽画眉 180  橙腹鹦鹉 183  展示：枝头的良音 186  Part 8 清新风景篇  8.1 不经意路过的地方 188  街角的咖啡店 188  独立书店 192  特色花店 196  展示：华丽的城市 200  8.2 呼吸大自然 201  花丛中的木屋 201  草原风车 205  展示：乡村风景 208

水彩的温柔絮语：捕捉光影，绘就生活之美 当您翻开这本《水彩画入门，一本就够了》，您将踏上一段充满色彩与惊喜的探索之旅。这并非一本枯燥的技术手册，而是一位资深水彩爱好者，怀揣着对这一媒介的热爱与理解，精心编织而成的引路指南。在这里，我们不急于描摹宏大的叙事，不强求模仿大师的笔触，而是邀请您一同感受水彩最纯粹的魅力——它那独特的透明感、细腻的过渡，以及与纸张、水分巧妙共舞时的无限可能性。 本书的精髓在于“入门，一本就够了”的承诺，这意味着我们将以最直接、最有效的方式，为您打下坚实的水彩基础，并激发您持续探索的热情。我们深知，对于初学者而言，面对琳琅满目的颜料、画笔、纸张，以及各种技法概念，很容易感到无从下手。因此，我们摒弃了过于深奥的理论，将重点放在了实践与理解的结合上。您将在这里找到关于“为什么”的解答，明白每一种工具的选择、每一种技法的运用，其背后都有其独特的逻辑与美学考量。 第一章：初识你的色彩伙伴——工具的智慧之选 在开启您的水彩之旅前，了解并选择合适的工具是至关重要的第一步。我们不会罗列出让您眼花缭乱的品牌清单，而是为您剖析各种工具的核心特质，帮助您做出明智的判断。 颜料的温度与光泽： 从管装颜料到盒装固体颜料，它们各自的优势与局限是什么？我们如何根据画面需求来选择？您将了解到，颜色不仅仅是色相的标记，更蕴含着“温度”（冷暖）、“透明度”和“覆盖力”等重要属性。我们将通过实例，直观地展示不同颜料在画面中呈现出的不同质感，让您学会如何根据画面效果来挑选最合适的颜料。例如，某些颜料拥有极高的透明度，能够层层叠加而不失底层色彩的清新感，非常适合描绘水面的波光或花瓣的剔透；而另一些则拥有较强的覆盖力，在需要遮盖错误或塑造强烈对比时能发挥重要作用。我们会深入浅出地讲解颜料的“色光”和“透明度”概念，让您在选购时不再盲目，而是能理解每一种颜料背后的“性格”。 画笔的性格与使命： 天然毛笔与合成毛笔，它们的手感、吸水性、以及对颜料的控制力有何不同？我们将探讨不同形状（圆头、平头、扇形等）的画笔如何影响笔触的走向和墨色的晕染，帮助您找到最顺手、最符合您绘画习惯的“手臂”。您会发现，一支笔的形状和材质，就像一位舞者，有着自己的节奏和韵律，能够引导您创作出截然不同的画面效果。例如，一支精细的圆头笔能够勾勒出纤细的枝条，而一把宽大的平头笔则能轻松铺陈大面积的背景色，形成流畅的色彩过渡。我们将通过实际操作演示，让您亲身感受不同画笔带来的细微差别，理解为何一位画家会钟情于某一款笔。 纸张的呼吸与承载： 从棉质到木浆，从冷压到热压，纸张的纹理、厚度和吸水性如何影响水彩的晕染与留白？我们将教您如何选择适合不同技法和题材的纸张，让您的画纸成为您色彩表现的坚实后盾。您将理解，纸张并非只是一个画布，它本身就像一个拥有呼吸的生命体，与水彩颜料和水分产生着千丝万缕的联系。一张纹理粗糙的冷压纸，能够让颜料在凹凸中留下丰富的肌理，带来独特的质感；而一张光滑的热压纸，则更适合表现细腻的细节和流畅的色彩过渡。我们会详细解读纸张的“克重”和“纹理”对画面呈现的影响，帮助您选择一张能与您的水彩“心意相通”的画布。 第二章：水与色的魔法游戏——基础技法的融会贯通 万事开头难，但只要掌握了基本功，水彩的奇妙世界便会向您敞开。本章将聚焦于最核心、最常用的基础技法，让您在实践中体会到水彩的乐趣与变化。 干湿之舞：干画法与湿画法的精髓： 干画法能够带来清晰的轮廓与细腻的层次，而湿画法则擅长表现朦胧的氛围与柔和的过渡。我们将通过对比演示，让您清晰地分辨两种技法的特点，并学会根据画面需求灵活运用，或将它们巧妙结合，创造出意想不到的视觉效果。您会发现，控制水分的多少，就像在指挥一支交响乐团，时而激昂，时而低沉，最终奏响和谐的乐章。我们会详细讲解“干画法”如何表现清晰的线条和精致的细节，以及“湿画法”如何营造出梦幻般的色彩晕染和朦胧感，并通过具体案例演示，让您理解何时适合采用哪种技法，或者如何将两者融会贯通，创造出层次丰富、富有表现力的画面。 色彩的层叠游戏：罩染与渲染的艺术： 通过一层层叠加透明的色彩，我们可以丰富画面的色彩层次，加深色彩的饱和度，并塑造出微妙的光影变化。您将学会如何通过精妙的罩染，让画面拥有深邃感和立体感，如同将多层色彩的薄纱叠加在画布之上。我们将深入解析“罩染”如何通过多次叠加透明的色彩来塑造画面层次和光影，以及“渲染”如何快速地铺陈大面积色彩，营造色彩的流动感和统一感。通过具体的示范，您将理解如何在保持底层色彩清晰可见的同时，为画面增添丰富的色彩深度和微妙的色调变化，从而让画面更具生命力。 水分的魔力：渲染、叠加与留白的智慧： 水分是水彩的灵魂，它决定了色彩的扩散、晕染的程度，以及最终画面的通透感。您将学会如何通过精准地控制水分，来达到您想要的效果，从柔和的晕染到锐利的边缘，从大胆的泼墨到精致的点彩，一切尽在掌握。我们会强调“水分控制”在水彩中的核心地位，并通过演示，让您理解如何通过调整颜料与水的比例，来创造出不同的色彩表现。您将学会如何利用“点彩”来丰富画面肌理，如何通过“泼墨”来营造奔放的意境，以及如何巧妙地运用“留白”来突出画面重点，让画面呼吸。 塑造形体的秘密：明暗与色彩的交响： 光影是塑造形体的关键，而色彩则是赋予形体生命力的画笔。您将学习如何观察光线在物体上的投射，并将其转化为画面中的明暗关系和色彩变化，让笔下的物体栩栩如生。我们将带领您深入理解“明暗对比”在塑造物体体积感中的作用，以及色彩如何与明暗相互作用，赋予物体生命。您将学会如何通过观察和分析，将现实中的光影关系转化为水彩画中的笔触和色彩，让平面上的画面产生立体感和空间感。 第三章：从观察到表达——捕捉生活中的水彩灵感 理论的掌握固然重要，但真正的进步来源于不断的实践与观察。本章将引导您将学到的技法应用到实际的绘画创作中，从观察身边的事物开始，逐渐建立起属于自己的水彩语言。 静物的低语：分解与重构的艺术： 从简单的水果、花卉到日常的器物，我们将一步步拆解静物的造型特点、色彩关系和光影变化，并指导您如何将这些观察转化为水彩画中的笔触和色彩。您将学会如何“看到”物体背后的结构，如何“感受”色彩在光线下的细微变化，以及如何用最恰当的技法来呈现它们。我们会选择一些常见而富有表现力的静物作为范例，如晶莹剔透的玻璃杯、饱满多汁的水果、或是形态各异的花卉，引导您从观察它们的轮廓、结构、色彩饱和度、以及光影变化入手，学习如何运用干画法、湿画法、罩染等技法来层层叠加，最终塑造出栩栩如生的静物画。 风景的低语：光影的捕捉与氛围的营造： 从近处的花草到远方的山峦，风景画是水彩最擅长表现的题材之一。您将学习如何捕捉光影的瞬间变化，如何用色彩来传达季节的更迭与天气的变换，以及如何营造出宁静、壮阔或梦幻的画面氛围。我们将引导您如何观察风景中的“面”与“线”，如何处理近景与远景的空间关系，以及如何通过色彩的冷暖对比和明暗变化来表现光线。您将学会如何用大笔触铺陈天空和地面，用细腻的笔触描绘细节，从而创作出富有感染力的风景画。 生活的光影：捕捉瞬间的美好： 无论是街角的一抹阳光，还是朋友脸上的一丝笑容，生活中有无数美好的瞬间值得我们用画笔去记录。本章将鼓励您带着好奇心去观察生活，将日常的琐碎转化为创作的灵感，用色彩点亮平凡的日子。我们将分享如何从日常生活中发现绘画的素材，例如路边的一棵树、一个有趣的建筑、或是宠物可爱的瞬间，并指导您如何将这些瞬间转化为富有个人风格的水彩作品。您将体会到，水彩不仅仅是一种绘画技能，更是一种发现和欣赏生活美好的方式。 第四章：超越技法：培养你的水彩直觉与风格 当您掌握了基础的技法，并开始进行实践，您会发现，最令人着迷的部分在于如何将个人情感和独特视角融入画面。本章将为您提供一些思考方向，帮助您逐渐形成自己的水彩风格。 色彩的情感表达： 不同的色彩会引发不同的情感联想。您将学习如何运用色彩的冷暖、饱和度、明度来传达画面的情绪，让色彩成为您表达内心的语言。我们会探讨色彩的心理学效应，例如暖色调如何带来温暖与活力，冷色调如何营造宁静与忧郁。您将学会如何根据想要表达的情感，来选择和搭配色彩，让画面具有更深层的情感力量。 笔触的个性印记： 您的笔触，就像您写下的每一个字，都带有独特的印记。您将学会如何通过观察和练习，找到最适合自己的笔触表达方式，让画面充满了生命力和动感。我们会鼓励您尝试不同的笔触，例如流畅的线条、跳跃的点、或是厚重的色块，并观察它们在画面中呈现出的不同效果，从而找到属于自己的“签名式”笔触。 从模仿到创造： 学习大师的作品是为了汲取营养，但真正的艺术在于创新。您将明白，当您掌握了基础，就可以开始尝试将不同的元素、技法和个人想法进行融合，创造出属于您自己的独特作品。我们会鼓励您在学习借鉴的基础上，勇于尝试新的组合和表达方式，例如将写实的技法与抽象的色彩相结合，或是将不同题材的元素进行混搭，从而走出一条属于自己的艺术道路。 《水彩画入门，一本就够了》不仅仅是一本书，它更是一位陪伴您成长的画友。我们希望通过这本书，您能感受到水彩的温柔与力量，它能够让您在繁忙的生活中找到一片宁静的角落，用色彩描绘出心中的美好。让我们一起，用最简单的方式，开启最精彩的水彩之旅，让每一滴水、每一抹色，都成为您生活中的一首温柔的诗。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提的是，这本书的排版和设计也堪称一流。每一页都经过精心设计，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。即使是厚厚的一本书，翻阅起来也不会感到疲惫。书中穿插的许多精美的水彩作品，既是范例，也是一种视觉享受，它们让我对水彩画的无限可能性有了更深的体会。我曾经买过一些画册，虽然画面很美，但往往内容过于集中于成品展示，缺乏系统的教学。这本书在这方面做得非常好，既有精美的插画，又有实用的教学内容，堪称是“一本全能”的教材。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最担心的是内容会不会过于理论化，毕竟我是一个零基础的初学者。然而，《水彩画入门，一本就够了》完全打消了我的顾虑。它从最基础的工具选择讲起，非常细致地介绍了不同种类画笔的特点、不同品牌的颜料的性能差异，甚至连纸张的选择也有详细的对比分析。我之前完全不知道这些细节的重要性，以为随便拿支笔、一张纸就能开始画。这本书让我明白，好的工具是成功的一半，它还贴心地推荐了一些性价比高的入门级套装，让我少走了很多弯路，直接买到了适合新手的材料。这种“手把手”的教学方式，让我感觉非常安心，仿佛有老师在身边指导一样。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画那种朦胧又灵动的色彩表现力着迷，但又总觉得无从下手。市面上关于水彩的书籍琳琅满目，看得我眼花缭乱，既担心内容过于浅显，又怕过于高深难懂。直到我偶然翻到这本《水彩画入门，一本就够了》，我的感觉就像找到了救星！这本书的封面设计就很有艺术感，柔和的色彩和清新的插画立刻吸引了我。翻开书页，首先映入眼帘的是作者真诚的序言，她分享了自己学习水彩的经历和对这项艺术的热爱，这种亲切的叙述方式一下子拉近了与读者的距离，让我觉得她不是高高在上的大师，而是和我一样的爱好者，这让我充满了学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢书中对于“留白”的讲解。在水彩画中，留白不仅仅是空白，它更是一种非常有用的表现手法，可以用来表现光线、水面反光，甚至是人物的高光。我之前画画的时候，总是害怕留白，总想把画面填满，结果反而让画面显得拥挤不堪。这本书让我明白了留白的重要性，并且提供了很多如何运用留白的技巧，比如如何提前计划留白区域，如何用橡皮擦或遮盖液来辅助留白。我按照书中的方法尝试了一下，发现画面的通透感和空间感一下子就出来了，我简直太惊喜了。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《水彩画入门，一本就够了》这本书真的达到了它名字所承诺的“一本就够了”的效果。对于我这样一个零基础的初学者来说，它提供了一个完整、清晰、循序渐进的学习路径。从工具到技法，从理论到实践，从构图到色彩，这本书几乎涵盖了水彩画入门所需的一切知识。更重要的是，它点燃了我对水彩画的热情，让我相信只要坚持练习，我也能画出自己喜欢的作品。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心、智慧的老师，引领我走进了水彩画的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有书中关于构图的讲解。以前我画画，总觉得画面“空空的”，不知道怎么安排元素。这本书就像一本“构图宝典”，它讲解了经典的黄金分割、三分法等构图原则，并且提供了很多具体的案例分析，比如如何安排景物的大小、远近，如何利用线条来引导视线。我曾经尝试临摹过书中的一些范例，惊讶地发现，即使是同样的素材，只要改变一下构图，整个画面的感觉都会截然不同。这种对构图的深入讲解，让我明白了一个好的画面不仅仅是色彩的堆砌，更是“结构”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏《水彩画入门，一本就够了》的一点是，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“怎么看”和“怎么感受”。书中有很多关于色彩理论的讲解，但它不是枯燥的公式，而是结合水彩的特点，解释了冷暖色调如何搭配，互补色如何运用，以及如何通过色彩来表达情绪和氛围。我曾经觉得色彩搭配是一门玄学，但这本书用浅显易懂的语言和大量的范例，让我对色彩有了全新的认识。比如，它讲到如何用暖色调来表现阳光下的温暖，如何用冷色调来描绘雨天的忧郁，这些都让我豁然开朗，也让我开始更加留意生活中的色彩变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践性也是极强的。它提供了大量的练习范例，从简单的静物写生，到复杂的风景描绘，每一个范例都附有详细的步骤分解和关键提示。我按照书中的指导，一步一步地尝试，虽然我的画作可能还不能和大师媲美，但每一次练习都让我看到自己的进步。我曾经尝试画一朵简单的花，但是总画不好花瓣的层次感和光影。书中对于如何处理花瓣的明暗变化，如何用湿画法来表现花瓣的通透感，都有非常细致的讲解，让我茅塞顿开。这种“跟着做就能学会”的感觉，对于初学者来说太重要了。

评分☆☆☆☆☆

关于技法的部分，这本书的处理方式更是让我惊喜。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是循序渐进地讲解，从最简单的“干画法”和“湿画法”的区别，到水与颜料的比例控制，再到如何运用笔触来表现不同的质感，每一个步骤都配有清晰易懂的图示和生动的文字说明。我尤其喜欢作者讲解“晕染”技法的章节，她用非常直观的图例展示了如何控制水分，让色彩自然地融合，产生那种梦幻般的效果。我曾经尝试过自己模仿，但总是掌握不好那个度，不是太干就是太湿，颜色要么一团糟，要么就显得很生硬。这本书的讲解让我终于明白了其中的奥秘，也让我找回了尝试的勇气。

评分☆☆☆☆☆

《水彩画入门，一本就够了》在讲解过程中，还融入了很多作者的个人心得和艺术感悟，这些内容虽然不是直接的技法教学，但却对我的创作思路产生了很大的启发。她会分享如何从生活中寻找灵感，如何用画笔记录下自己的心情，如何去观察事物的独特之处。这些内容让我觉得，画画不仅仅是一项技术，更是一种与世界沟通的方式，一种表达自我的途径。我曾经觉得画画很枯燥，只是机械地模仿，但这本书让我感受到了艺术的魅力，也让我对未来的创作充满了期待。