精编花鸟画技法十二讲(第十二讲)

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梅若 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 上海锦绣文章出版社
ISBN:6934635905369
商品编码:1026834583
出版时间:2011-04-01

具体描述

作  者:梅若 著作 定  价:20 出 版 社:上海锦绣文章出版社 出版日期:2011年04月01日 页  数:24 装  帧:简装 ISBN:6934635905369 【草虫的基本画法】
【各种虫的动态】
【蝴蝶的画法】
【蜜蜂】
【天牛】
【蝈蝈】
【蝴蝶】
【螳螂】
【纺织娘】
【蜻蜒】
【蝉】
【草螽】
【蟋蟀】

内容简介

    草虫为花卉画中的点缀之物。在中国画坛里有许多画草虫的高手,如:齐白石、王雪涛、潘君诺等都是画草虫的佼佼者。精编花鸟画技法十二讲(**2讲蝴蝶蜻蜓蟋蟀蝉等)介绍了各类草虫的绘画技法。
    虫分六足、体分头、胸、腹3个部分组成。不能把虫的这三个部分画在一起,虫的翅膀一般都是2对,翅都长在胸(背)部,各种虫的触角不同,大家画的时候要注意。画虫要状其翅之薄、羽上有粉、足之有力、有垛有钩、色晕有致、墨渗得度。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
梅若 著作     梅若,本名周国华.斋名集羽楼。
    1946年生于上海,自幼酷爱绘画,10岁时开始接受西洋绘画正规训练,12岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画,16岁时又随潘君诺先生学习草虫,后改学江(寒汀)派花鸟,几可乱真。
    数十年来笔耕不缀,花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅,无论巨幛、小品均能信手拈来,栩栩如生。无论工笔写意均能挥洒自如,创作题材包罗万象,而且造型生动笔墨精妙。尤其是满色彩满构图的生宣工笔更为瞩目,为海上认可之实力派画家。1985年被上海等
《精编花鸟画技法十二讲(第十二讲)》图书简介 一、 核心主题与价值定位 本书作为《精编花鸟画技法十二讲》系列的第十二讲,聚焦于花鸟画创作的“意境营造与风格化表达”这一核心主题。在前十一讲系统梳理和讲解了花鸟画写意基础、勾勒、渲染、设色、笔墨变化、物象解构与重组等一系列技法之后,本讲将目光从“术”的层面提升到“道”的层面,旨在引导读者深入理解花鸟画的灵魂所在——如何通过笔墨和色彩的巧妙运用,不仅仅是描绘花鸟形态,更是传达一种情感、一种意境、一种独特的艺术风格。 本书的价值在于,它并非简单地罗列技巧,而是将技法与中国传统哲学思想、文人情怀相结合,强调“外师造化,中得心源”的创作理念。在当下追求个性化表达的艺术环境中,如何让笔下的花鸟突破写实,拥有生命力和精神气韵,是每一位花鸟画家渴望达到的境界。本讲正是一次深入的探索和实践,它将帮助读者构建起属于自己的艺术语言,形成鲜明的个人风格,从而在众多作品中脱颖而出,赋予作品更深邃的艺术魅力。 二、 主要内容概述 第十二讲在逻辑上承接前十一讲的技法基础,并在此之上进行升华。内容将主要围绕以下几个方面展开: 1. 意境的内涵与解析: 何谓意境? 深入剖析花鸟画意境的构成要素,包括形、神、气、韵、情、景的和谐统一。区分“意”与“境”的关系,理解“意”是艺术家主观情感和思想的流露,“境”则是客观物象经过艺术加工后形成的艺术景象。 意境的来源与借鉴: 探讨意境的创作灵感来源,如诗词、音乐、哲学思想、自然山水等。分析历代大家如何在作品中营造出超然物外、引人入胜的意境,如徐渭的奔放、八大的孤寂、虚谷的奇崛、吴昌硕的雄浑等,并结合具体画作进行赏析。 如何捕捉与提炼意境? 引导读者学习观察生活,捕捉自然界中瞬间的情感和氛围,学会从日常的点滴中提炼出具有艺术价值的意境元素。例如,观察清晨露珠在叶片上的晶莹,理解其纯净与生命力;体会风吹过竹林的沙沙声,感受其潇洒与坚韧。 2. 风格化表达的路径: 风格的形成机制: 探讨艺术风格的形成是一个长期积累、多方面因素相互作用的结果,包括个人性格、生活经历、审美趣味、师承关系、时代背景以及对前人技法的理解与超越。 技法如何服务于风格: 详细讲解如何在具体技法运用中体现风格。例如: 笔墨的个性化: 如何通过对笔墨的强化、提炼或简化,形成独特的笔触感,如“枯笔飞白”、“涨墨晕染”、“顿挫有力”等,使线条本身就富有生命力,传递出作者的情感倾向。 色彩的倾向性: 如何运用色彩的冷暖、浓淡、虚实来营造不同的情绪氛围,如“青绿的清新”、“墨色的沉郁”、“赭石的苍劲”等,以及如何通过色彩的搭配和对比来突出画面的视觉冲击力和情感张力。 构图的创新性: 探讨突破传统构图模式,运用现代构成原理,创造出新颖、别致的画面结构,以更好地服务于意境的表达。例如,打破对称,运用斜构图、留白艺术,营造画外之意。 学习与借鉴中的个性化: 强调在学习名家技法时,应“为我所用”,而非照搬照抄。分析如何吸收名家之长,结合自身特点,逐渐形成属于自己的独特笔墨语言和表现方式。 3. 具体表现技法与意境的融合: 花卉意境的营造: 梅花的孤傲与坚韧: 如何通过老辣的枝干、含苞待放的花朵,以及画面上的残雪或寒风,表现梅花不畏严寒、独立不群的精神。 兰花的幽雅与君子之风: 如何以简洁的线条勾勒出兰叶的舒展飘逸,以淡雅的色彩烘托其幽静的气质,体现文人雅士的品格。 竹子的潇洒与挺拔: 如何通过笔法的变化表现竹竿的挺拔、竹叶的婆娑,传递出竹子虚心有节、蓬勃向上的生命力。 菊花的秋意与高洁: 如何运用丰富的色彩和笔触表现菊花的层层叠叠,以及秋日的萧瑟,体现其傲霜斗雪、高洁不屈的风骨。 牡丹的富贵与华丽: 如何以饱满的笔触和鲜明的色彩表现牡丹的雍容华贵,同时通过构图和设色的精妙处理,避免俗气,使其更显大气与典雅。 鸟禽意境的塑造: 鸟的动态与神情: 如何通过对鸟类头部、眼睛、翅膀、爪等细节的刻画,表现其灵动、机敏的神态。例如,一只回首的鸟,眼神的专注;展翅欲飞的鸟,姿态的舒展。 鸟与环境的和谐: 探讨鸟禽在画面中的位置、大小、朝向,如何与枝叶、花朵、山石等环境因素相互呼应,形成生动的画面场景。例如,栖息在枝头的鸟,与枝叶的疏密关系;掠过水面的鸟,与水纹的动态呼应。 鸟的象征意义: 结合中国传统文化,探讨不同鸟禽的象征意义,如鹤的仙风道骨、鸳鸯的恩爱、燕子的春讯、喜鹊的报喜等,如何在画面中强化这些象征,赋予作品更深的寓意。 “花鸟结合”的章法处理: 动静相宜: 如何在画面中安排静止的花卉与活动的鸟禽,形成画面的节奏感和生命力。 虚实相生: 如何通过墨色的浓淡、用笔的虚实,处理花鸟的实体与背景的虚景,使画面既有厚度又不失空灵。 景情交融: 探讨如何让花鸟的形态与背景的景致相互衬托,共同营造出一种特定的情感氛围,例如,清冷的月光下,几枝寒梅与一只栖息的鸟,便能营造出孤寂清寒的意境。 4. 实践指导与创作方法: 从临摹到创作的转化: 详细讲解如何从临摹名家作品中学习其意境营造和风格表达的方法,而非仅仅模仿其笔墨。引导读者分析名家在处理特定题材时,是如何运用笔墨、色彩、构图来达到预期效果的。 写生与写意的结合: 强调写生是基础,但创作的精髓在于写意。讲解如何在写生中捕捉物象的“神”,如何在写意中融入个人的情感和思想,实现“胸有成竹”的创作过程。 速写与意念图的训练: 鼓励读者进行大量的速写,训练自己对物象动态、结构、神情的快速捕捉能力。同时,也介绍意念图的创作方法,通过联想和组合,将脑海中的灵感转化为初步的画面构思。 “以形写神”与“以意取胜”: 贯穿全讲的创作理念。引导读者在追求形似的基础上,更注重“神似”,并最终以“意”取胜,让作品具有打动人心的力量。 三、 目标读者与学习效益 本书的目标读者是所有对中国花鸟画艺术感兴趣,并希望在技法基础上进一步提升创作水平的画家、学生及艺术爱好者。 初学者: 在掌握了基本笔墨和勾染技法后,可以通过本讲了解意境和风格的重要性,为未来的创作打下更扎实的思想基础,避免走入单纯追求技巧的误区。 有一定基础的画者: 本讲将帮助他们突破瓶颈,理解如何将已有的技法融会贯通,赋予作品更强的生命力和个人特色,提升作品的艺术价值。 追求个性化表达的艺术家: 本讲提供了系统性的思路和方法,指导他们在继承传统的同时,勇于探索和创新,形成独具辨识度的艺术风格。 通过学习本书,读者将能够: 深刻理解花鸟画意境的内涵及其创作方法。 掌握将情感、思想融入笔墨,形成个人艺术风格的途径。 学会如何通过对花卉、鸟禽的描绘,传达特定的意境和情感。 提升画面整体的艺术感染力和思想深度。 为未来的花鸟画创作提供更广阔的视野和更坚实的理论指导。 四、 结语 《精编花鸟画技法十二讲(第十二讲)》的出版,不仅是对前十一讲技法教学的圆满收官,更是对花鸟画艺术创作更高境界的一次指引。它将帮助读者在技法积累的基础上,进一步探索艺术的灵魂,赋予笔下的花鸟真正鲜活的生命,让每一幅作品都成为一次情感的抒发,一次意境的呈现,一次独特艺术风格的宣言。本书倡导的“在意境中求笔墨,以风格塑精神”,将引领读者在花鸟画的创作道路上,迈向一个更深邃、更具个人魅力的艺术天地。

用户评价

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我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,尤其钟爱那些能够体现自然之美和人文情怀的艺术形式。花鸟画,在我看来,就是这种融合的绝佳典范。我常常被那些画面中生机勃勃的花卉、灵动飘逸的飞鸟所吸引,觉得它们不仅仅是对自然的描绘,更是画家内心世界的写照。然而,作为一个业余爱好者,我在实践中常常感到力不从心。我渴望能够掌握一些能够让我的作品更具生命力和艺术表现力的技法。这本书的标题,“精编花鸟画技法”,让我觉得它提供了一个系统且深入的学习方案。我非常期待书中能够详细讲解如何去观察花鸟的形态特征,如何运用毛笔和墨色来表现它们的质感和神韵,以及如何通过色彩的搭配来营造画面的意境。我希望这本书能够帮助我从基础的绘画技巧入手,逐渐提升我的创作水平,让我能够更好地表达我对花鸟世界的理解和热爱。

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我一直对那些充满东方韵味的水墨花鸟画情有独钟,它们不仅仅是简单的写实描绘,更蕴含着一种诗意的浪漫和哲学的思考。我特别欣赏那些能够将花鸟的形神兼备地表现出来的作品,尤其是能够捕捉到它们瞬间的动态和微妙的情绪。然而,作为一名业余的艺术爱好者,我在实践中常常感到力不从心。我渴望能够掌握一些能够让我的画作更具生命力和表现力的技法,比如如何运用不同的笔触来表现不同的质感,如何运用色彩来烘托画面的氛围,以及如何通过构图来营造画面的意境。这本书的标题,特别是“精编”和“技法”的字样,让我觉得它可能提供了一种更加系统化、更加深入的学习路径。我非常期待这本书能够详细地讲解一些基础的绘画要素,并且在此基础上,进一步探讨如何将这些要素融会贯通,从而创作出具有个人风格的作品。我希望能从这本书中获得一些启发,让我能够更自信、更有技巧地去描绘我所热爱的东西。

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我是一个对自然界充满好奇心和热爱的人,尤其喜欢观察那些在枝头跳跃的鸟儿,以及在风中摇曳的花朵。我常常觉得,它们身上都蕴含着一种朴素而又充满力量的美。一直以来,我都想尝试着用画笔将这份美记录下来,但我缺乏专业的指导,也找不到合适的途径。市面上有很多绘画入门的书籍,但往往过于浅显,或者过于侧重于西方绘画的技巧,与我心目中那种意境悠远的花鸟画还有一定的距离。当我看到这本书的名称时,我被“精编”和“十二讲”这两个词吸引了,这似乎意味着它将提供一套系统且深入的学习体系。我非常希望这本书能够从最基础的笔墨运用、色彩搭配开始,一步一步地引导我掌握花鸟画的创作技巧,让我能够理解如何去观察和表现花鸟的形态,如何捕捉它们的生命力和动态美。我尤其期待书中能够分享一些关于如何构图、如何落款、如何运用印章等一些创作中的细节,让我的作品不仅仅是技术上的合格,更能传达出我内心对美的感悟。

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一直以来,我都是一个对传统艺术充满敬意的普通爱好者,尤其对中国画中的花鸟领域情有独钟。我常在博物馆、画廊里流连,欣赏那些大师们笔下的飞禽走兽、花草虫鱼,它们不仅是自然的再现,更是画家情感与哲思的寄托。但纸上得来终觉浅,我深知,仅仅观赏是无法真正体会其中乐趣的,唯有亲手去描绘,才能更深刻地理解每一根线条、每一抹色彩背后的匠心独运。我尝试过一些基础的绘画入门书籍,但总感觉它们像是在走马观花,点到即止,缺少那种深入骨髓的指导。对于如何捕捉花鸟的动态美、如何表现其生命力,如何将笔墨的韵味与物象的质感融为一体,始终是困扰我的难题。这本书的出现,在我看来,就像一位经验丰富的引路人,它承诺的“精编”和“技法”二字,让我看到了突破瓶颈的希望。我渴望它能提供一套清晰、系统、并且真正具备操作性的学习路径,让我能够从零开始,或者是在现有基础上,更上一层楼。尤其对书中提及的“十二讲”的编排方式,我充满了期待,希望它能将复杂的花鸟画技法,化繁为简,层层递进,让我在掌握基本功的同时,也能逐渐领悟到创作的乐趣和窍门。

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我是一个非常喜欢养花种草的人,家里摆满了各种盆栽,从绿萝到兰花,再到一些季节性的花卉,每当看到它们绽放出美丽的花朵,我都会觉得生活充满了色彩。我一直有个小小的梦想,就是能把这些美好的瞬间用画笔记录下来,让这份美丽得以长久地保留,甚至赋予它更深层的艺术意境。我曾尝试过临摹一些简单的花卉图案,但总是觉得画出来的花朵少了那种生机勃勃的感觉,像是没有灵魂的复制品。我希望能有一本书,能够真正地教我如何观察花鸟,如何理解它们的形态结构,如何通过笔墨来表现它们的姿态和神韵。这本书的名字,特别是“技法”二字,让我觉得它不是一本空泛的理论介绍,而是更侧重于实践和操作。我非常期待它能提供一些非常具体、非常实用的绘画技巧,比如如何勾勒花瓣的层次感,如何渲染叶片的脉络,如何用色彩来表现花朵的娇艳欲滴,以及如何捕捉鸟儿振翅欲飞的瞬间动态。我希望这本书能让我明白,画花鸟不仅仅是复制,更是一种对生命的热爱和对美的表达。

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我一直都认为,花鸟画是中国传统绘画中最具生命力和诗意的画种之一。我喜欢那些画面中既有严谨的造型,又有洒脱的笔墨,能够将花卉的娇艳、鸟儿的灵动表现得淋漓尽致的作品。我曾尝试过阅读一些花鸟画的入门书籍,但总感觉它们要么过于简单,要么过于理论化,很难真正地指导我进行实际的创作。我渴望找到一本能够真正地帮助我掌握花鸟画技法的书籍,让我能够从基础的笔墨运用、色彩搭配,到如何捕捉物象的神韵、如何进行构图,都有一个清晰的指引。这本书的名称,特别是“精编”和“技法”这两个词,让我对它充满了期待。我希望它能够提供一套系统而完整的学习体系,能够带领我逐步深入地了解花鸟画的创作奥秘,让我能够创作出更具艺术感染力的花鸟画作品,真正地体会到中国画的独特魅力。

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我一直深信,艺术是生活最好的点缀,而花鸟画,更是将自然之美与人文情怀完美结合的艺术形式。我热爱观察生活中的点滴美好,比如窗台上那盆盛开的郁金香,或是公园里那些自由飞翔的麻雀。我一直希望能将这些美好的瞬间凝固在纸上,用画笔赋予它们新的生命。然而,缺乏专业指导的我,在尝试描绘时,总觉得自己的作品缺乏那种灵动和神韵。我渴望找到一本能够真正地教我如何“画活”花鸟的书。这本书的名称,特别是“技法”二字,让我觉得它更侧重于实际操作,而非空泛的理论。我期待它能够详细地讲解如何去观察花鸟的结构,如何运用不同的笔墨来表现它们的质感和形态,以及如何通过色彩来营造画面的氛围。我希望这本书能够成为我进入花鸟画世界的一扇门,让我能够循序渐进地学习,最终能够画出自己心中所描绘的那些生动而富有诗意的花鸟世界。

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我一直对中国传统水墨画有着深厚的兴趣,尤其是那些描绘自然万物,寄情于景的花鸟画。我曾多次在画展中被那些栩栩如生的花鸟作品所打动,它们仿佛能让我感受到清风拂过花瓣的声音,听到鸟儿婉转的啼鸣。然而,当我尝试拿起画笔时,却发现自己离心中的理想状态还有很远的距离。我常常为如何表现花朵的娇嫩、叶片的鲜活,以及鸟儿的灵动而犯愁。我理解花鸟画不仅仅是形似,更重要的是神似,但如何捕捉和传达这种“神”,却是我一直未能掌握的诀窍。这本书的标题,特别是“精编花鸟画技法”,让我眼前一亮,我希望它能为我提供一套系统而深入的学习方法,能够帮助我从基础的线条、墨色运用,到如何观察物象、表现物象的神态,都有一个清晰的指引。我期待这本书能够帮助我突破瓶颈,让我能够创作出更具生命力和艺术感染力的花鸟画作品,真正地感受到笔墨之美。

评分

从小到大,我总觉得花鸟画是一种非常美好的艺术形式,它能够将自然界的生机勃勃和人文的情感巧妙地融合在一起。我尤其喜欢那些画面中既有精细的笔触,又有写意的水墨韵味的作品,它们总能带给我一种宁静而又充满力量的感受。然而,作为一个缺乏系统学习的人,我在绘画过程中常常感到茫然。我不知道如何才能画出花瓣的层次感,如何才能表现出鸟儿羽毛的蓬松和光滑,更不用说如何去捕捉它们的神韵了。看到这本书的名字,我感觉它可能就是我在寻找的那种能够为我指点迷津的教材。我期待它能够从基础的笔法、墨法、色彩运用等方面,为我提供清晰的指导。我希望这本书不仅仅是理论的讲解,更能有大量的范例和详细的步骤分解,让我能够“照猫画虎”,并且在模仿中逐渐领悟到创作的精髓。我渴望通过这本书,能够真正地学会如何用画笔去表达我对花鸟的喜爱,以及对自然美的感悟。

评分

这本书的扉页上印着“精编花鸟画技法十二讲”,我当时是被这个“精编”二字吸引的,觉得它应该是在现有花鸟画教程的基础上,进行了更深入、更系统化的梳理和提炼。翻开目录,看到“十二讲”的字样,就明白这不是一本简单的速成手册,而是一套循序渐进的学习体系。我一直对花鸟画情有独钟,尤其喜欢那些生动活泼、充满生命力的作品,总觉得它们能瞬间点亮人的心情,带来一种宁静而喜悦的感受。然而,自己尝试动笔时,却常常感到力不从心,无论是线条的勾勒、色彩的运用,还是物象神韵的捕捉,都显得生硬而呆板,缺乏灵气。市面上也看过不少花鸟画的教材,有的过于浅显,讲不到点子上;有的又过于晦涩,让人望而却步。因此,当我看到这本书时,心中燃起了一丝希望,期盼它能真正地带领我走进花鸟画的殿堂,领略其中的奥妙,掌握其精髓。这本书的封面设计也很有特色,淡雅的色彩和富有诗意的构图,仿佛已经预示了书中内容的高雅格调。我迫不及待地想深入其中,跟随作者的脚步,去探索花鸟画的无限魅力,期待能在笔墨间找到属于自己的那份艺术表达。

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