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李重光 编

图书标签:

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• 音乐基础

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出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540429423

商品编码：1026940363

开本：32

出版时间：2003-04-01

基本信息

• 商品名称：李重光键盘上的乐理知识
• 作者：李重光
• 定价：15
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540429423

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-04-01
• 印刷时间：2008-07-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：184
• 字数：130千字

编辑推荐语

本书共分18讲，主要对键盘上的乐理知识作了介绍。在书中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容提要

**音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。
     本书中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音 级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。本书力图避开音乐理 论知识枯燥的讲法，让理论知识能*加直观，*加通俗易懂，进而让学习 者产生*大的兴趣。
    

目录

**讲 钢琴键盘知多少
1.钢琴键盘的构成
2.全音与半音
3.音名
4.音组
第二讲 音级
1.基本音级
2.变化音级
3.等音
4.乐音体系
5.复合音
6.音域与音区
第三讲 音程(一)
1.基本音程
2.学习基本音程的方法与步骤
第四讲 音程(二)
1.单音程与复音程
2.音程的相互转换
第五讲 音程(三)
1.自然音程与变化音程
2.协和音程与不协和音程
3.音程的转位
4.等音程
第六讲 和弦(一)
1.三和弦
2.七和弦
第七讲 和弦(二)
1.原位和弦与转位和弦
2.等和弦
第八讲 和弦(三)
1.怎样构成和识别三和弦
2.怎样构成和识别七和弦
第九讲 调
1.什么是调
2.七个升号调
3.七个降号调
4.等音调
5.调的五度循环及调关系
第十讲 唱名法
1.固定唱名法
2.首调唱名法
第十一讲 五声调式
1.黑键上的五种五声调式
2.调与调式
第十二讲 七声调式
1.七声调式
2.同宫系统各调式
第十三讲 自然大调与自然小调
1.自然大调
2.自然小调
3.关系大小调
第十四讲 调式音级
1.什么是调式音级
2.调式音级的名称
3.调式音级的号数
4.稳定音级与不稳定音级
第十五讲 调式中的音程
1.什么是调式中的音程
2.稳定音程与不稳定音程
3.不协和音程的解决
4.如何确定一个音程可能属于哪些调式
第十六讲 调式中的和弦
1.什么是调式中的和弦
2.自然大、小调式中的三和弦
3.自然大、小调式中的七和弦
4.调式中和弦的名称与标记
5.自然大小调中属七和弦的解决
第十七讲 调式变音
1.什么是调式变音
2.具有典型意义的调式变音
第十八讲 同主音调式
1.什么是同主音调式
2.同主音大小调的比较
3.五种同主音五声调式的转换

《音阶的秘密：从古至今的调性演变与演奏技巧》 本书深入探讨了西方音乐理论的核心——音阶及其在不同历史时期的应用与演变，旨在为音乐爱好者、学生和专业人士提供一套全面且深入的理论框架与实践指导。我们不侧重于特定乐器（如键盘）的特定演奏方式，而是聚焦于音阶作为音乐基石的普适性原理和其在音乐史中的地位。 第一部分：音阶的起源与基础结构 本部分将追溯音阶概念的萌芽，从古代文明的音律思想入手，逐步过渡到西方十二平均律的建立。 古代音律初探： 探讨毕达哥拉斯音律如何奠定西方音高体系的数学基础，以及纯律在和声纯净性上的优势与局限。我们会详细解析五度相生原理，并展示它如何构建出大、小音程的基本框架。 中世纪的模态体系： 详细介绍教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的结构、音高关系和独特音响色彩。我们将分析模态音乐的特征，探讨它们如何影响早期复调音乐的创作。 大调与小调的诞生： 阐述从调式向大小调体系过渡的关键历史节点，重点分析大小调的音级构成、三和弦的建立及其在文艺复兴晚期和巴洛克早期音乐中的主导地位。 第二部分：平均律与现代和声的支柱 本章致力于解析将音乐带入稳定统一时代的十二平均律体系，并详细剖析构成现代和声的各种音阶和调式。 十二平均律的精确计算： 解释十二平均律的数学原理，即如何通过精确的频率划分来保证所有音之间的等距关系，及其对键盘乐器设计和演奏的决定性影响。 调式与音阶的深度解析： 大调与自然小调： 深入分析全音与半音的排列模式，探讨其情感表达的倾向性。 和声小调与旋律小调： 详细说明为增强和声功能和旋律流畅性而引入的变音（如升七音、升六音），并对比它们在不同音乐语境中的应用。 五声音阶与布鲁斯音阶： 探讨这些非西方传统音阶的结构特点，分析它们如何为爵士乐和流行音乐注入独特的色彩和即兴潜力。 全音音阶与八度音阶： 研究这些结构特殊的音阶如何打破传统的大小调框架，并在印象派音乐和现代实验音乐中产生独特的效果。 音阶与和弦的对应关系： 详述“音阶即和弦之源”的原则。通过分析每个音级上构建的三和弦、七和弦，展示音阶的内在逻辑如何导向功能和声的进行。 第三部分：音阶在不同音乐风格中的实践应用 本部分将理论与实际作品相结合，展示音阶如何在特定的音乐流派中被塑造成型。 巴洛克时期的音阶运用： 以巴赫的对位作品为例，分析连续转调（Modulation）中音阶如何快速且逻辑严密地转换，以及对位法对音阶线条的严格要求。 古典主义的清晰与平衡： 探讨海顿和莫扎特作品中，主调与关系调之间的音阶转换如何服务于曲式结构（如奏鸣曲式）的清晰表达。 浪漫主义的色彩扩展： 分析肖邦、李斯特等作曲家如何利用更复杂的调式色彩（如弗里吉亚调式、增强和弦）来表达丰富的情感和异域风情，从而拓展了传统大小调的边界。 爵士乐的即兴框架： 重点阐述“Chord-Scale Theory”的底层逻辑。讲解演奏者如何根据瞬息万变的和弦变化，实时选择最合适的音阶进行旋律建构和即兴发挥，特别是关于替代音（Alterations）在音阶中的体现。 第四部分：对位与旋律的线条思维 本章将视角从垂直的和声结构转向水平的旋律线条，探讨音阶在构建连贯旋律中的作用。 旋律轮廓与音阶的关联： 分析优秀旋律中音符选择的规律性，探讨如何利用音阶的级进、跳进规律来塑造乐句的起伏和张力。 模法进行（Sequence）与音阶推移： 阐述模法进行在不同音阶背景下的实现方式，以及这如何创造出既统一又具有推进力的音乐结构。 音阶的内在逻辑与结构： 探讨作曲家如何通过对音阶的拆解、重组（如分解和弦的琶音化），来生成复杂的、但听起来自然流畅的音乐材料。 本书力求提供一种超越具体演奏工具限制的、对音阶这一核心音乐要素的深刻理解，帮助读者建立起坚实的音乐理论基础，并能将其应用于更广阔的音乐创作和分析实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了，我一直以来对音乐理论都有点畏惧，觉得它枯燥乏味，又充满了各种晦涩难懂的术语。但是，李重光老师的《键盘上的乐理知识》彻底颠覆了我的认知！这本书就像一位耐心且技艺精湛的向导，带领我一步步揭开了乐理的神秘面纱。首先，它的语言风格非常亲切，没有那些生硬的学术腔调，读起来就像和一位懂音乐的朋友在聊天。李老师善于用生活化的比喻和形象的描述来解释那些抽象的概念，比如讲到音程的时候，他会类比成我们日常生活中距离的远近，讲到和弦的时候，又会比作几个音符“在一起”产生的化学反应。这种方式让我一下子就觉得乐理离我好近，不再是高高在上的象牙塔知识。而且，书中大量的图示和乐谱分析，更是直观地帮助我理解。我尤其喜欢其中关于和声进行的讲解，它不仅仅是告诉我们“怎么连”，更重要的是解释了“为什么这么连”，那种前后音之间的逻辑关系，就像是在听一个美妙的故事，让我沉醉其中，完全忘记了时间。这本书真正做到了“寓教于乐”，让我在不知不觉中就掌握了许多重要的乐理知识。如果你也像我一样，曾经对乐理感到困惑，又或者想更深入地理解音乐，那么这本书绝对是你不容错过的选择。它不单单是一本书，更像是一把开启音乐世界大门的钥匙，让我看到了一个前所未有的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对音乐创作抱有浓厚的兴趣，但苦于没有扎实的乐理基础，很多想法都难以实现，感觉就像站在一座巨大的宝库前，却不知道如何打开它。李重光老师的《键盘上的乐理知识》就像一位技艺高超的“开锁匠”，为我一一解开了音乐创作的密码。书中关于旋律写作的讲解，简直是点亮了我创作的灵感。他不是简单地给出一些“公式”，而是深入剖析了优秀旋律的构成要素，以及如何运用节奏、音高、动机等手段来塑造音乐的线条和情感。我尝试着按照书中的一些指导去创作，竟然惊喜地发现，我写出的旋律比以前更有“味道”了。而且，书中对和声配置的讲解也让我受益匪浅。我以前总是觉得和弦就是“搭积木”，随便怎么搭都可以，但读了这本书之后，我才明白，好的和声是能够烘托旋律、表达情感、推动音乐发展的。李老师通过大量的范例，让我看到了不同和弦组合所产生的不同效果，也教会了我如何根据自己的创作意图来选择最合适的和弦。这本书不仅让我学会了“写”，更让我学会了“思考”，让我能够更自觉、更有效地去进行音乐创作。现在，我感觉自己创作的门槛降低了许多，也更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满好奇心的初学者，我一直渴望能够更深入地理解音乐。我尝试过一些其他的乐理入门书籍，但总感觉它们要么过于理论化，要么内容过于碎片化，很难让我真正入门。然而，李重光老师的《键盘上的乐理知识》彻底改变了我的看法。这本书以一种极其友好的方式，将复杂的乐理知识变得浅显易懂。我特别喜欢书中对于基础概念的讲解，比如音程、音阶、和弦等，作者总是能够用最生动形象的比喻来解释，让我能够迅速理解。而且，书中还穿插了大量的音乐案例分析，通过分析一些大家耳熟能详的经典乐曲，让我能够将理论知识与实际音乐相结合，从而加深理解。我经常会一边听着书里提到的乐曲，一边对照着书本上的讲解，感觉自己仿佛置身于一个音乐的课堂，而李老师就是我最优秀的老师。这本书的语言风格非常温和，充满了鼓励和启发，让我觉得学习乐理不再是一件枯燥乏味的事情，而是一种充满乐趣的探索。我感觉自己的音乐鉴赏能力也得到了极大的提升，能够听出更多的细节和情感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的编排设计真的非常用心。从一开始的封面到内页的排版，都透露着一股清爽、专业的质感。我特别欣赏作者在内容组织上的逻辑性，他并没有一股脑地抛出所有概念，而是循序渐进，层层递进。比如，在讲解基础乐理时，他会先从最简单的音阶开始，然后逐步扩展到调式、和弦、转调等等。每一个章节都像是为下一章打下了坚实的基础，让我感觉自己每读完一页，都在扎扎实实地进步。而且，书中穿插的练习题也非常有针对性，既能检验我是否理解了当下的内容，又能引导我去思考和应用。我还会拿出笔来，在书上做笔记，画图，甚至写下自己的感悟，感觉这本书已经成为了我学习乐理过程中最得力的助手。我曾经在网上找过一些免费的乐理资料，虽然也有一些不错的，但总是觉得零散，不成体系。而《键盘上的乐理知识》则提供了一个完整的学习框架，让我可以系统地、有条理地掌握乐理。我尤其喜欢其中关于音乐分析的部分，它不仅教我“是什么”，更教会我“为什么”，让我能够从更深层次去理解一首乐曲的结构和情感表达。这本书让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，也更加坚定了我要继续深入学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最为看重的，而《键盘上的乐理知识》恰恰在这方面做得非常出色。我本身是一位业余的键盘爱好者，一直希望能够将所学的乐理知识运用到实际的演奏和即兴创作中。李重光老师的书，就像为我量身打造的“工具箱”，里面装满了实用的技巧和方法。我尤其喜欢书中关于即兴伴奏的讲解，它并不是简单地给出一些固定的套路，而是从乐理的角度，深入剖析了即兴伴奏的原理和方法。我按照书中的指导，尝试着去进行一些简单的即兴伴奏，竟然发现自己能够更加自如地应对不同的旋律和风格了。而且，书中还包含了一些关于音乐改编和配器的内容，这些都是我一直以来都想学习但又无从下手的领域。通过阅读这本书，我不仅掌握了更扎实的乐理基础，更重要的是，我学会了如何将这些知识转化为实际的音乐表现力。现在，我在演奏的时候，感觉自己更加游刃有余，也能够更好地理解和表达音乐的情感。这本书真正让我感受到了学习乐理的价值和乐趣，也为我的音乐之路打开了新的可能。