百石画谱

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刘栋 著
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出版社: 天津杨柳青出版社
ISBN:9787807389804
商品编码:1027607333
出版时间:2012-11-01

具体描述

作  者:刘栋 著作 定  价:22 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2012年11月01日 页  数:94 装  帧:平装 ISBN:9787807389804 暂无

内容简介

暂无
《百石画谱》:山水意境,笔墨乾坤 《百石画谱》并非一本单纯的山水画技法指导手册,它更像是一本承载着千年文人墨客对自然山川的深情凝望与哲学思考的画学笔记。本书以“百石”为引,实则涵盖了中国山水画发展历程中,从构图、皴法、设色到意境营造的方方面面,凝聚了历代画家的智慧结晶与艺术追求。它不拘泥于一朝一夕的风格流派,而是力求展现山水画作为一种独特的东方艺术形式,其内在的精神气韵与审美特质。 溯源而上,文人寄情山水 中国山水画的兴起,与文人士大夫阶层的精神需求紧密相连。在乱世中,他们寻求精神的慰藉与归隐之地;在太平盛世,他们亦不忘对自然的敬畏与热爱。《百石画谱》深入剖析了这种“游于艺”的精神,将山水画置于中国传统哲学思想的框架下进行解读。从“天人合一”的宇宙观,到“道法自然”的审美原则,本书阐释了画家如何通过笔墨,将个人的情感、思想与自然山水融为一体,从而创造出具有生命力的艺术作品。 书中并未罗列枯燥的理论,而是通过对历代经典山水画作的赏析,尤其是那些以“石”为主题,或在构图中占有重要地位的石景画作,来揭示其背后的文化内涵。例如,对晋唐时期王维、李思训等画家的笔墨风格的考究,分析他们如何以雄浑或秀丽的笔触勾勒山峦起伏,以点、线、面的结合塑造石之形态。又如,对宋代山水画大家范宽、郭熙、李唐等人的作品分析,重点阐述他们如何从真实的自然山石中汲取营养,并通过“皴法”的创新,将石之坚硬、厚重、灵动等质感表现得淋漓尽致。书中对“雨点皴”、“卷云皴”、“披麻皴”等经典皴法的演变与应用,进行了细致入微的梳理,并结合具体画作,讲解其在表现不同石材、不同山体肌理时的巧妙之处。 笔墨之道,万象归于简素 “笔墨”是中国山水画的灵魂,也是《百石画谱》着重探讨的核心。本书并非简单地传授用笔用墨的技巧,而是更侧重于笔墨所蕴含的“韵味”与“气势”。 在用笔方面,书中详细阐述了“中锋用笔”的原理,以及如何通过提按、顿挫、转折等变化,赋予线条以生命力。从工整严谨的“界画”线条,到恣意挥洒的“写意”笔触,本书展示了不同风格下用笔的特点,以及它们如何服务于整体的画面构图与意境表达。书中对“骨法用笔”的阐释尤其深刻,强调笔墨不仅要表现物象的形,更要表现其内在的“骨骼”与“精神”。 在用墨方面,本书对“墨分五彩”的理念进行了深入的阐释。从淡墨的虚实相生,到浓墨的苍劲厚重,再到焦墨的刚劲有力,本书分析了不同墨色在表现山石的明暗、层次、体积感方面的作用。更重要的是,书中强调了“破墨”与“积墨”等技法的运用,以及它们如何能够创造出更加丰富多变的墨色效果,使画面显得更加生动自然。例如,书中会通过对巨然《层峦涌翠图》等作品的赏析,讲解画家如何巧妙运用湿墨与枯墨相结合,表现山峦的浑厚与层次感,以及如何在墨色深浅变化中传递出云雾缭绕、烟笼山峦的朦胧之美。 构图之妙,意境之魂 山水画的构图,不仅仅是将景物机械地堆砌,而是画家胸中丘壑的再现。 《百石画谱》将构图置于“意匠经营”的高度来讨论,强调“虚实相生”、“经营位置”的重要性。 本书将从多个维度解析构图的奥秘: 主次分明与虚实对比: 通过对历代名作的分析,讲解如何确立画面的主景,引导观者的视线,同时通过虚处的留白,营造画面的深度与呼吸感。例如,书中会解析马远“一方之景”的构图特点,即在一个局部中,通过精炼的笔墨,暗示出广阔的空间,让观者在有限的画面中感受到无限的意境。 高远、深远、平远: 阐述不同视角下构图的特点,以及它们如何营造出不同的空间感与视觉效果。例如,讲解高远构图如何表现山峰的巍峨险峻,深远构图如何展现层叠的山峦与幽深的谷地,而平远构图又如何描绘辽阔的平原与绵延的远山。 “引首”、“款识”、“印章”的艺术性: 即使是画面之外的元素,本书也会探讨它们在整体构图中的作用,以及如何与画面的意境相辅相成。 设色之韵,神形兼备 《百石画谱》并非局限于水墨画,对设色山水亦有深入的探讨。本书将分析中国画设色的独特理念,强调“以色助墨”、“以墨显色”,而非简单地描摹自然色彩。 青绿山水的古雅与华丽: 追溯青绿山水的渊源,解析其用色的特点,如石青、石绿等矿物颜料的运用,以及如何在浓烈或清淡的色彩中展现山水的壮丽与秀美。书中会结合赵伯驹、王希孟等画家的作品,分析他们如何用色来塑造山峦的轮廓与层次,以及色彩在烘托画面氛围中的作用。 浅绛山水的温润与宁静: 探讨浅绛设色的特点,即以淡赭石、花青等绘制底稿,再施以淡墨,形成温润雅致的风格。本书会分析浅绛设色如何营造出一种宁静、古朴的氛围,适合表现文人雅士隐居的山林。 水墨设色的微妙变化: 讲解在水墨山水中加入淡彩,如何增添画面的层次感与色彩的微妙变化,以及如何在墨色为基础的情况下,用色彩点缀出画面的生机与韵味。 意境之境,画外之意 《百石画谱》最核心的部分,在于对“意境”的探讨。它认为,优秀的山水画,不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家内心世界的投射,是“胸中丘壑”的体现。 本书将通过以下几个方面,揭示意境的塑造: “气韵生动”的追求: 阐释张彦远“气韵生动”的美学思想,以及如何通过笔墨的挥洒,赋予画面以生命力与精神气韵。 “移情于景”的表达: 分析画家如何将个人的情感、哲思,通过对山石、树木、云水的描绘,投射到画面之中,从而引发观者的共鸣。例如,书中会探讨董源《夏山图》中那种温润、秀美的风格,如何传达出画家对江南水乡的深情眷恋。 “诗中有画,画中有诗”的融合: 探讨山水画与中国古典诗歌之间的紧密联系,画家如何从诗歌中汲取灵感,并将诗的意境融入画中,达到“诗画合璧”的艺术效果。 “百石”之喻,万象之灵 “百石”作为本书的书名,并非仅仅指代石头这一绘画题材,而是象征着山水画中“坚韧”、“厚重”、“变化万千”等精神特质。石头作为山水画中最基本的构成元素,其形态、质感、肌理的变化无穷,画家通过对石头的不同表现,可以传递出不同的情感与意境。本书将从“石”的视角,延展至对山川、河流、树木、云水等一切自然元素的深入解读,最终汇聚成一幅壮丽的山水画卷。 《百石画谱》并非一本枯燥的学术著作,它饱含着作者对中国山水画的热爱与敬畏,以及对自然美学的深刻理解。它鼓励读者用心去感受自然,用眼去观察世界,用笔去描绘心灵,最终在笔墨之间,体悟中国山水画的博大精深与永恒魅力。本书适用于对中国传统绘画艺术感兴趣的各界人士,尤其是希望深入了解山水画创作理念、技法与审美追求的绘画爱好者与从业者。它是一扇门,通往中国传统文化的精神殿堂,是一面镜,映照出人与自然和谐共生的东方智慧。

用户评价

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《百石画谱》这本书,真是让我对“细微之处见真章”这句话有了更深的理解。我之前总是喜欢那些宏大、壮丽的景象,却很少留意身边那些看似不起眼的小事物。这本书,就像一位温柔的老师,教会我如何去发现那些隐藏在平凡中的美好。作者的画技,真的是让人惊叹。他对于石头的描绘,不仅仅是外形的模仿,更是对石头“内在”的挖掘。我能从他的画作中感受到石头的质地,它的温度,甚至它所蕴含的“情绪”。比如,他画的那块被风雨侵蚀的崖壁上的石头,那种粗糙的纹理,那种经历沧桑的痕迹,都刻画得淋漓尽致,让我仿佛能听到它在风中发出低沉的叹息。而且,作者在构图上也非常有讲究,他并非孤立地展示石头,而是巧妙地将石头融入了它最自然的生存环境。有时候是与绿叶相伴,有时候是与流水共舞,这些细节的刻画,让每一幅画都充满了生命力,也让我想象力得到了极大的拓展。更让我感动的是,作者的文字注解,总是那么朴实无华,却又充满了智慧。他没有使用那些高深的术语,而是用一种非常贴近生活的语言,讲述着石头的故事。他引导我去思考,一块石头为何会呈现出这样的形态,它经历了怎样的风雨,又承载着怎样的故事。这本书让我明白,美,无处不在,它藏匿在最平凡的角落,等待着我们去发现,去品味。

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我不得不承认,《百石画谱》这本书,彻底改变了我对“艺术”的理解。我以前总觉得艺术离我遥不可及,是那些大师级的作品,是那些高雅的殿堂。但这本书,让我看到了艺术可以如此贴近生活,如此触手可及。作者将目光聚焦在那些我们日常生活中最容易忽视的石头上,用他的画笔赋予了它们生命和灵魂。我最欣赏的是,他不是去刻意雕琢,去追逐“惊世骇俗”的形态,而是专注于捕捉石头最本真的美。比如,他画的那块被雨水冲刷得光滑的鹅卵石,那石头的色彩,那温润的质感,那静静地躺在泥土中的姿态,都散发着一种朴素而动人的力量。他的画作,不是那种一眼惊艳的类型,而是需要你静下心来,慢慢品味,才能体会到其中的妙处。我常常会对着书中的一幅画,仔细地看,去感受作者是如何通过细密的笔触,展现石头的纹理,是如何通过光影的变化,赋予石头立体的生命感。而且,作者的文字注解,也如同他的画作一样,朴实却充满智慧。他没有使用那些专业晦涩的术语,而是用一种非常生活化的语言,讲述着石头的故事,讲述着它们经历的沧海桑田。读着他的文字,我仿佛能感受到他对于大自然的深厚热爱,以及他对每一个生命体的尊重。这本书让我明白,美,并不总是耀眼夺目的,它也可以藏匿在最平凡的角落,等待着有心人去发现。

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这本《百石画谱》真是打开了我认识自然界的一扇新窗户!我一直对石头的形态和纹理充满好奇,但往往只能在现实中零星地观察到,很难形成系统性的认知。这本书的出现,简直是为我量身定做的。翻开它,我仿佛走进了一个奇妙的石头博物馆,每一页都陈列着形态各异、色彩斑斓的石头。作者似乎拥有解剖石头的神奇能力,将那些看似静止、冰冷的物质,通过画笔赋予了生命和故事。我尤其喜欢书中对一些岩石肌理的描绘,那些细密的纹路,仿佛记录着亿万年的时光变迁,读来让人心生敬畏。不仅仅是外观上的呈现,更让我着迷的是,作者在每一幅画作旁附上的文字,虽然篇幅不长,却充满了对石头“性格”的解读。他会告诉你,为什么某一块石头有着如此粗犷的线条,那是因为它经历了怎样的风雨侵蚀;为什么另一块石头又如此温润细腻,那是因为它在水流中被温柔地打磨了无数岁月。这种将石头拟人化、故事化的处理方式,让我彻底改变了对石头的刻板印象。我开始尝试着去观察身边那些不起眼的石子,试图从中读出它们自己的故事。甚至在一次户外徒步中,我不再只是匆匆赶路,而是时不时地停下来,仔细端详脚边的一块石头,脑海中会浮现出《百石画谱》中的某些画面,仿佛看到了它潜在的灵魂。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于观察、关于耐心、关于热爱自然的百科全书,它让我明白,即便是最平凡的石头,也蕴藏着无限的惊喜和奥秘,等待我们去发现和欣赏。我强烈推荐给所有对自然界有好奇心,或者正在寻找一种新的观察世界方式的朋友们,相信你们也会像我一样,在这《百石画谱》的世界里,找到属于自己的那份宁静与感动。

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《百石画谱》这本书,绝对是一本我心目中的“宝藏”。我一直对大自然中的一些细微之处充满着好奇,而这本书,恰好满足了我这份好奇心。作者的画技之精湛,我真的词穷来形容。他不仅是画出了石头的形状,更是将石头的“质感”和“生命力”都捕捉到了。我常常会对着书中的一幅画,反复摩挲,仿佛真的能触摸到石头那粗糙、细腻、冰冷、温润的触感。尤其是一些描绘岩石纹理的画面,那些纵横交错的线条,仿佛是大自然鬼斧神工的杰作,又像是某种古老文字的记录,每一条纹理都诉说着一段不为人知的故事。更让我惊喜的是,作者并非孤立地呈现这些石头,而是将它们巧妙地融入了它们最自然的环境中。例如,他画一块被苔藓覆盖的石头,那苔藓的翠绿、湿润,以及它与石头的依偎,都刻画得如此逼真,让我仿佛能闻到泥土和植物混合的清新气味。他的文字注解,更是画龙点睛之笔。他用一种非常诗意、却又十分贴近自然的语言,讲述着石头的“前世今生”。他会告诉你,一块石头之所以呈现出这样的形态,是因为它经历了怎样的风雨侵蚀、地质变迁,或者是因为它曾静静地躺在溪流中,被温柔地打磨了无数岁月。这种将石头“故事化”的处理方式,让我对这些沉默的生命有了全新的认识。这本书让我明白,即使是最平凡的事物,也能蕴藏着无穷的美丽和深邃的意义,只要我们愿意用心去观察,去感受。

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我得说,《百石画谱》这本书,简直是我的“解压神器”。每当我感到心烦意乱的时候,翻开这本书,仿佛就置身于一个宁静而古老的山野之间。作者对石头神态的捕捉,真的是出神入化。我最喜欢的是他描绘那些被岁月侵蚀的岩石。那些斑驳的色彩,那些纵横交错的裂痕,仿佛都在诉说着一段古老的故事,一段关于时间和风雨的史诗。读着这些画面,我能感受到一种莫名的力量,一种来自大地的沉静和韧性。作者的画作,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的慰藉。他没有选择那些奇形怪状的“奇石”来吸引眼球,而是将目光投向了那些我们日常生活中最容易忽视的石头。他让我们明白,即使是最平凡的石头,也拥有着属于自己的独特之美,也承载着一段不为人知的故事。他的文字注解,更是锦上添花。他用一种非常质朴却又充满诗意的语言,讲述着石头的前世今生。他不会去讲那些大道理,而是通过对石头本身的描绘,引导读者去思考,去感受。读着他的文字,我仿佛能感受到他对于大自然的敬畏之情,以及他对每一个生命体的尊重。这本书让我明白,生活并非一定要轰轰烈烈,有时候,静静地去观察,去感受,去发现身边那些平凡的美,也能获得内心的宁静和力量。

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说实话,《百石画谱》这本书,彻底刷新了我对“收藏”的理解。我以前觉得收藏就应该是古董、名画、珠宝之类的贵重物品,但这本书让我明白,最朴素、最触手可及的石头,也能成为收藏的珍品。作者的功力真是非同一般,他将那些看似粗糙、平凡的石头,通过他的画笔,展现出了惊人的艺术价值。我最欣赏的一点是,他并没有选择那些奇形怪状、色彩斑斓的“奇石”,而是将目光聚焦在那些我们日常生活中可能忽视的,或者认为“普通”的石头上。比如他画的那块雨后落在泥土里的普通鹅卵石,经过他的描绘,那石头的纹理、它表面的细小裂痕、甚至它所吸收的湿润的泥土气息,都仿佛跃然纸上。这种对“平凡”的极致追求,反而比那些刻意雕琢的“奇石”更能打动人心。而且,作者在每一幅画的处理上都非常有个人风格,有的画作色彩浓郁,笔触厚重,仿佛能感受到石头坚硬的质地;有的画作则轻描淡写,留白处恰到好处,营造出一种空灵飘逸的意境。他让每一块石头都有了自己的“表情”和“故事”,读图的过程就像是在和一群沉默的朋友聊天。我尤其喜欢书中关于“风化的痕迹”的描绘,那些被风雨侵蚀的纹路,仿佛是大自然写下的最古老、最深刻的日记,每一道刻痕都诉说着一段沧海桑田的传说。这本书不仅仅是让我欣赏石头的美,更让我开始思考,在我们周围,有多少被我们忽略的,却同样充满故事和美的存在。它让我对生活有了更深的敬意,也让我对“发现”这件事本身,充满了期待。

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我得说,《百石画谱》这本书,是一本能让我“静下来”的书。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们常常被各种声音和画面裹挟着前进,很少有时间去留意身边那些最质朴、最本真的事物。这本书,就像一股清流,让我重新找回了那种慢下来的宁静。作者在描绘每一块石头时,都展现出了极大的耐心和专注。我能从那些细密的笔触中感受到他对每一块石头的认真观察和深深的喜爱。他不仅仅是描绘石头的形状,更是在捕捉石头的“性格”。比如,他画的那块被水流冲刷得圆润光滑的石子,我仿佛能感受到它在水中轻轻滚动时的温和触感,以及它在漫长岁月中被时光打磨出的耐心。而另一块布满粗糙裂痕的岩石,则显得刚毅而顽强,我仿佛能听到它在风中发出低沉的呼啸。更让我觉得难能可贵的是,作者并没有选择那些“奇特”的石头来吸引眼球,而是将目光投向了那些我们日常生活中最容易见到的石头。他让我们明白,即使是路边不起眼的一块石子,也可能有着自己的故事,有着自己的美丽。他的文字注解,也总是那么朴实无华,却又充满了智慧。他不会去说教,而是通过对石头本身的描述,引导读者去思考,去感受。读这本书,我不仅仅是在欣赏图画,更是在进行一次内心的对话。它让我重新审视自己与自然的关系,让我意识到,我们与自然是如此紧密地联系在一起,我们应该学会去尊重、去欣赏、去倾听。

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我得说,《百石画谱》这本书,是一本能让我“沉浸”的书。在这个信息碎片化的时代,我们很难找到一本能让我们心无旁骛地去阅读的书。但这本书,却有这样的魔力。作者的画技,真的是超凡脱俗。他描绘的每一块石头,都仿佛拥有了生命,拥有了故事。我最喜欢的是他对于石头的“肌理”的描绘。那些细密的纹路,那些斑驳的色彩,都仿佛是大自然鬼斧神工的杰作,又像是某种古老文字的记录。读着这些画面,我仿佛能感受到石头所经历的漫长岁月,感受到它所承载的厚重历史。而且,作者并非只是孤立地描绘石头,而是将它们巧妙地融入了它们最自然的环境中。例如,他画一块被水流冲刷得光滑的石头,那周围的水波纹,那岸边的野草,都刻画得栩栩如生,让我仿佛能听到潺潺的流水声,闻到泥土的清新气息。他的文字注解,更是画龙点睛之笔。他用一种非常诗意、却又十分贴近自然的语言,讲述着石头的故事。他不会去讲那些大道理,而是通过对石头本身的描述,引导读者去思考,去感受。这本书让我明白,即便是最平凡的事物,也蕴藏着无穷的美丽和深邃的意义,只要我们愿意用心去观察,去感受。它让我重新找回了那种慢下来的生活节奏,找回了内心的宁静。

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第一次翻开《百石画谱》,我脑子里闪过的第一个念头就是:“哇,这是要把大自然搬进书里吗?”这本书的画面呈现方式,完全超出了我的预期。我一直以为画册就应该是那种将主体物摆放在一个干净背景下的模式,但这本书完全打破了这种陈规。作者似乎对每块石头的生活环境有着深刻的理解,他不是孤立地画石头,而是将石头放置在它最自然、最真实的状态下。比如,他画一块被野草半掩的石头,那种野草的脉络、土壤的湿润感,以及阳光透过草叶投下的斑驳光影,都刻画得惟妙惟肖。这让我感觉,我不是在看一幅画,而是真的置身于那个场景之中。而且,作者对光影的把握简直是炉火纯青。他能捕捉到阳光照射在石头表面不同角度时产生的微妙变化,有的地方被照得闪闪发光,有的地方则隐没在阴影里,这种光影的对比,让石头显得更加立体、生动,也更具生命力。读图的过程,简直就是一场视觉的盛宴。更让我感动的是,作者在描述这些石头时,并没有使用那种高高在上、冷冰冰的学术语言,而是用一种非常温暖、富有感情的文字,去讲述石头的故事。他会告诉你,一块石头之所以呈现出这样的纹理,是因为它经历了怎样的日晒雨淋,或者是因为它曾被河流温柔地抚慰。这种叙事方式,让我觉得作者不仅仅是一个画家,更是一个热爱自然、懂得倾听自然声音的倾听者。这本书让我明白了,美,无处不在,只需要我们拥有一双善于发现的眼睛,和一颗愿意去感受的心。

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我得承认,《百石画谱》这本书,在初拿到手时,我并没有抱有多大的期待。我以为它不过是一本泛泛的图鉴,记录一些常见的岩石形态罢了。然而,当我真正沉浸其中,才发现自己大错特错。这本书的精妙之处,在于它提供了一种前所未有的视角来审视石头。作者并非简单地罗列图谱,而是通过极为细腻写实的笔触,将每一块石头的“灵魂”都勾勒了出来。我常常会花上很长时间,仅仅是盯着一幅画,感受那石头的质感。比如书中描绘的那块布满青苔的溪边石,我几乎能闻到雨后泥土的清新气息,触摸到它湿滑冰凉的表面,甚至能想象出它静静地躺在溪水中,被湍急的水流冲刷的微小声音。更让我惊叹的是,作者在构图上独具匠心,他不是把石头摆放在空洞的背景中,而是巧妙地融入了它最自然、最可能出现的场景。有时候是一片落叶静静地躺在一块粗砺的石面上,有时候是一缕阳光穿过树叶的缝隙,恰好投射在一块光滑如镜的石子上。这些细节的处理,让每一幅画都充满了生命力,仿佛你真的走进了那个石头生长的环境。而且,作者的画作不仅仅是视觉上的享受,他的文字注解更是画龙点睛。他用一种非常朴实却又充满诗意的方式,讲述着石头的故事。他不会使用过于专业晦涩的术语,而是用最贴近生活化的语言,描绘出石头经历的风化、沉淀、碰撞。读着这些文字,我感觉自己不仅仅是在看图,更是在与作者一同进行一次深入的自然探索。这本书让我意识到,我们身边最不显眼的事物,往往蕴藏着最深刻的美丽。它教会我放慢脚步,用一颗好奇的心去发现,去感受。

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