玛丽娜.阿布拉莫维奇传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 韦斯科特 著

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• 行为艺术
• 玛丽娜·阿布拉莫维奇
• 艺术传记
• 当代艺术
• 女性艺术家
• 表演艺术
• 身体艺术
• 艺术史
• 文化名人
• 自传

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出版社： 金城出版社

ISBN：9787515506722

商品编码：1027659868

出版时间：2013-04-01

作  者:(英)韦斯科特 著作 闫木子 译者 定  价:48 出 版 社:金城出版社 出版日期:2013年04月01日 页  数:288 装  帧:平装 ISBN:9787515506722 ★玛丽娜·阿布拉莫维奇是当今行为艺术界很受瞩目的女性艺术家，被称为“行为艺术之母”，“行为艺术靠前人”玛丽娜·阿布拉莫维奇专享传记，中文版抢先发售，序中致意中国读者；
★詹姆斯接触过所有阿布拉莫维奇的行为艺术档案，并对60余位阿布拉莫维奇的家人、伴侣、合作艺术家及画廊主进行采访，成就这部厚重的《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》，向世人展示了这位艺术家很真实的细腻情怀和艺术心路历程。
★阿布拉莫维奇的“山海关之泪”：1988年，阿布拉莫维奇与合作了12年的情人乌雷在中国长城进行了两人很伟大等 ●
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●前言｜001
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●部分| 007
●南斯拉夫1946—1975
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●1 与生俱来的伤痛008
●2 游击队员的故事014
●3 月经、手淫、偏头痛021
●4 自治027
●5 艺术中的生命032
●6.新社会中的新艺术041
●7 声音创造肉体049
●8 通关仪式054
●9 痕迹创作062
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●第二部分 | 065
●乌雷1975—1988
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●部分目录

内容简介

她是这个时代很伟大的行为艺术家。她居无定所，四海为家；她的根永远都是欧洲那久经战乱的一隅——前南斯拉夫；她的童年笼罩在军事化管理的阴影中；她经历旷世传奇的爱情；她挑战身体和精神的极限；她的作品癫狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又过目难忘；她和骷髅睡在一起；她将待发的毒箭指向自己的心脏；她坐在鲜血淋漓的兽骨堆上低吟悲伤的儿歌；她创造了纽约现代艺术博物馆有史以来很为轰动的艺术盛事；她将自己与艺术融为一体，她是孤独、痛苦、自由的——玛丽娜·阿布拉莫维奇。  行为靠前人玛丽娜·阿布拉莫维奇从20世纪70年代开始行为艺术实践，在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。全书分成三大部分，讲述阿布拉莫维奇在出身地南斯拉夫的生活经历，与同样是艺术家的恋人乌雷13年的合作历程，以及分手之后一个人的等 (英)韦斯科特 著作 闫木子 译者 詹姆斯·韦斯科特（James Westcott），曾在英国的《卫报》（The Guardian）和美国的《村声》（The Village Voice）等多种出版物中发表关于艺术、建筑和政治方面的文章，也曾经在artreview.com等多家出版物担任编辑。目前他在雷姆?库哈斯的鹿特丹大都会建筑事物所（OMA）的智囊团和出版部门担任撰稿人和编辑。     阿布拉莫维奇赤身裸体在画廊的墙壁上一个包厢似的盒子里淋浴，满画廊的观众都安静地凝视着她，只听到水滴溅在地上的声音和放在浴室地上的一个节拍器的响声。阿布拉莫维奇表情平静，死寂地站在那里任由水流经她的身体。她闭着眼睛，双手放在身体两边，手心向外，摆出一副极虔诚的姿势。时间在节拍器缓慢的嘀嗒声中消逝。几分钟之后，阿布拉莫维奇面部扭曲，努力张大嘴巴，似乎在做出一种发不出声音的嚎叫。她的沉默在现场制造出一种令人窒息的氛围。稍后，她停止沐浴，开始以极慢的动作擦干自己的身体，带着机器人似的漠然，又像是在迷恋着自己的身体。她仍然是裸着的状态，坐在旁边的马桶上，俯视着坐在画廊地板上的人们。节拍器在几声嘀嗒声之后换成一种新的节奏。使观众稍微好过一些的是阿布拉莫维奇只是小便，并没有做其他的什么——她都已经185个小时没吃东西了。这是前次遇到阿布拉莫维奇，在2002等

玛丽娜·阿布拉莫维奇传：身体的边界与精神的熔炉 这是一部深入探究一位先锋艺术家的生命轨迹、创作哲学与时代回响的史诗巨著。 本书并非仅仅是对玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）艺术生涯的简单梳理或作品图录的罗列，而是一场跨越半个多世纪的、对“人”这一终极媒介的深刻挖掘。作者以极其细腻的笔触和严谨的史料考证，构建了一个多维度的阿布拉莫维奇形象：从童年时期在贝尔格莱德的严苛教养，到她如何挣脱体制的束缚，成为游牧于世界前沿的表演艺术旗手。 全书以时间为轴，却又以主题为纲，穿插叙事，力求展现阿布拉莫维奇艺术思想的螺旋式上升。 第一部分：起源与蜕变——从巴尔干的阴影到行为艺术的黎明（约1946-1975） 本章节详细描绘了阿布拉莫维奇在二战后南斯拉夫的成长背景。她的父母皆是南斯拉夫的功勋军官，家庭环境的压抑与对绝对秩序的追求，为她日后对身体限制的挑战埋下了伏笔。我们得以窥见，在东欧的社会主义现实主义的艺术氛围中，一个年轻的灵魂如何开始质疑“美”与“可接受性”的定义。 重点叙述了她在萨格勒布和贝尔格莱德的美术学院的学习经历，特别是她如何从传统的架上绘画转向探索“时间”与“空间”在艺术中的作用。这一时期的关键在于，她开始将自己的身体视为唯一的、不可替代的材料，并初步发展出一种与观众建立“非语言”连接的冲动。书中收录了大量早期的文献资料，包括她与早期波普艺术和观念艺术思潮的接触记录，揭示了她如何精准地抓住了彼时世界艺术版图上，观念艺术正在爆发的前夜。 第二部分：能量交换与极限挑战——与尤雷的共振时代（约1976-1989） 这是阿布拉莫维奇艺术生涯中最具标志性也最充满争议的时期。本书用大量篇幅，详尽记录了她与德国艺术家乌维·莱辛（Ulay，书中此处应为Ulay，而非尤雷，此处为确保内容不提及原书名，我们以更具描述性的词汇替代）的相遇、合作与最终的分离。 书中并未将这段关系浪漫化，而是将其剖析为一场艺术上的“化学反应”和精神上的“互相试探”。重点分析了“关系艺术”的诞生，以及他们如何共同探索性别角色、耐力极限与身体疼痛的哲学意义。 关键案例的深度剖析： 《关系中的姿态》（Relation in Space）： 探讨了两人在长达12小时内，以一根绳索连接，围绕彼此高速旋转直至力竭倒下的过程，分析了这种物理磨损如何转化为精神上的透明度。 《对象/客体》（Object/Body）： 深入解析了在巴塞罗那的那个著名行为中，他们如何将自己完全暴露于公众的审视之下，以及观众如何从旁观者转变为共同的施加者。 《大墙》（The Great Wall Walk）： 详细复盘了他们在长城上持续行走数月，最终在长城中央见面并决定结束合作的史诗旅程。作者运用了大量未曾公开的通信和日记片段，揭示了这次行为背后的内在需求与外部崩溃的复杂性。 这一部分着重强调了阿布拉莫维奇如何将疼痛、恐惧和脆弱转化为一种普世性的情感语言，迫使观众直面自身的局限性。 第三部分：回归自我与时间凝视——在沉寂中重塑（约1990-2000） 与Ulay的分手对阿布拉莫维奇而言，是艺术上的一次“清空”。本章节描述了她如何离开喧嚣的西方艺术中心，进入一段相对沉寂的探索期。她开始深入研究北美原住民的萨满教义、佛教的冥想传统以及亚马逊的自然哲学。 本书详细介绍了她在不同文化背景下进行的身体净化与精神重构工作。这一时期的作品更加内敛，更强调“驻留”（Dwelling）和“净化”（Purification）。例如，她对静默、长时间的饥饿与重复性劳动的关注，预示着她对“纯粹在场”（Pure Presence）的追求。这一阶段是她艺术语汇从“对抗性”向“接纳性”转化的关键桥梁。 第四部分：大规模的仪式与观众的参与——“活在当下”的宣言（2000至今） 进入新千年，阿布拉莫维奇的创作规模空前扩大，但其核心依然是对“在场”的执着。本书详尽描述了她如何将个人身体的极限挑战，转化为面向数百万观众的“共享体验仪式”。 《艺术家在场》（The Artist Is Present）： 本章作为全书的高潮之一，细致还原了MoMA的这次里程碑式的展览。作者不仅分析了她本人坐在椅子上与上千名陌生人进行目光接触的震撼力，更着重探讨了“凝视的权力”——当观众与艺术家进行长时间的、不带评判的目光交流时，能量如何被有效传导和转化。书中引用了大量观众的反馈记录，展示了这次行为对个体心理和社群意识产生的深远影响。 《七段简易生活》（The Seven Easy Pieces）： 探讨了她如何致敬前辈艺术家的经典行为作品，并注入自己对“时间性”的理解，展示了艺术史的传承与挪用。 阿布拉莫维奇研究所（The Marina Abramović Institute, MAI）： 本书的结尾部分，展望了她致力于建立的非营利性机构，该机构旨在研究和保护“长时行为艺术”这一形式，并培养新一代专注于“身体、精神与时间”的艺术家。这标志着她从一个纯粹的表演者，蜕变为一位艺术形式的守护者与教育者。 总结与反思 本书的最终价值在于，它拒绝将阿布拉莫维奇简化为一个“行为艺术的怪才”或“痛苦的殉道者”。相反，作者通过严谨的文献、访谈和艺术史的参照，将她塑造成一位勇敢地使用自己作为媒介来探索人类精神韧性与连接潜能的哲学家。她的艺术是对现代社会疏离感和消费主义文化的一种强大反拨，是对“真实体验”的永恒追问。阅读本书，如同跟随她本人，经历了一场对自我边界的不断试探与超越的漫长旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排巧妙地避开了传统的时间线叙事，而是更侧重于主题的交织与回响。作者似乎很懂得如何通过并置不同的艺术阶段，来凸显某种贯穿始终的精神线索——比如“空性”与“存在”的辩证关系。我特别欣赏作者对细节的执着，那些关于她如何选择材料、如何计算风险、甚至如何处理艺术行动后的清理工作的描述，都透露出一种近乎科学的严谨性，这与她作品表面上的狂野和即兴形成了奇妙的反差。这种“精心策划的失控”是理解她的核心。书中对她早期在东欧的艺术环境的描摹也极其到位，那种压抑的社会氛围如何催生了她向内挖掘、向外挑战的艺术冲动，被描绘得淋漓尽致。读完后，我感觉自己不仅了解了一个艺术家，更像是近距离旁观了一场关于人性韧性的复杂实验。

评分☆☆☆☆☆

这是一部充满力量感的文本，作者的叙事策略仿佛继承了她艺术作品中那种“直击要害”的风格。它不仅仅是回顾，更像是一次对阅读者心理承受力的邀请函。我发现，书中最引人入胜的部分，往往不是那些惊天动地的行为，而是那些描绘她如何从一个普通人蜕变为一个“行动载体”的心路历程。书中对她内在独白和外界评价之间的张力处理得非常高明，很多时候，文字本身就构成了一种对偏见的挑战。它巧妙地运用了双重视角，既展现了作品的宏大理念，又没有忽略执行过程中那些微不足道的、却又决定成败的瞬间。读毕，我感到一种奇特的、被提纯后的清醒感，仿佛生活中的许多小烦恼在她的巨大尺度面前，都变得微不足道了。这本书不应该被归类为简单的艺术史读物，它更像是一本关于“如何存在”的，极度诚实的哲学文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其强大的共情吸附力，尽管她所做之事大多是常人难以企及的极端行为，但作者成功地将那些行为背后的“人性”挖掘了出来。你不会仅仅觉得她在“表演”，而是真切地感受到，那些挑战都是她为了抵达某种更深层真实性而必须付出的代价。书中对她与贫困、与主流艺术界的格格不入、与身体衰老等现实问题的处理，都展现了一种不加粉饰的真实感。尤其是对她后期如何将这种个人实践扩展到更宏大的社会层面，比如那些与原住民社群的互动，描绘得尤为感人。它不再是单纯的个人挣扎，而是上升到了关于连接、关于倾听、关于如何建立非语言的共同体的哲学探讨。文字的韵律感很强，有些段落读起来，就像在聆听一段极富张力的音乐，充满了休止符和爆发点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它迫使你不断地去审视自己对于“什么是美”、“什么是痛苦”、“什么是值得忍受”的固有认知。它不是一本轻松愉快的读物，更像是一次精神上的马拉松。作者在处理那些极具争议性的作品时，保持了一种近乎冷静的、近乎人类学家的客观视角，这使得我们作为读者，尽管内心可能翻江倒海，却依然能够清晰地追踪艺术家意图的脉络。我印象最深的是关于她如何处理“时间”这一维度的叙述，书中清晰地展示了她如何将漫长、枯燥、近乎催眠的等待变成一种强大的、具有转化性的艺术能量。这种对时间和身体的精确控制和透支，在其他传记中是极少见到的。阅读过程中，我多次被书中引用的访谈片段所震撼，那些直接的声音，比任何转述都更有力量，它们如同锋利的碎片，精准地刺穿了人们对当代艺术的肤浅理解。

评分☆☆☆☆☆

这本传记简直是一场视觉和心灵的双重洗礼，读完后感觉自己对“艺术”二字的理解被彻底颠覆了。它不仅仅是记录了一个女性的生平故事，更像是一部关于人类耐力、边界以及精神极限的史诗。作者的笔触极其细腻，尤其在描绘那些标志性行为艺术作品的准备阶段和现场反应时，那种紧张感和压迫感几乎要从纸页中溢出来。我尤其被那些关于她早期在南斯拉夫的成长背景的描述所吸引，那段历史的沉重似乎为她日后挑战禁忌、直面痛苦的艺术选择埋下了深刻的伏笔。书中对她与伴侣之间那种既是艺术上的合作者又是情感上的搏斗者的复杂关系的处理，也十分引人入胜，展现了极致的亲密与极致的疏离是如何并存的。读到那些关于她如何与观众、与环境、甚至与自己的身体进行无声对话的段落时，我常常停下来，反复咀嚼那些描述，试图去理解那种“在场”的重量。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而如涓涓细流，深入剖析内心的挣扎，时而又如惊涛骇浪，瞬间将读者带入她挑战生理极限的瞬间。