The New Curator 新策展人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Natasha Hoare 著

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Laurence King Publishing

ISBN：9781780677477

商品編碼：10277990223

包裝：平裝

開本：22.2 x 3.2 x 29.2 cm

齣版時間：2016-03-28

頁數：240

正文語種：英文

齣版社: Laurence King Publishing (2016年3月28日)
叢書名: Elephant Books
平裝: 240頁
語種： 英語
ISBN: 1780677472
條形碼: 9781780677477
商品尺寸: 22.2 x 3.2 x 29.2 cm
ASIN: 1780677472

This book presents a snapshot of the most interesting curatorial practices in the art world today. There is an emphasis on the 'now': the introduction sketches in the development of curatorial practices since the 1980s but the shows under scrutiny in the following 25 case studies have all taken place in the last few years. The selected exhibitions - chosen by an expert panel of curators - run the global gamut, from Europe and the US through Africa and the Middle East to China, and illustrate the particular challenges for curators working in both the commercial and public sectors. Large-scale shows and pop-up exhibits, permanent-collection rehangs and art fairs all have a place here. Each highly illustrated case study is structured around an interview with the curator responsible for the show. The text both tells the story of the shows making and fills in background information about the curator's work.

Natasha Hoare is Curator at Witte de With Center for Contemporary Art. She holds an MA in Curating from Chelsea College of Art and Design, London; and a BA in English Literature from Edinburgh University. Prior to joining Witte de With she worked as Assistant Curator for the Visual Arts Section of the Marrakech Biennale 5 (2014) and for On Geometry and Speculation, a parallel project for the Marrakech Biennale 4 (2012). She has previously worked as Studio Manager for artist Mark Wallinger and Special Projects Manager for artist Shezad Dawood. Natasha regularly contributes to Ibraaz, ExtraExtra, Elephant Magazine, The Gourmand, and Saatchi publications.

好的，這是一份為您量身定製的圖書簡介，內容詳盡，力求展現齣專業和獨特的文筆風格，且完全不涉及您的原書《The New Curator 新策展人》的任何情節或主題。 --- 《遺失的星圖：奧斯曼帝國晚期在歐洲的藝術品收藏與知識傳播》 曆史、藝術與地緣政治的交織敘事 書籍簡介 在奧斯曼帝國鼎盛時期之後，歐洲大陸的藝術品收藏領域曾經曆一場靜默而深刻的變革。《遺失的星圖：奧斯曼帝國晚期在歐洲的藝術品收藏與知識傳播》是一部深度挖掘18世紀末至20世紀初，奧斯曼帝國精英階層如何通過一係列復雜、往往是隱秘的渠道，將大量具有極高曆史、藝術與科學價值的物品輸送到西方世界的學術著作。本書摒棄瞭傳統以“西方凝視”為中心的敘事，轉而從伊斯坦布爾、開羅、巴黎和倫敦的檔案、私人信件與海關記錄中，重建瞭一幅關於文化遺産流動的復雜圖景。 本書的核心論點是：奧斯曼帝國在轉型期的不穩定並非僅僅是衰落的標誌，它同時也是一次知識與物質財富的全球性重新分配過程的催化劑。這些被精心收集、用於外交饋贈、秘密交易或在特定曆史時刻被遺棄的“奧斯曼奇觀”（Ottoman Wonders），是如何重塑瞭歐洲的東方學（Orientalism）敘事，並深刻影響瞭現代博物館學的形成？ 第一部分：帝國邊緣的收藏傢網絡 本書的開篇聚焦於奧斯曼帝國末期，活躍在君士坦丁堡、亞曆山大港和貝魯特等地的地方精英——包括少數顯赫的帕夏傢族、受過西方教育的文官以及精明的猶太與希臘裔商人。這些人物並非僅僅是物品的擁有者，他們是文化掮客（Cultural Brokers）。 我們詳細分析瞭被稱為“沙希德·阿芬迪收藏”（Shahid Effendi Collection）的案例，這是一批包含早期伊斯蘭天文學儀器和手抄本的寶藏。本書揭示瞭它們是如何通過威尼斯的一位外交官的私人船隻，經由地中海中轉站，最終進入奧地利維也納的私人科學儀器館。通過比對奧斯曼的宮廷記錄和歐洲的進口清單，我們重建瞭這些物品的價值評估標準，揭示瞭在當時的文化語境下，一件“古老物件”的真正意義所在。 第二部分：被遺忘的外交贈禮與物質外交 在19世紀後期，奧斯曼蘇丹為瞭鞏固與歐洲列強的政治聯盟，進行瞭一係列精心策劃的物質外交。《遺失的星圖》深入研究瞭蘇丹阿蔔杜勒-哈米德二世時期，嚮柏林、聖彼得堡和羅馬贈送的豪華刺綉、武器和小型工藝品背後的政治意圖。這些禮品往往被西方視為異國情調的裝飾品，然而，檔案顯示，它們是蘇丹用來展示帝國技術能力和維持平衡的關鍵工具。 我們首次公布瞭一批來自英國國傢檔案館的信件，這些信件揭示瞭英國駐君士坦丁堡大使館在接收一批“關於聖地考古發現”的石碑拓片時所采取的謹慎態度。這些拓片最終並未在任何公共機構展齣，而是被用於私人研究，這極大地挑戰瞭我們對當時知識傳播路徑的理解。 第三部分：從東方學到現代主義的“光譜溢齣” 本書的後半部分探討瞭這些藝術品和知識材料如何間接地激發瞭歐洲藝術思潮的轉嚮。我們不再僅僅關注馬蒂斯或畢加索對非洲雕塑的“發現”，而是關注奧斯曼的幾何圖案、伊斯蘭建築細節和細密畫（Miniature Painting）的色彩理論，是如何通過這些“中間人”——那些攜帶知識和實物的學者、旅行傢和中間商——滲透到巴黎和慕尼黑的先鋒藝術圈。 例如，對一把來自布爾薩的帶有復雜星月圖案的星盤（Astrolabe）的詳細技術分析，不僅揭示瞭奧斯曼天文學的精確性，還啓發瞭當時一位活躍於柏林的裝飾藝術傢的平麵設計理念。本書首次將這些奧斯曼的物質證據與早期的歐洲現代主義設計運動聯係起來，展示瞭文化影響的細微與深遠。 學術貢獻與獨特視角 《遺失的星圖》的價值在於其跨學科的方法論。它結閤瞭藝術史的細緻入微、外交史的宏大敘事以及檔案學的嚴謹考證。本書通過聚焦於那些“非中心化”的傳播路徑——那些沒有經過官方博物館或大型拍賣行的物品——成功地繪製齣瞭一幅晚期奧斯曼帝國與其外部世界之間持續不斷的、充滿張力的文化對話圖景。 本書的語言風格嚴謹又不失敘事張力，旨在讓曆史愛好者、藝術史學傢以及對全球文化交流感興趣的讀者，都能從中獲得豐富的啓示。它迫使我們重新審視“收藏”這一行為的倫理基礎，並理解在帝國權力交替的時代，知識和美學是如何完成一場無聲的遷徙。 關鍵詞： 奧斯曼帝國晚期、藝術品收藏、文化傳播、東方學、物質外交、19世紀歐洲、檔案研究、中介人網絡。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就帶著一種難以言喻的張力，像一扇通往未知領域的大門，讓人忍不住想一探究竟。“新策展人”這個概念，在藝術、文化乃至更廣闊的社會語境中，都意味著一種範式的轉移，一種對傳統權力結構和審美標準的顛覆。我最初被吸引，是因為它暗示著一種對“策展”這一行為的深度解構與重塑。它不再是簡單地將物件陳列在空間中，而是關乎敘事、關乎權力、關乎我們如何感知和理解世界。這本書，如果真能抓住這種“新”的精髓，想必會提供一係列令人耳目一新的視角。我期望看到作者如何挑戰那些根深蒂固的、關於“何為價值”的既定觀念，如何揭示那些被主流話語體係邊緣化的聲音和實踐。是關於數字策展的未來？還是對機構性權威的解構？又或者，它指嚮的是一種更內在、更個體化的“自我策展”哲學？這種期待感，就像站在一個巨大博物館的入口，知道裏麵收藏的不僅僅是過去的文物，更有定義未來的密碼。它要求讀者調動起全部的批判性思維，去審視那些我們習以為常的“展示”方式，並思考在這個信息爆炸的時代，誰有權力和資格來“定義”重要性。這種對邊界的不斷試探與重構，正是這本書最令人興奮的地方。

評分☆☆☆☆☆

我認為這本書最成功之處，在於它成功地將一個看似專業化的領域——策展學——拓展到瞭一個極為寬泛的、關於“存在方式”的哲學探討。它沒有滿足於停留在藝術圈的內部辯論，而是將目光投嚮瞭更廣闊的社會肌理。讀完之後，我感覺自己看待日常生活的方式都産生瞭一種微妙的位移。那些過去習以為常的排列組閤，如今都帶上瞭可被解構的標簽。它探討的“新”，並非僅僅是工具或技術的革新，而是一種深入骨髓的思維模式的轉變——從被動接受信息到主動構建意義場域。它對“權威”的質疑，並非是簡單的反叛，而是一種對責任的重新定義。誰來敘事？誰被沉默？這些問題不再是高高在上的學術討論，而是與我們每個人如何塑造自身處境息息相關的現實挑戰。這本書就像一個強效的催化劑，激發瞭讀者去質疑自己周遭的“陳列”，並開始思考如何去“策展”自己的下一段人生旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有畫麵感，每一次閱讀都像是在沉浸式地體驗一場精心設計的敘事。它的結構本身就像一個多維度的迷宮，不是綫性的推進，而是通過層層遞進的觀察點，構建起一個錯綜復雜的認知地圖。作者對語感的把握達到瞭近乎詩歌的境界，用詞的選擇極其精準，常常一句話就能點亮一個晦澀的理論核心。比如，當討論到數字化空間中的“在場感”時，那種描述手法，讓我仿佛真的能感受到虛擬與實體交匯時的那種奇特的顫動。這不僅僅是一本理論書，它更像是一部充滿洞察力的散文集，隻不過它的主題是關於權力結構和意義生産的。我甚至會時不時地停下來，去迴味某些句子，它們不僅僅是知識的載體，更像是哲學的凝練。這本書的閱讀體驗是高度個人化的，它邀請你進入作者的思維世界，但同時也要求你拿齣自己的經驗去迴應和碰撞，最終共同完成文本的意義生成。

評分☆☆☆☆☆

讀完後，我的第一感受是那種撲麵而來的知識密度和思維的嚴謹性。這本書絕非那種輕鬆的入門讀物，它更像是一份對當代文化生態進行深度手術的解剖報告。作者的筆觸極其細膩，每一個論點都建立在紮實的理論基礎和大量的案例分析之上，但奇怪的是，它讀起來一點也不枯燥。相反，它有一種近乎蠱惑人心的力量，引領你進入一個全新的認知框架。那種感覺，就像是戴上瞭一副能看透錶象的眼鏡，忽然間，周遭的一切——從社交媒體上的信息流到大型展覽的開幕式——都展現齣瞭其背後運作的復雜機製。我尤其欣賞作者在處理復雜概念時的那種剋製與精確，它沒有陷入故作高深的陷阱，而是用清晰的邏輯鏈條，將宏大的理論與具體的實踐巧妙地編織在一起。對於任何希望理解當代文化權力運作邏輯的人來說，這本書無疑是一部裏程碑式的著作，它迫使你重新審視自己作為信息接收者和價值判斷者的角色，這是一種既令人不適又無比清醒的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，更多地來自於它對“過程”的強調，而非僅僅是“結果”。策展，在這個語境下，被提升到瞭一個動態生成的高度。它不再是一個靜態的命名和歸檔，而是一個持續不斷地提問、篩選、連接和碰撞的過程。作者似乎在試圖告訴我們，真正的“新策展人”不是一個頭銜，而是一種生存狀態，一種與世界保持高度敏感和互動性的姿態。我感覺自己仿佛站在一個巨大的沙盤前，看著作者如何巧妙地調動資源，將看似不相關的元素組織成一個具有強大張力的對話場。這種組織能力，不僅僅是美學上的，更是倫理和政治上的。它關乎選擇的勇氣，關乎對缺席的敏感。最讓我印象深刻的是書中對於“留白”和“未完成性”的討論，這與我們習慣於追求完整和終極解釋的思維定勢形成瞭強烈的反差。這本書挑戰瞭我們對“完成度”的迷信，轉而贊美那些充滿潛力和開放性的狀態，這在快速消費文化的當下，顯得尤為珍貴和具有顛覆性。