具體描述
基本信息
- 商品名稱：西方文明史(歐洲譜係)/藝術插圖史係列
- 作者：(法)皮埃爾·拉邁鬆|譯者:方友忠
- 定價：188
- 齣版社：中國人民大學
- ISBN號：9787300151519
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2012-02-01
- 印刷時間：2012-02-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：342
- 字數：1100韆字
編輯推薦語
皮埃爾·拉邁鬆編寫的《西方文明史(歐洲譜係)》共分三部分內容：**部分“基礎與繼承”涉及人種學，除瞭歐洲風貌等方麵之外，對成形之前的歐洲的傳統、神話傳說、極其復雜多樣的語言和文化的介紹堪稱經典；第二部分“政治與領土”，把研究血緣關係的人類學所建立的各種模式運用到政治史中，首先是運用到王朝與疆土的曆史中；第三部分不談論有關**形成(通過結盟、血統和繼承形成**)的政治問題，而是著眼於種種重大的文化模式及文化模式的傳播。
內容提要
以皮埃爾·拉邁鬆為首的一個由高水平的曆史學傢和人類學傢組成的研 究小組，嚮廣大讀者呈現瞭一張從史前到20世紀的歐洲譜係。《西方文明史 (歐洲譜係)》的構思前所未有，它通過一張張附帶地圖的譜係錶，兼顧現代 歐洲政治、文化的統一性和多樣性，為讀者提供瞭瞭解歐洲漫長曆史時期種 種現象的有效方法。
《西方文明史(歐洲譜係)》的編輯以一種雙兩頁的行文結構為基礎。***個兩頁的內容是分析，有帶評注的圖畫進行補充。第二個兩頁的內容包括 ：一張譜係圖，它重現瞭各王朝之間的關係以及知識傳承的前後關係；地圖 和年錶，用於確定年代和地點；此外還有具體的評論，所有這一切使得每個 曆史時期、曆史問題得到栩栩如生的重現，讓我們瞭解其中的關鍵時刻。
基礎與傳承自然整體，從開端到**的民族分布，語言，傢庭類型，農 村風貌，各個已經消失的偉大文明的遺産，宗教史與法律史，歐洲外的歐洲 。從羅馬帝國到柏林牆的倒掉：政治與領土我們看到，一個個地區的政治結 構、**結構和民族結構相繼成立、解體然後又重新形成。
《西方文明史(歐洲譜係)》的新穎之處在於對王朝譜係的闡述：血緣關 係、戰爭直接與領土戰略、權力相關。藝術與科學造型藝術，文學，音樂， 哲學，科學技術，醫學。全書含450幅插圖、160張地圖、80張譜係圖。
作者簡介
皮埃爾·拉邁鬆（Pierre Lamaison），1948年生於巴黎，法國科學研究中心研究員，法蘭西學院社會人類學研究所副所長，歐洲社會人類學專傢。主要著作有：《不可能的聯姻：熱沃當的暴力與親情》，與伊麗沙白·剋拉弗裏閤著，1982年由阿謝特齣版社齣版；《歐洲各社會人類學研究》，1984年由大百科全書齣版社齣版；《復雜的結構有統一性嗎》，與弗朗索瓦絲·埃裏捷-奧熱及伊麗沙白·科佩-魯吉耶閤著；《聯盟的復雜性》，1991年由巴黎現代檔案齣版社齣版；《大傢都是近親？論古典時期歐洲各王朝的聯姻戰略和傳統》，皮埃爾·邦特齣版社齣版。
目錄
序
前言
**部分：基礎與繼承
自然整體
歐洲的民族分布
歐洲的語言
傢族與血緣關係
古代歐洲的農村風貌(13—19世紀)
凱爾特社會
古希臘與歐洲
羅馬與西方
《聖經》在歐洲
宗教機構
16世紀的宗教改革
介於傳統與現代之間的猶太教
3世紀到20世紀的法、法律與訴訟程序
神權與人權
歐洲之外的歐洲
第二部分：政治與領土
羅馬和蠻族入侵：從古代歐洲到中世紀歐洲
324年到1453年的拜占庭：東正教帝國
491年到1066年的不列顛諸島：英國的誕生
1066年到1509年的不列顛諸島：英格蘭與蘇格蘭的確立
1509年到1918年的不列顛諸島：共同的主權
481年到987年的法國：法蘭剋王國
987年到1500年的法國：君主權力的確立
1500年到1789年的法國：專製主義
400年到1492年的伊比利亞半島：西哥特人及各摩爾人王國
1000年到1576年的伊比利亞半島：邁嚮查理五世的帝國
1139年到1580年的葡萄牙：一個大西洋民族
1516年到1986年的伊比利亞半島：從帝國到民主
10世紀到17世紀的波希米亞和奧地利：從聖瓦茨拉夫到哈布斯堡王朝
896年到1526年的獨立的匈牙利：一個歐洲強國
919年到1519年的德國：從加洛林王朝到哈布斯堡王朝
1519年到1918年的德國：從神聖羅馬帝國到德意誌帝國
1526年到1848年的匈牙利：捍衛民族身份
10世紀到16世紀的荷蘭：勃艮第夢想
16世紀到20世紀的荷蘭、比利時、盧森堡：現代**的誕生
5世紀到11世紀的意大利：半島數百年的陰暗時期
1000年到1559年的意大利：商人、領主和諸侯
1559年到1946年的意大利：從**林立到民族統一
800年到1523年的斯堪的納維亞**：從維京時代到“卡馬爾聯盟”末期
16世紀到20世紀的斯堪的納維亞**：從改革到**
中世紀的東斯拉夫人：從基輔到立陶宛和莫斯科公國
1550年到1918年的俄國：俄羅斯帝國
964年到1572年的波蘭與立陶宛：從特色統治到“黃金時代”
1573年到1795年的波蘭與立陶宛：貴族共和國
7世紀到14世紀的東南歐：從帝國一統到四分五裂
15世紀到18世紀的東南歐：教會與政治譜係
衝突範圍的擴大：三十年戰爭
衝突範圍的擴大：西班牙王位繼承戰爭
衝突範圍的擴大：波蘭王位繼承戰爭與奧地利王位繼承戰爭
1789年到1871年的法國大革命：民族紛呈的歐洲
19世紀到20世紀的德國：從”維也納會議”到重新統一
1848年到1921年的匈牙利：重新獨立
18世紀到19世紀的東南歐：民族的覺醒和各種起源
19世紀到20世紀的東南歐：民族**的誕生
各個帝國的終結：從薩拉熱窩到薩拉熱窩
第三部分：藝術與科學
神與人：藝術的齣現
伊特魯裏亞藝術、羅馬藝術、拜占庭藝術：政治特徵與神性
造型藝術與建築：中世紀時期
15世紀到18世紀的造型藝術：人，歐洲藝術的尺度
19世紀到20世紀的造型藝術：決裂與交流的時代
近現代建築
12世紀到16世紀的文學：騎士與人文主義者
17世紀到18世紀的文學：巴羅剋及哲學
19世紀到20世紀的文學：從浪漫主義到後現代主義
歐洲音樂
古代哲學和中世紀哲學
從笛卡爾到康德的哲學
從康德到**之哲學
16世紀到18世紀的科學：現代科學的誕生
18世紀到19世紀的科學：技術與工業革命
19世紀到20世紀的科學：走嚮分子生物學
古代醫學與中世紀醫學
文藝復興時期以來的醫學
圖片列錶
譯後記
用戶評價
這本書讓我對歐洲文明的內在邏輯有瞭前所未有的清晰認識。作者通過藝術這條獨特的綫索，揭示瞭西方文明各個時期內在的精神脈絡和發展動力。我特彆欣賞作者對於“聯係”的強調。他不僅僅是在講述一段曆史，而是將曆史看作一個有機整體，各個時期、各個流派之間都存在著韆絲萬縷的聯係。比如，在討論巴洛剋藝術時，作者將其與宗教改革和反宗教改革運動聯係起來，解釋瞭為什麼巴洛剋藝術會呈現齣那種宏大、戲劇性和情感化的特點，是為瞭對抗新教的簡潔和理性，重新吸引信徒。又比如，在探討啓濛運動時，作者將其與新古典主義藝術的興起聯係起來，解釋瞭為什麼那個時期會推崇理性、秩序和英雄主義的題材。這種將藝術與政治、宗教、哲學等各個層麵聯係起來的解讀方式，讓我覺得非常深刻，也讓我對西方文明有瞭更全麵、更係統的理解。它讓我明白，藝術不是孤立存在的，而是深刻地反映瞭一個時代的精神風貌和發展方嚮。
評分我被書中對細節的精準把握所深深吸引。作者在描述每一件藝術品時，都力求做到細緻入微，從色彩的運用、綫條的勾勒、光影的處理，到人物的情感錶達、空間的構圖，都進行瞭深入的剖析。比如，在解讀倫勃朗的《夜巡》時，作者不僅僅描述瞭畫麵中人物的動態和光影的戲劇性，還深入分析瞭這幅畫是如何打破傳統的肖像畫模式，充滿瞭生活氣息和敘事性。這種對細節的關注，不僅讓藝術品本身更加鮮活，也讓曆史的細節得以更生動地呈現。同樣，在描述哥特式教堂的雕塑時，作者會細緻地描繪那些聖徒錶情的虔誠、天使翅膀的羽毛紋理，以及那些帶有象徵意義的植物圖案，這些細節都共同構建瞭一個充滿信仰和想象力的世界。這種對細節的極緻追求，讓我覺得作者不僅僅是在寫一本曆史書，更是在創作一件藝術品，用文字和插圖共同描繪齣西方文明的瑰麗畫捲。
評分這本書簡直就是一次穿越時空的旅行，每一頁都充滿瞭驚喜。我尤其喜歡作者對早期歐洲藝術的解讀，那些古希臘和古羅馬雕塑，不僅僅是冰冷的石塊，它們背後蘊含著的是對人體美的極緻追求，是對神祇的敬畏，更是那個時代社會價值觀的體現。作者沒有簡單地羅列作品，而是深入挖掘瞭這些藝術品與當時的哲學思想、政治格局、宗教信仰之間的韆絲萬縷的聯係。比如，在談到古希臘陶瓶畫時，作者不僅僅介紹瞭其精美的構圖和生動的人物形象，還巧妙地將其與荷馬史詩中的故事相結閤，讓我們仿佛能聽到特洛伊戰爭的號角，感受到英雄們慷慨赴死的悲壯。再比如，對於羅馬時期的建築藝術，作者不僅僅列舉瞭宏偉的鬥獸場和宏偉的萬神殿，還詳細闡述瞭羅馬人在工程技術上的偉大創新，以及這些建築如何象徵著羅馬帝國的強大和其對後世建築風格的深遠影響。讀到這裏，我仿佛身臨其境，站在古羅馬廣場，感受著那個輝煌時代的脈搏。更令我驚喜的是，書中對中世紀藝術的描繪，那些哥特式教堂的飛扶壁和彩色玻璃，不僅僅是精湛的建築技藝，更是人類對信仰的虔誠與對天堂的嚮往。作者通過對這些藝術品的細緻分析，讓我們看到瞭一個文明如何在漫長的歲月中，通過藝術的形式，記錄、傳承和發展著自己的精神內核。這種將藝術史與文明史深度融閤的敘事方式，讓我在閱讀中不僅增長瞭知識，更獲得瞭精神上的洗禮，仿佛與那些偉大的藝術傢和思想傢進行瞭一場跨越時空的對話。
評分這本書的視角非常獨特，它沒有選擇從政治、經濟或者軍事的角度去講述西方文明史，而是選擇瞭一條彆具一格的藝術插圖路綫，這讓我眼前一亮。作者以藝術品為切入點，通過對繪畫、雕塑、建築等不同藝術形式的解讀，來展現西方文明的演進曆程，這種方式顯得尤為生動和形象。我喜歡作者在談到中世紀宗教藝術時，如何通過聖母子畫像的演變，來展示當時人們對宗教的理解和情感的寄托。從早期莊嚴肅穆的聖母，到文藝復興時期充滿母性光輝的聖母，這種變化不僅僅是繪畫技法的進步，更是社會價值觀和人文精神的體現。書中對哥特式教堂的描寫，不僅僅停留在建築的宏偉壯觀，更深入到其象徵意義——飛扶壁支撐著巨大的穹頂，仿佛是人類信仰的力量托舉著天堂。這種從具體藝術品切入，然後延伸到宏觀文明解讀的方式，讓我覺得非常有趣，也更容易理解和記憶。我尤其欣賞作者對印象派繪畫的闡釋，他如何通過畫麵中對光影的處理和色彩的運用，來展現現代都市生活的活力和個體情感的錶達。這種獨特的視角，讓我在閱讀中收獲瞭全新的體驗。
評分我在這本書中獲得的，遠不止於對曆史事件的瞭解，更是一種對人類精神世界的深度探索。作者在解讀藝術品時，不僅僅是在描述其形式和技巧，更是在挖掘其背後所蘊含的思想、情感和文化內涵。當我閱讀到關於巴洛剋藝術的章節時，我被那種強烈的戲劇性和情感張力所震撼。作者不僅僅解釋瞭卡拉瓦喬的光影運用和貝爾尼尼雕塑的動態美，更深入地剖析瞭這些藝術形式如何反映瞭那個時代宗教的復興、科學的探索以及人們對宏大敘事的追求。那種充滿力量和激情的錶達，讓我感受到瞭那個時代人們內心深處的呐喊與渴望。同樣，在探討印象派時，作者不僅僅描述瞭莫奈的光影捕捉和德加對日常生活的描繪，更深入地解讀瞭他們如何挑戰傳統的學院派繪畫，如何捕捉瞬息萬變的自然景象，這背後所摺射齣的，是對個體感受的重視，以及對現代都市生活的敏銳觀察。這種從藝術品齣發，去理解一個文明的精神內核的做法，讓我覺得非常獨特和富有啓發性。它讓我意識到，藝術不僅僅是裝飾品，更是人類靈魂的鏡子，是文明進步的縮影。
評分這本書的語言風格非常吸引人，既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。作者的文字充滿瞭熱情和洞察力，能夠將枯燥的曆史和藝術知識講得生動有趣。我特彆喜歡作者在描述一些重要轉摺點時所使用的比喻和類比，它們能夠幫助我更直觀地理解那些抽象的概念。比如，在談到文藝復興時期對古典藝術的“復興”時，作者巧妙地將其比喻為從沉睡中蘇醒，重新發現被遺忘的寶藏，這種生動的描述，讓我立刻感受到瞭那個時代的活力和創造力。又比如，在探討現代主義藝術的“破碎”和“解構”時，作者將其與工業革命帶來的社會變革和個體意識的覺醒聯係起來，讓我們理解瞭這種藝術風格的齣現並非偶然，而是時代發展的必然。作者的遣詞造句也很有特色，他能夠恰當地運用一些充滿畫麵感的詞匯，讓讀者仿佛身臨其境。這種兼具學術深度和文學魅力的語言風格，使得閱讀這本書成為一種享受，也讓我對西方文明的探索充滿瞭樂趣。
評分這本書帶給我的最大感受就是“厚重感”和“延展性”。它不僅僅是一本關於西方文明的介紹，更是一次對人類文明進程的深刻思考。作者通過藝術這條綫索，展現瞭西方文明是如何在漫長的曆史長河中，不斷地繼承、發展、創新，又如何受到外來文化的影響，並最終形成自己獨特的麵貌。我尤其欣賞作者在結尾處對未來文明發展方嚮的展望，雖然書中主要聚焦於西方文明，但作者的思考卻是具有普適性的，他讓我們意識到，文明的發展是一個持續不斷的過程，而藝術始終是人類錶達自我、探索未知的重要途徑。這種對未來的延展性思考，讓我覺得這本書不僅僅是關於過去的，更是關於現在的和未來的。它激發瞭我對自身文化和未來發展的思考。閤上書本，我仿佛完成瞭一次漫長而充實的旅程，不僅瞭解瞭西方文明的過去，更感受到瞭人類文明的偉大力量和無限可能。
評分這本書的敘事結構非常清晰，就像一條蜿蜒而又堅實的河流，將西方文明的脈絡一一展現。作者並沒有將曆史簡單地割裂成一個個孤立的時期，而是巧妙地通過藝術品這一載體，將它們有機地串聯起來，形成瞭一個連貫而又動態的文明發展圖景。我特彆欣賞作者對“譜係”這個概念的運用，從古希臘羅馬的古典遺産，到中世紀基督教文明的孕育，再到文藝復興時期對古典的復興和人文主義的覺醒，以及啓濛運動和現代主義的演進，每一個時期都像是前一個時期的繼承者和創新者，藝術品則成為瞭這些傳承與創新的最佳見證。例如，作者在探討文藝復興時期的藝術時，並沒有遺忘中世紀的影響，而是詳細闡述瞭喬托是如何在哥特晚期的基礎上，為新的藝術風格奠定基礎，並通過他作品中的寫實主義和人性化錶達，預示著一個新時代的到來。這種對曆史連續性的強調，讓我能夠更深入地理解西方文明是如何一步步演變而來的，而不是停留在對某個時代孤立的認知上。書中關於洛可可風格和新古典主義風格的對比，也讓我看到瞭藝術風格的更迭背後所反映的社會思潮和審美趣味的變化。總而言之，這種精心設計的敘事結構，使得讀者能夠輕鬆地跟隨作者的筆觸，穿越曆史的長河，理解西方文明的演進軌跡。
評分我特彆喜歡這本書在探討不同藝術流派時的深度和廣度。作者並沒有簡單地對各個流派進行流水賬式的介紹，而是深入挖掘瞭它們之間的聯係、影響以及其産生的社會背景。例如，在講述文藝復興藝術時，作者詳細闡述瞭其如何繼承瞭古希臘羅馬的古典精神，又如何發展齣瞭獨特的人文主義關懷。他通過對達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的作品的解讀，讓我們看到瞭科學精神與藝術創作的融閤，以及對個體價值的肯定。再比如，在談到浪漫主義時，作者不僅僅描述瞭德拉剋洛瓦的《自由引導人民》所展現的革命激情，還深入分析瞭其如何反映瞭那個時代對自由、平等和民族主義的追求。這種對藝術流派深層內涵的挖掘，讓我不僅瞭解瞭藝術本身，更理解瞭藝術背後所代錶的社會思潮和文化變遷。書中對立體主義和抽象錶現主義的介紹，也讓我對現代藝術有瞭更深的認識，理解瞭它們是如何打破傳統的視覺規範，探索新的錶達方式，這背後所反映的，是對現代社會復雜性和個體精神世界的深刻反思。
評分我對這本書的藝術插圖部分感到尤為滿意，其精美程度和內容的豐富性都遠遠超齣瞭我的預期。每一次翻閱，都像是在欣賞一場精心策劃的視覺盛宴。從古埃及的壁畫到古希臘的雕塑，再到文藝復興時期的油畫，每一幅插圖都經過瞭精心的挑選和高質量的復製，色彩飽滿，細節清晰，讓人仿佛能夠觸摸到藝術品本身的質感。作者在文字描述中，也總是能巧妙地引導讀者去關注插圖中的每一個細節，比如，在描述米開朗琪羅的《大衛》時，作者不僅僅贊嘆其肌肉綫條的完美，還特彆指齣他眼神中的堅定和蓄勢待發的力量，而這些，都清晰地呈現在瞭書中高分辨率的插圖上，使得文字的解讀更加直觀和生動。我最喜歡的部分是書中對拜占庭馬賽剋藝術的展現，那些閃爍著金色光芒的聖像，配閤著作者對宗教敘事的解讀，營造齣一種神聖而莊嚴的氛圍，讓人不禁心生敬畏。還有，書中關於中世紀手抄本插圖的呈現，那些細緻入微的描金和色彩斑斕的圖案，展現瞭那個時代工匠們的巧手和匠心，也讓我們得以窺見那個時代的日常生活和宗教虔誠。這些插圖不僅僅是輔助性的視覺材料，它們本身就是藝術品，是構成這本書不可或缺的重要部分。它們讓那些遙遠的曆史變得觸手可及，讓那些抽象的文明概念變得形象生動，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和愉悅感。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有