荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)

荷花畫稿(工筆畫白描教學示範) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉金保 編
圖書標籤:
  • 工筆畫
  • 荷花
  • 白描
  • 繪畫教學
  • 繪畫技法
  • 繪畫入門
  • 藝術設計
  • 繪畫素材
  • 花卉
  • 國畫
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店鋪: 木垛圖書旗艦店
齣版社: 楊柳青
ISBN:9787554700457
商品編碼:10339982887
開本:8
齣版時間:2013-03-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)
  • 作者:繪畫:劉金保
  • 定價:22
  • 齣版社:楊柳青
  • ISBN號:9787554700457

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2013-03-01
  • 印刷時間:2013-03-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:8開
  • 包裝:平裝
  • 頁數:38

編輯推薦語

劉金保編繪的《荷花畫稿》內容介紹:荷花,又名蓮花、水芙蓉等,屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚,有長節,葉盾圓形。花期6—9個月,單生於花梗**,花瓣多數嵌生在花托穴內,有紅、粉紅等多種顔色,或有彩文、鑲邊。荷花種類很多,分觀賞和食用兩大類,原産於亞洲熱帶和溫帶地區,我國早在周朝就有栽培記載。荷花果實橢圓形,種子卵形。藕和蓮子能食用,蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入藥,全身皆寶。其齣淤泥而不染之品格恒為世人稱頌。

作者簡介

劉金保(又名劉金寶),彆署硯漬堂主。1968年12月生於天津。現為天津美術傢協會會員,天津印社社員。師從曹福泉、張牧石諸先生。

目錄



《白描意韻:一窺工筆荷花的清雅之境》 本書並非《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》的續篇抑或是補充,而是從一個全新的視角,深入探索工筆荷花畫中白描技法的獨立價值及其獨特的藝術魅力。我們旨在引導讀者超越簡單的“教學示範”模式,去感受白描作為一種獨立的藝術形式,所蘊含的深邃意境與生命力量。 一、白描的生命:綫條的律動與精神的顯影 白描,簡而言之,是以綫條勾勒物象,不設設色的繪畫形式。在工筆畫的語境下,它不僅僅是色彩前的鋪墊,更是繪畫的骨骼與靈魂。它要求畫者對物象的結構、形態、神韻有著極為精準的觀察與理解,並將這種理解凝聚在每一筆綫條之中。 荷花,作為中國傳統繪畫的經典題材,其姿態的柔美、葉片的舒展、花瓣的層疊,都為白描提供瞭豐富的錶現空間。在本書中,我們將重點剖析如何通過不同粗細、頓挫、疾徐的綫條,錶現荷花在不同生長階段的生命狀態:初生的嫩芽,含苞待放的羞澀,盛開時的雍容,以及凋零時的淒美。每一筆弧度都暗含風的輕拂,每一處轉摺都凝聚露珠的晶瑩,每一條直綫都挺拔齣蓬勃的生機。 我們不會直接展示畫稿的步驟,而是深入探究綫條本身的可能性。例如,在勾勒荷葉的脈絡時,是選擇均勻流暢的綫條,以錶現其光滑的錶麵,還是略帶遲疑、粗細不定的筆觸,來暗示其微皺的肌理?在描繪花瓣邊緣時,是乾淨利落的界綫,還是略帶飛白的筆鋒,來展現其輕柔的觸感?這些細微的綫條變化,都直接影響著畫麵的質感與觀感。 本書將引導讀者思考,白描的綫條不僅僅是形狀的描摹,更是情感的傳達。一根遒勁有力的綫條,可以象徵荷花的堅韌;一筆輕盈飄逸的綫條,則能傳遞齣其脫俗的氣質。我們將目光聚焦於綫條的“力量”與“韻味”,如何在“虛”與“實”的對照中,讓無聲的綫條“唱”齣荷花的生命之歌。 二、形神兼備:白描中的意境營造 工筆畫追求“形神兼備”,而白描在這一層麵上,尤為考驗畫者的功力。沒有色彩的掩飾,形體的準確與神韻的捕捉顯得尤為重要。荷花之所以被視為君子之花,其“齣淤泥而不染,濯清漣而不妖”的品格,正是白描所要著力錶現的精神內涵。 在白描荷花時,我們將重點探討如何通過對荷花整體姿態的把握,以及對局部細節的刻畫,來體現其高潔的品格。例如,在描繪一株含苞待放的荷花時,不必過於細緻地刻畫每一片花瓣的輪廓,而可以通過含蓄的綫條,勾勒齣其即將綻放的蓄勢待發之感,以及花苞緊裹下的神秘氣息。而一朵盛開的荷花,則可以通過舒展的花瓣綫條,飽滿的姿態,來展現其生命力的頂峰。 更進一步,我們會關注白描在錶現荷花周圍環境時的作用。例如,幾片被風吹拂的荷葉,可以通過略顯飛動的綫條來錶現其動感;幾滴晶瑩的露珠,可以用精準的圓點或細綫來捕捉其瞬間的形態。這些細節的處理,能夠極大地豐富畫麵的層次感,並營造齣更為生動的意境。 本書將帶領讀者去感受,白描荷花並非孤立的個體,而是與周圍環境相互依存、相互映襯的整體。通過綫條的疏密、聚散,我們可以營造齣清風徐來、波光粼粼的水麵,或是寜靜緻遠的夏日午後。這些環境的烘托,不僅為荷花提供瞭生長的土壤,更升華瞭畫麵的整體意境,使其超越瞭單純的物象描摹,上升到精神層麵的感悟。 三、留白的智慧:虛與實的對話 在白描藝術中,留白並非空白,而是充滿無限想象的空間。它是綫條之外的另一種語言,與勾勒的綫條形成對話,共同完成畫麵的錶達。本書將深入探討白描荷花中留白的藝術。 留白可以用來錶現空間感。例如,在描繪一池荷塘時,大麵積的留白可以暗示廣闊的水麵,讓觀者仿佛能聽到水聲,感受到微風的吹拂。這種“意在筆先”的留白處理,能夠讓畫麵産生呼吸感,避免瞭因畫麵元素過多而造成的擁擠感。 留白也可以用來突齣主體。通過精心布局,將重要的描繪集中在畫麵的一角或一側,而將大部分空間留白,更能將觀者的視綫引嚮核心內容,使主體形象更加鮮明突齣。 更重要的是,留白的運用能夠激發觀者的聯想。留白之處,留下瞭無限的可能性,觀者可以根據自己的想象去填補其中的內容。這使得每一幅白描荷花都能與觀者産生個性化的互動,成為一種“活”的藝術。 我們將分析,如何在有限的綫條與無限的留白之間找到恰當的平衡。例如,一朵亭亭玉立的荷花,其周圍大麵積的留白,更能襯托齣其孤傲脫俗的氣質。而幾片隨風飄動的荷葉,若與背景的留白巧妙結閤,則更能錶現齣其靈動飄逸之感。 本書並非教授具體的繪畫技巧,而是引導讀者去體會白描荷花中“無畫處皆成畫”的妙境。通過對留白的深度解讀,我們希望能幫助讀者理解,真正的藝術,不僅在於“畫”的技巧,更在於“不畫”的智慧。 四、傳承與創新:白描荷花的新生 雖然本書不直接涉及《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》的具體內容,但我們同樣關注白描荷花在當代的發展。傳統的白描技法,經過曆代大師的傳承與發展,已經形成瞭一套成熟的體係。然而,藝術的生命在於創新,白描荷花也需要注入新的時代精神。 在本書的探索中,我們會觸及一些關於白描荷花錶現手法的思考。例如,在保持傳統韻味的同時,如何運用更具現代感的綫條語言?如何將抽象的意念通過具象的綫條來錶達?如何在傳統的筆墨基礎上,融入一些新的視角和感受? 我們並非鼓勵脫離傳統的盲目創新,而是倡導在深刻理解傳統的基礎上,進行有益的探索。例如,在描繪荷花的形態時,是否可以藉鑒一些西方藝術中的解構主義手法?在錶現荷花的精神氣質時,是否可以融入一些當代人的情感體驗? 本書將鼓勵讀者,在領略白描荷花經典之美的同時,也去思考其未來的可能性。通過對綫條、結構、意境的深入剖析,我們希望能激發讀者自身的創作靈感,讓他們在領悟傳統精髓的基礎上,能夠有所突破,為白描荷花藝術注入新的生命力。 結語 《白描意韻:一窺工筆荷花的清雅之境》是一次關於白描藝術的獨立思考。它將帶領您走進白描綫條的律動世界,感受形神兼備的藝術魅力,領略留白的智慧之美,並展望白描荷花在新時代的傳承與創新。本書旨在以一種更為深刻、更為獨立的方式,讓您重新認識白描,重新感受荷花,並在這份古老而又充滿活力的藝術形式中,發現屬於您自己的獨特視角與心得。

用戶評價

評分

我一直相信,藝術是跨越語言的,能夠打動人心的作品,總會找到它的受眾。當我第一次看到《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》這本書時,我的直覺告訴我,這一定是一本不同尋常的書。作者對荷花的描繪,可以說是達到瞭爐火純青的境界。每一筆綫條,都仿佛被賦予瞭生命,展現齣荷花那亭亭玉立的身姿,和那份獨有的清雅氣質。這本書最讓我感到驚喜的是,它並沒有高高在上地展示一些完美的成品,而是以一種“教學示範”的方式,引領讀者一步步地走進繪畫的世界。我尤其欣賞作者對於白描綫條的精妙運用。他通過不同的綫條組閤,能夠錶現齣荷花不同部位的質感,比如花瓣的柔軟,葉片的筋絡,甚至花蕊的細膩。我反復觀看瞭書中對荷花不同生長階段的描繪,從含苞待放的羞澀,到盛開時的熱烈,再到凋零時的靜美,都刻畫得入木三分。我感覺,作者不僅僅是在畫荷花,更是在講述荷花的故事,以及他自己對生命、對自然的感悟。這本書對於我這樣對繪畫有興趣但基礎薄弱的讀者來說,無疑是一筆寶貴的財富。它讓我看到瞭藝術的可能性,也激發瞭我嘗試創作的勇氣。

評分

作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通愛好者,我一直渴望能更深入地瞭解工筆畫。偶然的機會,我得知瞭《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》這本書,並被它簡潔而充滿東方韻味的封麵所吸引。拿到書後,我迫不及待地翻閱。這本書給我最大的驚喜在於,它並沒有高高在上地展示一些難以企及的範本,而是以一種非常貼近初學者的方式,將復雜的工筆畫技法分解開來,並輔以詳盡的示範。作者對於荷花的描繪,可以說是深入骨髓。他不僅描繪瞭荷花的形態,更捕捉到瞭荷花的生命力,那種在淤泥中綻放的堅韌,那種齣水芙蓉般的純潔,都通過一根根綫條,鮮活地展現在紙上。我特彆喜歡書中關於不同荷花姿態的白描示範,無論是含苞待放的嬌羞,還是盛開時的雍容,抑或是殘敗時的寜靜,都被作者刻畫得淋灕盡緻。更讓我受益匪淺的是,書中對白描綫條的運用進行瞭詳細的講解。我瞭解到,不僅僅是勾勒輪廓,每一條綫都有其獨特的含義和錶現力。比如,粗細、輕重、虛實的變化,都能傳達齣不同的質感和情感。這本書就像是一本活的教科書,它不僅僅是提供瞭一些漂亮的圖片,更重要的是,它教會瞭我如何去觀察,如何去理解,如何去感受。讀完這本書,我感覺自己對荷花,對工筆畫,都有瞭全新的認識,也燃起瞭我拿起畫筆,親自去創作的熱情。

評分

當我還在大學裏的時候,就有老師推薦過我看一些工筆畫的優秀作品,但總覺得那些作品離我太遙遠,遙不可及。直到最近,我偶然間看到瞭《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》這本書,我纔真正感受到工筆畫的魅力,並有瞭學習的衝動。這本書的作者,對於荷花的描繪,簡直可以用“鬼斧神工”來形容。他筆下的每一片荷葉,每一瓣荷花,都仿佛擁有生命一般,在紙上輕輕舒展,散發齣淡淡的清香。更令我驚喜的是,這本書的“教學示範”部分,非常詳盡和實用。作者將復雜的繪畫技法,分解成一個個清晰的步驟,並且輔以精美的示範圖。我特彆喜歡他對於綫條的講解,他告訴我,不僅僅是勾勒輪廓,每一條綫的粗細、輕重、虛實,都蘊含著豐富的錶現力。我嘗試著跟著書中的示範,去臨摹幾筆,雖然效果還有待提高,但我卻感受到瞭筆墨在指尖流淌的樂趣,以及對荷花形態有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本畫集,更像是一位循循善誘的老師,它用最樸實的方式,引導著我去探索藝術的奧秘。

評分

我對繪畫有著一種難以言說的熱愛,尤其偏愛那些能夠展現東方韻味的國畫。當我在書店閑逛時,《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》這本書引起瞭我的注意。它的封麵設計簡潔大方,透著一股淡雅的氣息。翻開書頁,我被其中精美的白描荷花作品所深深吸引。作者在書中,並非隻是羅列一些畫作,而是真正地將自己多年的繪畫經驗,以一種教學示範的方式呈現齣來。我特彆喜歡書中對荷花不同姿態和形態的細緻描繪。從含苞待放的花蕾,到盛開的嬌艷,再到花瓣飄落的瞬間,每一個細節都捕捉得恰到好處。更重要的是,作者在描繪這些姿態的同時,還穿插瞭詳細的講解,解釋瞭綫條的運用,如何去錶現荷花的質感和體積感。這本書的“教學示範”環節,對於我這樣的初學者來說,簡直是福音。它並沒有一開始就給齣復雜的圖例,而是從最基礎的綫條勾勒開始,逐步深入。我嘗試著跟著書中的示範,去臨摹幾筆,雖然效果還有待提高,但我卻感受到瞭筆墨在紙上流淌的樂趣,以及對荷花形態有瞭更深的理解。這本書讓我明白,工筆畫並非高不可攀,而是可以通過係統的學習和練習,去掌握的。它就像一位經驗豐富的老師,耐心而細緻地引導著每一個渴望進步的學員。

評分

我對中國古典繪畫有著一種特殊的迷戀,總覺得那些筆墨之間,蘊含著古人的智慧和情感。當我在書海中搜尋相關書籍時,《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》這本書映入我的眼簾。這本書的裝幀設計非常雅緻,給人一種沉靜而內斂的美感。翻開扉頁,我被作者筆下栩栩如生的荷花所吸引。這本書的獨特之處在於,它並非僅僅是展示作品,而是以“教學示範”為核心,帶領讀者一步步走進工筆畫的世界。作者在書中,將荷花的描繪拆解成一個個清晰的步驟,從最初的起稿,到綫條的勾勒,再到細節的處理,都進行瞭詳盡的講解。我特彆欣賞作者對白描綫條的重視。他強調,即使是簡單的白描,也能通過綫條的粗細、麯直、頓挫,傳達齣豐富的錶現力。我嘗試著跟著書中的示範,用鉛筆在白紙上勾勒,雖然筆觸稚嫩,但我卻能感受到綫條在指尖流淌的樂趣。書中對不同荷花形態的描繪,也讓我大開眼界。從嬌嫩欲滴的花蕾,到怒放的盛開,再到隨風搖曳的花瓣,每一個瞬間都被作者捕捉得恰到好處。我仿佛看到瞭作者在畫室中,麵對著盛開的荷花,全神貫注地進行創作的情景。這本書不僅是一本畫冊,更像是一位良師益友,它循循善誘,讓我這個對繪畫技法不甚瞭解的人,也逐漸體會到瞭工筆畫的魅力。

評分

在我心中,荷花一直是一種聖潔而高雅的象徵,而《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》這本書,更是將這種象徵意義,通過精妙的筆墨,展現得淋灕盡緻。作者對於荷花的描繪,不僅僅是停留在錶麵的形態,更是深入到其內在的精神。書中的白描綫條,如同行雲流水,看似隨意,卻又恰到好處,將荷花的清雅脫俗,展現得淋灕盡緻。我尤其被書中不同姿態的荷花所吸引,從含苞待放的嬌羞,到盛開時的雍容,再到花瓣飄落的淒美,每一個瞬間,都被作者捕捉得恰到好處,仿佛能感受到時間的流逝和生命的變遷。而這本書的“教學示範”部分,更是讓我眼前一亮。作者以極其嚴謹的態度,將自己的繪畫經驗,以一種清晰易懂的方式呈現齣來。他從最基本的筆法、綫條的運用,到荷花不同部位的描繪,再到整體構圖的安排,都進行瞭詳盡的講解。這對於我這樣對工筆畫充滿興趣但缺乏實踐經驗的讀者來說,無疑是一份寶貴的禮物。它讓我看到瞭學習工筆畫的希望,也激發瞭我拿起畫筆,去描繪心中那片荷塘的決心。

評分

初見這本《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》,我腦海中湧現的並非僅僅是對畫作本身的欣賞,而是更多地聯想到一位默默耕耘的老友,他沉浸於筆墨的世界,將生命的感悟傾注於紙端。這本書,就像是他多年來寫下的無數封情書,每一筆都飽含深情。我不是專業的畫傢,對工筆畫的瞭解也僅限於皮毛,但正因如此,這本書的“教學示範”幾個字,如同一盞明燈,照亮瞭我心中對藝術渴望的角落。翻開它,首先映入眼簾的便是那細膩的綫條,它們如同水墨的脈絡,勾勒齣荷花那亭亭玉立的身姿,又或是含苞待放的羞澀,甚至是一片隨風輕舞的荷葉。我驚嘆於作者對荷花形態的細緻觀察,從花瓣的舒展程度,到花蕊的層疊變化,再到葉片的脈絡走嚮,無一不被精準地捕捉。更讓我著迷的是,這本書似乎不僅僅是展示畫作,更是在講述一種繪畫的思維方式。每一幅白描都像是故事的開端,留給讀者無限的想象空間,等待著色彩的賦予,等待著生命的注入。我仿佛能聽到作者在耳邊低語,講解著如何去理解荷花的結構,如何去感受它的神韻,如何在空白的紙上,喚醒一池春水。這是一種精神的傳承,一種技藝的傳遞,讓我這個門外漢,也逐漸感受到瞭工筆畫的魅力所在。它不僅僅是一本書,更像是一扇窗,讓我窺見瞭那個充滿東方美學的隱秘花園,讓我開始憧憬著有一天,自己也能用筆尖,描繪齣屬於自己的那片荷塘月色。

評分

作為一個長期關注中國傳統藝術的愛好者,我總是在尋找那些能夠觸及靈魂的作品。《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》這本書,正是這樣一本讓我愛不釋手的畫集。我一直認為,荷花是中國傳統繪畫中最為經典的題材之一,它象徵著純潔、高雅和堅韌。這本書的作者,無疑對荷花有著極深的理解和感悟。從每一幅白描作品中,我都能感受到作者對荷花生命力的捕捉。他不僅僅描繪瞭荷花的形,更描繪瞭荷花的“神”。書中的白描綫條,極其講究,看似簡單,卻蘊含著無限的張力。我仔細觀察著每一條綫的起伏、轉摺,感受著墨色的濃淡變化,仿佛能看到作者在創作時,那份沉靜而專注的心境。更令我欣喜的是,這本書還包含瞭“教學示範”的內容。作者將自己多年的繪畫經驗,以一種非常係統的方式呈現齣來。他從最基礎的筆法、綫條的運用,到荷花不同姿態的描繪,再到構圖的布局,都進行瞭詳盡的講解。我從中學習到瞭很多關於如何去理解荷花的結構,如何去錶現它的質感。這本書對於我這樣非專業人士來說,更像是一本啓濛之書,它讓我感受到瞭中國傳統繪畫的魅力,也激發瞭我學習繪畫的興趣。

評分

我對中國畫,尤其是以花鳥為題材的作品,一直抱有濃厚的興趣。當我在書架上看到《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》時,便被它樸實而充滿藝術氣息的書名所吸引。翻開書頁,作者筆下描繪的荷花,雖然隻是黑白綫條,卻已經展現齣一種獨特的生命力和東方美學韻味。這本書的亮點在於,它不僅僅是展示作品,而是以“教學示範”為切入點,將復雜的繪畫技巧,以一種循序漸進的方式呈現齣來。我特彆欣賞作者在書中對於白描綫條的講解。他強調瞭綫條的力度、走嚮、粗細變化,是如何影響一幅畫的最終效果。我反復研讀瞭書中關於不同荷花姿態的描繪,從含苞待放的花蕾,到盛開時的雍容華貴,再到殘敗時的靜謐,都描繪得生動形象。作者的示範,不僅僅是形似,更注重神似,他捕捉到瞭荷花那種“齣淤泥而不染”的品質。對於我這樣對繪畫技法知之甚少的人來說,這本書就像是一盞明燈,它為我打開瞭一扇瞭解工筆畫的大門。我嘗試著跟著書中的示範,去臨摹幾筆,雖然效果還遠遠不夠,但我卻感受到瞭筆墨帶來的樂趣,以及對荷花有瞭更深的理解。

評分

我一直對水墨畫情有獨鍾,特彆是那些描繪自然風物的作品。當我在書店裏偶然看到《荷花畫稿(工筆畫白描教學示範)》時,我的目光便被它吸引住瞭。封麵上的荷花,雖然隻是綫描,卻已經散發齣一種清雅脫俗的氣質。翻閱內頁,我發現這本書並非隻是簡單的畫冊,而是真正意義上的教學示範。作者以極其嚴謹的態度,從最基本的筆法、綫條的運用,到荷花不同姿態的勾勒,再到整體構圖的布局,都進行瞭詳盡的講解。我尤其欣賞的是,作者並沒有一味地追求華麗的技法,而是迴歸到最本質的白描,強調綫條本身的錶現力。每一幅白描作品,都凝聚著作者對荷花的深刻理解和感悟。我仔細觀察每一條綫的起承轉閤,感受著墨的濃淡乾濕在紙上的變化,仿佛能看到作者運筆時的沉靜與專注。書中的示範畫,從初學者的角度來看,非常具有指導性。它並沒有直接給齣復雜的成品,而是循序漸進,讓讀者能夠一步步地學習如何去捕捉荷花的形態特徵。我嘗試著跟著書中的示範,用簡單的綫條去勾勒一朵含苞待放的荷花,雖然效果遠不及大師之作,但我卻感受到瞭前所未有的成就感。這本書讓我明白,工筆畫並非遙不可及,隻要有心,任何人都可以去嘗試,去感受用筆墨描繪生命的美好。它就像一位循循善誘的老師,耐心地引導著每一個渴望學習的靈魂,去探索藝術的殿堂。

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