【中商原版】大都会艺术博物馆的艺术指南 英语原版 Art Guide 馆长托马斯.P.坎贝尔写导言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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托马斯.P.坎贝尔 著

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• 艺术史
• 艺术指南
• 大都会艺术博物馆
• 西方艺术
• 艺术欣赏
• 英语原版
• 博物馆
• 艺术
• 文化
• 绘画

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Yale University

ISBN：9780300179491

商品编码：10360023026

依据《出版管理条例》，本书个别内容与中国实际情况不符，已做适当处理，但不影响任何整体阅读。此属正常情况，请事先知悉，以免给您带来不便。特此说明。

《The Metropolitan Museum of Art Guide 》

《大都会艺术博物馆的艺术指南》

一书概览世界艺术精华

大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）

美国ZUI大的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称世界四大博物馆。

   

△展品 Lantern for a Lamp

大都会艺术博物馆的主馆位于美国纽约5号大道，占地面积13万平方米，另有位于麦迪逊大道945号的布劳耶分馆和位于崔恩堡公园的修道院分馆。

它藏有展品超过200万件，拥有17个展览部门，248个展室，常年展出的作品超过一万件，是当今世界上首屈一指的大型博物馆。

     

△展品 Leonidas at Thermopylae   

本书是大都会艺术博物三十年来更新的指南

精选600余件作品，按展览部门组织

全面展现了博物馆丰富多样的馆藏

一书概览世界艺术精华。

本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。

图文搭配，轻松阅读。

全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。

本书ZUI明显可见的就是大都会博物馆百科全书式馆藏的出色质量和多样性。大都会博物馆不愧为一座世界性的博物馆，它展现了五千多年前每一个角落的视觉文化。当然，我们的ZUI终目标是吸引您进入这里诸多的陈列室，身临其境地体验这些展品。我充分相信本书将激励您这么做。

——托马斯.P.坎贝尔（大都会艺术博物馆馆长）

纵向沿着时间的长河，横向踏遍五大洲所有文明足迹的脚印，这就是浏览大都会所能达到的。世界很大，我们很渺小。

—— 读者 清一

虽然没有英法那么能抢，但大都会博物馆的藏品仍然是非常丰富的，作为一本专业的指南，这本书适合热爱博物馆并且在行前和行后学习使用，印刷的相当精美，介绍内容精炼，厚厚的一本介绍了整个博物馆ZUI精彩的藏品。而且作为一个型的博物馆，很容易通过这本指南看到各文明不同的艺术特色和风格，对比鲜明。

—— 读者 russell

Thomas P. Campbell

Thomas P. Campbell is director of The Metropolitan Museum of Art, New York.

这本三十年来重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆ZUI具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。

全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯.P.坎贝尔自撰写导言。

每件艺术品都配以精美的图片和ZUI新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。

This completely reconceived and rewritten guide to the Metropolitan Museum of Art's encyclopedic holdings-the first new edition of the guidebook in nearly thirty years-provides the ideal introduction to almost 600 essential masterpieces from one of the world's most popular and beloved art collections. 

It features a compelling and accessible design, beautiful color reproductions, and up-to-date descriptions written by the Museum's own experts. More than a simple souvenir book, The Metropolitan Museum of Art Guide provides a comprehensive view of art history spanning five millennia and the entire globe, beginning with the Ancient World and ending in contemporary times. 

It includes media as varied as painting, photography, costume, sculpture, decorative arts, musical instruments, arms and armor, works on paper, and many more. Presenting works ranging from the ancient Egyptian Temple of Dendur to Canova's Perseus with the Head of Medusa to Sargent's Madame X, this is an indispensable volume for lovers of art and art history, and for anyone who has ever dreamed of lingering over the most iconic works in the Metropolitan's unparalleled collection. Now available as an eBook! The guide is now available to read on your tablet, mobile phone or personal computer. 

The Metropolitan Museum of Art Guide eBook provides the same features as the printed version along with digital enhancements such as a linked table of contents for easy navigation, a double-click to zoom on works of art, and additional views of artworks. Like the print version, this eBook features a compelling and accessible design, beautiful photography, and up-to-date descriptions written by the Museum's own experts. 

Director's Foreword

Introduction by Thomas P. Campbell

Ancient World

Ancient Near Eastern Art

Egyptian Art

Greek and Roman Art

Across Cultures

Asian Art

Islamic Art

Arts of Africa, Oceania, and the Americas

Arms and Armor

Musical Instruments

Europe

Medieval Art

The Cloisters

Drawings and Prints

European Paintings

European Sculpture and Decorative Arts

Robert Lehman Collection

United States

The American Wing

Modern Era

The Costume Institute

Modern and Contemporary Art

Photographs

Index of Works

Photograph Credits

Author: Thomas P. Campbell

Paperback: 448 pages

Publisher: Yale University Press (23 Mar. 2012)

Language: English

ISBN-10: 0300179499

ISBN-13: 978-0300179491

Product Dimensions: 3.2 x 17.8 x 25.4 cm

探索艺术的殿堂：大都会艺术博物馆的艺术指南 聚焦馆藏的精髓，洞悉艺术的脉络 本书是对世界顶尖艺术机构——纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）丰富而浩瀚的馆藏进行深度梳理与精选呈现的权威导览。不同于侧重于某一特定时期或地域的专业论著，本书的定位是为所有艺术爱好者提供一张通往人类文明瑰宝的地图，引导读者以一种既全面又聚焦的方式，领略跨越五千多年历史的艺术精华。 结构与视野的宏大叙事 大都会艺术博物馆的收藏之广博，涵盖了从史前文物到当代杰作的几乎所有人类文明形态。本书的编排匠心独运，它没有简单地按照时间顺序或地理区域进行罗列，而是构建了一种更具叙事性和启发性的导览结构。全书被划分为若干个核心章节，每一章节都代表着博物馆叙事中的一个关键维度或艺术类别。 第一部分：古代文明的奠基 本部分将读者带回到艺术的源头，聚焦于那些塑造了后世艺术基础的伟大文明。 古埃及与努比亚的永恒之光： 详细介绍了博物馆内著名的丹铎神庙（Temple of Dendur）的宏伟背景，以及法老时代的雕塑、石棺和日常用品。重点解析了古埃及人对于来世的深刻信仰如何体现在他们的艺术创作中，例如对材料的偏好（如花岗岩、雪花石膏）以及对人物比例的程式化处理。我们探讨了圣甲虫、护身符等小型艺术品背后的宗教意义，以及它们如何反映了尼罗河流域文明的稳定与延续性。 古典世界的辉煌遗产： 涵盖古希腊和古罗马的雕塑、陶器和建筑构件。内容深入剖析了希腊艺术从早期的“科洛斯”（Kouros）与“科瑞”（Kore）的僵硬姿态，如何演变为古典盛期的理想化人体美学（如“持矛者”的动态平衡），以及希腊化时期戏剧性和情感的表达。对于罗马艺术，重点放在了肖像雕塑的写实主义传统，以及对希腊艺术的继承与实用化改造，例如浴场壁画和马赛克的装饰性功能。 第二部分：跨越欧亚大陆的宗教与装饰艺术 本部分着眼于那些深刻影响了全球文化面貌的宗教体系与精湛的手工艺。 中世纪与拜占庭的信仰之镜： 探讨了欧洲哥特式和罗马式时期的艺术特征，重点在于哥特式玫瑰窗的设计原理和彩绘玻璃如何将光线转化为神圣的体验。同时，本书也详尽描述了拜占庭的圣像画（Icons）的创作技法和象征意义，它们如何在中东与西欧的艺术交汇点上，确立了一种独特的、超越物质的审美标准。 伊斯兰世界的几何诗篇： 专门辟出章节介绍伊斯兰艺术的丰富性，远超人们常有的刻板印象。详细解析了源自波斯、土耳其和印度次大陆的细密画（Miniatures）如何讲述史诗故事，以及在陶瓷、金属制品和地毯上所展现的复杂几何图案、植物纹样（Arabesque）和书法艺术。本书着重阐释了伊斯兰艺术对“非具象性”的追求，如何发展出世界顶级的抽象视觉语言。 亚洲艺术的深邃哲学： 这一部分是博物馆馆藏的又一核心支柱。对于中国艺术，内容涵盖了商周的青铜礼器、汉唐的佛教造像、宋元的山水画理论与实践，以及精美的明清瓷器。重点在于解析中国艺术的“气韵生动”理念，即艺术家如何通过笔墨的韵律来捕捉自然生命的内在精神。对于日本艺术，则聚焦于浮世绘（Ukiyo-e）的色彩革命及其对西方印象派的影响，以及茶道美学（Wabi-Sabi）在器物设计中的体现。 第三部分：欧洲的文艺复兴与现代的觉醒 这部分是西方艺术史的主干，细致地勾勒出欧洲从神权主导到个人主义兴起的艺术转变。 文艺复兴的黄金时代： 导览集中于佛罗伦萨和威尼斯画派的巨匠作品。不仅仅是罗列作品，而是解析了透视法、解剖学在绘画中的革命性应用。对提香、拉斐尔等大师的作品，我们探讨了赞助人制度如何影响了艺术主题的选择，以及人文主义思想如何使艺术家的地位得到空前的提升。 巴洛克到新古典主义的戏剧性张力： 考察了卡拉瓦乔式的强烈明暗对比（Chiaroscuro）所带来的情感冲击，以及贝尼尼雕塑中瞬间动感的捕捉。随后过渡到启蒙运动时期对古典秩序的回归，分析了新古典主义如何通过清晰的线条和历史题材来宣扬理性与道德。 印象派与现代艺术的破晓： 本部分重点解析了19世纪下半叶艺术界对既有传统的颠覆。德加对光影瞬间的捕捉，莫奈对色彩的纯粹探索，以及塞尚对形式结构的重新构建，这些都预示着通往立体主义和抽象艺术的路径。本书强调了摄影技术对绘画观念的冲击，以及艺术家如何从对现实的“模仿”转向对“感知”的表达。 第四部分：美洲的原创性表达 本部分专门梳理了横跨北美和南美的本土艺术与后殖民时代的独特发展。 前哥伦布时期的工艺与信仰： 介绍玛雅、阿兹特克以及安第斯山脉地区文明的精湛工艺，特别是其宗教仪式中使用的黄金、玉石制品和复杂的陶器，揭示了这些文化中与宇宙、自然神灵沟通的独特方式。 北美原住民的文化传承： 聚焦于北美大平原、西北海岸等部落的艺术表达，包括面具、图腾柱和纺织品的象征意义。这些作品不仅是审美对象，更是重要的历史记录和身份认同的载体。 结语：连接过去与当下的桥梁 本书的每一页都是一次精心策划的对话——是与古埃及工匠的对话，是与文艺复兴大师的对话，也是与现代主义先驱的对话。它旨在培养读者一种“看”的能力，即不仅仅是识别作品的名称或作者，而是理解艺术品在特定历史、文化和技术背景下所承载的复杂意义。通过对这些人类创造力的最高成就的梳理，读者得以更深刻地理解我们共同的人类经验。本书提供的是一把钥匙，用于开启通往大都会艺术博物馆那令人敬畏的艺术宝库的大门。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读，最让我感到惊喜的是其文字表述的精准与优雅。那些描述性的语言，既有学者般的严谨和学识深度，又保持了对普通爱好者的友好和可读性。它没有故作高深的行话堆砌，而是用一种充满感染力的方式，将复杂的艺术观念和技术细节娓娓道来。读起来完全没有枯燥感，反而像是一位学识渊博的导览员，在你耳边低声细语，讲解着每一件作品背后的故事、象征意义以及它在历史长河中的地位。这种恰到好处的平衡，使得阅读成为一种享受而非负担。它既满足了我对知识深度的渴求，又照顾到了我作为普通爱好者的接受习惯，这种尺度把握得极其到位。

评分☆☆☆☆☆

可以说，这本书在视觉呈现上达到了极高的标准，这对于一本艺术指南来说至关重要。图片的选择和布局，绝非随意拼贴，每一张插图都经过了深思熟虑，旨在与旁边的文字形成最佳的互文效果。高分辨率的印刷确保了即便是细节纹理也能被清晰捕捉，这在欣赏油画和雕塑的细节时尤为重要。我特别留意了那些跨页的大幅展示，它们的气势磅礴，能让人仿佛身临其境地感受到原作的宏大气场。这种对视觉体验的极致追求，使得这本书本身也成了一次小型的、可收藏的艺术展览。它完美地平衡了学术信息的传递与纯粹的视觉愉悦感，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，展现出一种极其成熟的策展思维。它显然不是简单地按照时间线或地理区域划分，而是通过精心设计的叙事线索，将不同时期的艺术品串联起来，形成了一种流动的、富有启发性的阅读体验。我发现，作者在组织材料时，巧妙地运用了主题的递进和对比，使得即便是对艺术史有一定基础的读者，也能从中发现新的连接点和理解角度。这种结构安排的精妙之处在于，它引导读者主动思考，而非被动接受信息。阅读的过程更像是在解谜，每深入一个章节，对整个艺术史脉络的理解就更清晰一分。这种层次感和递进性，让这本书的价值远超一本导览手册的范畴，它更像是一部浓缩的、高度提炼的艺术史研究入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是介绍“看到了什么”，更着重于引导读者去思考“为什么会这样”。在处理那些标志性的大师作品时，它避开了陈词滥调的赞美，而是深入剖析了艺术家在特定历史背景下的创新点和挑战。这种分析性的视角，极大地提升了阅读的层次。它让你去审视艺术创作背后的动机、材料的限制、以及观众接受度的变化。这种对“创作过程”和“历史语境”的关注，使我重新审视了许多过去习以为常的艺术品。这本书成功地将“艺术史知识”转化为了“艺术鉴赏能力”，教会了我如何以一种更批判、更深入的眼光去看待博物馆中的展品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，初见之下便抓人眼球，那种经典的、略带年代感的字体排版，配合着精准到位的图像选取，一下子就把人带入了一种庄严肃穆又充满好奇的氛围之中。装帧的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对内容的尊重。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如内页纸张的选择，既保证了色彩还原的准确性，又避免了反光，长时间翻阅下来眼睛也不会感到疲劳。这不只是一本简单的图册，它更像是一件精心打磨的艺术品本身。每一次翻开，都像是在进行一场与西方艺术史的私密对话，那种历史的厚重感和美学的震撼力是直观而强烈的。它不仅仅是展品的罗列，更像是一扇通往过去辉煌文明的窗户，让人心生敬畏，也激发出探索的欲望。