数码摄影从入门到精通我的第一本摄影书数码单反摄影从入门到精通摄影拍摄技巧书籍摄影教材

数码摄影从入门到精通我的第一本摄影书数码单反摄影从入门到精通摄影拍摄技巧书籍摄影教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

玮珏 著
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店铺: 卓越书香图书专营店
出版社: 新世界出版社
ISBN:9787510451003
商品编码:10361643897
开本:16

具体描述

  商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:  数码摄影从入门到精通
作者:  玮珏
市场价:  128
ISBN号:  9787510451003
出版社:  新世界出版社
商品类型:   图书

 

   主编推荐
《数码摄影从入门到精通》全面细致地讲解了摄影器材与拍摄原理,不但对光圈、快门、用光等专业术语进行了详尽解释,还将人物、风景、花卉、夜景等不同拍摄对象或主题的拍摄技法,以及后期数码相片的处理等一网打尽。《数码摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣,特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

 

   目录
Chapter 1数码相机的基本知识
看完之后,你就会爱上摄影
摄影从这里开始
摄影术的问世
摄影艺术的发展与革新
卡罗式摄影法
火棉胶湿版法
明胶干版法
摄影艺术的流派
写实主义摄影
绘画主义摄影
自然主义摄影
纯粹主义摄影
印象主义摄影
新现实主义摄影
达达主义摄影
超现实主义摄影
抽象主义摄影
主观主义摄影
数码相机的分类
单反数码相机
卡片数码相机
长焦数码相机
数码相机的新功能
防水功能
面部识别功能
防抖功能
数码相机的选购
家用自拍
外出旅行
专业型
数码机的实用配件
连接吊带
电池
存储卡
遮光罩
相机包
三脚架
快门线
滤光镜
偏振镜
暖色滤镜
冷色滤镜
数码相机的清洁与保养
清洁工具的选择和使用
清洁机身的方法
清洁镜头的方法
Chapter 2数码相机使用基础
拍摄前的准备工作
电池的安装和取出
存储卡的安装和取出
认识数码相机上的按钮
选择相机的场景模式
自动模式
人像模式
风景模式
运动模式
夜景模式
微距模式
正确的拍摄姿势
立姿
蹲姿
坐姿
卧姿
Chapter 3数码相机轻松晋级
对焦
自动对焦
手动对焦
测光
测光方式
白平衡
色温
自动白平衡
钨光白平衡
荧光白平衡
室外白平衡
手动调节白平衡
曝光

 

   内容简介
   《数码摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣,特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。摄影,已经不只是摄影家、摄影师谈论的专用术语,而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机只会按快门开始,到拍出众人称赞的好照片,不仅是器材因素起作用,更需要的是拍摄者对技术的掌握,和对场景的认知与解构。这固然不易,但非遥不可及,多看、多学、多思考、多练习,精彩照片一定会在你的手中诞生。

 

   作者简介
玮珏,原名史东梅,女,长期从事编辑工作。编著有《世界高端洋酒品鉴》《图解文释中草药大全》等十几部图书,深受广大读者的喜爱。

 

   精彩内容


 


捕捉瞬间,定格永恒:一本献给所有影像追梦者的指南 你是否曾为眼前壮丽的风景而屏息,却又苦于无法用手中的相机完美呈现?是否曾被一个生动的瞬间触动,却在按下快门后发现照片未能传达出那份感动?或者,你刚刚入手一台闪亮的数码单反相机,却发现面对琳琅满目的按钮和菜单,不知从何下手?如果你对摄影怀有热情,渴望用影像记录生活、表达情感、讲述故事,那么,这本书将是你开启摄影之旅最可靠的伙伴。 这不是一本枯燥的技术手册,也不是一本只充斥着专业术语的冰冷指南。它是一本饱含温度、充满启发,旨在让你从“为什么”到“怎么做”,一步步深入数码单反摄影的精髓。我们相信,每一个热爱生活、对美有感知的人,都可以成为一名出色的摄影师。而这本书,正是为了帮助你释放这份潜能而生。 第一部分:你的新伙伴——认识你的数码单反相机 在踏上影像创作的征途前,了解你的相机至关重要。我们将带你走进数码单反相机的世界,揭开它神秘的面纱。 从基础到核心:深入理解相机构造与原理。 你会了解到,数码单反相机之所以能捕捉光影,背后的奥秘是什么。我们会详细解析镜头、感光元件、快门、光圈、测光系统等核心部件的功能,理解它们如何协同工作,影响着你照片的最终呈现。你会明白,为什么不同的镜头会拍出不同的效果,为什么快门速度的快慢会决定画面的动感,为什么光圈的大小会影响景深。 告别迷茫:熟悉相机菜单与常用功能。 无论是初学者还是有一定经验的摄影爱好者,面对相机繁杂的菜单和各种模式时,难免会感到困惑。我们将为你梳理最常用、最实用的菜单选项,并用通俗易懂的语言解释它们的作用。从自动模式到手动模式的过渡,我们将循序渐进,让你逐步掌握相机的主导权。你将了解 P 档、A 档(Av 档)、S 档(Tv 档)、M 档各自的优势和适用场景,让你在不同的拍摄环境中都能游刃有余。 提升影像品质:认识你的镜头。 镜头是相机的“眼睛”,它的选择直接影响着照片的风格和质量。我们会为你介绍不同焦距镜头的特点,比如广角镜头的宏大视野、标准镜头的自然视角、长焦镜头的压缩空间和特写能力。你还会了解到定焦镜头和变焦镜头的区别,以及如何根据拍摄题材选择最合适的镜头。此外,我们还会探讨镜头的光圈大小(最大光圈)对画质、景深和弱光拍摄的影响,让你不再仅仅依赖相机自带的镜头,而是能够主动选择,发挥镜头的最大潜力。 第二部分:驾驭光影——掌握摄影的核心要素 摄影的本质是“用光来写作”,光线是摄影师的画笔。掌握光线的运用,是提升摄影技巧的关键。 曝光的艺术:理解三要素的完美平衡。 快门速度、光圈和 ISO(感光度)这三大曝光要素,是决定照片亮度的基石。我们将深入剖析它们之间的相互关系,以及如何在不同的光照条件下,通过调整这三个参数来达到理想的曝光。你将学会如何根据场景的需求,是希望凝固瞬间还是记录运动轨迹,是追求大景深还是虚化背景,来灵活地调整快门速度和光圈。你还会了解 ISO 对画质的影响,以及在弱光环境下如何巧妙地平衡 ISO 与噪点。 景深魔法:让主体突出,背景模糊。 景深,是摄影中最富有表现力的元素之一。我们会详细讲解光圈与景深的关系,让你学会如何通过调整光圈大小,来营造出清晰锐利的主体和如梦似幻的虚化背景,从而突出拍摄对象,引导观者视线。无论是人像摄影中人物的眼神,还是微距摄影中细节的呈现,精妙的景深控制都能为你的照片增添无限魅力。 色彩的语言:白平衡与色彩模式。 色彩是照片的灵魂。我们将带你认识白平衡的原理,理解不同光源下的色温差异,并教你如何设置正确的白平衡,以还原景物最真实的色彩。你还会了解到不同的色彩模式(如sRGB, Adobe RGB)对照片色彩表现的影响,让你在拍摄和后期处理中都能更好地把握色彩的走向。 构图的魅力:让画面更有故事。 一张引人入胜的照片,离不开巧妙的构图。我们将为你介绍各种经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等。通过大量的实例分析,你将学会如何观察画面,如何运用线条、形状、色彩和空间来引导观者视线,让画面更有层次感、动感和故事性。你将不再是随意按下快门,而是带着目的去“框取”世界。 第三部分:捕捉精彩——走向多元化的摄影创作 掌握了基础的相机操作和光影运用,接下来,我们将带你走进更广阔的摄影领域,探索不同的拍摄题材和技巧。 人像的温度:捕捉人物的情感与神韵。 人像摄影是摄影中最具挑战性也最令人着迷的题材之一。我们将从眼神的捕捉、表情的引导、姿态的调整,到与模特的沟通技巧,全方位地为你讲解如何拍出有灵魂的人像照片。你将学会如何在不同光线下拍摄出柔美或硬朗的人像,如何利用景深来突出人物,以及如何通过服装、道具和背景来烘托人物的情感。 风光的壮丽:定格自然的鬼斧神工。 风景摄影是对大自然最好的致敬。我们将分享如何选择最佳的拍摄时机(黄金时段、蓝色时段),如何利用天气变化来增加照片的戏剧性,以及如何运用不同的焦段和构图来展现山川河流、城市夜景的壮阔之美。你将学会如何处理天空、地面和水面,如何平衡画面中的明暗反差,让你的风光作品更具震撼力。 微观的奇妙:探索细节中的无限可能。 微距摄影能带你进入一个不为人知的微观世界,发现隐藏在寻常事物中的惊人细节。我们将为你介绍微距镜头的特点,以及在微距拍摄中如何控制景深、对焦以及克服抖动。你将学会如何拍摄花卉、昆虫、水滴等,用超乎寻常的视角,展现微小事物的美丽与精致。 纪实的力量:记录真实的生活瞬间。 纪实摄影,是用影像说话,用照片讲述故事。我们将探讨如何捕捉生活中的真实场景,如何观察和预判瞬间的发生,以及如何在不打扰被摄对象的情况下,用镜头捕捉最自然、最感人的画面。你将学习到街头摄影、活动拍摄等技巧,用照片留存历史,传递人文关怀。 运动的活力:凝固或模糊的艺术。 拍摄运动物体,需要对快门速度有精准的把握。我们将教你如何根据运动的速度和方向,选择合适的快门速度,是追求“凝固”的瞬间,还是利用“拖影”来表现动感。你将学会如何追随拍摄,如何预判运动轨迹,让你的运动摄影作品充满力量和张力。 黑白世界的韵味:超越色彩的表达。 黑白摄影,能让画面回归最纯粹的视觉元素,更能凸显影调、线条和对比。我们将引导你如何欣赏黑白摄影的独特魅力,如何通过观察光影、纹理和形状来创作引人入胜的黑白作品。你将学会如何在拍摄时就考虑到黑白效果,或者在后期处理中将彩色照片转化为经典的黑白影像。 第四部分:让照片“活”起来——走向后期处理的进阶之路 拍摄只是创作的一部分,精心的后期处理,能让你的照片更上一层楼,赋予它们更丰富的生命力。 理解RAW格式的强大。 我们会详细讲解 RAW 格式与 JPEG 格式的区别,以及为什么 RAW 格式是后期处理的最佳选择。你将了解 RAW 文件能够保留更多的图像信息,为后期的调整提供更大的空间和灵活性。 基础调整的艺术:曝光、色彩、锐度的优化。 在这一部分,我们将为你介绍常用的图像处理软件(例如 Lightroom, Photoshop 等)的基础操作,并教会你如何对照片进行曝光补偿、色彩校正、锐度提升等基础调整,让你的照片在亮度、色彩和细节上达到最佳状态。 进阶的创作:局部调整与创意效果。 除了基础调整,我们还将探索更高级的后期技巧,如局部曝光控制、色彩倾向调整、以及如何运用蒙版和图层来实现更具创意的效果。你将学会如何为照片注入特定的情绪,如何运用渐变滤镜和径向滤镜来突出主体,如何巧妙地运用降噪和锐化工具,让你的作品更加完美。 批量处理的效率:提升你的工作流程。 对于拥有大量照片的摄影爱好者来说,学习批量处理技巧能够极大地提高工作效率。我们将介绍如何使用预设、同步设置等功能,快速地对多张照片进行统一的风格化处理。 结语:你的摄影之路,从这里开始 这本书不仅仅是一堆文字和图片,它是一扇门,为你打开了一个全新的视觉世界。它承载着我们对摄影的热爱,以及希望将这份热爱传递给你的心意。从拿起相机的那一刻起,你便踏上了一条充满惊喜与挑战的旅程。在这个过程中,你会遇到困惑,也会有灵感的火花;你会拍摄出不满意的照片,也会创作出让你引以为傲的杰作。 我们鼓励你大胆尝试,不断练习,用你的眼睛去观察,用心去感受,用你的相机去记录。摄影的魅力在于它的无限可能,在于它能让你以独特的方式解读世界,与世界对话。希望这本书能成为你摄影旅途中最贴心的向导,陪伴你捕捉每一个珍贵的瞬间,定格每一个动人的故事,让你最终成为一名自信而富有创造力的影像记录者。现在,就让我们一起,翻开这本书,开启属于你的精彩摄影篇章吧!

用户评价

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说实话,我之前对摄影的理解仅限于“按下快门”。我有一台数码单反相机,但它的大部分功能我都没有用过,大部分时间都处于“傻瓜模式”。直到我看到这本书,我才意识到我错过了多少精彩。这本书的导论部分就深深吸引了我,它没有直接跳到技术层面,而是先探讨了摄影的本质和意义,以及如何培养一双“摄影眼”。这一点让我觉得非常惊喜,它不仅仅是一本技术手册,更像是一位摄影大师在和你分享他的创作心得。接下来的章节,作者详细地介绍了数码单反相机的各种设置,包括对焦模式、测光模式、白平衡等等。我之前对这些术语感到非常困惑,但这本书通过大量的图解和示例,让我对它们有了清晰的认识。特别是关于白平衡的部分,我从来不知道不同的光源会对照片的色彩产生如此大的影响,而通过调整白平衡,我竟然可以拍出如此准确、自然的色彩。书中还给了很多关于构图的建议,比如三分法、引导线、对称等,这些技巧都非常实用,并且在我后来的拍摄中起到了立竿见影的效果。我真的感觉自己从一个只会按快门的人,变成了一个开始懂得如何“思考”拍摄的人。

评分

作为一名数码科技爱好者,我对各种新奇的电子产品都充满兴趣,数码单反相机自然也不例外。然而,购买了相机之后,我却发现自己对于如何拍出令人惊艳的照片感到力不从心。市面上有很多摄影书籍,但大部分都过于专业,让我难以理解。直到我发现了这本书,我才找到了“救星”。这本书的语言风格非常活泼,就像和一位资深摄影师朋友在聊天一样,没有丝毫的距离感。作者将许多复杂的摄影概念,例如“高动态范围(HDR)”的原理和应用,都解释得非常通俗易懂,并且配上了大量的对比图,让我能够清晰地看到不同设置下的成像差异。我之前一直对HDR感到好奇,但却不知道如何去拍摄,这本书给了我非常实操性的指导,让我能够轻松拍出细节丰富、层次分明的HDR照片。而且,书中还提供了一些关于“夜景摄影”的技巧,这对我来说简直是福音,因为我一直认为夜景拍摄是摄影中最具挑战性的部分之一。作者分享了如何在高ISO下依然保持画面的纯净度,以及如何利用三脚架和慢门来捕捉城市夜景的迷人光轨,这让我对夜景拍摄充满了信心。

评分

我一直认为,摄影是一门需要天赋的艺术,而我自认为没有这方面的“基因”。因此,尽管我有一台价格不菲的数码单反相机,它却常常被我束之高阁,沦为一件昂贵的摆设。直到我遇到了这本书,我的看法发生了翻天覆地的改变。这本书最让我印象深刻的是,它非常强调“观察”和“思考”在摄影中的重要性。作者没有仅仅停留在教导各种技术参数的使用,而是引导我如何去发现生活中的美,如何去捕捉稍纵即逝的瞬间,以及如何通过镜头来表达自己的情感和观点。书中关于“故事性”的章节,让我明白了仅仅拍出一张清晰、曝光准确的照片是远远不够的,一张好的照片应该能够讲述一个故事,引发观者的共鸣。作者分享了很多自己拍摄的、富有故事性的作品,并且详细地分析了其中的创作理念和拍摄技巧,这对我启发很大。我开始尝试去观察身边的每一个细节,去思考我想要通过照片传达什么信息。这本书让我不仅仅学会了如何操作相机,更学会了如何去“看”这个世界,以及如何用摄影来“说话”。

评分

作为一名学生,我对于学习新知识一直抱着开放的态度,而摄影,作为一门既能记录生活又能表达自我的艺术,自然引起了我的兴趣。然而,面对市面上众多的摄影书籍,我常常感到眼花缭乱,不知从何下手。这本书的出现,恰恰弥补了这一空缺。它以一种非常系统化的方式,为我构建了一个完整的数码单反摄影知识体系。从最基础的相机硬件知识,到更深层次的构图、用光、色彩等艺术性技巧,这本书都涵盖得非常全面。我特别喜欢书中关于“景深控制”的讲解,它用非常形象的比喻,让我明白了光圈、焦距和拍摄距离之间的复杂关系,并且提供了大量实用的拍摄技巧,让我能够随心所欲地控制画面的清晰范围。我学会了如何通过浅景深来突出主体,营造出“奶油般”的虚化效果,也学会了如何通过大景深来展现宏大的场景,让每一处细节都清晰可见。此外,书中关于“运动拍摄”的章节,也为我提供了很多宝贵的经验。我之前尝试拍摄运动物体时,常常会因为焦点不准而失败,这本书详细讲解了如何选择合适的对焦模式,如何预判被摄体运动轨迹,以及如何运用快门速度来捕捉瞬间的精彩,这让我对运动拍摄不再感到畏惧。

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我一直认为,摄影是一项需要“天赋”的技能,而我并不觉得自己拥有这方面的天赋。所以,尽管我拥有一台数码单反相机,但它的大部分时间都被闲置。直到我接触到这本书,我的想法才发生了巨大的转变。这本书最吸引我的地方在于,它并非仅仅是技术层面的教学,而是更侧重于引导读者去“发现”和“创造”。作者在书中反复强调“视角”的重要性,他鼓励我们尝试用不同的角度去观察和拍摄同一个景物,从而发现隐藏其中的独特之美。我之前拍照时,总是习惯于将相机平放在眼睛的高度,看完这一章,我开始尝试蹲下、仰视、或者从非常规的角度去拍摄,由此我发现了很多之前从未注意到的细节和构图方式。此外,书中关于“人像摄影”的章节,也让我受益匪浅。我之前一直觉得拍人像很难,不知道如何引导模特的情绪,如何捕捉最自然、最动人的瞬间。作者分享了许多关于与模特沟通的技巧,以及如何通过光线和构图来突出人物的特点和气质,这让我对人像摄影充满了信心。这本书不仅仅是教我如何使用相机,更是教我如何去“看见”和“表达”。

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这本书简直是为我量身定做的!作为一名对摄影充满热情但又完全摸不着门道的新手,我一直渴望找到一本能够带我入门、又不会让我望而却步的教材。市面上很多摄影书要么过于理论化,要么就是罗列一堆我根本看不懂的术语,让我感觉自己永远也学不会。但当我翻开这本书的第一页,我就知道我找到了。作者用一种非常平易近人的方式,循序渐进地讲解了数码单反摄影的基础知识。从相机的基本构造、各种按钮的功能,到光圈、快门、ISO这些核心概念,作者都用生动形象的比喻和清晰易懂的语言进行阐述。我特别喜欢其中关于“曝光三角”的讲解,之前我对这三个参数的关系总是模模糊糊,读完这一章,我终于明白了它们是如何相互影响,又如何共同决定一张照片的明暗程度。书中还穿插了很多实际拍摄的案例,不仅展示了不同参数组合下的效果,还解释了为什么会产生这样的效果,以及如何根据不同的拍摄场景进行调整。这对我来说太重要了,因为我一直觉得学习理论是一回事,实际操作又是另一回事,而这本书很好地将两者结合在了一起。而且,这本书的排版也很舒服,图片清晰,文字大小适中,阅读起来一点都不会感到疲惫。我迫不及待地想带着我的相机,去实践书中学到的知识了!

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我曾经认为,摄影就是将眼前的景象“复制”到照片中,而我也相信,只要技术过关,人人都可以成为摄影师。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白,摄影不仅仅是技术的堆砌,更是情感的表达和艺术的创造。书中关于“情绪色彩”的运用,对我来说是一次全新的启迪。作者详细讲解了不同颜色所代表的意义,以及如何利用色彩来营造特定的情绪氛围,例如,暖色调能够带来温馨、愉悦的感觉,而冷色调则能够营造出宁静、神秘的氛围。我之前拍照时,从来没有考虑过色彩的情感价值,看完这一章,我开始有意识地去运用色彩来增强照片的表现力。此外,书中还强调了“留白”的重要性,这让我意识到,有时候,画面中的“缺失”比“充实”更能引发观者的想象。作者分享了许多留白运用得当的作品,并且分析了其精妙之处,这让我开始尝试在自己的拍摄中加入留白,创造出更具意境的照片。这本书让我从一个“相机操作者”升级为了一个“摄影创作者”。

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我曾是一位对摄影充满好奇,但又因为复杂的技术参数而退缩的爱好者。市面上许多摄影书籍要么过于晦涩难懂,要么就显得浅尝辄止,无法真正满足我对深入学习的需求。幸运的是,这本书的出现,彻底改变了我的困境。它以一种极具引导性的方式,循序渐进地带领我从零开始,探索数码单反摄影的奥秘。书中最让我受益匪浅的部分,莫过于对“光线”的深入剖析。作者不仅仅是将光线简单地分为顺光、逆光、侧光,而是详细地讲解了不同光线条件下,如何捕捉、利用以及塑造光线,从而营造出不同的氛围和情绪。书中大量的实例照片,清晰地展示了作者所描述的光线运用技巧,让我能够直观地感受到光线对画面表现力的巨大影响。我学会了如何利用清晨柔和的光线捕捉宁静的风景,如何利用傍晚暖黄的余晖拍摄温馨的人像,甚至是如何利用阴天散射的光线拍摄细节丰富的静物。此外,关于“色彩理论”的章节也让我大开眼界。我之前只是凭感觉来搭配颜色,看完这一部分,我才明白色彩之间原来有着如此深刻的联系,以及如何运用色彩来引导观众的视线,表达作品的主题。这本书让我真正地看到了摄影的灵魂所在,不再仅仅是技术的堆砌。

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作为一个曾经的“手机摄影党”,我对数码单反摄影一直有一种“高不可攀”的感觉。直到我偶然间看到了这本书,我才发现,原来摄影并没有我想象的那么遥不可及。这本书最棒的地方在于,它将一个看似复杂的领域,分解成了一个个易于理解的小单元。作者就像一位经验丰富的向导,耐心地指引我一步步前进。我尤其欣赏书中关于“镜头语言”的章节,它详细介绍了不同焦距的镜头所能带来的视觉效果,以及它们在不同拍摄场景下的应用。例如,广角镜头能够捕捉更广阔的视野,非常适合拍摄风光和建筑;长焦镜头则能够拉近远处的景物,适合拍摄野生动物和舞台表演。更重要的是,作者还分享了如何根据拍摄主题和想要表达的情感,来选择合适的镜头,以及如何利用镜头本身的特性来创造出独特的视觉效果。这让我不再是盲目地选择镜头,而是能够更有目的地去运用它们。书中还包含了很多关于“后期处理”的基础知识,虽然我之前对后期处理一直存在一些抵触心理,但作者的讲解让我明白,适度的后期处理能够更好地展现照片的魅力,而非“过度加工”。这本书让我感觉自己真的在学习一门艺术,而不是单纯地掌握一项技能。

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我是一名热爱生活、喜欢记录点滴瞬间的普通上班族,之前一直用手机拍照,效果也还算满意。但随着我对照片的要求越来越高,总觉得手机的局限性很大,于是入手了一台数码单反相机。起初,我只是觉得它看起来很专业,但具体怎么用,我一点头绪都没有。幸好我很快发现了这本书。这本书的内容安排得非常合理,从最基础的相机握持、镜头选择,到更深入的光线运用、景深控制,都讲得头头是道。我印象最深刻的是关于“景深”的讲解,之前我总是觉得模糊的背景很漂亮,但不知道怎么控制,这本书详细解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响,并且提供了很多实操性的建议,让我能够根据自己的需求来创造出不同的景深效果。比如,在拍摄人像时,我学会了如何利用大光圈来虚化背景,突出人物主体;在拍摄风光时,我学会了如何利用小光圈来获得更大的景深,让画面中的景物都清晰锐利。这本书的语言非常朴实,没有那些华而不实的辞藻,就是实实在在地告诉你怎么做,以及为什么这么做。而且,书中提供的练习题也很有帮助,能够巩固我学到的知识。

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太好了!

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太好了!

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太好了!

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太好了!

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太好了!

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太好了!

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