数码单反摄影从入门到精通(附光盘第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

神龙摄影 编

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 入门
• 精通
• 技巧
• 光盘
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 相机

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115411426

商品编码：10398475362

开本：16

出版时间：2016-06-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：数码单反摄影从入门到精通(附光盘第2版)
• 作者：编者:神龙摄影
• 定价：99
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115411426

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2016-06-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：419
• 字数：690千字

编辑推荐语

神龙摄影编著的这本《数码单反摄影从入门到精通（第2版）》将理论与实践巧妙结合，以学习使用数码单反相机及其镜头为主线，用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解摄影爱好者必须掌握的各种摄影知识，帮助读者在较短的时间内全面掌握数码单反摄影的基础知识及实用技巧，并将这些技巧广泛地应用到生活中。

内容提要

摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的专用术 语，而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机 只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是 器材因素起作用，*需要的是拍摄者对技术的掌握， 和对场景的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及 ，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在 你的手中诞生。爱美的朋友，拿起神龙摄影编著的这 本《数码单反摄影从入门到精通（第2版）》吧，从 器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解 释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达， 从人物、风光、纪实、花卉、动物、静物和舞台等不 同拍摄对象或主题的拍摄技法，到后期的**实现， 本书都一一呈现。我们相信，读完本书，你的照片展 现的不仅是摄影技术，*是你对摄影艺术的深刻诠释 。
     本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高 摄影水平的爱好者阅读。
    

目录

器材篇
CHAPTER 1 数码相机
1.1 数码相机的分类
1.1.1 卡片相机
1.1.2 微单相机
1.1.3 数码单反相机
1.2 数码单反系统及其特点
1.2.1 感光元件
1.2.2 数码单反相机的画幅
1.2.3 LCD显示屏
1.2.4 取景器
1.3 数码单反相机的优势
1.3.1 图像传感器——层次细腻的高画质表现
1.3.2 卓越的手控能力——手动*显专业性
1.3.3 虚化能力——配合大光圈镜头的迷人焦外
1.3.4 丰富的镜头群——根据需要灵活搭配
1.3.5 光学取景反应迅速——捕捉精彩瞬间
1.3.6 丰富配件——满足拍摄需求的拓展性
1.4 数码单反相机的定位
1.4.1 入门级
1.4.2 准专业级
1.4.3 专业级
1.5 数码单反相机的选购要点
1.5.1 影响单反相机性能的几个主要参数
1.5.2 根据主要用途（目的）选购
1.5.3 根据购买力选购
1.6 水货、行货的区别与鉴定
1.7 二手单反相机的选购与鉴定
CHAPTER 2 单反镜头
……
CHAPTER 3 相机附件

基础篇
CHAPTER 4 数码单反相机入门操作
CHAPTER 5 数码单反摄影基础理论

创作理念篇
CHAPTER 6 常见的构图技巧
CHAPTER 7 摄影色彩的运用与配置
CHAPTER 8 摄影用光技术

实拍精技篇
CHAPTER 9 人像摄影实拍
CHAPTER 10 实战拍出好风光
CHAPTER 11 纪实的真实性
CHAPTER 12 花卉摄影
CHAPTER 13 昆虫动物摄影
CHAPTER 14 其他类别摄影

后期篇
CHAPTER 15 摄影师必备后期处理技法

摄影艺术的无限可能：一部关于胶片时代经典与现代数码技术的深度探索 图书名称：《光影的叙事：从暗箱到全画幅时代的影像变迁与技法精研》 图书简介 本书并非市面上常见的数码单反（DSLR）基础操作手册，它是一部跨越百年影像发展史，深入剖析胶片摄影的精髓、现代数码工作流的理论基石，以及如何将传统审美融入当代创作的深度理论与实践指南。我们聚焦于摄影作为一种艺术媒介的本质，探讨光线、构图、色彩和时间在不同载体上如何被捕捉、塑造和表达。 全书结构严谨，内容涵盖了从最古老的暗箱原理到当代无反（Mirrorless）系统对画质极限的挑战，旨在为具有一定摄影基础，渴望突破技术瓶颈、建立个人影像风格的进阶学习者提供全面的理论支持和启发性的实践方向。 第一部分：光影的根源——胶片时代的审美沉淀与技术哲学 本部分深入探究了摄影技术从早期化学反应到成熟胶片时代的演变历程，这对于理解现代数码感光元件的工作原理至关重要。 第一章：暗箱原理与光学基础的再认识 本章回顾了摄影史上最重要的光学基础——针孔相机（Pinhole）与早期暗箱构造。详细分析了镜头的设计演变，特别是早期空气间隔复式镜头（Cooke Triplet）的工作原理，以及像场平直度（Field Curvature）、色差（Chromatic Aberration）等早期光学缺陷如何塑造了特定时代的影像风格。我们探讨了镜头口径与像场大小如何决定了早期摄影的独特视角。 第二章：感光材料的化学魔力——银盐乳剂的秘密 我们详细剖析了黑白胶片的工作机制。从卤化银晶体对光的响应速度，到感光度（ASA/ISO）的真正含义——它并非光圈和快门的简单叠加，而是乳剂的固有特性。重点解析了不同反转片（Slide Film）与负片（Negative Film）的D-Log曲线（密度-对数曝光曲线），这直接影响了数码时代RAW文件的动态范围理解。内容细致到如何通过控制显影液的温度、时间与搅拌来精细调整影调和反差，实现“推轨”（Push）与“拉轨”（Pull）技术，这是理解数码后期中“提亮阴影”与“恢复高光”的理论先驱。 第三章：经典的影调构建与曝光哲学 本章专注于胶片时代的曝光理念。引入密斯菲尔德曝光法则（Miescher's Exposure Law）的现代解读，并深入讲解区域曝光系统（Zone System）的精髓。不同于现代数码相机易于评估的直方图，区域系统要求摄影师在拍摄前就预见最终印放出的影调效果。我们详细阐述了如何将场景中的亮度分配到Zone III（深阴影）到Zone VII（亮部细节）的五个关键区域，以及这套系统如何锻造出具有永恒感的黑白影像。 第二部分：数码影像的解析与硬件的边界 本部分从技术原理上解构现代数码成像系统，将焦点从操作界面转向了核心的电子与物理交互。 第四章：CMOS/CCD感光元件的物理极限 深入解析拜耳滤镜阵列（Bayer Array）的工作方式，以及去马赛克（Demosaicing）算法如何重建色彩。区别于简单的像素堆砌，本章着重讨论满阱容量（Full Well Capacity）、暗电流（Dark Current）、量子效率（Quantum Efficiency, QE）等核心参数，解释了为何高端中画幅数码后背在动态范围和色彩深度上仍能保持优势。我们对比了BSI（背照式）和FSI（前照式）传感器的优劣，并探讨了堆栈式传感器（Stacked Sensor）如何解决果冻效应（Jello Effect）。 第五章：镜头的光学传递函数与数码优化 本书详细分析了现代镜头的设计如何适应数码感光元件的特性。讨论了MTF曲线（Modulation Transfer Function）的解读，以及现代镜头如何权衡锐度、边缘画质与口径蚀效应（Vignetting）。我们专门辟章讲解了衍射效应（Diffraction）对数码画质的负面影响，指导读者如何在不同光圈下找到最佳的“甜点”（Sweet Spot），以最大化像素的有效利用率。 第六章：色彩科学与色彩空间理论 本章是理解后期处理的基础。我们不再停留在“自动白平衡”的表层，而是深入探讨CIE Lab空间、Rec. 709与DCI-P3乃至Rec. 2020的演变。讲解了色彩矩阵（Color Matrix）如何将传感器捕获的原始数据转化为可见色彩，并探讨了专业监看环境的校准标准，确保“所见即所得”的颜色准确性。 第三部分：进阶创作技法与风格构建 这部分将理论与实践结合，引导学习者超越自动模式，发展具有个人辨识度的影像风格。 第七章：光线语汇：从现场控制到后制塑形 本章聚焦于对光线的深刻理解。不仅教授布光技巧（如伦勃朗光、蝴蝶光），更重要的是分析光线的色温（Kelvin）、硬度（Hardness）与方向性如何影响物体的三维质感。针对棚拍，我们详细分析了蜂巢（Honeycomb）、柔光箱（Softbox）与雷达罩（Parabolic Reflector）的物理特性，以及如何用它们来模拟自然光，从而在影棚内复刻出古典油画的光影效果。 第八章：动态影像的捕捉与时间控制 超越常规的快门速度设置，本章探讨了长曝光的创意应用，包括如何使用中灰密度滤镜（ND Filter）在白天模拟丝绸般的水流或戏剧性的云层运动。同时，深入讲解了闪光灯同步（Sync Speed）的物理限制，以及高速同步（HSS）技术在户外大光比环境下的原理与应用，用于“冻结”快速动态或压暗天空。 第九章：超越直方图：艺术化的后期流程 后期的核心是实现作者的意图，而非单纯的降噪或锐化。本章倡导一种“档案级”的工作流程：从色彩管理到非破坏性编辑。我们将“数字负片”的调整过程，视为现代版的“湿法”（Wet Darkroom）工艺。重点讲解了局部调整的逻辑、蒙版（Masking）的精准应用，以及如何通过微调清晰度（Clarity）和纹理（Texture）参数来模拟不同年代的胶片颗粒感，最终构建出统一的、富有个人印记的视觉语言。 结语：摄影师的终极目标 本书旨在培养读者对影像媒介的敬畏之心和批判性思维，使之能够驾驭任何光影场景，最终将技术工具转化为表达思想的有力媒介。学习摄影，是学习如何观看世界，并以永恒的方式记录下你的所见所感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常精妙，它不是那种线性的、看完一章就结束的教科书模式，而是更像一个分阶段的“技能升级包”。我特别欣赏它对“构图法则”那部分的论述，简直是打开了我看待世界的全新视角。以前我拍照，就是按下快门，把我想拍的东西放在画面中央，结果总觉得画面呆板、缺乏故事性。这本书系统地梳理了三分法、引导线、对角线、前景利用等多种构图技巧，并配以大量的对比图。那些对比图太有说服力了，左边是“平庸之作”，右边是运用了构图技巧的“惊艳之作”，这种直观的视觉冲击力，远胜于任何冗长的文字描述。我尝试着在公园里拍一些静物和风景，仅仅是稍微调整了一下站位，利用一条蜿蜒的小路作为引导线，成品出来的层次感和空间感立刻提升了一个档次。而且，它还深入探讨了不同题材下（比如风光、建筑、人像）的构图侧重点，这说明作者对摄影的理解是全面且深入的，而不是停留在基础操作层面。这本书不仅教会了我“如何拍”，更重要的是教会了我“如何思考如何拍”，这才是真正的精通之道。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下光盘的内容，虽然现在电子资源满天飞，但实体附赠的配套光盘依然有着不可替代的价值。它提供的那些原厂RAW文件和后期处理的实例素材，简直是神来之笔。对于我们这些刚刚接触后期处理，面对Lightroom或Photoshop满屏工具束手无策的人来说，能直接下载到原图，跟着书本上的步骤一步步操作，这种沉浸式的学习体验是任何视频教程都难以比拟的。我记得有一章节专门讲解了“色彩管理与照片风格化”，里面提到了如何通过HSL（色相、饱和度、明亮度）工具来调整特定颜色的表现力，比如让天空的蓝色更深邃，让草地的绿色更有生机。我跟着光盘里的原片进行实践，当看到自己亲手调整出来的照片，其色彩氛围和质感发生了翻天覆地的变化时，那种成就感是无与伦比的。这本书真正做到了理论与实战的无缝对接，让学习过程不再是枯燥的知识吸收，而是一场充满乐趣的创作实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分，也就是所谓的“进阶”内容，处理得非常高明，它没有将初级知识点简单重复，而是巧妙地将基础理论融入到特定的拍摄场景中进行整合应用。比如，它有一个专门章节讨论“如何驾驭复杂的室内混合光源”。这正是我日常生活中经常遇到的难题：既有窗外的自然光，又有室内的人造灯光，白平衡总是混乱不堪。书中详细拆解了不同色温光源的特性，并提供了在相机设置中优先匹配哪种光源的策略，甚至是如何通过后期软件，对不同区域进行局部白平衡调整的实用技巧。更难得的是，它还拓展到了数码后期流程的整体管理，从文件命名规范、备份策略到色彩空间的选择，这些都是真正决定摄影师能否“精通”而非“入门”的关键环节。这种对摄影全流程的覆盖和对细节的极致关注，使得这本书的价值远超一本简单的“相机操作指南”，它更像是一份陪伴你从爱好者蜕变为成熟摄影师的职业规划手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多摄影书，讲到“光线”这个主题时，要么过于晦涩地探讨物理学原理，要么只是简单地告诉你“顺光好，侧光有立体感”。但这本书对光的理解和运用，简直达到了“诗意”的层面。它将光线分成了“硬光”与“柔光”，并细致地分析了它们在不同天气、不同时间段下的表现。最让我受益匪浅的是关于“阴天摄影”的那一章。过去我总觉得阴天光线平淡无奇，拍不出好照片，甚至常常放弃拍摄。然而，作者却指出阴天是绝佳的“柔光箱”，特别适合拍摄情绪化的人像和色彩饱和度要求高的静物。他通过大量的实例图展示了如何在缺乏强烈对比的环境中，利用环境光和反射光来创造微妙的影调层次。这种“化劣势为优势”的思维方式，彻底颠覆了我对光线的固有认知。它教会我的不只是技术，更是一种审美的态度——如何从看似平凡的日常场景中，捕捉到光线带来的独特情绪和质感。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影圣经简直是为我这种“小白”量身定做的！我本来对单反相机那种密密麻麻的按钮和拗口的术语望而却步，总觉得摄影是个高深莫测的领域，离我的生活很远。但翻开这本书，那种感觉立刻烟消云散了。作者的叙述方式极其平易近人，简直就像一位耐心十足的邻家长辈手把手教你一样。他没有一开始就抛出光圈、快门、ISO这些让人头疼的参数，而是先带你熟悉相机的每一个部件，告诉你这个旋钮是干嘛的，那个接口是用来做什么的，这种“解剖式”的讲解，让我对这个冰冷的机器产生了亲切感。更让我惊喜的是，书里对“曝光三要素”的解释，不是干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量实际拍摄的场景进行阐述。比如，在表现夜晚霓虹灯的璀璨时，如何通过调整快门速度来捕捉动态光轨；在拍摄人像特写时，如何巧妙地运用大光圈来虚化背景，突出人物的眼神。每一个知识点后面都紧跟着具体的案例分析和参数设置建议，让人忍不住想立刻拿起相机去实践。那种从“完全不懂”到“初窥门径”的蜕变感，真是太棒了，它成功点燃了我对摄影的热情，让我不再惧怕那个沉甸甸的单反了。