具体描述
内容简介
素描头像的学习是我们素描学习的一个全新阶段，也是十分重要的一个阶段。它与素描石膏几何体、素描静物、素描石膏像有一个明显的不同就是其描绘的对象——人——是鲜活、生活的，而其他三者的静止的；另外，人具有丰富且复杂的情感、神态、动态，而其他三者则相对单纯。头像的素描练习需要我们从每个点点滴滴的小技法开始积累，关于头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴唇、耳朵等等局部，骨骼、肌肉与面部状态的结合等等，都需要在随后的具体学习中逐步解决。
内页插图
精彩书评
除了色彩，素描包含一切。素描包括了四分之三的绘画。
——安格尔
艺术家用脑，而不是用手去画。
——米开朗基罗
成功＝艰苦劳动＋正确方法＋少说空话
——爱因斯坦
目录
素描头像基础知识
感受大师
头部骨骼
头部肌肉
颈部骨骼与肌肉
面部表情
关于头部的理解
头部基本比例
头部透视
五官形体结构——眉、眼
五官形体结构——鼻
五官形体结构——嘴
五官形体结构——耳
头发的画法
基本脸型
年龄、性别特征
青年头像写生步骤
老年头像写生步骤
明暗表现
画面灰色调的表现
动态、神态的表现
形体、质感的表现
精品范画
素描半身像写生概述
手的形体结构
上肢骨骼与肌肉
躯干骨骼与肌肉
半身像写生步骤
前言/序言
用户评价
我抱着学习素描头像的目的买来了《美术基础起步教程：素描头像》这本书，没想到它给了我如此大的惊喜。这本书最让我印象深刻的是它在讲解素描头像的绘制时，非常注重“形体”和“体积”的塑造。我之前画的头像，总感觉是平面的，缺乏立体感。这本书里，作者用非常直观的方法，教我们如何用几何体来概括头像的整体形状，然后再逐步添加五官和细节。这种方法让我不再害怕画大形，而是能快速地抓住人物的面部特征。而且，书中还详细讲解了如何观察和表现人物的“结构”，比如颧骨、下颌骨等，这对于理解脸部的立体感非常重要。以前我画脸，总觉得是平面的，看了这本书，我才明白，原来每个人的脸都有不同的结构特点，需要通过细致的明暗关系来表现。此外，书中还包含了很多关于不同角度、不同光照下头像的画法示范，这些都非常实用，让我能举一反三。现在，我虽然还是初学者，但至少敢于动笔了，而且画出来的东西，比以前有了质的飞跃。这本书给了我很大的信心，让我觉得学画画并非遥不可及。
评分这本书《美术基础起步教程：素描头像》对我来说，是一次非常“及时雨”般的体验。我一直想提高自己画人物头像的水平，但总是感觉瓶颈期很难突破。这本书的内容非常扎实，一点也不含糊。我尤其欣赏它对于“骨骼和肌肉结构”的深入讲解。以前我画头像，总是凭感觉，画出来的比例和结构常常出错。看了这本书，我才明白，原来头部是有清晰的骨骼和肌肉走向的，理解了这些，才能更好地把握头像的体积和动态。书中用大量的图示，清晰地展示了头骨的结构，以及不同肌肉群在面部表情变化中的作用。这对我理解素描头像的立体感和真实感起到了决定性的作用。而且，书中还详细讲解了如何根据骨骼结构来确定五官的位置和大小，这让我画头像时，不再盲目地去“摆”五官，而是能够根据对象的结构来自然地绘制。此外，书中还包含了许多关于不同光照条件下的素描头像示范，这让我学会了如何用明暗来塑造形体，如何表现出皮肤的质感。这本书让我感觉，学画画就像是在学习一门关于人体结构的科学，越学越觉得有趣。
评分这本《美术基础起步教程：素描头像》可以说是我的“救星”！我一直想学习画画，尤其是对画人物肖像特别感兴趣，但每次拿起笔来，都感觉无从下手。线条总是画不准，比例总是失调，画出来的东西，自己都觉得不像个人。在朋友的推荐下，我入手了这本书，读完之后，简直太惊喜了！书里的讲解非常系统，不是那种跳跃式的，而是一步一步地引导你。最让我受益的是它关于“抓形”的讲解。很多时候，我们画不好，是因为一开始就没有把整体的轮廓和比例画对。这本书里，作者用非常直观的方法，教我们如何用简单的几何体来概括头像的整体形状，然后再逐步添加五官和细节。这种方法让我不再害怕画大形，而是能快速地抓住人物的面部特征。而且，书中还详细讲解了如何观察和表现人物的“结构”，比如颧骨、下颌骨等，这对于理解脸部的立体感非常重要。以前我画脸，总觉得是平面的，看了这本书，我才明白，原来每个人的脸都有不同的结构特点，需要通过细致的明暗关系来表现。此外，书中还包含了很多关于不同角度、不同光照下头像的画法示范，这些都非常实用，让我能举一反三。现在，我虽然还是初学者，但至少敢于动笔了，而且画出来的东西，比以前有了质的飞跃。这本书给了我很大的信心，让我觉得学画画并非遥不可及。
评分《美术基础起步教程：素描头像》这本书，让我体验到了一种“豁然开朗”的学习过程。我之前尝试过一些基础的绘画教程，但感觉总是隔靴搔痒，没有抓住核心。这本书的独特之处在于，它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“如何思考”。它强调了对人物“神态”和“性格”的捕捉，这让我意识到，画头像不仅仅是描绘外形，更是要传达人物的内在。书中有很多关于如何观察人物的面部表情，如何通过线条和光影来表现人物的情感，这些都给我留下了深刻的印象。我之前画的人物，总是缺乏神韵，看完这本书，我才明白，原来是忽略了人物的内在情感表达。而且，它在讲解五官的画法时，也非常讲究细节，比如瞳孔的绘制，眼睫毛的走向，鼻孔的透视等等，这些细节的处理，直接影响到画面的生动性。书中还有关于不同年龄、不同职业的人物头像的绘画要点，这让我觉得这本书非常实用，不仅适合初学者，也对有一定基础的绘画爱好者有很大的启发。这本书让我觉得，绘画不再是一件枯燥的技艺，而是一种富有情感的表达方式。
评分《美术基础起步教程：素描头像》这本书，给我带来了一种“豁然开朗”的学习体验。我之前一直对素描头像的绘制感到很困惑，不知道如何下笔，如何处理比例和结构。《美术基础起步教程：素描头像》这本书，从最基础的头部比例入手，一步步地引导读者掌握绘制素描头像的关键。我特别喜欢它关于“面部结构”的讲解，不是简单地告诉读者眼睛、鼻子、嘴巴的位置，而是从骨骼和肌肉的角度出发，深入剖析了人脸的立体结构。书中用大量清晰的图示，展示了头骨的各个部分，以及肌肉的走向，这让我对人脸的立体感有了更深的理解。而且，它还讲解了如何根据不同的透视角度，来调整五官的位置和大小，这对于画出逼真的头像至关重要。我之前画的人物头像，常常显得比例失调，看了这本书，我才明白了原因，也学会了如何去纠正。此外，书中对光影的处理也讲得非常细致，如何用明暗来塑造形体，如何表现出皮肤的质感，都给出了具体的示范。这本书让我感觉，学画画就像是在学习一门关于人体结构的科学，越学越觉得有趣。
评分《美术基础起步教程：素描头像》这本书，让我这个完全零基础的绘画爱好者，看到了成为一名合格素描画者的希望。我之前尝试过几本入门书，但总是感觉讲得太“飘”，不够落地。而这本书，恰恰相反，它非常“接地气”，把复杂的东西简单化，把抽象的概念具体化。我最欣赏的一点是，它在讲解素描头像的每一个步骤时，都提供了非常清晰的图例和文字说明。比如，在讲到如何画眼睛时，它不会简单地画个“杏仁形”，而是从眼球的球体出发，讲解眼睑的包裹关系，以及睫毛的走向，这让我对眼睛的立体结构有了更深的认识。同样，鼻子、嘴巴、耳朵的讲解，也都遵循了从整体到局部，从结构到细节的原则。这本书让我明白，画头像并不是把眼睛、鼻子、嘴巴“摆”上去，而是要把它们“建”起来。而且，书中还提到了很多关于“笔触”的运用，不同笔触如何表现不同的质感，如何塑造体积，这些都给了我非常宝贵的指导。我之前画的东西，总是显得死板，看了这本书，我才意识到，原来运用好笔触，可以让画面瞬间生动起来。这本书让我感觉，学画画就像是在搭建一座房子，先打好地基，再砌墙，最后装修，每一步都至关重要，而这本书，正好为我提供了最坚实的地基。
评分我一直对素描头像情有独钟，但总是画不出满意的效果。《美术基础起步教程：素描头像》这本书，可以说是解开了我多年的困惑。我最看重的是它对于“透视”的讲解。很多时候，我们画出来的头像之所以看起来不自然，是因为对透视关系把握不好。这本书用非常直观的方式，讲解了透视原理在头像绘制中的应用，比如如何根据透视关系来调整五官的大小和位置，如何表现头部的纵深感。我以前画头像，总觉得脸是扁的，看了这本书，我才明白，原来是透视没画对。此外，它还详细讲解了不同脸型、不同骨骼结构的头像如何表现，这让我认识到，每个人的脸都是独一无二的，需要根据具体的特点来刻画。书中对光影的处理也讲得非常到位，不同角度的光线如何照射在脸上，产生怎样的明暗对比和体积感，都给出了详细的示范。我以前画光影，总觉得是“涂抹”，看了这本书，我才明白，原来光影是塑造形体的重要手段。这本书让我对素描头像的认识提升到了一个新的高度，也让我更有信心去挑战更复杂的作品。
评分《美术基础起步教程：素描头像》这本书，怎么说呢，给我一种“意料之外，情理之中”的感觉。我本来以为这种“起步教程”会比较枯燥，但这本书却非常有灵气。它不像很多教程那样，上来就讲一大堆理论，而是直接从最直观的视觉元素入手。比如，它讲到如何捕捉人物的“神态”，这一点非常打动我。很多时候，画出来的头像虽然五官俱全，但总觉得少了点“人味儿”，不够生动。这本书里，作者通过对比不同表情的脸部肌肉变化，讲解了如何通过微妙的线条和阴影来表现喜怒哀乐，让我恍然大悟。我之前画的头像，总觉得是“死”的，看完这本书，我才意识到，原来塑造一个有生命力的头像，关键在于抓住那些细微的表情和情绪。而且，它在讲解五官的画法时，也很有自己的独到之处。比如，它不只是告诉你眼睛是圆的，而是分析了眼球的球体感，以及眼睑、眼角、眉骨之间的微妙关系，这让我理解了为什么有时候画出的眼睛看起来不自然。同样的，鼻子、嘴巴、耳朵的讲解，也都是从立体结构和人体解剖的角度出发，非常严谨。书中还有很多关于不同发型、不同服装如何处理的示范，这些细节往往是初学者容易忽略的，但这本书却考虑到了，并且给出了非常实用的建议。读这本书，我感觉自己像是打开了一个新世界的大门，对素描头像的绘制有了全新的认识和理解，也更有信心去继续学习和探索了。
评分这本《美术基础起步教程：素描头像》真的让我大开眼界！我一直对绘画充满兴趣，但总觉得自己基础薄弱，不知道从何下手。之前也尝试过一些零散的教程，要么太专业，要么讲得太模糊，始终没有找到一本能真正把我带进门的书。当我在书店偶然翻到这本，立刻就被它清晰的排版和丰富的图例吸引住了。它不是那种一本厚厚的大部头，而是精炼地选取了最核心的内容。我最喜欢的是它讲解素描头像的结构，不是简单地告诉你“眼睛在这里，鼻子在那里”，而是从骨骼、肌肉的走向出发，循序渐进地分析了脸部各个部分的立体关系。特别是关于头骨的讲解，我以前总觉得是个抽象的概念，这本书通过大量的透视图和剖视图，让我清晰地看到了头部的基本框架，这对我理解光影和造型起到了至关重要的作用。书中对明暗交界线、投影的处理也讲得非常细致，不同光线条件下，不同材质的皮肤质感是如何通过笔触来表现的，都给出了非常具体的示范。我尤其欣赏作者的耐心，仿佛一位经验丰富的老师，一点点引导你，让你不至于因为遇到困难而气馁。而且，书中还穿插了一些关于不同年龄、不同性别头像的绘画要点，这让我觉得这本书非常实用，不仅仅是理论，更是可以直接应用到实践中的宝贵经验。读完一部分，我就迫不及待地拿起画笔，尝试着去画，虽然画得还很粗糙，但我能感觉到自己对素描头像的理解比以前深刻多了。这绝对是我近期读过的最让我有成就感的艺术类书籍。
评分我对《美术基础起步教程：素描头像》这本书的评价，可以说是一个“惊喜连连”的过程。起初，我只是想找一本基础的素描教程，对素描头像这个具体方向并没有太大的期待，但这本书完全颠覆了我的看法。它在讲解素描头像的绘制过程中，巧妙地融入了许多关于“观察力”的训练。作者反复强调，绘画不仅仅是技巧，更是对现实世界细致入微的观察。书中提供的大量不同角度、不同人物的写生范例，并配以详尽的分析，让我学会了如何去看，如何去分析对象的特征。例如，它讲解如何分辨不同脸型的细微差别，如何捕捉每个人独特的眼神，这些都需要敏锐的观察力。我特别喜欢它关于“面部表情”的解析，通过对肌肉运动的分析，再结合光影的处理，让我明白了如何让画面中的人物“活”起来。而且，这本书的逻辑性非常强，从最基础的头部比例、结构，到五官的刻画，再到光影的运用，层层递进，丝丝入扣。我之前画头像，总是觉得哪里不对劲，但又说不上来，看了这本书，我才找到了问题的根源，也知道了如何去解决。它教会了我不仅要“看”，更要“理解”。这本书对于提升我的整体绘画思维和观察能力，都有着深远的影响。
评分内容有点复杂
评分人物的书面描写细致入微
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分不错
评分适合一开始没接触素描的人使用，可以对素描有一定了解
评分给女儿买的，还行！！！！！！！！！！
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分内容不错，优惠力度大
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