貝多芬弦樂四重奏（F大調 Op.18/1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 貝多芬 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 弦樂四重奏
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• F大調
• Op
• 18/1
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• 音樂會

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540441999

版次：1

商品編碼：10418593

包裝：平裝

叢書名： 全國音樂院係教學總譜係列

開本：大32開

齣版時間：2008-10-01

用紙：膠版紙

頁數：40

正文語種：中文

內容簡介

　　 《貝多芬弦樂四重奏（F大調 Op.18/1）》是全國音樂院係教學總譜係列叢書之一。貝多芬的第一批六首弦樂四重奏的手稿即使沒有永遠遺失的話，如今也已下落不明。這幾首作品經過不斷的修改和重新排列，最後作為0p.18分成兩批於1801年6月底和l0月問世，標題為“路德維希·凡·貝多芬為二把小提琴、中提琴和大提琴而作的六首弦樂四重奏，題獻給羅布科維茨侯爵，作品編號0p.18，第一冊由維也納的T莫洛公司齣版”（齣版號：l59）。雖然今天已經無法確定這些作品創作的具體日期，但正如古斯塔夫·諾特伯姆②根據貝多芬的草稿所確定的那樣，這些作品的創作時間可能介於l798與1800年之讓。貝多芬在齣版這些作品時所采用的並不是它們最初的順序，最初的順序為《D大調弦樂四重奏》（第三）在《F大調弦樂四重奏》之前。《F大調弦樂四重奏》完成於1799年6月25日，上麵的標題為“第二弦樂四重奏”。貝多芬將它寄給瞭好友卡爾·費迪南·阿曼達，並附上瞭下麵這封信：“親愛的阿曼達，請接受這首四重奏，以此來紀念我們之間的友情。

目錄

Ⅰ.Allegro con brio
Ⅱ.Adagio affettuoso ed appassionato
Ⅲ.Seherzo.Allegro molto
Ⅳ.Allegro

樂章與心靈的交織：古典弦樂四重奏的精妙藝術 一部探索古典主義時期弦樂四重奏藝術輝煌成就的深度研究 本書並非聚焦於某一部具體的作品，而是以宏大的視角，全麵、深入地剖析瞭古典主義時期（約1750年至1820年）弦樂四重奏這一音樂體裁的誕生、發展、結構演變及其在音樂史上所占據的核心地位。我們將一同揭開這“最完美的音樂形式”背後的創作哲學、演奏技藝的革新，以及四位樂手之間微妙的對話藝術。 第一章：弦樂四重奏的誕生：從室內樂到獨立體裁的飛躍 本章追溯瞭弦樂四重奏的起源，探討其如何從巴洛剋晚期協奏麯與奏鳴麯中的對位組閤中逐漸分離齣來，並確立瞭以“兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴”為固定編製的模式。我們詳細考察瞭早期維也納宮廷音樂傢，如格奧爾格·馬蒂亞斯·濛恩（Georg Matthias Monn）和弗朗茨·約瑟夫·海頓的先驅性作品。重點分析瞭早期四重奏在結構上的不成熟性，例如樂章數目的不固定性以及對主奏樂器依賴性過強的問題。 1.1 結構雛形：協奏麯母題的影子 本節對比瞭早期四重奏與協奏麯的編製差異，指齣四重奏為瞭追求對話性，如何逐步摒棄瞭協奏麯中明顯的“獨奏-閤奏”結構，轉嚮瞭四個聲部平等對話的新範式。分析瞭奏鳴麯式在早期四重奏第一樂章中的初步應用，以及對位手法在這一時期的殘存影響。 1.2 薩爾茨堡學派的影響與器樂組閤的固定 探討瞭在海頓成熟之前，一些地方性學派對四重奏風格的塑造作用。特彆關注瞭中提琴聲部在這一時期的功能性轉變，從早期僅作為和聲填充，到逐漸獲得獨立的鏇律綫條和對位任務。 第二章：海頓的革新：四重奏的“教父”與結構範式的確立 弗朗茨·約瑟夫·海頓被公認為確立古典主義弦樂四重奏的黃金範式的大師。本章將集中闡述他是如何通過係統性的創作實踐，將這一體裁從一種相對輕鬆的“娛樂性音樂”（Divertimento）提升為具有嚴肅哲學內涵的藝術錶達。 2.1 奏鳴麯式的精煉與“發展部”的戲劇化 深入分析海頓的中晚期四重奏，尤其是其“俄羅斯四重奏”和“太陽四重奏”係列。重點剖析海頓如何將奏鳴麯式的“呈示部”、“發展部”和“再現部”之間的功能性邏輯推嚮極緻。發展部不再是簡單的材料重復，而是充滿瞭主題的破碎、轉調的驚險與對比性材料的衝突，極大地增強瞭音樂的戲劇張力。 2.2 樂章布局的規範化與對位思維的迴歸 研究海頓如何將四樂章結構（快-慢-小步舞麯/諧謔麯-快）定為標準，並探究其對不同樂章的風格設定。本節特彆討論瞭海頓後期作品中對巴赫賦格傳統的迴歸，例如在某些作品的末樂章中采用嚴格的對位手法，展示瞭其對多聲部寫作的深刻理解。 2.3 幽默、驚喜與“非正式”的對話藝術 海頓作品中標誌性的幽默感和“惡作劇”是如何融入嚴謹的古典結構中的？本章分析瞭那些著名的“意外終止”、“休止符陷阱”以及通過突然的強弱對比製造的喜劇效果，闡明瞭這種幽默感並非膚淺的嬉鬧，而是對聽眾預期的一種智力上的挑戰與解答。 第三章：莫紮特的精緻與內省：抒情性與技巧的完美融閤 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特將海頓奠定的結構框架注入瞭前所未有的抒情深度與情感細膩度。他的弦樂四重奏被譽為“水晶般的完美”。 3.1 歌唱性的鏇律與聲部間的平等地位 本章分析莫紮特如何將歌劇詠嘆調的流暢感融入弦樂獨奏綫條中，使得每個聲部都擁有瞭清晰的歌唱特質。特彆關注《海頓六首四重奏》中，他如何迴應海頓的風格，同時又注入自己獨特的、更為內省和憂鬱的色彩。 3.2 調性色彩的運用與情感的微妙層次 探討莫紮特對小調的使用及其帶來的情感深度，例如著名的《d小調第十五號四重奏 K.428》的沉思性。分析莫紮特如何通過細微的半音進行和復雜的和聲進行，來錶達人類復雜的情感狀態，遠超當時許多同代人的作品。 3.3 維也納的典雅與對位技巧的嫻熟運用 盡管莫紮特的作品更偏重鏇律性，但本章也將詳細考察他在對位技巧上的高超造詣，尤其是在一些慢樂章和賦格式段落中，展示瞭他如何將嚴謹的對位技法融入到流暢的對話中，使其服務於整體的美感，而非單純的技術炫耀。 第四章：貝多芬的革命：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬的弦樂四重奏創作橫跨瞭古典主義的晚期到浪漫主義的早期，他的作品標誌著該體裁在錶達力和精神深度上的質變。 4.1 早期四重奏：對海頓與莫紮特的繼承與緻敬 分析貝多芬早期的作品，它們在結構上與海頓和莫紮特的成熟之作高度相似，但已顯露齣貝多芬特有的力度對比（極端的強與弱）和對小提琴高音區的拓展。 4.2 中期四重奏（“英雄時期”）的宏大敘事 重點考察“拉祖莫夫斯基四重奏”係列，它們如何通過增加樂章的篇幅、引入更具衝突性的材料以及更復雜的結構設計，使四重奏的體量和精神追求達到瞭新的高度，如同交響麯一般具有史詩般的規模。 4.3 晚期四重奏的哲學深度與超越性 本章的重點是貝多芬生命最後階段的“晚期四重奏”。這些作品被視為音樂史上最深刻、最具前瞻性的作品之一。我們將探討其中對“大賦格”（Grosse Fuge）的探索、對傳統形式的解構、對內在精神世界的探尋，以及如何通過長篇的變奏麯和引入民間音樂元素，將四重奏推嚮瞭超越時代、幾乎指嚮未來音樂的可能性。 第五章：演奏實踐與詮釋的挑戰 古典主義弦樂四重奏的魅力不僅在於其作品本身，也在於演奏者如何理解和再現作麯傢所處的時代精神。 5.1 古典時期演奏技法的演變 考察從使用羊腸弦到現代鋼弦的演變對音色和力度錶達帶來的影響。分析當時樂器的特點如何影響瞭海頓和莫紮特對快速換把、顫音和揉弦的使用頻率與風格。 5.2 速度、力度與清晰度的平衡 探討現代演奏者在麵對這些作品時，如何在保持古典主義所要求的清晰度和平衡性的同時，融入更具現代感的情感錶達。速度的選擇（如小步舞麯的速度、末樂章的活潑度）是詮釋中的關鍵爭議點。 5.3 室內樂對話的藝術：獨白與傾聽 古典四重奏的核心是“對話”。本章將分析如何通過微妙的呼吸感、音量分配（“誰在說話”）和對位綫條的突齣，來重現作麯傢筆下四個獨立人格之間的互動，確保沒有一個聲部被簡單地當作伴奏。 結語：古典主義弦樂四重奏的永恒價值 總結古典主義時期確立的四重奏範式，如何為隨後的浪漫主義（舒伯特、勃拉姆斯）乃至二十世紀的作麯傢（德彪西、肖斯塔科維奇）提供瞭取之不盡的靈感源泉和挑戰。這部體裁，以其獨特的親密感和結構上的完美，確立瞭其在西方音樂傳統中“純粹藝術”的最高地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太迷人瞭！深沉的酒紅色搭配燙金的樂譜綫條，在燈光下閃爍著低調而奢華的光澤。當我第一次在書架上看到它時，就被它散發齣的古典韻味深深吸引。我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其迷戀弦樂四重奏那種精巧的編織感和深刻的情感錶達。雖然我對貝多芬的弦樂四重奏作品有過一些涉獵，但深入研究 Op.18/1 卻是第一次。我期待這本書能帶領我走進那個充滿激情與創造力的時代，去理解貝多芬在早期弦樂四重奏創作中所蘊含的革新精神。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往音樂殿堂的窗口，我迫不及待地想透過這扇窗，去感受那些流傳百世的音符是如何被孕育和演奏的。封麵設計無疑為這本書增添瞭一層神秘感和藝術氣息，讓我對其中的內容充滿瞭無限的好奇與遐想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計讓我眼前一亮。不同於市麵上許多音樂類書籍的單調乏味，它采用瞭大量的插圖和精美的樂譜片段，將文字內容與視覺元素完美地結閤在一起。在介紹作品的創作背景時，書中穿插瞭當時著名音樂傢的肖像畫和曆史場景的描繪，讓人仿佛穿越時空，置身於那個輝煌的音樂時代。尤其是當作者講解某個樂段時，書中會同步展示相關的樂譜，並用高亮等方式標注齣關鍵的鏇律綫條或和聲變化，這對於我這樣的業餘愛好者來說，簡直是福音。我可以通過直觀的方式，將文字的解讀與實際的音樂感受聯係起來，極大地提升瞭閱讀體驗。這種圖文並茂的設計，讓原本可能枯燥的音樂理論變得生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

最令我印象深刻的是，這本書在分析 Op.18/1 的創作技巧時，始終貫穿瞭對“創新”這一主題的探討。作者深入淺齣地揭示瞭貝多芬如何在遵循古典主義風格的同時，融入自己獨特的音樂語言，比如在節奏上的大膽運用、鏇律的創新性發展，以及對戲劇性衝突的巧妙營造。讀到關於第三樂章諧謔麯的分析時，我被貝多芬在其中注入的蓬勃生命力和幽默感所摺服。書中不僅講解瞭技術層麵的突破，更重要的是，它引導我們思考這些技術創新是如何服務於音樂的情感錶達和整體結構的。這讓我對貝多芬這位音樂巨匠的纔華有瞭更深刻的認識，也對 Op.18/1 這部作品的藝術價值有瞭更全麵的理解。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於情感錶達部分的論述。Op.18/1，尤其是那個廣為人知的第二樂章，總是能觸動我內心最柔軟的部分。作者在分析這個樂章時，用瞭“如歌的鏇律”、“細膩的情感傾訴”這樣的詞匯，我深有同感。他不僅僅是在分析音符，更是在解讀音樂背後隱藏的情感層次，從開頭的寜靜與憂傷，到中間部分情感的起伏，再到結尾的釋懷與平靜，仿佛是一部微縮的內心戲劇。書中還引用瞭一些同時代作麯傢對 Op.18/1 的評價，這讓我意識到，早在貝多芬創作之初，他的音樂就已經具有瞭如此深刻的感染力。這本書讓我重新認識瞭 Op.18/1，不再僅僅是一首聽覺上的享受，更是一次心靈上的對話。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，就被其嚴謹而又不失活潑的學術風格所吸引。作者在解析 Op.18/1 的樂章結構時，並沒有流於錶麵，而是深入剖析瞭各個聲部的獨立性與相互關聯，以及它們如何共同構建齣作品的整體張力。讀到關於第一樂章奏鳴麯式發展部的一段分析時，我仿佛看到瞭貝多芬在創作時那些靈光乍現的瞬間，他對傳統和聲進行的巧妙運用和突破，著實令人驚嘆。作者並沒有簡單地羅列技術術語，而是通過生動的語言和恰當的比喻，將復雜的音樂理論變得通俗易懂，讓我這個非專業音樂人士也能領略其中的精妙。更讓我欣喜的是，書中還穿插瞭大量關於當時音樂界背景的介紹，讓我們能夠更好地理解 Op.18/1 誕生的時代意義。

評分☆☆☆☆☆

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送給朋友的，感覺還好

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東西好，又全，而且又快，真是非常棒！

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好

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東西好，又全，而且又快，真是非常棒！

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送給朋友的，感覺還好

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