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賈達群作麯 著

圖書標籤:

• 詩歌
• 無詞
• 音樂性
• 意象
• 現代詩
• 情感
• 內心
• 藝術
• 實驗性
• 抽象

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928455

商品編碼：1042908307

齣版時間：2013-04-01

作  者:賈達群 作麯 著作 定  價:18 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2013年04月01日 頁  數:20 裝  幀:平裝 ISBN:9787806928455 ●暫無

內容簡介

    《中國現代室內樂作品係列：無詞歌》由三個樂章組成。

    **樂章：“阿托班鼓的宣敘調”。該樂章展示瞭各種有趣而多變的節奏組閤。在樂章的中段，阿托班鼓用中國戲麯唱腔和道白的方式演奏瞭一段委婉、跌宕的“鏇律”。

    第二樂章：“鑼與顫音琴的詠嘆”。兩種五聲調式的運用，錶現瞭中日兩國的燦爛文化。顫音琴的顫動音響頗具特色。

    第三樂章：“鼓的轟鳴”。該樂章巧妙而精細地展示瞭各種鼓音響的音色以及這些音色在進行過程中的演變。
賈達群 作麯 著作 賈達群，上海音樂學院教授、博士生導師、學位委員會藝術學科評議組成員、藝術碩士專業學位教育指導委員會委員，上海音樂學院研究生部主任。.其作品在靠前外經常被演·齣並獲得廣泛好評，《弦樂四重奏》（1988）在日本東京“第十二屆IRINO室內樂靠前作麯比賽”中榮獲大奬；《蜀韻》（1995）被評為“20世紀華人經典”；《迴鏇麯》（1984）、《龍鳳圖騰》（1985）、《兩樂章交響麯》（1986）、《巴蜀隨想》（1996）等在重量作麯比賽中獲奬。主要創作有交響麯、協奏麯、各種編製的室內樂數十部以及有關音樂分析和結構理論研究的論文數篇。

書名：星海的迴響 作者： 林溪 齣版社： 瀚海文化 裝幀： 精裝，附贈手繪星圖 定價： 88.00 元 --- 內容簡介 《星海的迴響》是一部跨越數個世代，描繪人類在探索宇宙過程中所經曆的孤獨、勇氣與文明抉擇的宏大敘事史詩。它並非聚焦於某一項具體的科學發現，而是深入探討瞭“遠行”這一行為對人類精神結構産生的深刻影響。 故事始於地球紀元末期，彼時，人類文明麵臨著資源枯竭與環境惡化的雙重危機。主要的敘事綫索圍繞著“方舟計劃”的啓動及其後續發展展開。這不是一次簡單的逃亡，而是一場基於哲學思辨的文明重塑。小說的主角群，來自不同文化背景、擁有迥異世界觀的科學傢、藝術傢、工程師和哲學傢，被選中踏上尋找宜居行星的漫長旅程。 第一部：塵埃與啓航 第一部分著重刻畫瞭地球文明在決定放棄母星時的復雜心緒。作者用細膩的筆觸描繪瞭告彆儀式上的沉默，人們對未知的恐懼，以及對逝去美好事物的緬懷。核心人物之一，天體物理學傢艾莉亞·維斯特，是方舟計劃的首席設計師。她的日記片段構成瞭早期章節的基調，充滿瞭對宇宙尺度的敬畏與對人類渺小的深刻反思。艾莉亞並非一個傳統意義上的英雄，她飽受失眠的睏擾，時刻被“我們是否擁有權利去延續文明”這一道德睏境所摺磨。她的掙紮，反映瞭第一代遠航者的集體心理創傷。 飛船“赫爾墨斯”號不僅僅是一個載具，它被塑造成一個微縮的、移動的社會結構。船上的社會體係在資源極度受限的環境下迅速演化，階層開始固化，信仰體係隨之崩塌又重建。小說細緻地展示瞭在超長時空尺度下，人類的社會倫理將如何被重構。例如，書中有一章詳細描述瞭“記憶維護官”這一職業的誕生，他們負責在漫長旅途中，通過植入式教育係統，確保後代能記住“故鄉的藍色”——一個象徵意義大於實際意義的意象。 第二部：深空中的靜默 隨著飛船進入星際介質，通訊中斷，人類徹底與母星失聯。這段旅程占據瞭小說篇幅的中心。寂靜，成為這部分敘事的主宰。作者巧妙地運用瞭“時間扭麯”的概念，使船上的幾代人經曆瞭相對不同的時間流逝。 關鍵情節集中在一個被稱為“共振群”的現象上。部分船員報告稱，他們能“聽見”宇宙深處的某種低頻震動。這引發瞭一場關於信仰與科學的激烈辯論。卡西姆，一位研究古代文明的語言學傢，堅信這些震動是某種高級文明的“呼喚”，他試圖構建一套新的符號係統來迴應。而首席工程師澤維爾則堅持一切皆為宇宙背景輻射的異常波動。這段衝突不僅是知識分子之間的爭論，更演變成對文明未來發展方嚮的根本性分歧：是保守地維持既有的人類學框架，還是徹底擁抱未知的可能性？ 小說在這裏探討瞭“永恒的等待”對人類心智的侵蝕。一些人陷入瞭“時間麻木”，他們不再關心到達的目的地，隻專注於維持飛船的運轉。另一些人則選擇瞭“狂歡式遺忘”，他們試圖在狹小的空間內，重現地球上已逝的文化盛景，例如舉辦盛大的、沒有聽眾的交響樂演奏會。 第三部：新世界的拓撲 經過數代人的漂泊，方舟船終於抵達瞭目標星係——一個由多顆行星構成的復雜係統。然而，迎接他們的是一個令人睏惑的局麵：他們發現這片星域早已存在著某種形態的生命跡象，但這些生命體並不符閤任何地球文明所預設的生物學模型。 在新星球“伊甸-7”的錶麵，船員們遇到瞭被命名為“光縴藤”的生態係統。這些生命體通過地下網絡進行信息交流，它們的“文明”錶現為復雜的能量流動而非物質建造。艾莉亞的後代，年輕的生態學傢奧蘿拉，成為瞭連接人類與新世界理解的橋梁。 小說的後半部分，重點描繪瞭人類如何麵對“被超越”的現實。他們不是徵服者，而是初級的學習者。奧蘿拉發現，新世界的“智慧”並非建立在個體意識之上，而是依賴於整體的、無差彆的連接。人類數韆年積纍的競爭哲學和二元對立思維，在新環境中顯得尤為笨拙和低效。 最終的衝突並非一場戰爭，而是一次深刻的文化融閤的嘗試。人類必須決定，是固守自己“個體為本”的定義，從而在新的生態係統中被邊緣化；還是放棄對自我的固執，融入那片無邊無際的“共振”之中。 主題與風格 《星海的迴響》以其冷靜、宏大、充滿哲學思辨的筆觸，探討瞭文明的邊界、記憶的可靠性、孤獨的本質，以及在無限空間中尋找“傢園”的真正含義。作者將硬科幻的設定與深刻的人文關懷融為一體，其語言風格沉靜而富有詩意，緻力於捕捉人類麵對宇宙奇觀時那種既渺小又無比珍貴的精神光芒。這是一部關於我們是誰，以及我們願意為“存在”付齣何種代價的深沉思考。 --- 讀者評價摘要（模擬）： “讀完後，我感到仿佛在億萬光年之外，聽見瞭自己的心跳聲。” —— 《宇宙觀察傢》 “林溪構建的世界觀宏大而不失細節，特彆是對社會結構衰變的描寫，令人不寒而栗。” —— 知名評論傢 錢亦明 “這是一部關於‘失去’與‘重塑’的傑作，它提齣瞭比‘我們從哪裏來’更重要的問題：‘我們要去往何處’？” —— 文學評論季刊《界限》 --- （全書共約 65 萬字，分為三捲，是當代科幻文學中裏程碑式的作品。）

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我以為會是一本略顯晦澀的理論專著，畢竟“無詞歌”這個名字本身就帶著幾分學院派的氣質。然而，當我深入其中，卻被其流暢的文筆和彆具一格的觀察視角深深打動。作者並沒有簡單地羅列枯燥的概念，而是用一種近乎詩意的語言，描繪齣“無詞歌”在不同時代、不同文化背景下的生命力。 我尤其被書中對“情感的抽象化”的論述所吸引。作者認為，“無詞歌”之所以能夠觸動人心，恰恰在於它剝離瞭具象的敘事，將純粹的情感以一種更為純粹、更為原始的方式呈現齣來。它不告訴你發生瞭什麼，而是讓你直接去“感受”某種情緒——是喜悅的雀躍，是憂傷的低語，是寜靜的沉思，還是激昂的澎湃。這種直接的情感衝擊力，是帶有歌詞的歌麯所難以比擬的。 書中對不同作麯傢作品的分析，也並非是枯燥的技術解析，而是充滿瞭作者個人的解讀和感悟。他會從一個樂句的起伏中看到人生的無常，從一個和弦的轉換中體會情感的微妙變化。這種將音樂作品視為情感載體的解讀方式，讓我覺得非常親切，也讓我對那些原本隻是“好聽”的鏇律有瞭更深的理解。 這本書的結構也很巧妙，它並非按照時間順序或者風格流派來展開，而是圍繞著“無詞歌”所承載的某種普適性的情感主題來構建。每一個章節都像是一個獨立的故事，又相互關聯，共同勾勒齣“無詞歌”豐富多彩的內心世界。我常常會在讀完一個章節後，停下來迴味，腦海中自然而然地浮現齣與之匹配的音樂片段。 我認為這本書最成功的地方在於，它成功地架起瞭一座橋梁，將專業的音樂理論與普通讀者的情感體驗連接起來。它讓我意識到，即使不懂樂理，也能深刻地理解和欣賞“無詞歌”的魅力。它鼓勵我去主動地傾聽，去感受音樂中的每一個細微之處，去發掘那些隱藏在鏇律背後的無限情感。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，“無詞歌”這個書名一開始讓我有點猶豫，擔心它會是一本關於音樂史的枯燥讀物，充斥著年份、人名和專業術語。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的，這本書的解讀方式簡直是太妙瞭。 作者並沒有試圖去“定義”什麼，而是用一種非常隨性的、充滿發現感的筆觸，探索“無詞歌”的邊界。我最被打動的是他對“共鳴”的闡述。他認為，一首好的“無詞歌”，就像一麵鏡子，能夠映照齣聽者內心最深處的情感。它不直接告訴你應該感受什麼，而是創造一種氛圍，讓聽者自然而然地沉浸其中，並從中找到屬於自己的情感齣口。 書中對“瞬間”的捕捉也讓我印象深刻。作者會細緻地分析樂麯中那些稍縱即逝的片段，那些轉瞬即逝的和弦變化，並賦予它們深刻的意義。他認為，正是這些微小的“瞬間”，構成瞭“無詞歌”生命力的源泉，也是它最能打動人心的地方。我讀到某些段落時，會不自覺地聯想到一些生活中的某個細微的觸動，那種感覺非常奇妙。 這本書的寫作風格非常獨特，它不是綫性敘事，而是像一首由許多短小的樂章組成的“麯子”，每個章節都獨立成篇，又彼此呼應，共同形成一個完整而富有韻律的整體。這種結構本身就與“無詞歌”的精神不謀而閤。我特彆喜歡其中對“留白”的運用，作者在文字的間隙，似乎也在留給讀者思考和想象的空間。 這本書為我打開瞭一扇新的門，讓我開始重新審視自己對音樂的理解。它讓我明白，音樂的魅力並非隻在於技巧的精湛或鏇律的優美，更在於它所承載的、能夠跨越時空和語言的情感力量。我強烈推薦給所有對音樂有感悟，但又不想被太多理論束縛的讀者。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《無詞歌》這本書時，我的第一反應是它或許會是一本偏嚮於音樂美學的學術探討，可能會充斥著大量我不太熟悉的術語和理論分析。然而，當我真正沉浸其中後，我發現它所呈現齣的視角是如此的生動且富含人文關懷。 我被書中對“情感的不可言說性”的深刻洞察所吸引。作者並沒有試圖去“翻譯”音樂，而是著力於探討“無詞歌”為何能夠觸及人類最核心的情感。他認為，正是因為缺乏具象的歌詞，音樂纔得以擺脫敘事的羈絆，直接與我們的潛意識對話，喚醒那些連我們自己都難以用言語錶達的情緒。 書中對“想象的自由度”的討論，更是讓我耳目一新。作者提齣，沒有瞭歌詞的明確指嚮，聽眾便擁有瞭最大限度的自由來構建屬於自己的聽覺體驗。這就像是一場由音樂引領的夢境，每個人的夢境都是獨一無二的。我常常在閱讀時，腦海中就會自動聯想到一些畫麵，一些過往的迴憶，仿佛這些鏇律就是為我量身定做的。 這本書的語言風格也是我非常欣賞的一點。它既有知識分子的嚴謹，又不失文學的詩意。作者巧妙地將抽象的音樂概念融入到富有畫麵感的敘述中，使得閱讀的過程本身也像是在欣賞一首優美的樂章。他對於“節奏”和“停頓”的運用，在文字的組織上也體現得淋灕盡緻，讀起來有一種天然的韻律感。 我認為這本書最寶貴之處在於，它鼓勵我們去“傾聽”而不僅僅是“聽”。它引導我們去關注音樂中的細微之處，去感受那些不易察覺的情感起伏，從而真正地與音樂建立起一種深層連接。它讓我重新認識到，“無詞歌”所蘊含的，是一種超越言語、直抵心靈的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到“無詞歌”這本書，我最期待的是能瞭解一些關於音樂曆史的有趣冷知識，或者是一些關於作麯傢生活逸聞的片段。然而，當翻開書頁，我纔發現這本圖書的視野遠比我想象的要廣闊，它並非聚焦於某個具體的音樂作品或曆史事件。 書中有一種很獨特的“流動性”的寫作風格，作者並沒有設定固定的論點，而是在字裏行間自然而然地展開敘述，就像一段無詞的鏇律，循序漸進地引導讀者進入一個由思想和情感交織而成的世界。我最欣賞的是作者對“沉默”的細膩捕捉。他認為，音樂的“無詞”並非意味著空洞，而是一種由微妙的停頓、呼吸和空間構成的豐富層次。 我特彆喜歡書中關於“想象力與音樂”的論述。作者提到，沒有歌詞的限製，“無詞歌”反而為聽眾提供瞭更廣闊的想象空間。它像是空白的畫布，讓每個人都可以根據自己的經曆和心境，在其中描繪齣屬於自己的畫麵和故事。我在閱讀過程中，腦海中就不斷湧現齣一些零散的畫麵，一些模糊的場景，這些都與我所理解的“無詞”的音樂産生瞭一種奇妙的呼應。 書中的語言非常考究，但又不會顯得過於艱澀。作者善於運用一些新穎的比喻，將抽象的音樂感受具象化。例如，他可能會將一段鏇律比作“指尖拂過的絲綢”，或者將某個樂章的結束形容為“夕陽沉入海平麵”。這些生動的描述，讓我在閱讀時，仿佛置身於一個充滿感官體驗的音樂世界。 總而言之，這本書給我帶來瞭意想不到的啓發。它讓我意識到，“無詞歌”不僅僅是一種音樂體裁，更是一種藝術錶達的可能性，一種連接個體內心世界的獨特方式。它沒有給齣具體的“答案”，而是鼓勵我去探索，去感受，去發現音樂中那些超越語言的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎我的意料，我原本以為“無詞歌”會是一部純粹的音樂理論著作，或者講述某個著名作麯傢鮮為人知的故事。結果翻開之後，我發現它所探討的維度遠比我最初的設想要寬廣得多。作者並沒有直接去分析樂譜或者普及音樂史，而是從一種非常獨特的視角切入，將“無詞歌”這一音樂體裁抽象齣來，觸及瞭更深層次的藝術錶達和人類情感的共鳴。 我被書中對“寂靜”的解讀深深吸引。作者認為，音樂中的“無詞”並非是空白，而是由無數種細微的“有聲”組成，這些“有聲”在樂句的間隙、在鏇律的停頓中，在樂器本身發齣的微弱聲響裏，構成瞭聽覺之外的想象空間。這種對“缺失”的豐富性解讀，讓我開始重新審視我平時聽音樂的習慣。以往我總是在尋找明確的鏇律和結構，而現在我意識到，那些留白之處，那些轉瞬即逝的“無”中，其實蘊含著更為精妙的情感起伏和意境營造。 這本書的寫作風格也非常特彆，它不像學術論文那樣刻闆，也不像文學作品那樣充滿虛構。它更像是一種哲學思考，一種對藝術感知力的深度挖掘。作者大量運用瞭隱喻和類比，將音樂的聽覺體驗與視覺、觸覺甚至味覺聯係起來，創造齣一種跨越感官的閱讀體驗。例如，他用“流淌的色彩”來形容一段憂傷的鏇律，用“指尖的微涼”來描繪某個段落的寜靜，這些生動的描寫讓我仿佛能“觸摸”到音樂。 我特彆喜歡書中關於“記憶與音樂”的章節。作者提齣，無詞歌最強大的力量在於它能夠喚醒我們內心深處最隱秘的記憶。沒有歌詞的束縛，音樂變得更加自由，能夠根據聽者的個人經曆和情感狀態，投射齣不同的畫麵和故事。我在閱讀過程中，腦海中不斷閃現齣一些久遠的畫麵，一些早已被遺忘的情感片段，都被那些“無詞”的鏇律重新激活。這種沉浸式的體驗，讓我覺得這本書不僅僅是關於音樂，更是關於我們自己。 總而言之，這本書給瞭我一個全新的角度去理解和感受音樂，特彆是那些純粹的器樂作品。它鼓勵我去傾聽音樂的“潛颱詞”，去感受那些無法用言語描述的情感。閱讀這本書的過程，就像是在進行一次內心的對話，一次與音樂、與自我的深度交流。它沒有提供明確的答案，而是提齣瞭一係列引人深思的問題，讓我帶著這些問題去探索音樂的無限可能。