写给大家的中国美术史(精装版)

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蒋勋 著
图书标签:
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店铺: 英典图书专营店
出版社: 生活.读书.新知三联书店
ISBN:9787108053138
商品编码:10431911098
包装:精装
开本:16
出版时间:2015-09-01
页数:328

具体描述

编辑推荐

  ——这是一部图录式的中国美术史。全书以扼要、生动的文字,240多幅彩图,分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇,也没有学究式的资料考证;完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写,是一本写给大家的中国美术史。

  ——本书的编排周密、详细,文笔简洁生动,评论中肯,时有不同凡响之语,许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节,以朝代为主线,连接各种流派、每位画家书的重要作品,终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图300余幅,占内页版式的一半以上,所选作品皆为中国历代名画中的精品,并全部彩印,图文交相辉映,可称得上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。

  ——传统文化是活着的文化,不但活着,而且不能只活在学者专家身上,必须活在众人百姓之中。本着这个信念,作者摒弃学者式的考据来写这本书,与年轻一代娓娓交谈,谈中国美术的历史和方方面面,旨在培养年轻一代对美的信仰。书中主要内容有绘画的开始、象形文字、彩陶、半坡出土的彩陶、中国北方出土的彩陶、直线和曲线、线条、涂面和留白、黑陶、刻、印、拓、商周、铜器、动物画、想象力的发挥、人物画、春秋战国、帛画、写实肖像画、帛画、写实和想象的结合等。

  ——台湾学者蒋勋所著的《写给大家的中国美术史》是一本别具一格的学术著作。他试图用简约的篇幅、概括的手法和通俗的语言,勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作,作为他的文字的补充。这部《中国美术史》虽然未必尽善尽美,但这种尝试和开拓精神是值得赞赏的。(陈诏《域外读书生活杂记》)

  ——蒋勋在台湾教授中外美术史,所著《写给大家的中国美术史》影响很大。他善于举重若轻无地将艺术历史浅显讲出,并将艺术人物、事件和作品与政治人文社会的历史相勾连,立体地写出其内在血脉关系,同时轻轻地点缀一些鲜为人知的艺术家轶事。(宋文京《诗意的缺失》)

  ——中国美术史,并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样,去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器;看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上,晋唐人的字迹和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严;看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。”(《扬子晚报》)

内容简介

  《写给大家的中国美术史》成于90年代初,二十多年来经久不衰,一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化,不但活着,而且不能只活在学者专家身上,必须活在众人百姓之中。”本着这个信念,作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心,与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第,《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家,文笔简明生动,亲切有趣,闪烁着真知灼见,*终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。本书首先在台湾及香港地区发行,深受读者欢迎,三联书店于1993年引进出版,2000年改版重印。本次出版,开本为170*245mm,全彩精装,与2014年出版《图说中国绘画史》相同。

作者简介

  蒋勋,福建长乐人。1947年生于古都西安,成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台后,曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任;同时并多次举办画展。作者近年专事两岸美学教育的推广,出版有小说、散文、艺术史及美学著作十余种,包括《美的沉思》、《艺术概论》、《写给大家的西洋美术史》、《天地有大美》、《破解达文西密码》、《破解米开朗琪罗》、《孤独六讲》等。

目录


绘画的开始
商周
春秋战国 

魏晋
东晋
北魏
西魏

五代




清末民初
图片索引

精彩书摘

  唐代*美的菩萨是敦煌洞窟中彩塑的部分。  “彩塑”是用泥土来塑造人像,然后再在泥土的人像上,用色彩来绘画。  所以,我们可以说,“彩塑”是结合雕塑和绘画的一种艺术。  唐朝彩塑的菩萨,是世界上*美的艺术品之一。  你看,那尊菩萨很端庄地坐在台座上,一只脚盘曲,另一只脚垂到地面。这是一种很舒服的坐法。  他头上有很高的发髻,胸前佩戴了黄金和珠宝镶嵌的“璎珞”。  你注意看,这尊菩萨嘴唇上还有胡须。  菩萨在印度原来是男人的形象,所以有胡须。到了中国,因为中国人觉得菩萨慈悲,很像母亲,所以逐渐从男性变成了女性。  唐宋以后,很多敦煌彩塑的菩萨也没有胡须了。  这些女性化以后的菩萨,神情特别柔美。她们眉眼低垂,仿佛存思考人生的问题;嘴角带着微笑,似乎已经领悟了智慧的答案,内心充满喜悦。  彩塑菩萨身上的色彩非常美,但是用色的种类并不多,常常只是朱红、石绿和蓝色,可是仍然可以造成非常华贵明亮的对比效果。  我们看这一尊站立的菩萨。她右手当胸,左手下垂,连手指都有很多细腻的动作,微微弯曲,好像一朵花一样。  她身上衣裙的皱褶那么柔软,完全使我们忘了这是泥土做的。我们可以很清楚地看到,绘画中毛笔画的衣纹线条和这里彩塑中的衣纹线条是一样的。  菩萨的造型是从哪里来的?  唐代的菩萨,既然不以印度的菩萨为依据,那么就一定另有造型上的参考对象罢?  有人说“菩萨即宫娥”。  “宫娥”是指宫廷里的美女。  唐代的人都这样说。他们大概也已经知道,这些美丽的菩萨,不再是印度佛经中的神,而是人间的美丽女子。  ……

前言/序言

  序  跟年轻一代的学生们讲中国美术史,一直是我多年来的心愿。  在欧洲读书的时候,很羡慕西方国家整理出来的,各式各样的儿童读物和青少年读物。这些读物大多是深入浅出地,把他们民族文化的传统,用一点也不艰深的方式介绍给下一代。  这些介绍传统文化的书籍,虽然出自重要学者专家之手,却绝不故作高深,没有学究式排比资料的自我陶醉,也没有炫耀专业知识的虚荣。他们似乎非常清楚,所谓“传统”,就是活着的文化,不但活着,而且不能只活在学者专家身上,必须活在众人百姓之中。他们也了解到,传统的介绍,不只是考证复古,而是要启发现代人的生活,使现代人生活得更活泼、更圆满,而不是更窒息僵化,不是用传统压死下一代活泼的生命力。  这样一个心愿,多年来我不敢实现,是因为有着主观和客观的许多障碍。当然,*主要的,是自己始终也没有干净地摆脱“学者”的陶醉罢。下过几次笔,吊书袋子、卖弄考证、炫耀专业知识的毛病,不觉就要流露出来。我知道,我还没有资格写一本单纯教导学生们爱美之心的书。  我因此要特别感谢卓刘庆弟女士,没有她一清如水的对孩子的未来近于梦想的爱,我想,这本书我还是迟迟不敢下笔。  因为她的鼓励,我开始重新思考,如何可以摆脱学者的卖弄,如何摆脱知识专家的炫耀之心,单纯地像孩子一样,去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器;看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上,晋唐人的字迹和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严;看深藏在洞窟中暗无天日,然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘……  这个民族,历经数千年不曾停止的对美的信仰,下一代还有福分继承吗?  我想反复叮咛,一而再、再而三地叮咛,因为那永不停止的对美的信仰,才是年轻一代真正应该读的“中国美术史”啊!  这本书写作期间,为了了解年轻一代的阅读能力或思考范围,我不断以我的干女儿姚若洁做对象,作为我叙述的对象参考,她是这本书的“顾问”。  我相信,这本书尚有许多不完备之处,但是,我高兴自己在“美”和“年轻人”间找到了一种自在,使我重有了观看一切美丽事物的单纯之心。  写到*后,我只是觉得在不断把年轻人带领到“美”的面前,使你们聆听“美”的言语,使你们在“美”的面前惊讶、好奇、流连、低回,使你们在此后可能辛苦艰困,也可能丰富灿烂的一生中有所依伴,知道无论在如何的处境,不能放弃了对美的信仰。  这本书因为两个都有孩子之心的好友而完成,因此这本书也应当属于她们——卓刘庆弟及姚若洁,以及更多的青年朋友,谢谢。
《写给大家的中国美术史》(精装版) 一本穿越时空的中国美学之旅 中国美术,源远流长,博大精深。它不仅是中华文明的重要组成部分,更是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。从遥远的史前时期,到辉煌的古代王朝,再到近现代的变革与创新,中国美术以其独特的艺术语言、深厚的文化底蕴和哲学思想,展现出东方审美的独特魅力。 《写给大家的中国美术史》(精装版)并非一本枯燥的学术著作,而是旨在以最亲切、最易懂的方式,带领每一位读者踏上这场穿越时空的中国美学之旅。它以通俗易懂的语言,结合精美的插图和生动的叙述,力求让中国美术史不再是遥不可及的殿堂,而是触手可及的生活美学。 跨越千年,勾勒中国美术的壮丽画卷 本书将带您从史前时期那些刻画在岩石、陶器上的神秘符号开始,窥探先民们最初的艺术萌芽。您将看到在新石器时代的彩陶上,那些充满生命力的几何纹样和动物形象,如何诉说着先民们对自然的热爱与敬畏。 接着,我们将步入青铜时代的辉煌。那些铸造于商周的精美青铜器,以其磅礴的气势、繁复的纹饰,展现了古代中国的工艺水平和审美观念。从饕餮纹的神秘,到龙凤纹的祥瑞,每一件青铜器都是一部凝固的历史,诉说着王权的威严与祭祀的庄重。 秦汉时期,中国的艺术走向了更加恢弘的篇章。气势恢宏的秦始皇兵马俑,以其栩栩如生的姿态,展现了古代中国强大的军事力量和精湛的雕塑技艺。汉代的画像石、画像砖,则以其朴拙而生动的笔触,描绘了当时人们的日常生活、神话传说以及对生死轮回的想象。这些艺术作品,为我们了解秦汉时期的社会风貌和思想文化提供了宝贵的视觉资料。 魏晋南北朝时期,佛教艺术在中国大地蓬勃发展。石窟寺的开凿,如敦煌、云冈、龙门,成为了佛教造像艺术的集大成者。那些慈眉善目的佛像,飘逸灵动的飞天,以及精美的壁画,无不展现出佛教艺术的魅力与中国艺术家们高超的技艺。同时,文人画的兴起,也为中国绘画注入了新的活力,书画艺术逐渐成为文人士大夫抒发情怀、寄托志趣的重要方式。 隋唐是中国美术的黄金时代,其艺术成就达到了前所未有的高度。大唐盛世的恢宏气象,体现在宫廷绘画的富丽堂皇、佛教艺术的宏伟壮观,以及陶瓷艺术的精益求精。唐三彩的色彩斑斓,仕女画的丰腴典雅,山水画的初步形成,都标志着中国美术进入了一个繁荣昌盛的时期。 宋代是中国文人审美意识成熟的时期。宋画以其细腻、写实、意境深远的特点,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。山水画追求“可行、可望、可游、可居”的意境,花鸟画则注重写生与写意相结合,展现出对自然景物的细致观察和深刻体悟。书法艺术也达到了一个新的高峰,宋四家的作品至今仍为人称道。 元代,蒙古族入主中原,带来了新的文化元素,也推动了美术的发展。青绿山水和水墨写意相结合,形成了独特的艺术风格。元代的戏曲壁画也展现了当时社会生活的生动景象。 明清时期,中国美术在继承前代优秀传统的基础上,又有了新的发展。文人画进一步成熟,出现了许多风格独特的画家。瓷器艺术更是达到了登峰造极的水平,明代的青花瓷、清代的珐琅彩,至今仍是珍贵的艺术品。同时,版画艺术也得到了广泛的发展,为普通民众提供了接触艺术的机会。 不仅仅是历史,更是鲜活的生命 《写给大家的中国美术史》(精装版)不满足于简单地罗列历史事件和艺术作品。本书更致力于挖掘每一件艺术品背后的故事、情感和文化内涵。我们试图理解,为何先民会在岩石上留下印记?古代工匠为何要将神灵的形象铸造在青铜器上?文人士大夫为何要将自己的情怀寄托于山水之间? 本书将带领读者走进艺术家们的内心世界,感受他们的创作激情与哲学思考。您将了解到,中国美术并非仅仅是技艺的展现,更是对宇宙人生的深刻理解、对自然万物的热爱、以及对真善美的永恒追求。 精装呈现,极致的阅读体验 《写给大家的中国美术史》(精装版)在装帧设计上同样力求精益求精。精美的纸张,考究的排版,以及大量高质量的艺术品图片,都将为读者带来极致的阅读体验。我们相信,艺术的魅力,不仅在于其内容,更在于它能以何种形式触动您的感官,引发您的共鸣。 精装版的每一个细节,都凝聚着我们对中国美术的敬意,以及对读者体验的重视。它不仅是一本书,更是一件值得珍藏的艺术品。 让美学启迪生活,让传统焕发新生 我们希望,《写给大家的中国美术史》(精装版)能够成为您了解中国传统文化的一扇窗口,激发您对美的感知与热爱。无论您是艺术专业的学生,还是对中国文化充满好奇的普通读者,本书都将是您不可多得的良师益友。 通过阅读本书,您将: 系统地了解中国美术的发展脉络:从史前到近现代,掌握中国美术的关键时期、代表人物和艺术风格。 欣赏到大量珍贵的艺术品:精选高清图片,让您近距离感受中国古代艺术的魅力。 理解中国美术的深层文化内涵:领略中国人的哲学思想、审美情趣和精神追求。 提升您的艺术鉴赏能力:学习如何欣赏、解读和评价艺术作品。 激发您对传统文化的热爱:重新认识中国文化的博大精深,感受中华文明的独特魅力。 《写给大家的中国美术史》(精装版)期待与您一同开启这段精彩纷呈的美学之旅,让中国古代的艺术智慧,在现代生活中重新焕发光彩。这是一次关于美的发现,一次关于文化的传承,一次关于心灵的启迪。 准备好,您的中国美术史之旅,即将启程!

用户评价

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拿到《写给大家的中国美术史》(精装版)的时候,我就被它的厚重感和精致的装帧所吸引。我一直觉得,要了解一个民族的灵魂,最好的方式就是通过它的艺术。然而,市面上很多关于中国美术史的书籍,要么过于学术化,要么过于零散,很难找到一本既系统又易懂的。这本书恰恰满足了我的需求。作者的笔触非常细腻,他能够将浩瀚的中国美术史,用一种娓娓道来的方式呈现出来,仿佛一位老友在和你分享他对中国艺术的理解和热爱。我特别欣赏他对于不同时期艺术风格的解读,不仅仅停留在表面,而是深入挖掘其背后的文化根源和哲学思想。例如,在讲到中国古代书法时,他不仅仅介绍了不同朝代的书体演变,还结合了当时文人的生活状态和精神追求,让我更深刻地理解了“书如其人”的含义。书中的图片质量堪称一流,每一幅都清晰、生动,仿佛能让我们穿越时空,亲眼看到那些古代艺术珍品的风采。我反复阅读了关于宋代山水画的部分,那些淡雅的色彩、留白的运用,以及其中蕴含的“诗意”,都让我深深地沉醉。精装版的纸张和印刷质量都非常出色,翻阅起来是一种享受,而且非常有收藏价值。这本书让我对中国艺术有了更全面、更深刻的认识。

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这本《写给大家的中国美术史》(精装版),真的让我有一种“相见恨晚”的感觉。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,但总觉得中国美术史是一个庞大而复杂的体系,难以入门。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者的写作风格非常独特,他用一种非常轻松、平易近人的方式,将中国几千年来的艺术发展脉络呈现在读者面前。没有那些晦涩难懂的专业术语,取而代之的是生动的故事和精彩的案例。我特别喜欢作者在介绍不同朝代的艺术时,不仅仅是列举代表作品,还会深入探讨那个时代的社会风貌、思想观念,以及这些因素是如何影响艺术创作的。比如,他讲到唐朝时,那种开放、自信、繁荣的社会氛围,让人们更容易理解唐代艺术为何如此大气磅礴,色彩鲜艳。而讲到宋朝时,那种内敛、含蓄、崇尚意境的审美情趣,也让我对当时的文人生活有了更深的体会。书中大量的精美图片,高清印刷,细节之处都能看得清清楚楚,配合着文字的解读,简直是一种视觉和思想的双重享受。精装版的装帧也非常有质感,拿在手里让人觉得很舒服,而且书的整体设计也非常大气。这本书让我觉得,中国美术史不再是遥不可及的高冷学问,而是与我们生活息息相关的、充满魅力的文化遗产。

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这本书《写给大家的中国美术史》(精装版)绝对是我近年来读到的关于中国艺术最棒的一本书!我一直对中国古代的艺术品很感兴趣,但往往是零散地了解一些,很难形成一个完整的概念。这本书就像一把钥匙,为我打开了中国美术史的大门。作者的写作风格非常独特,他没有用那种高高在上的学术腔调,而是用一种非常亲切、自然的语言,把复杂的艺术史讲得通俗易懂。我喜欢他讲故事的方式,让每一个朝代的艺术风格都仿佛有了鲜活的生命。比如,他对魏晋风骨的描绘,那种超然物外的精神追求,让我对那个时代的文人有了更深的理解。书中的图片质量简直太好了,每一幅都印刷得非常清晰,色彩也很饱满。我最喜欢的是,作者不仅仅展示艺术品,还会深入讲解其背后的文化意义和历史背景,让我不仅仅是在“看”艺术,更是在“理解”艺术。精装版的书页纸张质量非常好,翻阅起来很顺滑,而且整体的设计也很典雅。这本书让我对中国悠久的艺术传统有了更深层次的认识,也让我更加热爱我们自己的文化。

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这本《写给大家的中国美术史》(精装版)的书籍,当我第一次捧在手里的时候,就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。那种对历史的敬畏感和对美的追求,仿佛都凝聚在这方寸之间。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,尤其是在艺术方面,但苦于没有系统的入门书籍,往往是零散地接触一些名词和作品,感到难以形成清晰的脉络。这本书恰恰填补了我的这一空白。它没有一开始就堆砌大量的专业术语,而是用一种非常亲切、像是朋友聊天般的口吻,将浩瀚的中国美术史娓娓道来。从史前时期的岩画、陶器纹饰,到商周青铜器的神秘,再到汉唐盛世的辉煌,魏晋风骨的飘逸,宋元山水的意境,明清的世俗风情,甚至是近现代的变革与创新,每一个时期都被作者赋予了鲜活的生命。书中穿插的那些精彩的艺术品图片,简直是视觉的盛宴,每一幅都仿佛在诉说着自己的故事。我尤其喜欢作者在解读作品时,不仅仅是描述其造型和技法,更注重挖掘其背后的历史文化背景、哲学思想,甚至是当时人们的生活状态和情感寄托。这种解读方式让我觉得,艺术不仅仅是“看”的,更是“理解”和“感受”的。它不再是遥不可及的象牙塔,而是融入了普通人生活的真实体现。精装版的纸张和印刷质量也属上乘,翻阅起来非常舒适,即使是反复查看那些细节丰富的图片,眼睛也不会感到疲劳。整体而言,这本书为我打开了一扇通往中国美术史的窗户,让我对我们民族深厚的艺术积淀有了全新的认识,也激起了我进一步探索的欲望。

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当我第一次翻阅这本《写给大家的中国美术史》(精装版)时,就被它那种独特的叙事方式所吸引。它不像传统的历史书籍那样枯燥,而是充满了故事性和趣味性。作者就像一位引路人,带领着读者穿越几千年的时光,去领略中国艺术的波澜壮阔。我尤其欣赏他对不同时期艺术风格的梳理,他能够清晰地勾勒出每个朝代的艺术特点,并且解释这些特点是如何形成的。例如,在介绍唐代美术时,他会提到唐朝开放包容的社会环境,以及对外来文化的影响,这使得我对唐代艺术那种雄浑大气、色彩斑斓的风格有了更深刻的理解。书中的图片质量非常高,那些古代绘画、雕塑、瓷器,在高清印刷下,细节之处栩栩如生。我经常会在阅读时,一边看图片,一边对照文字的讲解,感觉自己仿佛真的能够触摸到那些古老的艺术品,感受到它们所承载的历史和文化。精装版的装帧也十分精美,拿在手里很有分量感,也方便长期保存。这本书不仅仅是关于美术史的知识,更是一种对中国传统文化和审美情趣的深度体验。

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我是一个对中国历史文化非常感兴趣的人,而艺术往往是中国文化最直接的体现。之前也读过一些关于中国美术史的书,但总觉得不够系统,或者太过于专业,难以深入。这本《写给大家的中国美术史》(精装版)的出现,绝对是一个惊喜。首先,它的装帧就非常精美,拿在手里就有一种收藏的价值感。其次,作者的写作风格我非常喜欢,他没有使用艰涩的专业术语,而是用一种非常通俗易懂、充满人情味的方式,将中国美术史的脉络娓娓道来。他将不同的艺术时期、艺术流派,都串联成了一个个生动的故事,让我仿佛置身于历史的长河中。我尤其欣赏他对中国画中“意境”的解读,他能够通过对笔墨、构图、留白的分析,让我们理解中国画家是如何通过绘画来表达情感、哲思,以及对自然的敬畏。书中的图片质量也是我非常看重的,每一幅都印刷得非常清晰、色彩还原度很高,配合着文字的讲解,简直是一种视觉和思想的盛宴。精装版的纸张触感很好,翻阅起来非常舒适,而且方便我随时查阅和回顾。这本书让我对中国悠久的艺术传统有了更深刻的认识和更高的敬意。

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读完这本《写给大家的中国美术史》(精装版),我最大的感受就是,原来中国美术史可以这么有趣!我之前对美术史的印象,停留在一些课本上的断代史,觉得很遥远,也有些枯燥。但这本书完全颠覆了我的认知。作者用一种非常接地气的方式,把几千年的中国美术史讲得活灵活现。他没有一开始就抛出一堆人名和作品,而是从一个宏大的视角切入,让我们先对中国艺术的整体脉络有个大致的了解,然后再深入到各个时期、各个流派。让我印象特别深刻的是,作者在描述绘画时,不仅仅是分析构图和色彩,还会去探讨画家是如何通过笔墨来表达情感,如何通过留白来营造意境的。这种对“神韵”的解读,让我觉得中国画真的不仅仅是“画”,更是一种哲学的体现,一种与自然的对话。而且,书中的图片质量真的没话说,那些古代的壁画、书法、陶瓷,在高清的印刷下,细节清晰可见,色彩也还原得很好。配合着文字的解释,我仿佛能看到古代匠人们是如何精雕细琢,是如何将自己的智慧和情感倾注到作品中的。精装版的装帧也很精致,拿到手里有一种厚重感,每次翻阅都觉得很享受。这本书真的适合所有对中国文化感兴趣的人,无论你有没有美术基础,都能从中获得很大的乐趣和启发。

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这本书《写给大家的中国美术史》(精装版),真的让我对中国艺术有了前所未有的认识。以前总觉得中国美术史就是一些古老的画作和雕塑,离我的生活很遥远。但这本书以一种非常生活化的方式,将几千年的艺术发展娓娓道来。作者的文笔很流畅,像是在和你聊天一样,不会让人觉得枯燥。他讲到每一个朝代的美术风格时,都会结合当时的社会背景、哲学思想,甚至是一些文学作品,让你能更深刻地理解为什么那个时期的艺术会呈现出这样的特点。我特别喜欢他讲到唐朝的时候,那种气势磅礴、兼容并包的感觉,仿佛能看到万国来朝的盛况,以及那个时代艺术家们的大气和自信。而讲到宋朝,那种内敛、含蓄、追求意境的美,也让我深深着迷。书中的图片质量非常高,那些古代壁画、书法、青铜器,都高清呈现,细节清晰可见。我经常会反复看一些图片,然后对照文字的解读,感觉自己仿佛真的置身于那个时代,亲眼目睹了这些艺术品的创作过程。精装版的纸张和印刷也很好,拿在手里感觉很舒服,而且也很方便查找和回顾。这本书不仅仅是关于艺术,更是关于中国人的精神世界和审美情趣的展现。

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拿到这本《写给大家的中国美术史》(精装版)的时候,我的第一反应就是“哇,好厚实!”。我一直觉得,要了解一个国家的历史,从它的艺术入手是最直观也最能触动人心的。但是,市面上关于中国美术史的书籍,要么过于学术化,要么过于碎片化,很难找到一本既能系统介绍,又能让普通读者轻松读懂的。这本书的出现,简直是“救星”般的存在。我特别喜欢作者那种“讲故事”的写作方式,它没有像教科书那样枯燥乏味地列举年代和事件,而是把一个个朝代、一个个艺术流派,都变成了一个个引人入胜的故事。比如,讲到唐代,不仅仅是介绍唐三彩和壁画,还会让你感受到那个时代的开放、包容和自信,那种雍容华贵的风范仿佛扑面而来。讲到宋代,那些文人画的淡雅和意境,让你能体会到那个时代文人的清雅情趣和对自然的无限热爱。书中不仅仅是文字,大量的精美图片更是点睛之笔。那些古代绘画、雕塑、瓷器、青铜器,高清的印刷质量让细节一览无余,配合着文字的解读,仿佛穿越时空,亲眼见证了这些艺术瑰宝的诞生。我最惊喜的是,作者并没有回避美术史中的一些争议点或者比较复杂的理论,而是用通俗易懂的语言,将它们解释清楚,让我这个非专业人士也能理解。这让我觉得,美术史的学习不再是枯燥的记忆,而是一个充满发现和惊喜的过程。精装版的装帧也的确非常用心,不仅有收藏价值,拿在手里也很有分量感,让人觉得这本书是值得郑重对待的。

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当我翻开这本《写 म्हणजेच给大家的中国美术史》(精装版)时,首先被吸引的是它精美的封面设计,有一种古典而又不失现代的美感。随后,我便被书中流畅而富有洞察力的文字深深吸引。作者并没有将中国美术史写成一本冰冷的历史教科书,而是以一种充满人情味和故事性的方式,带领读者穿越时空,去感受中国艺术的魅力。他善于将抽象的艺术理论与具体的作品相结合,让原本可能令人望而生畏的美术史变得生动有趣。例如,在解读中国山水画时,作者不仅仅描述了其笔墨技巧,更深入地剖析了其中蕴含的道家思想和文人情怀,让我们理解了为什么中国山水画追求的是“意境”而非单纯的“写实”。书中大量的精美图片,印刷质量堪称一流,每一个细节都清晰可见,仿佛能触碰到古代匠人的指尖温度。我尤其欣赏作者在处理不同时期和地域的艺术风格时,所展现出的细腻和准确。从史前陶器的淳朴,到秦汉的雄浑,再到魏晋的飘逸,直至唐宋的辉煌,每一页都充满了视觉的冲击力和思想的启发。精装版的装帧也显得十分考究,捧在手里有一种沉甸甸的满足感,无论是作为阅读工具还是收藏品,都堪称佳作。这本书让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深层次的理解和敬意。

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