普通高等教育“十一五”国家级规划教材：室内设计概论（原著第9版） [Beginnings of Interior Environments:9th ed.] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 菲莉丝·斯隆·艾伦，琳恩·M·琼斯，米丽亚姆·F·斯廷普森 著，胡剑虹 译

图书标签:

• 室内设计
• 设计概论
• 高等教育
• 规划教材
• 环境设计
• 建筑设计
• 室内环境
• 设计基础
• 教材
• 第九版

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503855375

版次：1

商品编码：10477080

包装：平装

外文名称：Beginnings of Interior Environments:9th ed.

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：400

字数：746000

正文语种：中文

内容简介

《室内设计概论（第9版）》由美国Phyllis Sloan Allen等所著的《室内设计概论》是一本内容丰富、选材成熟的室内设计专业教学佳作。译稿展现了原书作者对室内设计专业的深刻理解和具有鲜明时代精神的观点，明确指出“要尊重地运用地球资源以提高我们的生活质量”，确立室内设计是将科学与艺术、物质与文化“独特地融合在一起”的理念，提请室内设计师必须重视“对人的需求、生态问题和文化发展的关注”，作为设计师的首要责任是关注“安全、健康和公众福利”，为业主创建具有优良生活质量和工作效率的室内环境。
系统和严谨是教学用书应有的品质，《室内设计概论（第9版）》在阐述室内设计理念、历史发展、设计基础、要素和原则，以及室内设计职业化等内容时，既条例清晰，又具有特色；为说明观念而配置的实例和图幅翔实生动，具有典型意义；其中涉及职业发展、客户接洽、经济和生态目标、设计程序和服务，以及合同文件与履约等内容，虽然是根据美国设计界和市场的情况讲述，但是对我们来说也有很好的借鉴意义。

作者简介

作者：（美国）菲莉丝·斯隆·艾伦（美国）琳恩·M·琼斯（美国）米丽亚姆·F·斯廷普森编译：胡剑虹等

目录

第Ⅰ部分 室内设计概论
第1章 理解室内设计
1.1 室内设计职业的发展
1.2 室内设计职业组织
1.3 室内设计的目标
1.3.1 功能和人的因素
1.3.2 美学
1.3.3 经济学和生态学
1.4 设计程序和服务范畴
1.4.1 客户接洽
1.4.2 信息收集
1.4.3 草图和概念深化
1.4.4 设计深化
1.4.5 合同文件
1.4.6 合同履约
1.4.7 满意度反馈
1.5 室内设计职业说明
1.5.1 住宅室内设计
1.5.2 公共建筑室内设计
1.5.3 相关设计职业
1.6 相关职业
设计案例：IMS健康战略技术公司的设计程序

第2章 风格的历史及其演变
2.1 工业社会前的设计
2.1.1 古埃及（公元前4500-前330）
2.1.2 古希腊（公元前3000-公元150）
2.1.3 古罗马（公元前750-公元400）
2.1.4 中世纪（325-1500）
2.1.5 文艺复兴时期（1400-1660）
2.1.6 巴洛克时期（1600-1715）
2.1.7 法国风格
2.1.8 中国风格（古代至今）
2.1.9 西班牙风格（1200年至今）
2.1.10 非洲风格（1000年至今）
2.1.11 日本风格（古代至今）
2.1.12 英国风格
2.1.13 美国风格
2.2 现代设计的演变
2.2.1 维多利亚时期（约1840-1920）
2.2.2 传统复兴（约1880-1920）
2.2.3 早期现代主义
2.2.4 现代风格

第Ⅱ部分 设计基础
设计案例：三得利集团概念设计的发展过程
第3章 设计要素和原则
3.1 设计类型
3.1.1 结构设计
3.1.2 装饰设计
3.2 设计要素
3.2.1 审问
3.2.2 线
3.2.3 面和体
3.2.4 质感
3.2.5 光
3.2.6 色彩
3.2.7 图案
3.3 设计原则
3.3.1 尺度
3.3.2 比例
3.3.3 均衡
3.3.4 节奏与韵律
3.3.5 重点
3.3.6 协调

第4章 色彩
4.1 光与色
4.2 色彩与视知觉
4.2.1 温度感
4.2.2 距离感
4.2.3 重量感
4.2.4 尺度感
4.2.5 错视
4.3 色彩的属性
4.3.1 色相
4.3.2 明度
4.3.3 彩度
4.3.4 色立体
4.4 色彩理论与色标系统
4.4.1 色彩理论
4.4.2 色标系统
4.5 色彩的配色方法
4.5.1 室内色调的分类与选择
4.5.2 传统色彩文化
4.6 色彩的生理和心理效应
4.6.1 色彩的感觉和反应
4.6.2 体现个性
4.6.3 空间氛围塑造
4.7 色彩选择的因素
4.7.1 空间
4.7.2 质地
4.7.3 比例
4.7.4 平衡
4.7.5 色彩并列
4.7.6 光
4.8 室内色彩构图
4.8.1 顶面
4.8.2 护墙板
4.8.3 窗户
4.8.4 木装饰
4.8.5 木材的色彩
4.9 配色方案的选择
4.9.1 色彩的分配
4.9.2 相邻房间的过渡
4.9.3 形象化的视觉交流
4.10 流行色
设计案例：美国联邦快递公司

第Ⅲ部分 小型独立住毛建筑系统
第5章 建筑构造和设备
5.1 设计深度规定
5.1.1 平面图
5.1.2 立面图
5.1.3 剖面图
5.1.4 设计说明
5.1.5 节点详图
5.1.6 配套专业工程图
5.2 采暖通风空调（HVAC）系统
5.2.1 采暖系统
5.2.2 通风系统
5.2.3 空气调节系统
5.3 给排水系统
5.3.1 供水系统
5.3.2 排污系统
5.3.3 热水系统
5.3.4 五金配件
5.4 声学
5.5 隐蔽工程
5.5.1 中央吸尘系统
5.5.2 安全监控系统
5.5.3 消防系统
5.6 法规标准

第6章 采光和照明
6.1 光度量
6.2 照明的质量
6.3 天然光源
6.4 人工光源
6.4.1 白炽灯
6.4.2 气体放电灯
6.4.3 LED光源
6.5 灯具
6.5.1 建筑照明灯具
6.5.2 家具一体化灯具
6.5.3 便携式灯具
6.6 灯具的选择和更新
6.6.1 功能因素
6.6.2 美学因素
6.6.3 经济因素
6.7 各类型空间的照明设计
6.8 照明行业组织和技术规范
6.9 开关和插座
6.10 设计图样的表示方法
设计案例：健身中心

第Ⅳ部分 空间
第7章 空间规划：家具与房间的关系
7.1 空间规划的前期
7.1.1 经济投入
7.1.2 功能需求
7.1.3 人的因素
7.1.4 家具功能尺寸
7.2 特定活动区域规划
7.3 平面布置
7.4 特定房间空间设计
7.4.1 入口门厅
7.4.2 起居室和交谈区
7.4.3 家庭室
7.4.4 餐厅和会议室
7.4.5 独立办公室
7.4.6 卧室
7.5 家具组织空间

第8章 空间规划：房间与建筑的关系
8.1 居住建筑空间
8.1.1 公共区
8.1.2 私密区
8.2 公共建筑空间
8.2.1 公共区
8.2.2 私密区
8.3 分区基本原则
8.3.1 空间设计原则
8.3.2 空间和流线组织
8.3.3 空间与环境
8.4 住宅建筑平面分析
8.4.1 正方形平面
8.4.2 矩形平面
8.4.3 多层平面
8.4.4 T、U和H型平面
8.4.5 L型平面
8.4.6 中庭平面
8.4.7 圆形平面
8.4.8 阁楼平面
8.4.9 集合住宅平面
8.4.10 布置合理的平面
8.4.11 布置不合理的平面
8.5 公共建筑平面分析
设计案例：历史建筑改造与更新——空间设计的可持续性

第V部分 家具、织物和背景要素
第9章 家具和配饰
9.1 家具
9.1.1 家具类型
9.1.2 风格式样
9.1.3 材质工艺
9.1.4 软体家具
9.1.5 绿色设计
9.2 配饰
9.2.1 功能性配饰
9.2.2 装饰性配饰
9.2.3 选用原则
9.2.4 配饰组合

第10章 织物
10.1 纤维
10.1.1 天然纤维
10.1.2 人造纤维
10.2 布料结构
10.2.1 机织织物
10.2.2 非机织织物
10.3 织物染色
10.4 精整加工
10.4.1 预加工
10.4.2 功能性精加工
10.4.3 装饰性精加工
10.5 布料检测和安全规范
10.5.1 耐用性
10.5.2 色牢度
10.5.3 可燃性
10.5.4 标示规范
10.6 织物保养
10.7 室内设计中织物的运用
10.7.1 窗帘
10.7.2 家具装饰
10.1.3 沙发套
10.7.4 墙布
10.7.5 板式家具表面布艺装饰
10.7.6 焦点装饰
10.8 室内织物的选择
10.8.1 织物的组合设计
10.8.2 古代织物设计
10.8.3 公共空间的织物设计
10.8.4 现代的织物设计
10.9 织物运用的设计细节

第11章 地面
11.1 硬质地面
11.1.1 非弹性地面
11.1.2 木质地面
11.1.3 弹性地面
11.2 柔性地面
11.2.1 地毯的起源
11.2.2 地毯设计特点
11.2.3 手工地毯
11.2.4 衬垫
11.2.5 设计考虑因素
11.2.6 标准规范
11.2.7 测量安装

第12章 顶面和墙面
12.1 顶面
12.1.1 顶面类型
12.1.2 构造和材料
12.1.3 视觉艺术调整
12.2 墙面
12.2.1 墙体构造
12.2.2 硬质材料墙面
12.2.3 装饰线型
12.2.4 油漆和涂料
12.2.5 弹性墙面
12.2.6 墙面材料计算方式
12.2.7 墙面材料的选择

第13章 门窗和壁炉
13.1 门
13.1.1 门的构造
13.1.2 门的分类
13.1.3 门的设计
13.2 窗户
13.2.1 窗户构造
13.2.2 窗户类型
13.2.3 硬质窗帘选择
13.2.4 软质窗户选择
13.2.5 窗户顶部装饰
13.2.6 窗户五金
13.2.7 窗帘顶端处理
13.2.8 窗户设计和布置及处理手法
13.3 壁炉
13.3.1 壁炉构造
13.3.2 壁炉的种类
13.3.3 壁炉设计和布置
设计案例：老年公寓

第VI部分 室内设计的职业化
第14章 室内设计职业化
14.1 从业资格
14.1.1 职业教育与学历教育
14.1.2 经验
14.1.3 考试
14.1.4 执照
14.1.5 继续教育
14.2 室内设计专业组织
14.2.1 美国室内设计师协会（ASID）
14.2.2 国际室内设计协会（IIDA）
14.2.3 加拿大室内设计师协会（IDC）
14.2.4 室内设计教育委员会（IDEC）
14.2.5 中国室内设计学会（CIID）
14.3 室内设计实务
14.3.1 商业策划
14.3.2 组织形式
14.3.3 保险
14.3.4 商业文件
14.3.5 办公场所
14.3.6 市场竞争
14.3.7 商业合同
14.3.8 设计费
14.4 职业道德
14.5 室内设计前景
14.5.1 设计职业化
14.5.2 职业前景
设计案例：太阳能建筑一体化的“地球之家”可持续性设计

附录A 住宅设计项目客户信息表
附录B 家具清单

精彩书摘

如上面提到的，在承重结构设计和某些技术系统中，室内设计师的工作是受到一定限制的，建筑设计和施工方面根据法律规定应该由注册或有执照的建筑师或工程师负责。职业室内设计师需要在这些技术领域经过专门的培训和考试，要与建筑或工程公司的顾问或团队成员进行有效的交流沟通，寻求专业方面的帮助并充分理解这些复杂的技术要求。某些地方法规规定，只允许持有执照的建筑师或工程师向建筑施工部门提供施工图纸。这一法律上的限制向公众提供了保证，即由合格的专业人员负责，遵守一切建设法规，以确保公众的安全。有的公司选择建筑师、工程师和室内设计师三方面专业人员组成一个团队共同负责项目的开发，必要时甚至向专家咨询。今天的室内设计师在积极努力取得正式的执照或从业资格证书以便提升自己的专业层次，这样既可以确保从业者的专业水平，又保证了公众在设计师所创造的环境中安全、健康、舒适，同时更加确定了设计师自己的专业领域。室内设计师的责任
室内设计的内容变得越来越复杂和具有技术性，对安全、健康和公众福利方面的考虑逐渐引起人们的重视，使得室内设计师在掌握技术知识和创造技能之外，转向对人的需求、生态问题和文化发展的关注，对现代室内环境生活质量的提高给予更加全面综合的考虑。为弱势群体的环境而设计根据Anita Rui Olds《儿童关怀设计指导》的研究表明，5岁以下的孩子每三个孩子中就有一个需要部分时间照管或全日制照管。相反，到2030年，年龄超过65岁的人将约占人口总数的26％，而且他们中的大多数更愿意在家养老，所谓“在适当的地方变老”。当前，室内设计师越来越关注为改善所有年龄和行为能力的人的生活环境而设计，设计师必须更多地了解包括老人、孩子和残疾人，甚至那些暂时需要帮助的弱势群体的各种各样的复杂需求。当然，与此紧密相连的就是设计的通用性，即室内设计师必须在一个单位空间内考虑不同人的多样化需求，这种需求往往是通过空间组织和家具与陈设布局来完成的，对于人的年龄和行为能力往往不做深入考虑。为可持续发展的环境而设计
对资源的有限性以及我们生存环境脆弱性的认识进一步改变了室内设计观念，越来越多的室内设计师在设计过程中开始使用可再生的资源，努力保护环境。甚至在进行设计方案时就考虑到环境因素，利用可以再循环和可以回收的产品，这就是“可持续发展设计或绿色设计”（图I-2）。为多元文化的环境而设计
不同的文化对室内设计中的空间、色彩等视觉要素方面有着不同的理解，设计师需要协调社会多元文化对室内环境的需求。特别是随着知识的全球化和互联网的发展，设计师通常会涉及海外客户的工程项目，设计更加社会化，这样需要设计师对不同文化背景的客户的品位和喜好具有良好的敏感性，以便做出相适应的设计方案（图1-3）。

前言/序言

　　由美国Phyllis Sloan Allen等所著的《室内设计概论》是一本内容丰富、选材成熟的室内设计专业教学佳作。译稿展现了原书作者对室内设计专业的深刻理解和具有鲜明时代精神的观点，明确指出“要尊重地运用地球资源以提高我们的生活质量”，确立室内设计是将科学与艺术、物质与文化“独特地融合在一起”的理念，提请室内设计师必须重视“对人的需求、生态问题和文化发展的关注”，作为设计师的首要责任是关注“安全、健康和公众福利”，为业主创建具有优良生活质量和工作效率的室内环境。
　　系统和严谨是教学用书应有的品质，本书在阐述室内设计理念、历史发展、设计基础、要素和原则，以及室内设计职业化等内容时，既条例清晰，又具有特色；为说明观念而配置的实例和图幅翔实生动，具有典型意义；其中涉及职业发展、客户接洽、经济和生态目标、设计程序和服务，以及合同文件与履约等内容，虽然是根据美国设计界和市场的情况讲述，但是对我们来说也有很好的借鉴意义。
　　第9版修订本与当今社会关注的问题密切结合，不仅强调设计师应该在具有专业资质的前提下工作，还应该与规划、建筑、结构、设备以及环境各专业加强沟通与合作，培育团队精神。特别增加了有关可持续发展、互联网资源的最新信息，以及对多元文化的认识和为弱势群体服务等内容，这些正是当前设计界极为关心和认真研讨的课题。
　　近年来我国室内设计市场和设计教学正迈人规模化迅速发展的转型期，迫切需要拥有更多优秀的国内外室内设计理论和专业理念的书籍和信息。感谢胡剑虹、王道静、林海和陈月浩等诸位编译者的辛勤“耕作”，相信美国《室内设计概论》中译本的出版，将会对室内设计教学和业界，在加强设计基础理论和灵通专业信息方面做出应有的贡献。

《室内设计概论》（原著第9版）图书简介 一、 跨越时空的视角：室内环境的起点与演进 《室内设计概论》（原著第9版）并非仅仅是一本关于“如何设计”的工具书，它是一部带领读者深入探索室内空间本质、理解其历史演变、洞察其文化内涵，并最终掌握设计原理与实践方法的学术巨著。本书以其深刻的理论洞察力、广泛的实践指导性以及前瞻性的行业视野，已成为全球范围内室内设计教育领域无可争议的经典之作。本版在原有坚实基础上，更是注入了新的时代活力，以其严谨的学术态度和创新的思维方式，引导读者理解并塑造我们赖以生存和发展的室内环境。 本书的价值，首先体现在其对“室内环境”这一概念的宏大而深刻的定义。它超越了简单的装饰与陈设，将室内空间视为一种有机的、动态的、与使用者和外部世界紧密联系的整体。从远古人类的遮风避雨之所，到现代社会功能多样、体验至上的居住、工作、休闲空间，室内设计始终围绕着人类最基本的需求——安全、舒适、健康，以及对美的追求而展开。本书通过梳理室内设计的历史脉络，揭示了技术进步、社会变迁、文化思潮以及艺术风格如何共同塑造了不同时代、不同地域的室内风貌，让读者认识到，每一个室内空间的设计，都承载着特定时代的精神与价值观。 二、 理论的基石：室内设计的核心原理与方法论 《室内设计概论》（原著第9版）的核心在于其对室内设计核心原理的系统性阐释。本书深入剖析了构成室内空间的基本要素，包括空间组织、尺度与比例、色彩与材质、光线、声学、流线组织以及家具与陈设等。这些要素并非孤立存在，而是相互关联、相互影响，共同构成了室内空间的情感与功能体验。 在空间组织方面，本书不仅介绍了基本的空间划分与连接方式，更引导读者思考如何通过空间布局来优化功能流线，提升空间效率，并创造出符合使用者心理需求的动线体验。例如，在住宅设计中，如何将公共区域与私密区域进行合理划分，如何通过空间的过渡与衔接来营造不同的氛围；在商业空间中，如何设计引人入胜的入口，如何通过空间的引导来促进消费行为，如何利用空间序列来提升顾客的购物体验。 关于尺度与比例，本书强调其在营造空间舒适感与视觉美学中的关键作用。它不仅讨论了人体工学上的尺度要求，如家具的高度、通道的宽度，更深入探讨了比例在构图上的意义，如黄金分割、三等分等，以及如何利用不同的比例关系来增强空间的活力或稳定感。 色彩与材质的选择是赋予空间生命与情感的重要手段。本书详细阐述了色彩的心理效应、文化象征意义以及不同色彩搭配对空间氛围的影响。同时，它也深入探讨了各种材质的特性、表现力及其在室内设计中的应用，包括天然材料的质朴与温暖，现代材料的创新与科技感，以及如何通过材质的组合来丰富空间的触感与视觉层次。 光线，作为“设计的灵魂”，在本书中占据了极为重要的地位。本书不仅涵盖了自然光与人工光的原理、应用技巧，更强调了光线在塑造空间形态、营造氛围、突出重点以及影响使用者情绪方面的巨大潜力。从功能性照明到装饰性照明，从整体照明到重点照明，本书提供了全面的指导，帮助读者理解如何利用光线来“雕刻”空间。 此外，本书还系统地探讨了声学设计在现代室内环境中的重要性，包括如何控制噪音、优化声音反射，以创造舒适的听觉体验。流线组织则被视为空间“血液”的流动，本书详细分析了不同类型空间的功能流线，强调其在提升效率、便利性以及用户体验方面的作用。而家具与陈设，作为空间的“点睛之笔”，在本书中被赋予了极高的关注度，它不仅是满足功能需求的物品，更是体现空间风格、承载情感、提升生活品质的重要载体。 三、 实践的导引：从概念到落地的设计流程与策略 《室内设计概论》（原著第9版）的另一大亮点在于其对室内设计实践过程的详尽指导。本书并非停留在理论层面，而是为读者提供了从项目启动到最终落地的完整设计流程和策略。 在项目初期，本书强调了需求分析、场地考察、用户调研的重要性。它指导读者如何与客户有效沟通，理解他们的需求、期望、预算以及生活方式，如何细致地分析场地条件，包括空间尺寸、结构、采光、通风等，并如何通过用户调研来深入了解目标使用者的习惯与偏好。这些基础工作是成功设计的基石。 在概念设计阶段，本书引导读者如何将抽象的需求转化为具象的设计概念，如何进行头脑风暴，如何通过意向图、情绪板等方式来表达设计构思。它鼓励打破思维定势，探索多元化的设计语言，并强调设计概念与项目目标之间的逻辑关联。 在方案设计阶段，本书详细阐述了平面图、立面图、剖面图、节点大样图等设计图纸的绘制要求与表现力。它不仅教授绘制技巧，更指导读者如何通过图纸来清晰、准确地传达设计意图，如何进行空间的优化与调整，以及如何对设计方案进行可行性评估。 在深化设计阶段，本书深入探讨了材料选择、工艺确定、家具配置、灯光设计、软装搭配等具体环节。它强调了细节的重要性，并指导读者如何将宏观的设计理念落实到每一个具体的细节之中，以确保设计的整体性和一致性。 在施工图设计与现场指导方面，本书也提供了宝贵的建议。它讲解了施工图的重要性，包括如何绘制清晰、完整的施工图纸，如何与施工单位有效沟通，以及在施工过程中如何进行质量监督与调整，确保设计能够准确无误地落地。 四、 跨界与融合：设计中的技术、文化与可持续性 《室内设计概论》（原著第9版）紧跟时代步伐，将技术、文化、可持续性等当代设计关注的焦点融入其中。 在技术层面，本书探讨了新材料、新技术在室内设计中的应用，如智能家居系统、新型环保材料、3D打印技术等，以及这些技术如何改变了设计可能性和用户体验。它鼓励设计师拥抱科技，利用技术来提升设计的创新性与人性化。 在文化层面，本书强调了室内设计与社会文化、地域特色、历史传承之间的紧密联系。它引导读者理解不同文化背景下的审美取向与生活方式，如何在设计中融入文化元素，创造出具有地域特色和人文关怀的室内空间。 尤其值得强调的是，本书对可持续设计理念的深入阐释。它不仅讨论了节能、环保材料的应用，更关注如何通过设计来减少能源消耗、降低环境污染、提升资源利用效率，以及如何创造健康、舒适、绿色的室内环境。可持续设计已不再是可选项，而是现代室内设计的必修课，《室内设计概论》对此给予了充分的肯定与指导。 五、 视野的拓展：面向未来的设计趋势与挑战 《室内设计概论》（原著第9版）并非止步于当前的知识体系，它更是为读者提供了面向未来的设计视野。本书分析了全球化、城市化、人口老龄化、数字化转型等宏观趋势对室内设计的影响，并探讨了应对这些挑战的设计策略。 例如，随着人们对健康与福祉的日益关注，室内设计在心理健康、空气质量、生物亲和性设计等方面将扮演越来越重要的角色。随着科技的进步，虚拟现实、增强现实等技术将为室内设计带来全新的创作与体验方式。老龄化社会的需求，将促使室内设计更加关注无障碍设计、适老化设计。 本书鼓励读者保持开放的心态，不断学习新的知识，探索新的领域，以应对日新月异的设计挑战。它培养的不仅是设计师的专业技能，更是其对社会、文化、环境的深刻洞察力，以及解决复杂问题的创新能力。 结语 《室内设计概论》（原著第9版）是一部集理论之精深、实践之全面、视野之广阔于一体的室内设计领域的权威参考书。它不仅是面向初学者的入门指南，更是资深设计师不断精进的宝贵财富。本书的价值在于其能够帮助读者建立起对室内空间设计的系统性认知，掌握科学的设计方法，培养前瞻性的设计思维，从而能够创造出既满足功能需求，又充满艺术美感，更富人文关怀与可持续理念的优质室内环境。它激励着读者去思考“为什么设计”，去理解“如何设计”，更去展望“未来如何设计”，为塑造更美好的居住、工作与生活空间贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实令人惊叹，尤其是在材料学这一块的处理上，简直是教科书级别的典范。我原本以为这部分内容会非常枯燥，无非是罗列各种木材、石材的密度和耐磨性，但作者显然有着更高明的处理技巧。他们没有将材料仅仅视为“表面装饰”，而是将其置于一个更宏大的语境下——可持续性、文化背景乃至情绪表达。举个例子，关于天然石材的章节，它详细探讨了不同矿脉的形成历史及其对纹理的独特影响，这种历史的厚重感和地质学的知识融入到设计选择中，立刻让原本冰冷的石头变得“有故事”。更值得称赞的是，它对新型复合材料的介绍也保持了与时俱进，对环保型涂料和智能玻璃的性能分析，既严谨又具有前瞻性，不会让人感觉手里拿的是一本过时的参考书。阅读这些章节时，我常常会停下来，思考如何将这些知识应用到实际的项目中去——比如，如何在兼顾美观的前提下，选择吸音性能最佳的墙面处理方案，或者如何利用不同光泽度的金属来调节空间氛围的冷暖感。这种将理论与实际应用紧密结合的深度解析，真正体现了一本国家级规划教材应有的水准。

评分☆☆☆☆☆

在语言风格上，这本书的处理方式非常人性化，成功地避免了学术著作常见的僵硬与枯燥。作者似乎深谙如何用生动且精准的语言来驾驭复杂的专业概念。它在需要严谨之处保持了术语的准确性，但在解释一些涉及美学和感性认知的概念时，笔触却变得异常流畅和富有感染力。例如，在描述材质之间的“对比与和谐”时，作者使用的词汇充满了画面感，能让人联想到实际触感和视觉感受，而不是冷冰冰的定义。更值得一提的是，它在关键知识点处设置的“设计师手札”或“思考题”部分，形式多样，有的要求进行小型的空间速写分析，有的则引导读者去观察生活中的设计缺陷与妙处。这些小插曲极大地增强了阅读的互动性，仿佛作者随时都在向你提问，促使你将书本上的知识立即付诸实践。正是这种既有学术深度又富有阅读乐趣的平衡，让我在面对厚厚的篇幅时，依然能保持高度的专注和学习的热情，它真正做到了将枯燥的理论学习转化为一种充满探索欲的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图示和案例选择上展现了极高的品味和前瞻性。教科书的配图是其灵魂所在，如果图例陈旧或者与文字描述脱节，效果会大打折扣。这本书的图片质量无可挑剔，分辨率高，色彩还原度好，而且更关键的是，它所选取的案例具有极强的代表性和启发性。我留意到，书中不仅有那些被奉为圭臬的经典室内设计作品，还穿插了许多近年来在国际设计大赛上获奖的新锐作品，这些案例往往大胆地融合了新技术和新材料。比如，在讨论光影设计时，它没有止步于传统的自然采光和基础照明，而是深入分析了LED矩阵照明系统如何通过编程实现动态环境的营造，配图直观地展示了这种动态效果在提升用户情绪上的潜力。这种对“前沿”的捕捉和展示，让一本规划教材充满了生命力，它没有将室内设计视为一个固化的领域，而是将其描绘成一个持续演进的、充满活力的前沿学科。这对我这种正在学习的学生而言，无疑是最好的激励，它告诉我这个行业永远有新的知识需要去探索。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的章节组织结构非常赞赏，它处理复杂概念时的逻辑链条清晰得令人印象深刻。许多设计类书籍在谈到“风格”和“流派”时，往往会陷入一种浮于表面的罗列，把新古典、极简、后现代等风格当作一个个独立的标签来介绍，读者很难理解它们之间的内在联系和演变关系。然而，这本书采取了一种更加历史发展和社会变迁的视角。它不是孤立地介绍一种风格，而是将每一种设计思潮放置在特定的历史背景下进行剖析，比如工业革命对功能主义的影响，或者全球化对本土材料选择的冲击。这种宏观的视角，让读者能够理解“为什么会产生这种设计”，而非仅仅是“它长什么样”。我个人特别喜欢它对“设计哲学”的探讨，它鼓励读者去形成自己的设计价值观，而不是盲目追随潮流。这种强调批判性思维的教学方式，对于培养未来真正具有创造力的设计师至关重要。这种结构安排，使得阅读过程更像是一场穿越时空的对话，我们不仅在学习“如何设计”，更是在思考“为何要这样设计”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计颇具匠心，那种沉稳的深蓝色调，配上简洁的字体，立刻给人一种专业而又不失艺术气息的感觉。我是在为一个即将开始的室内设计课程做准备时偶然发现它的，当时对这个领域几乎一无所知，心中不免有些忐忑。然而，翻开扉页，那种排版上的清晰度和逻辑性就让人感到安心。它不像我之前看过的某些教科书那样充斥着密密麻麻的文字和晦涩难懂的术语，而是巧妙地将理论与视觉元素结合起来。比如，初次接触空间规划的章节时，作者没有直接抛出一堆复杂的尺寸标准，而是通过一系列精美的剖面图和透视图，生动地展示了人体工程学在不同场景下的应用。特别是关于流线分析的部分，我印象非常深刻，它将原本抽象的概念具象化了，让我立刻明白了“动线设计”不仅仅是画几条箭头那么简单，它关乎于人的体验、效率乃至心理感受。这种由浅入深的叙述方式，极大地降低了我的学习门槛，让我仿佛有了一个经验丰富、耐心细致的导师在身边循循善诱。它不像是在灌输知识，更像是在引导我去探索一个充满无限可能的新世界。对于一个初学者来说，这种循序渐进的引导，远比冰冷的知识堆砌来得有效和令人愉悦。

评分☆☆☆☆☆

很受用。应该是真书

评分☆☆☆☆☆

书有点小贵。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，好的，的……

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错，内容很全面，很实用，很适合

评分☆☆☆☆☆

不错，还会再买，性价比好，很好用，值得购买！。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

就不能默认好评吗

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不错 对自己有帮助

评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的