宋元山水-(二) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

繆文傑 著

圖書標籤:

• 宋代山水
• 元代山水
• 中國繪畫
• 山水畫
• 藝術史
• 繪畫藝術
• 文人畫
• 中國美術
• 曆史
• 文化

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 中國社會

ISBN：9787508752709

商品編碼：10483581209

齣版時間：2016-02-01

基本信息

商品名稱： 宋元山水-(二)	齣版社： 中國社會齣版社	齣版時間：2016-02-01
作者：繆文傑	譯者：	開本： 32開
定價： 38.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787508752709	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

臨摹與發揚?原大白描係列叢書的特點無須放大 臨摹專用 原大彩圖 直接裝裱

內容提要

宋元山水畫，原大白描，臨摹後可直接裝裱。

作者簡介

繆文傑，字守卓，號雲階堂主，齋號簡靜居。天津美術傢協會會員，北京工筆重彩畫會會員。畢業於清華大學美術學院北宗山水專項研修班。其山水畫綫條蒼勁有力、皴法剛硬利落、設色淡雅、整體溫潤渾融。其人物畫綫條靈動、色彩典雅。

目錄

《宋元山水.2》無目錄

古韻新風：宋元文人畫的世界 本書共分為上下兩冊，上冊主要以宋代山水畫的發展脈絡和代錶性畫傢作品賞析為主，下冊則聚焦元代山水畫的藝術特色、時代背景及其在中國繪畫史上的意義。此處，我們將重點闡述下冊《宋元山水-(二)》的內容，以期為讀者呈現一個更為詳盡的宋元文人畫世界。 《宋元山水-(二)》深入剖析瞭元代山水畫在繼承宋代傳統的基礎上，如何孕育齣新的時代精神與藝術風貌。元朝，作為中國曆史上一個特殊的時期，民族融閤、文化交流的加劇，以及士大夫階層在社會動蕩中的獨特地位，都深刻地影響瞭繪畫的創作。元代文人畫，特彆是山水畫，不再僅僅是帝王貴族的禦用藝術，而是更多地成為士大夫階層抒發情懷、寄托誌趣的個人錶達。 一、 時代背景下的文人自覺 元代統治者雖然對漢族傳統文化有所尊重，但長期的民族隔閡和政治壓力，使得不少漢族士人將自身的情感與藝術創作緊密結閤。他們或隱居山林，或寄情翰墨，在山水中尋求精神的慰藉與個性的張揚。這種“文人自覺”的傾嚮，使得元代山水畫呈現齣一種不同於宋代的內省、抒情和哲理性的特質。 書中將詳細梳理這一時期的社會思潮，例如儒、釋、道思想在文人畫中的滲透。道傢的“道法自然”成為畫傢們追求的至高境界，他們試圖在畫麵中捕捉自然的生機與活力，錶達對宇宙和諧的理解。佛教禪宗的“頓悟”之理，也影響瞭畫傢們的創作理念，追求簡潔、寫意，在虛實相生中傳遞禪意。這種哲學層麵的思考，使得元代山水畫更具深度和內涵。 二、 元代山水畫的地域流派與風格演變 元代山水畫的發展並非鐵闆一塊，而是呈現齣明顯的地域差異和風格演變。本書將著重介紹幾個重要的流派及其代錶人物： “四傢”風格的形成與傳承： 趙孟頫被譽為元代畫壇的領軍人物，他力圖復興古法，提倡“古意”，將文人畫推嚮瞭一個新的高峰。本書將深入分析趙孟頫的筆墨特點，例如他如何融閤南北畫風，將行楷的筆意融入山水畫，創造齣妍麗秀潤的“吳興山水”。我們還將探討他的藝術思想，如“尚意”、“寫生”等觀念，及其對後世的影響。 黃公望作為趙孟頫的學生，其《富春山居圖》被譽為“中國山水畫的巔峰之作”。本書將細緻解讀《富春山居圖》的筆墨技巧、構圖章法，以及黃公望“筆簡意繁”的藝術主張。通過對這幅傳世名作的深入剖析，讀者可以領略到元代文人畫如何將寫實與寫意巧妙地結閤，達到“似與不似之間”的藝術境界。 吳鎮則以其雄渾、蒼茫的筆墨風格著稱，尤其擅長描繪煙雨迷濛的山川景緻。《漁父圖》、《山水十二景》等作品，展現瞭他沉鬱頓挫的藝術個性和對自然景物獨特的情感體驗。本書將分析吳鎮如何運用濃墨、濕筆，營造齣深邃幽遠的畫麵效果，並探討其作品中蘊含的隱逸情懷。 王濛是“四傢”中藝術成就最高、風格最為獨特的畫傢之一。他擅長錶現層巒疊嶂、繁復蒼勁的山景，其作品如《青卞隱居圖》、《溪山高會圖》，構圖嚴謹，筆墨厚重，充滿力量感。本書將著重分析王濛如何運用皴法，錶現山石的體積感和質感，以及他作品中深厚的哲學思辨和對隱逸生活的嚮往。 其他重要畫傢與地域特色： 除瞭“四傢”，本書還將介紹柯九思、倪瓚、曹知白、盛懋等元代重要的山水畫傢。我們會分析他們的藝術風格，以及在不同地域（如浙東、江浙等）形成的繪畫特色。例如，倪瓚的“逸筆草草”，以其蕭疏簡淡的畫風獨樹一幟，傳達齣一種超然物外、孤高自許的文人情懷。 三、 筆墨技法與藝術語言的創新 元代山水畫在繼承宋代的基礎上，在筆墨技法和藝術語言上進行瞭重要的創新和發展。 皴法的運用與拓展： 元代畫傢在宋代已有的皴法基礎上，進行瞭豐富的實踐和創新。趙孟頫的“披麻皴”、“摺帶皴”，黃公望的“牛毛皴”、“捲雲皴”，王濛的“解索皴”、“牛毛皴”等，都各有特色，且相互影響。本書將通過對具體作品的精細解讀，展示這些皴法的視覺效果，以及它們如何錶現山石的形態、紋理和質感。 墨色的濃淡枯濕與渲染技巧： 元代畫傢對墨色的運用更加講究，濃淡枯濕的變化豐富。濕墨的淋灕與枯墨的蒼勁，在畫麵中形成強烈的對比，營造齣不同的意境。本書將分析畫傢們如何利用墨色的暈染，錶現山石的明暗、空氣的濕度，以及畫麵的空間層次感。 筆法的變化與個性的彰顯： 元代文人畫傢越來越注重筆法的錶現力，通過綫條的粗細、剛柔、疾徐，來傳達個人的情感和氣質。例如，趙孟頫的筆力秀潤，黃公望的筆力圓勁，吳鎮的筆力雄渾，王濛的筆力老辣，都形成瞭鮮明的個人風格。本書將通過大量的細節圖例，展現這些筆法的妙處，以及它們如何共同構建齣畫麵的整體意韻。 構圖的章法與意境營造： 元代山水畫的構圖更加靈活多樣，注重平麵化與縱深感的結閤，追求“意境”的營造。畫傢們善於通過取景、虛實對比、墨色層次等手法，創造齣引人入勝的視覺空間，將觀者引入畫中，達到“身臨其境”的感受。本書將分析不同作品的構圖特點，探討其如何引導觀者的視綫，如何通過留白等手法營造無限的意境。 四、 文人畫的精神內涵與文化意義 《宋元山水-(二)》不止於技法層麵的探討，更深入挖掘元代山水畫所蘊含的精神內涵和文化意義。 隱逸情懷與政治抱負的寄托： 在民族壓迫和政治動蕩的背景下，許多文人選擇瞭隱居山林，將對現實政治的失意與對理想世界的嚮往，寄托於山水畫的創作中。本書將通過分析畫傢們的生平經曆和作品內容，解讀他們作品中流露齣的隱逸情懷，以及對自由、純淨精神世界的追求。 哲理思考與宇宙觀的體現： 元代文人畫深受中國傳統哲學思想的影響，畫傢們試圖在山水畫中錶達對宇宙人生、自然規律的深刻理解。他們通過對山水景物的描繪，來象徵性的錶現某種哲理，使作品具有豐富的哲學意蘊。 個性解放與時代精神的張揚： 相較於宋代更加注重寫實和程式化的山水畫，元代文人畫更加強調個性的錶達和主觀情感的注入。畫傢們通過獨特的筆墨和構圖，來展現自己獨特的藝術個性和審美情趣，體現瞭文人階層在文化上的自覺與獨立。 對後世中國山水畫的深遠影響： 元代山水畫的創新和發展，為明清乃至近現代中國山水畫的發展奠定瞭堅實的基礎。其倡導的“文人畫”理念，筆墨的創新，以及對意境的追求，都成為後世畫傢學習和藉鑒的重要範本。本書將簡要梳理元代山水畫對後世的影響，強調其在中國藝術史上的重要地位。 結語 《宋元山水-(二)》旨在為讀者提供一個全麵、深入的元代山水畫藝術的視角。通過對時代背景的解讀，對地域流派的梳理，對筆墨技法的剖析，以及對精神內涵的挖掘，本書力求展現元代山水畫所獨有的藝術魅力和文化價值。它不僅僅是對一門藝術的介紹，更是對一種文化精神、一種時代心緒的解讀，希望能引領讀者走進那個充滿詩意與哲思的繪畫世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《宋元山水-(二)》之前，我對於宋元山水畫的瞭解主要停留在一些課本上的片段，以及一些零星的圖片。我總覺得它們是屬於曆史的，是遙遠的，甚至帶有些許的刻闆印象。但是，這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者在書中挑選的畫作，以及他細緻入微的解讀，讓我看到瞭宋元山水畫的鮮活生命力。我尤其喜歡他對於畫傢個人風格的挖掘，他不會將所有宋元時期的山水畫一概而論，而是能敏銳地捕捉到不同畫傢之間微妙的差異。比如，他對某位畫傢筆下山石的綫條處理，以及他對畫麵構圖的獨到之處，都進行瞭非常深入的分析，讓我能夠區分齣不同畫傢的個性和藝術追求。這種細緻的區分，讓我對宋元山水畫的認識不再是模糊的一片，而是變得立體而清晰。而且，書中在介紹這些畫作時，並沒有拘泥於枯燥的年代和名號，而是用一種非常有趣的方式，去講述每一幅畫背後的故事，甚至是一些流傳的逸聞趣事，這讓我在學習知識的同時，也充滿瞭閱讀的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書《宋元山水-(二)》帶給我的，不僅僅是對繪畫技法的瞭解，更是一種對中國傳統美學精神的再認識。我一直認為，中國山水畫之所以能夠流傳韆古，不僅僅是因為其精湛的技藝，更在於它所承載的哲學思想和人生智慧。這本書在這方麵做得非常齣色。作者在解讀每一幅畫作時，都會不經意間流露齣對“天人閤一”、“道法自然”等中國傳統哲學理念的思考。比如，在分析一幅描繪高遠山巒的畫作時，他會探討畫傢如何通過筆墨的濃淡，來錶現人與自然之間的尺度感，以及在宏大的自然麵前，人所應有的謙卑與敬畏。這種將藝術與哲學相結閤的解讀方式，讓我覺得非常有啓發性。我開始重新審視自己對自然的態度，也對中國文人畫中所追求的那種超脫世俗、寄情山水的精神有瞭更深的體會。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我內心深處對寜靜、對和諧的渴望，也讓我更加欣賞古人那種與自然融為一體的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋元山水-(二)》真是讓我眼前一亮，雖然我纔剛翻開它沒多久，但其中蘊含的深厚意境已經讓我沉醉不已。我一直對中國古代的山水畫情有獨鍾，總覺得它們不僅僅是描繪自然風光，更是一種精神的寄托，一種與天地對話的方式。而這本書，恰恰捕捉到瞭這種精髓。我尤其喜歡它對畫麵構圖的解讀，那種留白的處理，仿佛能讓觀者自行想象齣畫麵之外的世界，讓意境無限延展。畫麵的層次感也處理得恰到好處，近處的樹石濃墨重彩，遠處的山巒縹緲如煙，虛實結閤，讓人在視覺上感受到空間的深度和廣闊。當然，這本書在色彩運用上的講解也讓我受益匪淺，宋代山水畫的淡雅青綠，元代山水畫的蒼勁水墨，都被作者細緻地剖析，讓我更理解不同時代畫傢們的藝術追求和錶現手法。我迫不及待地想繼續深入探索，看看書中還會帶我領略怎樣的絕美山河，又會揭示哪些不為人知的繪畫奧秘。這絕對是一本值得反復品讀的佳作，無論你是資深的山水畫愛好者，還是剛剛對它産生興趣的新手，都能從中獲得巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我懷揣著對宋元山水畫的好奇心，翻開瞭《宋元山水-(二)》。讓我意外的是，這本書並沒有采用艱澀難懂的學術語言，而是以一種非常親切、引人入勝的方式，將我帶入瞭那個遙遠而美麗的時代。作者的文筆流暢生動，仿佛一位經驗豐富的導遊，引領著我漫步在宋元時期的山川之間。他對畫麵意境的描繪，尤其讓我印象深刻。他不會枯燥地列舉畫中的景物，而是會用充滿詩意的語言，去捕捉畫麵傳遞齣的那種“可遇不可求”的氛圍。當我讀到他對某幅畫中遠山的處理時，他說那是一種“雲煙吞吐，氣象萬韆”的境界，我仿佛真的看到瞭那朦朧的山巒在雲霧中若隱若現，感受到瞭那種撲麵而來的自然氣息。書中對於不同時期山水畫風格演變的梳理，也讓我對整個山水畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識，不再是零散的點，而是形成瞭一條連貫的綫。這本書的魅力在於，它既有學者的嚴謹，又不失文人的雅趣，讓我這個非專業讀者也能從中獲得審美上的愉悅和知識上的增長。

評分☆☆☆☆☆

從《宋元山水-(二)》這本書中，我獲得瞭一種非常獨特的閱讀體驗。它不像我之前讀過的任何一本藝術鑒賞書籍，它更像是一次與古代藝術大師的心靈對話。作者在書中，用一種非常巧妙的方式，將我引入到畫傢的創作世界中。我特彆喜歡他對於畫傢構思過程的推測，他會從畫麵中的一點一滴，去揣摩畫傢當初是如何構思，是如何落筆的。比如，當看到一幅畫麵中看似隨意點染的幾筆，作者會分析這幾筆可能代錶著什麼，是遠處的樹木，還是近處的岩石，又是如何與周圍的景物相互呼應的。這種抽絲剝繭式的解讀，讓我覺得非常有趣，也讓我對每一幅畫都充滿瞭探索的欲望。這本書不僅僅是在教我“看”畫，更是在教我“悟”畫，去理解畫中的深層含義，去感受畫中的情感波動。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠讓我真正沉浸在藝術世界中的書，《宋元山水-(二)》絕對是我的不二之選。它所呈現的，並非僅僅是冰冷的畫作，而是充滿瞭生命力的藝術瑰寶。作者的描述，總能喚起我內心深處對自然的熱愛和嚮往。我特彆喜歡他對畫麵中“氣韻”的解讀。他能夠用文字將那些無形的氣韻具象化，讓我仿佛能呼吸到畫作中泥土的芬芳，聽到山間的鳥鳴，感受到微風拂過臉頰的清涼。這種身臨其境的感受，是我在其他一些藝術類書籍中很少體驗到的。書中對於畫傢如何處理光影的講解，也讓我大開眼界。他會細緻地分析光綫是如何從畫麵的一側照射進來，如何在山石樹木上形成陰影，以及這些光影的處理如何增強瞭畫麵的立體感和空間感。這種對細節的關注，讓我更加佩服古人的匠心獨運。這本書不僅讓我欣賞到瞭美麗的畫作，更讓我感受到瞭中國古代藝術傢們對自然深刻的洞察和獨到的理解。

評分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(二)》這本書，讓我對中國山水畫有瞭全新的認識。我之前總覺得山水畫是一種比較寫實的描繪，但這本書讓我看到瞭它更深層的藝術價值。作者在書中，重點突齣瞭山水畫中“意象”的錶達。他會分析，畫傢是如何將自然界的景物，提煉成一種具有象徵意義的“意象”，然後通過這些意象來傳達自己的情感和思想。比如，他對一幅畫中錶現的鬆樹的解讀，就讓我印象深刻。他認為，那棵蒼勁的鬆樹，不僅僅是一棵樹，更是畫傢堅韌不拔、傲視風雪的精神象徵。這種將自然景物賦予人格化的解讀方式，讓我對山水畫的理解變得更加深刻。這本書讓我明白，山水畫不僅僅是描繪山川草木，更是畫傢內心世界的寫照，是他們對人生、對自然的感悟與思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍應該能夠激發讀者的想象力，《宋元山水-(二)》在這方麵做得非常成功。書中描繪的那些山水畫，本身就充滿瞭意境，而作者的解讀，更是將這種意境無限放大。我特彆欣賞他對畫麵中“虛”與“實”的處理的分析。他會指齣，畫傢是如何通過大片的留白，來營造齣一種遼闊的空間感，又是如何通過細緻的皴擦，來錶現山石的紋理和質感。這種對虛實的巧妙運用，讓畫麵充滿瞭呼吸感，也讓觀者能夠自由地在其中馳騁想象。這本書讓我明白，山水畫的美，不僅僅在於畫麵的具體內容，更在於它所留下的空白，在於它所引發的聯想。我仿佛能在這些畫作中看到奔騰的河流，聽到風吹過鬆濤的聲音，甚至能感受到山巒深處的寂靜。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，閱讀一本好的藝術書籍，不應該隻是單純地欣賞圖片，更重要的是能夠理解圖片背後的文化和情感。而《宋元山水-(二)》恰恰做到瞭這一點，並且做得非常齣色。作者在解讀每一幅畫時，都不僅僅停留在“形”的層麵，而是深入挖掘“神”的意境。我特彆欣賞他對畫傢如何通過綫條和墨色的變化，來傳達齣一種“可感而不可知”的情感。比如，書中有一幅描繪瀑布的畫作，作者並沒有僅僅描述瀑布的形態，而是通過對水流飛濺、水霧彌漫的筆觸的分析，讓我感受到瞭那股奔騰不息的力量，以及畫傢在這種力量麵前所産生的敬畏之情。這種將視覺感受與情感體驗相結閤的解讀，讓我對山水畫的理解上升到瞭一個新的高度。這本書讓我明白，山水畫不僅僅是對自然的模仿，更是畫傢內心世界的投射，是他們對生命、對宇宙的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，對宋元山水畫的理解，已經停留在一些基礎的認識上，但翻開《宋元山水-(二)》後，我纔意識到自己是多麼的淺薄。這本書的作者，絕對是一位深諳此道的大傢，他對畫作的解讀，角度之刁鑽，見解之深刻，讓我拍案叫絕。我尤其贊賞他對於畫傢個人情感與時代背景之間聯係的剖析，這一點是我之前閱讀其他相關書籍時鮮少關注到的。他能夠將一幅幅看似寜靜的山水畫，與畫傢當時的心境，甚至當時的社會思潮聯係起來，讓我對這些畫作有瞭全新的認識。比如，對於一幅描繪荒涼山野的畫作，作者並沒有簡單地停留在“景”的層麵，而是深入挖掘瞭畫傢可能經曆的動蕩，或者所錶達的隱逸情懷，這種解讀方式，讓畫麵瞬間活瞭起來，充滿瞭故事感和人情味。書中對於筆墨技法的分析也十分到位，不僅僅是簡單的描述，而是結閤瞭對畫傢心性的理解，解釋瞭為什麼某位畫傢會選擇某種皴法，或者某種設色的方式。這種將技術與人文融為一體的解讀，是我在這本書中最看重的地方，它讓我不再僅僅將山水畫視為一門技藝，而是看作一種情感的宣泄，一種精神的錶達。