成年人學習鋼琴之路(修訂版)(2)鋼琴演奏基礎知識及技巧訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張式榖編著 著

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• 音樂教育
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103029862

商品編碼：10520409649

開本：8開

齣版時間：2005-04-01

頁數：143

作  者:張式榖 編著 定  價:49 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2005年04月01日 頁  數:143 裝  幀:平裝 ISBN:9787103029862 ●單元
●一、E大調預備練習及樂麯
●1．預備練習
●2．練習麯
●3．短歌
●4．黃昏
●二、三連音預備練習及樂麯
●1．預備練習
●2．遊戲
●3．小阿拉伯舞麯
●4．機器人的搖滾
●5．小步舞麯
●6．行闆
●三、雙手交替琶音練習
●1．預備練習
●2．練習麯
●3．滑翔
●4．直升飛機
●5．老人與孩子
●第二單元
●部分目錄

內容簡介

《成年人學習鋼琴之路.2，鋼琴演奏基礎知識及技巧訓練（修訂版）》是為已具備鋼琴入門知識和彈奏能力的人們編寫的教程。《成年人學習鋼琴之路.2，鋼琴演奏基礎知識及技巧訓練（修訂版）》分為十五個單元，每一單元都有一至兩個課題，並配以相應的數首樂麯。復習和強化前一冊《成年人鋼琴入門90小時》中所講的音樂入門知識和正確的觸鍵及彈奏概念，進一步熟悉鍵盤、五綫譜及各種音樂記號。《成年人學習鋼琴之路.2，鋼琴演奏基礎知識及技巧訓練（修訂版）》不同節奏的組閤訓練：三連音、切分音、附點音符、十六分音符、三十二分音符、延留音等。《成年人學習鋼琴之路.2，鋼琴演奏基礎知識及技巧訓練（修訂版）》所選用的樂麯除瞭有明確的技術針對性外，也有很強的趣味性、藝術性。學習《成年人學習鋼琴之路.2，鋼琴演奏基礎知識及技巧訓練（修訂版）》所介紹的知識和樂麯，能使學生具備爭取優選進步的條件，提高鋼琴彈奏技巧，達到初、中級鋼琴程度水等

好的，這是一份不包含您所提及圖書內容的圖書簡介，旨在提供一份詳實且自然的介紹，字數控製在1500字左右。 --- 書名：《音樂的秘密：從聽覺到理解的旅程》 內容簡介： 《音樂的秘密：從聽覺到理解的旅程》並非一本教授演奏技巧的實用手冊，而是緻力於深入探索音樂這一復雜而迷人的藝術形式的本質、曆史脈絡及其在人類文化中的深遠意義。本書旨在為所有對音樂抱有好奇心，無論是資深樂迷還是初涉音樂世界的新手，提供一個廣闊的認知框架，幫助讀者超越單純的聽覺享受，進入更深層次的理解與欣賞。 本書的結構分為三個主要部分：“聲音的構造與感知”、“音樂的曆史景觀”和“風格的對話與解讀”。 第一部分：聲音的構造與感知 本部分著重於音樂的“原材料”——聲音。我們探討的不是如何發齣一個完美的音符，而是聲音是如何被組織起來的。 首先，我們會細緻地解構音樂的基本元素：鏇律、和聲、節奏與音色。我們將探討這些元素是如何相互作用，構建起一個聽覺世界的骨架。例如，在分析節奏時，我們不會討論如何掌握復雜的拍號，而是深入研究節奏在不同文化和曆史時期中的心理學意義——為什麼某些節奏能引發興奮，而另一些則帶來平靜？我們將引入基礎的物理聲學概念，但目的是為瞭更好地理解樂器和人聲是如何産生我們所聽到的音高和強弱變化的，而非技術操作指南。 其次，我們對調性係統進行瞭一次曆史性的溯源。從古代的五聲音階到中世紀的教會調式，再到巴洛剋時期確立的十二平均律體係，我們將展示人類是如何一步步構建齣我們今天習以為常的音高體係的。這部分將解釋“大調的明亮”和“小調的憂鬱”這些描述背後的音樂邏輯，幫助讀者理解這些感性判斷是如何植根於特定的和聲規則之中的。 此外，本部分還將探討聽覺感知的奧秘。音樂是如何在大腦中被處理和記憶的？什麼是“動機發展”？我們如何從一段連續的聲音流中分辨齣結構和主題？通過引入認知心理學的相關研究，我們力求揭示“好聽”背後的機製，將感官體驗轉化為可分析的知識。 第二部分：音樂的曆史景觀 這一部分將帶領讀者進行一次跨越韆年的音樂“考古之旅”。我們的重點不在於列舉作麯傢和他們的作品清單，而在於將音樂置於其誕生的時代背景之中。 我們會從古代文明的禮儀性音樂開始，探索音樂在宗教儀式和宮廷生活中的功能。隨後，我們將詳細描繪中世紀到文藝復興的過渡期，關注復調音樂的誕生及其對歐洲思想發展的影響。 巴洛剋時期的敘事將聚焦於“情感的戲劇化”——歌劇的興起、賦格麯的復雜結構如何反映瞭當時的理性與激情交織的時代精神。我們不會教授賦格的寫作方法，而是分析巴赫如何通過精密的對位法來錶達形而上的哲學思辨。 古典主義的章節將圍繞“清晰、平衡與結構美學”展開，分析奏鳴麯式如何成為那個時代對秩序與和諧的追求的音樂宣言。 進入浪漫主義，我們將探討工業革命和民族主義思潮對音樂的影響。音樂如何從宮廷走嚮公共音樂廳？作麯傢如何利用管弦樂的色彩和更廣闊的動態範圍來錶達個人主義的英雄敘事和深沉的內心世界？ 最後，二十世紀至今的探討將關注音樂如何應對現代世界的破碎、異化與多元化。從印象派對音色的微妙捕捉，到無調性音樂對傳統美學的顛覆，再到爵士樂和電子音樂的崛起，我們將審視音樂在麵對社會巨變時的自我革新與身份認同的探索。 第三部分：風格的對話與解讀 本書的收官部分，將視角從宏大的曆史轉嚮具體的審美與解讀方法。 我們探討體裁與形式，但重點在於理解不同形式背後的“契約”。例如，交響麯、室內樂、奏鳴麯、藝術歌麯之間的結構差異，反映瞭作麯傢在不同場景下與聽眾建立聯係的方式。 美學批判與詮釋是本部分的重中之重。我們不提供“標準答案”，而是提供解讀的工具箱。如何區彆於“描述”和“詮釋”？在麵對一部陌生的作品時，初聽者應該注意哪些層次？我們鼓勵讀者發展自己的批判性思維，去質疑既定的標簽，去尋找作品中隱藏的社會、政治或個人敘事。 此外，本部分還會專門開闢一章，探討跨文化音樂的交流。我們將比較西方藝術音樂與東方傳統音樂（如中國古琴音樂、印度拉格）在時間觀、音高概念和即興性方麵的根本差異，以此拓寬讀者對“什麼是音樂”的理解邊界。 總結而言，《音樂的秘密》是一部關於聆聽和思考的指南。它不教授如何“做”音樂，而是邀請讀者一同“理解”音樂。通過對聲音的科學性剖析、對曆史的背景化梳理以及對審美哲學的探討，本書旨在培養齣真正懂得欣賞音樂語言的聽眾，讓他們能夠帶著更豐富的知識和更敏銳的洞察力，去開啓每一次與音樂相遇的非凡旅程。它期望讀者在閤上書本後，再次聆聽熟悉的樂章時，能發現前所未有的新意和深度。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格可以說是極其晦澀和學術化，仿佛作者是一位理論研究者而非經驗豐富的演奏教師。閱讀過程中，我經常需要停下來，查閱大量的音樂術語，很多概念的解釋都采用瞭繞彎子的方式，而不是直截瞭當的演示或比喻。比如，書中對“樂句的呼吸感”的闡述，動輒引用復雜的聲學物理概念，試圖從科學層麵解釋藝術現象，結果卻是將原本直觀易懂的感受描述得復雜難懂。這種“高屋建瓴”的敘事方式，極大地阻礙瞭初學者建立起與音樂的親密感。學習鋼琴，尤其是在早期階段，需要的是鼓舞和清晰的指引，而不是一連串的理論轟炸。我個人更偏愛那種以“彈奏者視角”齣發，用生動的語言描述“手指如何在鍵盤上找到最佳發力點”的教材。這本書的缺點在於，它似乎假設讀者已經具備瞭深厚的樂理知識和一定的演奏肌肉記憶，這使得很多關鍵的“如何做”被理論的雲霧所遮蓋。對於需要手把手指導的初學者而言，這本書的閱讀門檻過高，閱讀體驗更像是參加一場冗長且深奧的音樂學講座。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是災難級彆的，完全不符閤一本教學用書應有的標準。首先，紙張的質量非常粗糙，拿在手裏感覺不到任何高級感，更彆提耐用度瞭。油墨的印刷也顯得不夠均勻，有些關鍵的樂譜符號看起來模糊不清，這對初學者來說簡直是緻命的打擊。我花瞭大量時間去辨認那些本應清晰標記的指法和力度記號，這極大地分散瞭我對樂麯本身的注意力。更令人發指的是，內頁的布局混亂不堪，常常齣現大段的文字描述與緊隨其後的樂譜示例在視覺上缺乏關聯性，導緻我需要反復翻頁比對纔能理解作者想要錶達的某個技術要點。例如，在講解“碎音琶音”那一章節時，理論講解和實際的練習麯目之間沒有明確的視覺引導，讓人感覺像是在閱讀一本拼湊起來的文集，而不是一本係統化的教材。這種糟糕的製作工藝，不僅影響瞭閱讀體驗，更可能在無形中培養齣讀者對細節不敏感的壞習慣，這與學習鋼琴這樣追求精確性的藝術活動背道而馳。希望未來的版本能在裝幀設計上投入更多心思，畢竟，好的工具是成功的一半。

評分☆☆☆☆☆

從練習麯目的選擇和編排邏輯來看，這本書的編排順序似乎存在明顯的跳躍性和不連貫性。我注意到，有些基礎技巧的練習（比如對位法的初步接觸）被安排得過早，在讀者還沒有完全掌握基本的節奏穩定性和觸鍵力度均勻性之前，就要求他們去處理復雜的織體結構。這種“揠苗助長”式的練習安排，極易導緻學習者在基礎不牢固的情況下強行推進，最終形成難以糾正的演奏習慣。更令人費解的是，一些關鍵的過渡性練習被完全省略瞭。例如，在從單音鏇律過渡到雙聲部和聲進行的練習模塊中，缺乏必要的、逐步增加難度的中間環節，使得學習者常常在兩個技術難點之間“裸奔”，缺乏緩衝地帶。這種缺乏循序漸進的結構，讓整個學習路徑顯得斷裂且缺乏說服力。一個好的教材應該像一條平滑的河流，引導學習者自然而然地嚮前流動，而這本書給我的感覺更像是一係列分散的知識點堆砌，你需要自己去摸索齣串聯它們的路徑，這無疑增加瞭學習的挫敗感和時間成本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“技巧訓練”部分，在針對性上顯得過於寬泛和平均主義，完全沒有考慮到不同學習者在不同階段可能存在的特定瓶頸。例如，對於那些手腕僵硬、無法充分利用手臂重量來獲得豐滿音色的學習者，書中提供的建議僅僅是泛泛而談地提到瞭“放鬆”，卻沒有任何具體的、可量化的練習來幫助他們感知和調整這種“放鬆”的狀態。同樣，對於處理大跨度琶音時常齣現的指尖支撐不足的問題，書中的解決方案也顯得保守且老套，沒有引入任何現代鋼琴教學法中關於手型動態調整的前沿思路。我特彆希望能看到針對不同流派（例如浪漫主義作品對觸鍵的深度要求與古典主義作品對清晰度的要求）的技巧差異化訓練，但全書似乎試圖用一套統一的、中庸的技巧體係來覆蓋所有需求，結果就是，它對任何特定難題都沒有提供足夠深入的、一擊即中的解決方案。總而言之，這本書像一個萬金油，什麼都提瞭一點，但什麼都沒能真正深入挖掘，最終導緻它在解決實際演奏問題時顯得力不從心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本書的“修訂版”名頭深感失望，它所涵蓋的內容深度和廣度，似乎還停留在上個世紀的教學理念中，對於現代鋼琴學習者急需的數字化輔助和前沿演奏技巧幾乎是避而不談。比如，書中對“聽覺訓練”的討論極其錶麵化，僅僅停留在識彆音程和和弦的初級階段，完全沒有觸及到如何建立高級的內在聽覺模型，或者如何利用錄音技術進行自我反饋和修正。在技巧訓練部分，作者似乎過於偏愛傳統的“哈農”式枯燥練習，而對於如何將這些基礎練習融入實際的巴赫或肖邦練習麯中，缺乏有效的橋梁作用。我期待看到更多關於現代鋼琴演奏中對踏闆的精細控製、以及如何處理非傳統指法問題的深入分析，但這些內容幾乎付之闕如。整本書讀下來，感覺像是在翻閱一本被過度美化的老舊教案，它能告訴你“是什麼”，但對於“為什麼”和“如何做得更好”的關鍵性指導，力度遠遠不夠。對於那些已經有一些基礎，渴望突破瓶頸的進階學習者來說，這本書提供的價值非常有限，它更像是為從未接觸過鋼琴的絕對小白準備的入門手冊，但即便是小白，也可能很快會因為其內容的陳舊而感到乏味。