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林路 著

图书标签:

• 数码摄影
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• 摄影参考

出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533534431

版次：1

商品编码：10522506

包装：平装

开本：32开

出版时间：2009-12-01

页数：225

正文语种：中文

内容简介

《数码摄影Q&A;大搜索》从实用、通俗出发，以问答的形式，结合图像的演示，介绍数码拍摄的方方面面。从数码相机的选择到基本的设置，从基本的数码摄影技术到实用的数码进阶技巧，《数码摄影Q&A;大搜索》力求给大家一个较为完整而且实用的数码摄影指导。之所以采用问答的形式，是为了让使用者更有效地查阅到相关的知识点，并且可以有重点地解决拍摄实践中遇到的各种问题。每一个问题都选择了一到两幅图像进行诠释，让看似复杂的数码技术变得通俗易懂，也更容易上手。读者可以循序渐进，跟着全书的节奏一点一点实践，从而进入数码艺术的殿堂，也可以将全书作为一本词典，从问答的形式中查阅相关的知识，有重点地突破拍摄中的难关。

目录

第1章 数码摄影器材
Q01 数码相机有哪些类型
Q02 如何根据需要选购数码相机
Q03 图像传感器CCD和CMOS有什么区别
Q04 图像传感器有哪些规格
Q05 像素是否越大越好
Q06 定焦镜头有哪些类型
Q07 变焦镜头有什么特点
Q08 为什么要选择人像摄影镜头
Q09 光学变焦和数码变焦有什么不同
Q10 微距镜头和微距模式有什么区别
Q11 球面镜头和非球面镜头区别在哪里
Q12 什么是广角附加镜和增距镜
Q13 什么是数码相机镜头的换算系数
Q14 存储卡有哪些数据传输方式
Q15 什么时候配备数码伴侣
Q16 电子闪光灯有哪些类型
Q17 常用滤光镜都有哪些
Q18 偏光镜和柔光镜有什么功能
Q19 三脚架与单脚架有什么区别
Q20 快门线和遮光罩有什么作用

第2章 基本操作技术
第3章 摄影技巧进阶
第4章 数码风光摄影
第5章 数码人像摄影
第6章 数码旅游摄影
第7章 数码夜景摄影
第8章 数码静物与小品摄影

前言/序言

穿越时空的絮语：一本关于时间、记忆与存在的哲学随笔 本书并非一本循规蹈矩的史学著作，也不是一部冷冰冰的科学分析报告。它是一场灵魂的漫游，一次关于“存在”本身的细致探寻。作者以一种近乎冥想的姿态，深入审视我们身处的时间河流，以及在这河流中，我们如何捕获、珍藏并理解那些珍贵至极的“记忆的碎片”。 我们总是生活在当下，但我们的意识却不时地游弋在过去与未来之间。白驹过隙，光阴似箭，这些我们耳熟能详的成语，背后蕴含的却是人类最根本的困惑与追寻。我们如何定义“现在”？它究竟是一个点，还是一个延绵不绝的过程？当过去的回忆模糊不清，未来的憧憬遥不可及，我们是否还能清晰地感知到自己的存在？本书正是要试图解开这些缠绕在意识深处的绳结。 作者从最古老的哲学思辨出发，探讨了柏拉图的“理念”与亚里士多德的“形式”，它们如何映射出我们对永恒与短暂的早期理解。当我们凝视一颗古老的星辰，或者触碰一块历经沧桑的岩石，我们感受到的是一种超越个体生命的时间深度，一种仿佛能将我们的意识拉伸至宇宙洪荒的奇妙体验。这种体验，又与我们个人化的、情感化的记忆有着怎样的联系？ 书中，作者并没有回避那些关于“时间旅行”的科幻设想，但他并非要为这些设想提供科学依据，而是借由这些想象，反思我们对时间线性流动的固有认知。如果时间可以被折叠，被压缩，甚至被逆转，那么我们的“现在”将不再是唯一的参照系。我们的身份，我们的经历，甚至我们的道德判断，是否都会因此而发生颠覆性的改变？这种对时间本质的质疑，促使我们重新审视自身存在的独特性和不可复制性。 记忆，是时间河流中被捞起的珍珠，它们闪耀着往昔的光芒，却也承载着岁月的尘埃。本书深入剖析了记忆的形成机制，从神经科学的角度，揭示了大脑如何存储、检索和重塑我们的经历。然而，作者更感兴趣的是，记忆的“主观性”和“不可靠性”。我们所记得的，真的是曾经发生过的事情吗？还是我们的大脑根据当下的情感和认知，对过去进行了一次次“再创作”？那些被遗忘的瞬间，是否比被清晰记得的更加真实？ 书中引用了大量文学作品中的片段，例如普鲁斯特在《追忆逝去的时间》中，通过一朵玛德琳小蛋糕唤起的童年回忆，描绘了记忆如何以一种意想不到的方式，将过去鲜活地带回到当下。这些文学意象，是作者用来探索引导读者进入更深层次思考的路径。它们并非枯燥的论述，而是充满生命力的情感体验，让我们在共鸣中，体会到记忆的复杂与微妙。 “存在”，这个词本身就充满了哲学的分量。我们如何确证自己的存在？笛卡尔的“我思故我在”，是我们在理性世界中寻找存在锚点的一种尝试。但本书认为，存在感并非仅仅建立在理性思考之上。它更是一种全身心的感知，一种与世界互动后产生的深切体验。当我们沉浸于音乐的旋律，当我们感受微风拂过面颊，当我们与亲近的人分享喜悦或悲伤，我们才真正地感受到“我”的存在。 作者还探讨了“集体记忆”与“历史叙事”之间的张力。一个民族，一个群体，他们共同拥有的记忆，是如何塑造他们的身份认同？而历史，作为一种经过筛选和解读的集体记忆，又在多大程度上反映了真实的过去？那些被历史文本忽略的边缘声音，那些被时间洪流淹没的个体命运，是否也拥有着同样重要的存在价值？ 本书的另一条重要线索，是关于“意义的追寻”。在短暂而有限的生命中，我们为何总是孜孜不倦地寻找生命的意义？这种追寻，是否本身就是一种证明我们存在的独特方式？当我们通过创造、通过爱、通过奉献，为自己的生命赋予意义时，我们是否也在某种程度上，对抗了时间的无情流逝，并在存在的宇宙中，留下属于自己的独特印记？ 书中没有提供现成的答案，也没有强加任何固定的观念。作者更像是站在一片广阔的原野上，邀请读者一同散步，一同仰望星空，一同聆听海浪拍打礁石的声音。每一个观察，每一个思考，都可能开启另一扇通往未知领域的大门。 本书并非旨在解答“时间旅行的可能性”或“记忆的科学原理”。它所关注的，是这些宏大议题在我们内心深处激起的涟漪，是我们作为独立个体，在面对时间与存在时，所产生的最真挚的情感与最深刻的困惑。它是一次关于“我是谁，我从哪里来，到哪里去”的永恒追问，只不过，这一次，我们选择以一种更加哲学、更加诗意的方式，去接近那个模糊而又清晰的答案。 字里行间，你可能会发现对“瞬间”的赞美，对“永恒”的敬畏，以及对“生命”本身复杂而又美丽的赞叹。它鼓励你去审视自己的过往，去珍视自己的当下，去拥抱自己的未来。因为它深信，即使在时间的长河中，每一个个体，每一个瞬间，都蕴含着独一无二的价值，都值得被细细品味，被深刻铭记。 这是一本会让你在阅读后，久久不能平静的书。它会让你重新审视那些曾经被视为理所当然的事物，会让你对生命产生新的敬畏。它是一次心灵的旅程，一次关于时间、记忆与存在的哲学随笔，献给所有愿意停下脚步，去思考生命本质的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对数码摄影的理解非常片面，总以为只要买了好的相机，随便拍拍就能出好照片。《数码摄影Q&A大搜索》的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书最大的特点就是它非常接地气，它不像很多摄影书籍那样，动不动就引经据典，说一些晦涩难懂的理论，而是用最直接、最容易理解的方式，来解答我们日常拍摄中遇到的各种问题。我印象最深刻的是关于“如何拍出有动感的照片”的章节。我之前一直不太理解如何捕捉瞬间的动感，拍出来的照片总是显得静止而乏味。这本书通过讲解快门速度与运动的关系，以及如何通过“追焦”、“包围曝光”等技巧来捕捉运动的轨迹，让我茅塞顿开。我还学会了如何利用“动态模糊”来表现运动感，比如拍摄流水、车流，通过设置较慢的快门速度，让它们呈现出丝绸般的质感，这让我拍的照片一下子就有了生命力。这本书的另一个亮点是，它不仅仅讲“怎么拍”，还讲“为什么这么拍”。比如，在解释如何选择镜头时，它会详细说明不同焦距的镜头在视角、透视感、景深上的差异，以及它们各自适合拍摄的题材，这让我不再盲目地去追求所谓“好镜头”，而是能根据自己的拍摄需求来选择合适的镜头。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影Q&A大搜索》这本书，是我在摄影道路上遇到的最贴心、最实用的指南。它不像很多教科书那样，上来就是一大堆理论，让人读得昏昏欲睡，而是采取了问答的形式，直接切中了我作为摄影爱好者最关心的问题。我一直对白平衡这个概念很模糊，总觉得相机自动识别的颜色有时候不太对，但又不知道如何手动调整。这本书里有专门的Q&A解释了白平衡的作用，以及在不同光源下（比如白炽灯、荧光灯、日光）如何选择合适的白平衡预设，甚至还教我如何手动设置白平衡。当我按照书中的指导，在室内拍摄暖色调的照片时，发现照片的颜色立刻变得柔和、温暖，不再有那种奇怪的偏色，我当时的兴奋劲儿可想而知。这本书的知识点非常密集，但讲解得却非常清晰易懂，而且逻辑性很强，每个问题都环环相扣，让你在解决一个问题的同时，也能理解相关的其他概念。我尤其喜欢它在讲解“如何拍摄出有层次感的照片”时，不仅仅讲了三分法、黄金分割等构图原则，还深入分析了前景、中景、远景的运用，以及如何通过光影来区分画面层次，这让我拍出的风景照一下子就有了纵深感，不再是平淡的一览无余。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平日里喜欢记录生活，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，少了那么点“味道”。《数码摄影Q&A大搜索》的出现，彻底改变了我的摄影观。《数码摄影Q&A大搜索》并不是那种只讲参数、不讲艺术的书，它在解答技术问题的同时，还融入了大量的摄影美学理念。我最受启发的是关于“光线运用”的章节。以前我只知道天黑了就要开闪光灯，但这本书让我明白了，光线才是摄影的灵魂。它详细讲解了顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等不同光线对照片效果的影响，并给出了如何在不同光线条件下拍摄出最佳效果的建议。比如，在拍摄人像时，我学会了如何利用侧光来塑造面部轮廓，让人物更有立体感；在拍摄风景时，我也懂得了如何在日出日落时的黄金时段，利用斜射的光线来营造出梦幻般的氛围。这本书还有一个特别之处，就是它会结合大量的实拍案例来讲解，这些案例的照片风格多样，涵盖了人像、风光、静物、街拍等多个领域，每一个案例都配有详细的解说，分析了拍摄的思路、参数设置以及后期处理的要点。这让我能够直观地学习到大师们的构图技巧和用光智慧，极大地开阔了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

我之前总是觉得自己的照片缺乏创意，构图也比较死板，《数码摄影Q&A大搜索》这本书，就像一股清流，为我的摄影注入了新的活力。它不仅仅是教我一些基础的拍摄技巧，更重要的是，它引导我思考“如何拍出有故事感”的照片。书中有一个章节专门探讨了“如何利用色彩来表达情感”。我之前对色彩的运用非常随意，但这本书让我明白了，色彩不仅仅是画面的一部分，更是传递情绪的语言。它通过举例分析，比如红色代表热情和活力，蓝色代表宁静和忧郁，绿色代表生机和希望，让我学会了如何在拍摄中运用色彩来营造不同的氛围，以及如何通过色彩的对比和协调来突出画面的重点。我曾经拍过一张海边的照片，感觉很平淡，但当我尝试着按照书中的建议，去捕捉海边日落时那种温暖的金黄色调，以及远处人物剪影的深蓝色，照片的层次感和情感表达力一下子就提升了很多。这本书的价值在于，它不仅仅提供了技术上的指导，更重要的是，它培养了我对摄影的观察力和感受力，让我学会了从不同的角度去发现和捕捉生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影Q&A大搜索》这本书，是我在漫长的摄影摸索过程中，遇到的一本真正能够指导我、启发我的书籍。我曾经对“后期处理”这个环节一直感到头疼，觉得它很复杂，而且担心过度处理会破坏照片的自然感。这本书中关于后期处理的Q&A，让我改变了看法。它不仅仅是教我如何使用Photoshop或Lightroom等软件进行简单的亮度、对比度调整，而是更深入地讲解了如何通过后期处理来增强照片的艺术感染力，同时又保持照片的真实感。我印象最深刻的是关于“如何利用后期处理来调整白平衡和色彩”的讲解。书中通过对比处理前后的照片，清晰地展示了如何在后期对偏色的照片进行校正，以及如何通过调整色彩饱和度、色相来达到更具表现力的效果。我曾经拍过一张在阴雨天拍摄的绿植照片，当时觉得颜色很灰暗，但在按照书中讲解的方法，适当增加绿色的饱和度和对比度后，照片立刻变得生机勃勃，这让我对后期处理有了全新的认识。这本书的实用性非常强，它提供的建议都是可以立竿见影地体现在照片中的，让我感受到了摄影技术进步带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

在接触《数码摄影Q&A大搜索》之前，我一直觉得数码摄影是个高深莫测的领域，各种参数、设置让我望而却步，总是拍不出自己想要的效果，照片要么太暗，要么太亮，要么失焦，要么色彩怪异。这本书就像一个经验丰富的朋友，耐心地为我一一解答。我最头疼的就是对焦问题，尤其是在拍运动物体或者弱光环境下，总是对不准焦，拍出来的照片虚得一塌糊涂。书中有一个章节专门解答了“如何提高对焦的成功率”，我学会了如何根据拍摄对象和场景选择合适的对焦模式，比如是使用单次自动对焦还是连续自动对焦，还了解了如何利用对焦点来精确锁定主体。更让我惊喜的是，它还讨论了对焦时的一些小技巧，比如利用景深预估来辅助判断，这在以前我根本想不到。不仅如此，书中还详细解释了景深的概念，以及如何通过调整光圈来控制景深，让我的照片在虚化背景、突出主体方面有了质的飞跃。我曾经拍过的人像，背景总是有很多杂乱的元素，让人无法聚焦在人物身上，自从学会了如何运用大光圈虚化背景，我的照片一下子就有了专业感。这本书的语言风格非常亲切，没有那些冰冷的公式和复杂的图表，而是用最生活化的语言，把枯燥的技术知识讲得活灵活落地，让我这个摄影小白也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢记录生活瞬间的人，《数码摄影Q&A大搜索》这本书，是我最得力的摄影助手。它的Q&A形式，让我在遇到拍摄难题时，能够快速找到解决方案，而且讲解得非常细致。我曾经对“ISO”的理解非常有限，总是觉得ISO越高，照片越容易噪点多，但又不知道在什么情况下可以适当提高ISO。这本书中关于ISO的解释，让我恍然大悟。它不仅阐述了ISO与感光度的关系，还结合了不同相机的实际表现，以及在各种光线条件下（比如室内、黄昏、夜晚）如何权衡ISO、快门速度和光圈，来达到清晰且噪点可接受的效果。我记得其中一个Q&A是关于“如何在运动会或演唱会等场合拍出清晰的照片”，书中给出的建议，让我能够根据现场的光线和被摄体的运动速度，灵活地调整ISO、快门速度和连拍模式，从而捕捉到精彩的瞬间。这本书的讲解方式非常贴近实际拍摄，它不会给你灌输太多枯燥的理论，而是直接告诉你“怎么做”以及“为什么这么做”。我经常会一边看书一边拿出相机实践，每一次实践都让我对摄影有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要天赋的艺术，自己在这方面总是差那么一点点。《数码摄影Q&A大搜索》这本书，却用最科学、最系统的方式，打消了我这个念头。它以Q&A的形式，将摄影中最核心、最关键的技术问题一一剖析，而且讲解得非常透彻，让我明白了原来摄影并非遥不可及。我曾经对“曝光补偿”这个概念一直搞不清楚，为什么有时候明明曝光正常，照片却还是显得太暗或太亮。这本书用非常生动的例子，比如在拍摄雪景时，相机很容易将雪地拍成灰色，这时候就需要进行正向的曝光补偿；而在拍摄逆光人像时，为了保证人物脸部曝光准确，也需要进行相应的补偿。我按照书中的建议，在实际拍摄中尝试了曝光补偿，发现照片的明暗关系一下子就变得更加准确、自然，这让我非常惊喜。这本书的知识点非常全面，涵盖了从相机设置到后期处理的方方面面。我尤其喜欢它关于“如何利用景深来突出主体”的讲解，它不仅仅告诉你要用大光圈，还会详细解释景深是如何受光圈、焦距、对焦距离共同影响的，并给出了一些实际拍摄的建议，比如如何利用前景来引导视线，如何通过背景的虚化来衬托主体。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的启明星！刚拿到《数码摄影Q&A大搜索》的时候，我本来只是抱着随便看看的心态，毕竟市面上摄影书籍那么多，能真正打动我的不多。但当我翻开第一页，就被它那种循序渐进、由浅入深的讲解方式深深吸引住了。那些我一直以来在拍摄中遇到的困惑，比如光圈、快门、ISO之间的奇妙联动，以前总觉得像一团乱麻，看再多理论书也理不清头绪。可这本书通过一个个生动形象的Q&A，把这些概念拆解得明明白白。我记得其中一个问题是关于“如何避免拍摄出‘死黑’的照片”，作者不是简单地丢出一堆参数，而是结合了实际场景，比如室内弱光、夜晚街景，一步步引导你理解曝光不足的原因，并给出针对性的解决方案。不仅仅是曝光，就连构图、色彩、景深这些我曾经觉得玄之又玄的技巧，在这本书里也变得触手可及。它不是那种堆砌大量专业术语的书，而是用最朴实的语言，最贴近我们日常拍摄的例子，来解答我们的疑问。我尤其喜欢它在讨论色彩时，不仅仅局限于理论，而是举了很多不同场景下的色彩搭配案例，告诉我如何在日出时捕捉温暖的橘红，如何在阴天拍出清新的蓝调。每一次翻开这本书，都能发现新的亮点，学到新的技巧，感觉自己的摄影水平在不知不觉中得到了提升，这种进步的喜悦是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行的摄影爱好者，经常在旅途中捕捉美丽的风景和人文瞬间。在遇到《数码摄影Q&A大搜索》之前，我常常为旅途中的拍摄感到力不从心，比如在光线复杂多变的旅游景点，总是拍不出理想的照片。《数码摄影Q&A大搜索》这本书，真的是为我量身定制的。它里面有一个章节专门讲“如何在光线不足的情况下拍出清晰的照片”。我当时就眼前一亮，因为这正是我在很多室内景点和傍晚时分经常遇到的难题。书中提出的解决方案，不仅仅是简单地提高ISO，而是详细地分析了光圈、快门速度、ISO三者之间的关系，以及如何通过增加曝光补偿、使用三脚架、寻找光源等多种方法来克服弱光带来的挑战。我还学会了如何利用相机的“防抖”功能，以及在后期处理中如何适当提亮暗部细节。这本书的强大之处在于，它不仅仅是纸上谈兵，而是给出了非常具体的操作步骤和场景建议。例如，在拍摄夜景时，书中会教你如何通过长曝光来捕捉城市的灯光，如何利用大光圈来获得清晰的夜空，还提醒你注意镜头的选择和三脚架的稳定。我尝试着按照书中的方法去拍摄，发现之前很多拍不好的照片，现在都能迎刃而解，拍摄效果有了质的提升，这让我对旅行摄影的信心大增。