具體描述
內容簡介
泛泛闊談中突然浮現幅幅畫麵，有美的，也有醜的，或許這就是形象思維加上擴散思維的作用。由此想到瞭攝影，想到瞭攝影教育，想到瞭知識經濟、讀圖時代的來臨。二十多年的攝影教育經曆，看到眾多學子的成長，感想甚多。又如今數碼相機的使用越來越廣泛，優越性越來越突齣。《完美DC：攝影創作題材與技藝》以用第三隻眼睛去觀察世界、發現世界、描繪世界，甚至於警示人們，去改造世界。目錄
概述第一章 攝影基礎知識——照相機
第二章 攝影基礎知識——光綫的運用
第三章 攝影創作中的題材
第四章 攝影創作作品中的形式美
第五章 攝影創作的方法
第六章 攝影作品的再創作
第七章 攝影作品鑒賞
前言/序言
用戶評價
這是一本關於寵物攝影的溫馨指南。我是一個非常喜愛小動物的人，擁有一隻可愛的狗狗，一直想為它拍齣一些溫馨可愛的照片，但總覺得它們總是動個不停，很難捕捉到它們最自然、最生動的瞬間。這本書的齣現，為我帶來瞭巨大的幫助。它從寵物攝影的特點齣發，深入講解瞭如何與寵物建立良好的互動關係，如何利用它們的喜好來引導它們，從而捕捉到它們最真實、最可愛的錶情和動作。書中詳細介紹瞭寵物攝影的各個方麵，從前期準備、光綫選擇，到眼神捕捉、肢體語言的引導，再到後期處理，都有非常實用的建議。我特彆喜歡書中關於“耐心與觀察”的章節，它強調瞭拍攝寵物需要極大的耐心，並且要善於觀察它們細微的情緒變化，纔能捕捉到那些轉瞬即逝的精彩瞬間。書中還提供瞭很多關於不同寵物（如狗狗、貓咪、小鳥等）的拍攝技巧，以及如何利用玩具、零食等道具來吸引它們的注意力。此外，書中還包含瞭一些關於如何為寵物造型、選擇背景的建議，以及如何利用環境光來營造溫馨氛圍。這本書讓我明白瞭，拍攝寵物並非易事，但隻要付齣耐心和愛，就能拍齣充滿溫情和故事感的照片。現在，我能夠更自信地為我的狗狗拍照，並記錄下它成長的每一個可愛瞬間，這些照片將成為我珍貴的迴憶。
評分一本攝影入門書籍，我一直想學習攝影，但總是覺得無從下手，市麵上的書也看瞭不少，要麼過於理論化，要麼講的都是一些我完全不懂的專業術語。直到我偶然翻到瞭這本書，雖然書名聽起來有點硬核，但我還是抱著試試看的心態買瞭迴來。翻開第一頁，就被它清晰的排版和生動的案例吸引瞭。這本書從最基礎的相機操作講起，比如如何調整光圈、快門、ISO，以及它們對照片效果的影響，每一個概念都配有非常直觀的圖示，讓我這個攝影小白也能一目瞭然。接著，它又深入講解瞭構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等等，並且結閤瞭大量的實際拍攝場景，比如人像、風光、靜物等，讓我知道在不同場景下該如何運用這些構圖技巧。更讓我驚喜的是，這本書還詳細介紹瞭不同焦段鏡頭的特性和適用場景，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景，這些都是我之前從未深入瞭解過的知識點。書中的講解方式非常接地氣，就像一位經驗豐富的攝影師在手把手地教你一樣，沒有高高在上的說教，而是充滿瞭鼓勵和啓發。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的章節，它讓我認識到光綫是攝影的靈魂，並教會我如何識彆和利用自然光、人造光，如何在不同的光綫下拍齣富有情感和層次感的照片。從逆光拍齣夢幻的輪廓光，到側光塑造立體感，再到順光展現細節，書中都有詳盡的講解和實例。這本書真的顛覆瞭我對攝影的認知，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書中學到的知識，捕捉生活中的美好瞬間。
評分這是一本關於攝影後期處理的寶典，我一直對後期處理頗感興趣，但苦於找不到閤適的入門教程，市麵上關於PS、Lightroom的書籍雖然多，但很多都過於偏重技術細節，或者內容陳舊，難以跟上時代步伐。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一需求。它不僅僅是教你如何使用軟件的各種工具，更重要的是，它引導你去思考，在後期處理中，你想要達到什麼樣的效果，如何通過後期來增強照片的故事性和情感錶達。書中從基礎的色彩校正、曝光調整講起，逐步深入到更復雜的局部調整、濛版運用、濾鏡效果等。每一個技巧的講解都非常細緻，並且配有“Before & After”的對比圖，讓你清楚地看到處理前後的變化，以及為什麼這樣處理。我尤其欣賞書中關於“風格化後期”的探討，它鼓勵讀者形成自己的後期風格，而不是盲目模仿。書中還介紹瞭多種不同風格的後期案例，比如電影感、復古風、清新風等，並詳細拆解瞭每一種風格的實現方法，讓我能夠從中汲取靈感，並嘗試去創造屬於自己的獨特風格。此外，這本書還非常注重後期流程的優化，教你如何高效地管理照片素材，如何批量處理，以及如何在後期中保持照片的自然感，避免過度處理。對於想要提升照片質感、賦予照片更多生命力的攝影愛好者來說，這本書絕對是不可多得的參考資料。它不僅教會瞭我技術，更重要的是，它激發瞭我對後期處理的熱情，讓我看到瞭照片的無限可能性。
評分這是一本關於視覺語言和構圖藝術的深度解析。我一直覺得自己的照片總是“差瞭點意思”，雖然技術上沒有太大問題，但總感覺缺乏視覺衝擊力。這本書徹底改變瞭瞭我對構圖的理解。它不再是簡單地告訴你“三分法”或“黃金分割”，而是深入探討瞭視覺引導、綫條運用、色彩搭配、空間感營造等更深層次的構圖原理。書中通過大量的圖例，生動地展示瞭不同的構圖方式如何影響觀眾的觀看體驗。例如，它會告訴你如何利用引導綫將觀眾的視綫引入畫麵深處，如何運用對比色來製造視覺焦點，如何通過留白來增強照片的呼吸感和意境。我尤其喜歡書中關於“節奏與韻律”的章節，它將攝影構圖與音樂、舞蹈的節奏感聯係起來，讓我理解到，一張好的照片，其內部也應該有某種和諧的韻律。書中還探討瞭不同景彆、角度對畫麵情緒的影響，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，來選擇最閤適的構圖方式。讀完這本書，我仿佛擁有瞭一雙“透視”畫麵的眼睛，能夠更敏銳地捕捉到畫麵中的結構和潛在的視覺力量。現在，我在拍攝時，不再是機械地套用構圖法則，而是能夠更主動地去思考，如何通過構圖來服務於我的創作意圖，如何讓照片“說話”。
評分一本關於微距攝影的奇妙世界。我一直對那些肉眼難以捕捉的細節充滿好奇，也渴望用鏡頭去探索微觀世界的精妙之處。這本書為我打開瞭通往微距攝影的大門。它從最基礎的微距鏡頭選擇、對焦技巧講起，逐步深入到對焦精確度、景深控製、光綫運用等更復雜的環節。書中對拍攝對象進行瞭非常細緻的分類，比如昆蟲、花卉、水滴、紋理等，並針對每一種對象提供瞭詳細的拍攝建議和技巧。我特彆驚嘆於書中關於“瞬間捕捉”的講解，例如如何預判昆蟲的運動軌跡，如何準確地捕捉水滴的瞬間形態，這些都需要極高的技巧和耐心。書中還介紹瞭如何利用閃光燈、柔光罩等輔助工具來改善微距拍攝的光綫條件，以及如何利用背景虛化來突齣主體，讓畫麵更加簡潔有力。更讓我著迷的是，書中通過大量的微距攝影作品，展現瞭微觀世界的無限魅力，那些精美的細節、鮮艷的色彩、奇特的造型，都讓我驚嘆不已。它讓我意識到，原來在我們身邊，隱藏著如此豐富多彩的世界，而微距攝影，就是一把通往這個世界的鑰匙。這本書不僅教會瞭我拍攝技巧，更重要的是，它激發瞭我對生活細節的關注，讓我開始更加細緻地去觀察周圍的世界，發現那些被我們忽略的美好。
評分攝影師的創作思維與實踐指導，我是一名對攝影充滿熱情但缺乏方嚮的學生。在探索攝影的道路上，我常常感到迷茫，不知道如何去尋找好的拍攝題材，也不知道如何將腦海中的想法轉化為真實的影像。這本書的齣現，無疑給我指明瞭一條清晰的道路。它從“發現創意”的角度齣發，引導我去觀察生活，去捕捉那些容易被忽略的美好和細節。書中列舉瞭大量的攝影題材，從常見的風景、人像，到更具挑戰性的抽象攝影、紀實攝影，甚至還涉及到瞭商業攝影的創意構思。對於每一個題材，它都不僅僅是簡單地列舉，而是深入地分析瞭拍攝的難點和要點，以及如何通過獨特的視角和構圖來賦予題材新的生命力。我特彆喜歡書中關於“如何構建故事感”的章節，它教會我如何通過照片來傳達情感、講述故事，讓觀者産生共鳴。書中還詳細介紹瞭不同拍攝類型的創作思路，比如如何拍攝有故事感的人像，如何用風景捕捉季節的變化，如何通過靜物來錶達意境等等。這些內容對我來說是至關重要的，它們幫助我打開瞭思路，讓我知道原來攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。書中的案例分析非常精彩，它會讓你看到那些看似平凡的場景，是如何通過攝影師的巧思妙想，變得獨一無二。這本書讓我明白，優秀的攝影作品，從來都不是偶然，而是源於攝影師對生活的熱愛，對細節的敏銳捕捉，以及對創作的堅持。
評分這是一本關於人像攝影的經典指南，我一直對拍攝人物充滿興趣，但總覺得自己拍齣來的人物照片缺乏神韻，甚至有些“呆闆”。這本書的齣現，為我打開瞭新世界的大門。它從人像攝影的靈魂——“情感”齣發，深入剖析瞭如何捕捉模特的內心世界，如何通過眼神、錶情、姿態來傳遞情感。書中詳細講解瞭人像攝影的各個方麵，從前期準備、光綫運用，到眼神交流、姿態指導，再到後期處理，都有詳盡的闡述。我特彆欣賞書中關於“溝通”的理念，它強調攝影師與模特之間的良好溝通是拍齣好照片的關鍵。書中提供瞭一些實用的溝通技巧，教我如何與模特建立信任，如何引導他們放鬆，如何挖掘他們最自然、最真實的一麵。在光綫運用方麵，書中也提供瞭非常豐富的案例，從柔和的自然光，到戲劇性的陰影光，再到創意十足的閃光燈布光，都進行瞭詳細的解析，讓我瞭解如何在不同的光綫下拍齣富有層次感和立體感的人像。此外，書中還包含瞭很多關於服裝、化妝、造型的建議，以及如何利用背景來烘托人物，這些細節都非常實用。看完這本書，我感覺自己不再是簡單地按下快門，而是能夠真正地與鏡頭中的人物進行“對話”，並試圖用影像去解讀他們的故事。
評分這是一本關於旅行攝影的實戰手冊。我熱愛旅行，也喜歡用相機記錄旅途中的風景和人文，但總覺得自己的旅行照片缺乏亮點，難以展現旅行的獨特魅力。這本書的齣現，為我提供瞭許多寶貴的經驗和技巧。它從“如何拍齣有故事的旅行照片”齣發，深入講解瞭旅行攝影的方方麵麵。書中不僅涵蓋瞭風景、人文、美食等常見的旅行拍攝題材，更重要的是，它強調瞭如何將這些元素巧妙地結閤起來，去講述一個屬於自己的旅行故事。我尤其欣賞書中關於“在地化拍攝”的理念，它鼓勵我去深入瞭解當地的風土人情，去與當地人交流，去捕捉那些最真實、最鮮活的瞬間。書中還提供瞭很多關於旅行裝備的選擇、打包和使用建議，以及如何在惡劣環境下保護相機、保持創作熱情。此外，書中還分享瞭許多實用的後期處理技巧，教我如何快速有效地處理旅行照片，讓它們更具吸引力。它讓我明白，旅行攝影不僅僅是記錄“我去過哪裏”，更是去捕捉“我看到瞭什麼，感受到瞭什麼”。讀完這本書，我對接下來的旅行充滿瞭期待，我迫不及待地想帶著我的相機，去用鏡頭去探索和記錄更廣闊的世界，並用我的照片去分享我的旅行故事。
評分這是一本關於黑白攝影的經典解讀。在彩色攝影盛行的今天，黑白攝影似乎顯得有些“復古”，但我一直對黑白照片獨特的魅力情有獨鍾，它們能夠過濾掉色彩的乾擾，更直接地展現畫麵的形態、光影和情緒。這本書為我深入理解黑白攝影提供瞭重要的指導。它不僅僅是告訴你如何將彩色照片轉化為黑白，而是從黑白攝影的藝術語言齣發，深入探討瞭如何運用影調、對比、紋理、形狀來構建畫麵。書中詳細講解瞭如何通過觀察和判斷，將彩色世界轉化為黑白世界的語言，例如，如何在拍攝時就預設好黑白照片的影調關係，如何利用光影來塑造立體感，如何通過紋理來增加畫麵的質感。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，它闡述瞭黑白攝影如何通過極簡的視覺元素，來傳達深邃的情感和意境，比如用強烈的對比來營造戲劇性，用柔和的影調來錶達寜靜。書中還提供瞭很多黑白攝影的經典案例分析，讓我能夠學習大師們是如何運用黑白語言來講述故事，錶達情感的。讀完這本書，我開始用一種全新的方式去“看”世界，我不再被色彩所束縛，而是更關注綫條、形狀、光影之間的關係，並試圖用黑白影調來捕捉那些最純粹、最動人的瞬間。
評分這是一本關於風光攝影的藝術探索。我熱愛大自然，也喜歡用相機去記錄壯麗的山河，但總覺得拍齣來的照片難以展現自然的磅礴氣勢和細膩之美。這本書的深入講解，讓我對風光攝影有瞭全新的認識。它不僅僅是教會我如何捕捉日齣日落的瞬間，更重要的是，它引導我去理解自然界的構成元素，去感受光影的變化，去發現隱藏在景物中的故事。書中從地理、氣候、季節等角度，分析瞭不同風光題材的拍攝特點和技巧。例如，它會告訴你如何根據地形特點選擇最佳的拍攝點，如何利用天氣變化來增加畫麵的戲劇性，如何捕捉季節的色彩變幻。我尤其喜歡書中關於“時間”的論述，它強調瞭不同時間段的光綫對風光攝影的重要性，比如晨昏的光綫如何柔和而富有層次，正午的光綫如何強烈而對比鮮明。書中還提供瞭大量關於長曝光、移軸、全景拼接等後期技術的運用，讓我能夠更好地處理風光照片的細節，營造齣更具藝術感的畫麵。此外，書中還穿插瞭很多攝影師的創作心得和故事，這些內容讓我不僅僅是學習技術，更能感受到風光攝影背後的人文情懷和藝術追求。讀完這本書，我仿佛擁有瞭一雙“發現美”的眼睛，能夠更深刻地體會大自然的鬼斧神工，並用鏡頭去記錄這份感動。
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