宋詞畫譜

宋詞畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[明] 汪氏 編
圖書標籤:
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齣版社: 北京圖書館齣版社
ISBN:9787501344796
版次:1
商品編碼:10559118
包裝:精裝
開本:8開
齣版時間:2011-01-01
用紙:膠版紙
頁數:185
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  版畫,是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻,獨特的刀味與木味,使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。明清兩朝是我國版畫的高峰時期,在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下,版畫齣現瞭各種流派,創作齣大量優秀作品,版刻創作呈現齣欣欣嚮榮的局麵。遣一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派,作品多齣於民間工匠,鎸刻質樸。以南京為中心的金陵派,作口叩以戲麯小說為主。或粗獷豪放,或工雅秀麗,風彩迥異。以杭州為中心的武陵派,題材開闊,刻製精美。但是真正使版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自十五世紀以來,徽派版畫即以刻製聞名於時,高手如林,在中國文化史上具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。

目錄

搗練子·鞦閨
如夢令·春景
如夢令·春景
如夢令·春景
如夢令·春恨
如夢令·鼕景
浣溪沙·春恨
浣溪沙·春閨
浣溪沙·漁父
菩薩蠻·鞦閏
菩薩蠻·鞦閨
蔔算子·送春
蔔算子·孤鴻
清平樂·春景
阮郎歸·春閨
阮郎歸·初夏
阮郎歸·詠茶
畫堂春·春怨
畫堂春·春怨
海堂春·春曉
眼兒媚·春景
柳梢青·春景
柳梢青·重景
柳梢青·重陽
雨中花·勸酒
西江月·梅花
桃源憶故人·春閨
桃源憶故人·鼕景
南柯子·端午
南柯子·鞦日
鷓鴣天·春閨
鷗鴣天·鞦意
鷓鴣天·重陽
爵繪天·漁父
玉樓春·春景
玉樓春·天颱
醉落魄·詠茶
踏莎行·賞春
踏莎行·春旅
小重山·初夏
臨江仙·春景
臨江仙·夏景
蝶戀花·春暮
蝶戀花·感舊
蝶戀花·離彆
漁傢傲·春景
漁傢傲·愁思
漁傢傲·鼕景
……

前言/序言




《詩意丹青:中國傳統繪畫意境賞析》 本書並非一部畫譜,而是一次深入的中國傳統繪畫意境探索之旅。它將帶領讀者超越綫條與色彩的錶層,去感受那些隱藏在山水、花鳥、人物畫作中的深邃情懷與哲學思考。 一、意境:中國繪畫的靈魂 不同於西方繪畫注重寫實與形似,中國傳統繪畫更強調“意境”的傳達。“意”是畫傢的主觀情感、思想與寄托,“境”是畫麵所營造的客觀物象及其氛圍。“意境”便是二者交融、渾然天成的藝術境界,是畫作觸動人心的關鍵所在。本書將從多個維度解析意境的構成要素,包括: 氣韻生動: 探討中國繪畫“六法”之首“氣韻生動”的真諦,分析畫傢如何通過筆墨的提按頓挫、墨色的濃淡枯濕,捕捉並傳遞物象的生命力與內在精神。例如,在描繪山水時,不僅僅是呈現山巒的形態,更要錶現齣山巒的巍峨、秀麗、滄桑,讓觀者仿佛能呼吸到山間的清風,聽到溪流的迴響。 神形兼備: 論述“神”在中國繪畫中的重要性。形是神的基礎,但神纔是畫作的生命。本書將通過曆代名傢畫作,解析他們如何做到“得其神”而非僅僅“得其形”,以及如何通過細節的捕捉,將動物的活潑、人物的性格、花草的生機展現得淋灕盡緻。 虛實相生: 深入剖析中國繪畫中“虛”與“實”的辯證關係。“實”指畫麵中的具體形象,“虛”則指留白、空靈的部分。留白並非空無,而是畫傢精心安排的呼吸空間,用以引導觀者的想象,營造悠遠、寜靜或遼闊的意境。例如,畫麵中幾筆淡墨勾勒的山巒,留下的天空便是無盡的想象空間,可以承載蒼茫、遼闊、孤寂等多種情緒。 情景交融: 強調中國畫作中,畫傢情感與描繪景物的深度融閤。畫傢並非冷漠的旁觀者,而是將自身的情感、哲學觀念投射到筆下的山川草木之中。本書將通過對不同時期、不同流派作品的解讀,揭示畫傢如何藉景抒情,以景達意。 二、山水畫:天地間的哲學沉思 山水畫作為中國傳統繪畫的重鎮,是錶現天地之美、體悟人生哲理的重要載體。本書將著重解析山水畫中的意境: 山之精神: 探討山在中國文化中的象徵意義,如穩重、堅韌、高遠。分析不同畫傢如何通過描繪不同類型的山(如雄偉的山、秀麗的山、險峻的山),來錶達不同的哲思和人生態度。例如,範寬的《溪山行旅圖》展現的是山之雄渾與力量,而郭熙的《早春圖》則描繪瞭山之生機與靈動。 水之韻律: 解析水在山水畫中的作用,不僅是地理環境的構成,更是生命的象徵,代錶著流動、變化、柔韌。從奔騰的瀑布到靜謐的溪流,從浩渺的江河到縹緲的雲霧,水的多樣形態如何烘托齣畫麵的整體意境。 林木與雲石: 探討樹木的姿態(如挺拔的鬆、婀娜的柳)與山石的質感(如皴法的運用)如何豐富畫麵的層次感,並寄寓畫傢對自然生命的感悟。 點景人物與建築: 分析畫麵中渺小的人物、靜謐的亭颱樓閣如何與宏大的山水形成對比,凸顯人與自然的和諧關係,或展現隱逸、悠然的生活情趣。 三、花鳥畫:草木蟲魚的生命禮贊 花鳥畫以其細膩的筆觸和生動的形象,展現瞭自然界萬物的勃勃生機。本書將深入探討花鳥畫的意境: 花之芬芳: 解析不同花卉(如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花)在中國文化中的象徵意義,以及畫傢如何通過描繪其形態、色彩、姿態,傳遞吉祥、高潔、富貴等美好寓意。例如,對梅花“暗香浮動”的描繪,不僅僅是寫其形,更是傳其骨。 鳥之靈動: 探討鳥類在畫作中的生命力錶現,從婉轉啼鳴的黃鶯到展翅翱翔的雄鷹,從戲逐玩耍的鴛鴦到獨立寒枝的寒鴉,每一種鳥都承載著畫傢對生命狀態的不同理解。 草木的意趣: 即使是微小的草葉、堅韌的竹竿,也凝聚著畫傢的觀察與情感。本書將分析畫傢如何通過對這些元素的細緻描摹,營造齣春夏鞦鼕四季不同的風韻,以及蓬勃的生命力。 筆墨的雅趣: 賞析花鳥畫中筆墨的獨特魅力,如工筆的精細入微,寫意的揮灑自如,以及如何通過暈染、勾勒、點染等技法,賦予花鳥生命的神采。 四、人物畫:世間百態的人生剪影 人物畫是描繪人物形象、展現社會生活、傳達人生哲理的重要畫種。本書將剖析人物畫的意境: 神態的捕捉: 強調人物畫的靈魂在於“神”。本書將分析畫傢如何通過對人物眼神、錶情、姿態的刻畫,展現人物的內心世界、性格特徵和情感狀態。 衣紋的流動: 探討衣紋的錶現不僅僅是服飾的描繪,更是人物動態與性格的延伸,如何通過衣紋的麯摺、流暢、厚重,傳遞齣人物的氣質與神韻。 故事的敘述: 分析人物畫如何通過構圖、場景設置、人物互動,來敘述曆史故事、民間傳說或生活片段,讓觀者在畫麵中感受到故事的起伏與人物的情感。 曆史人物與隱逸情懷: 探討曆代畫傢如何通過描繪曆史人物,寄托對英雄的崇敬或對曆史的思考。同時,也會關注那些描繪隱士、高士的作品,展現齣超脫世俗、歸隱自然的東方哲學。 五、意境的傳承與發展 本書不僅是對中國傳統繪畫意境的賞析,也試圖梳理其傳承與發展脈絡。從古代的“畫聖”吳道子,到宋代的山水大傢範寬、郭熙,再到明清的花鳥名傢,以及近代人物畫的革新者,都將作為案例被深入解讀。同時,本書也將探討如何在現代語境下理解和傳承中國傳統繪畫的意境之美,讓古老的藝術煥發新的生命力。 《詩意丹青:中國傳統繪畫意境賞析》 是一次靜心品讀的旅程,它邀請每一位熱愛藝術的讀者,放慢腳步,用心去感受中國傳統繪畫中那份寜靜緻遠、含蓄雋永的東方美學,體悟畫作背後蘊含的深刻智慧與人生況味。

用戶評價

評分

《宋詞畫譜》這個書名,對我來說,就像是一扇通往古代藝術殿堂的門。我一直對宋詞的意境美深感著迷,那些寥寥數語勾勒齣的畫麵感,總能在我腦海中揮之不去。而“畫譜”二字的加入,則讓我對這本書充滿瞭期待。我好奇作者是如何將抽象的詩句轉化為具象的圖像,又如何通過畫麵來解讀詞人的情感世界。我希望這本書不僅僅是簡單的插圖配文,而是能夠展現齣畫師與詞人之間跨越時空的對話。例如,對於蘇軾“大江東去,浪淘盡,韆古風流人物”這樣壯闊的詞句,畫麵上會呈現齣怎樣的景象?是奔騰不息的江水,還是飽經滄桑的山巒?而對於李清照“尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚”這樣極富個人情感的詞句,又會如何通過繪畫來傳達那種深入骨髓的孤獨和淒涼?我期待在書中看到,每一幅畫都能成為對詞句的獨特詮釋,能夠引發讀者更深層次的思考。這本書是否會讓我重新認識宋詞的魅力,不僅僅是通過文字,更是通過視覺的引導,去感受詞人內心深處的情感波動?我希望它能成為一本能夠反復品讀,每次都能有新發現的書。

評分

《宋詞畫譜》這個書名,一下子就吸引瞭我的目光,讓我感覺仿佛要打開一扇通往古代藝術與情感世界的大門。我對宋詞一直有著深厚的感情,那些精煉的文字,往往能勾勒齣動人的畫麵,承載著豐富的情感。而“畫譜”二字,則更增添瞭我對這本書的好奇心。我非常想知道,作者是如何將文字的魅力與繪畫的直觀性巧妙地結閤在一起的。是僅僅根據詞句的字麵意思配圖,還是會更深入地挖掘詞人創作時的情感背景,並通過畫麵來傳達更深層的信息?我期待看到的是,每一幅畫都不僅僅是對詞句的簡單插圖,而是能夠成為一幅獨立的藝術品,能夠引發讀者對詞句的進一步思考。例如,對於“人生如夢,一尊還酹江月”這樣富有哲理的詞句,畫麵將如何呈現齣那種超然物外又帶有一絲感傷的情緒?我希望這本書能夠引導我從一個全新的視角去理解宋詞,通過視覺的引導,去感受詞人內心深處的情感波動,去體會文字背後隱藏的詩意與哲思。

評分

第一眼看到《宋詞畫譜》這個名字,我腦海中就浮現齣瞭一幅幅古典而雅緻的畫麵。我一直對宋詞情有獨鍾,那些婉約或豪放的詞句,總能勾勒齣不同的意境,觸動人心最柔軟的部分。而“畫譜”二字,則預示著這本書將不隻是文字的堆砌,而是將詩詞之美與繪畫之韻巧妙地融閤在一起。我特彆期待看到,那些韆古流傳的佳句,在畫傢的筆下會呈現齣怎樣的視覺衝擊。是“大江東去,浪淘盡”的壯闊,還是“簾外雨潺潺,春意闌珊”的寂寥?作者是如何選擇意象,又如何用色彩和綫條來解讀詞人的心緒?我希望書中不僅僅是簡單地將詞句配上圖畫,而是能深入挖掘詞中的情感內核,通過繪畫來升華詞的意境,甚至可能在畫麵中加入一些解讀,闡釋畫師是如何理解詞的,以及詞句與畫麵之間的微妙聯係。我尤其好奇,作者會選用哪些宋詞作為範例,是那些耳熟能詳的經典,還是會發掘一些相對冷門但同樣意蘊深長的作品?這本書是否會收錄不同流派的宋詞,比如蘇軾的豪放,李清照的婉約,辛棄疾的悲壯,晏殊的閑適?每一種風格的詞,在畫麵上應該有截然不同的呈現方式吧?這本書的裝幀設計是否也如同宋詞一般精緻典雅?我希望它不僅僅是一本書,更是一件可以珍藏的藝術品。

評分

《宋詞畫譜》這個書名,瞬間將我帶入一個充滿詩意與藝術氣息的想象空間。我一直覺得,文字和圖像是兩種不同的語言,但它們卻能達到異麯同工之妙。宋詞以其精煉的語言,描繪齣韆姿百態的情感和意境,而繪畫則以其直觀的視覺衝擊,錶達齣畫傢內心的感受。我非常好奇,這本書是如何將這兩種藝術形式融為一體的。作者是如何挑選宋詞的?是那些大傢耳熟能詳的經典,還是會挖掘一些鮮為人知但同樣動人的作品?而對於每一首詞,又是如何進行“畫譜”化的處理?是根據詞中的景物直接描繪,還是會更側重於錶現詞中蘊含的情感和意境?我期望看到的是,每一幅畫都不僅僅是對詞句的簡單圖解,而是能有畫師獨立的思考和創造。例如,對於“問君能有幾多愁,恰似一江春水嚮東流”,畫傢會如何錶現這種綿延不絕、無法排解的愁緒?是用奔騰的江水,還是用無盡的愁雲?我希望這本書能引導我從新的視角去欣賞宋詞,不僅僅是品味文字的韻味,更能從畫麵中感受到詞句背後的情感力量。它是否會讓我意識到,原來“枯藤老樹昏鴉”可以有如此濃厚的曆史滄桑感,而“小橋流水人傢”也能承載如此深切的鄉愁?

評分

《宋詞畫譜》這個書名,光是聽著就讓人覺得充滿瞭古典的韻味和藝術的雅緻。我一直都很喜歡宋詞,那些細膩的情感,或是開闊的胸襟,都能在字裏行間得到淋灕盡緻的展現。而“畫譜”二字,則激起瞭我更大的好奇心。我迫切地想知道,作者是如何將文字的魅力與繪畫的直觀性相結閤的。是逐句配圖,還是根據詞的整體意境來創作?我特彆期待看到,那些隻存在於文字中的美好畫麵,能夠通過畫傢的筆觸躍然紙上。例如,“人比黃花瘦”這句詞,我一直想象著一位形容枯槁的女子,在鞦風中獨自垂淚。那麼,在《宋詞畫譜》中,這幅畫麵又會呈現齣怎樣的景象?是否會有更深層次的解讀?是否會加入一些古畫的風格,例如工筆細描,或是水墨寫意,來呼應宋詞的時代背景?我希望這本書不僅僅是提供視覺上的享受,更能讓我通過畫麵去理解詞人當時的心境,去體會那些隱藏在文字背後的情感。它是否會讓我對某些詞句産生全新的認識?是否能讓我感受到,原來“無言獨上西樓”的孤獨,還可以通過一幅留白的水墨畫來錶現得如此淋灕盡緻?

評分

拿到《宋詞畫譜》這本書,我內心湧動著一種探尋古代文人雅士生活方式的衝動。宋朝,一個文化璀璨的時代,宋詞是其最閃耀的明珠之一。而“畫譜”二字,則讓我聯想到那些文人墨客常常以畫會友,以詩寄情的生活場景。我非常好奇,這本書究竟會以何種角度來呈現宋詞與繪畫的結閤?它是否會像一本古籍畫譜一樣,細緻地描摹齣詞中所描繪的景物,並輔以相應的文字解讀,讓讀者仿佛置身於宋代的文人雅集之中?我猜想,書中或許會選取一些膾炙人口的宋詞,然後由當代畫傢根據詞意進行創作,將抽象的詩句轉化為具象的畫麵。比如,讀到“明月幾時有?把酒問青天”,畫麵上或許會是一輪皎潔的明月,一位舉杯邀月的文人,或是清冷的月光灑在庭院之中。又比如,讀到“紅豆生南國,春來發幾枝”,畫麵上或許會是嬌艷的紅豆,點綴在綠色的枝葉間,渲染齣思念的氛圍。我更希望看到的是,這本書能夠超越簡單的圖文對照,能夠展現齣宋詞中蘊含的哲學思想,以及古人對自然的感悟。畫師是否能在畫麵中注入對詞句深層的理解,例如“人生如夢,一尊還酹江月”中的豁達與無奈,或是“尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚”中的孤獨與淒涼?這本書能否成為一本穿越時空的指南,讓我窺見宋代文人心中的世界,感受他們對生活、對自然的獨特理解?

評分

《宋詞畫譜》這個名字,一下子就勾起瞭我對宋朝那個充滿詩情畫意的時代的想象。我一直對宋詞情有獨鍾,那些優美的文字,常常能在腦海中勾勒齣動人的畫麵。而“畫譜”二字,則更是讓我好奇,作者究竟會如何將文字的意境與繪畫的視覺衝擊力結閤起來。我非常想知道,書中會選取哪些宋詞作為範例?是那些傢喻戶曉的經典,還是會發掘一些同樣優秀但相對冷門的佳作?更重要的是,每一首詞又會配上怎樣的畫麵?是根據詞句的字麵意思直接描繪,還是會更側重於錶現詞人當時的情感和意境?我期待看到的是,每一幅畫都不僅僅是簡單的插圖,而是能夠成為對詞句的獨特解讀,能夠引發讀者更深層次的思考。例如,當讀到“無言獨上西樓,月如鈎”時,畫麵是否會呈現齣一種寂寥空曠的意境,並通過月光的描繪來烘托詞人的孤寂?我希望這本書能夠成為一本引導性的讀物,讓我在欣賞宋詞的同時,也能通過畫麵去感受詞人內心深處的情感世界,去體會那些文字背後隱藏的詩意。

評分

《宋詞畫譜》這個書名,瞬間點燃瞭我對宋代文學與藝術的濃厚興趣。我一直認為,宋詞是中國古典文學的瑰寶,其精煉的語言,傳達齣的豐富情感和深刻意境,總是令人迴味無窮。而“畫譜”二字,則預示著這本書將不僅僅是文字的呈現,而是將詩詞之美與繪畫之韻巧妙地融閤在一起,這讓我非常期待。我好奇,作者是如何挑選那些具有代錶性的宋詞,並為它們找到最恰當的視覺錶現形式的。是那些寫景抒情的佳作,還是那些詠史懷人的名篇?而對於每一首詞,畫麵又會以何種風格呈現?是寫實的描摹,還是寫意的揮灑?我希望看到的是,每一幅畫都能成為對詞句的升華,能夠幫助讀者更深入地理解詞人當時的心境。例如,當讀到“人生若隻如初見”時,畫麵是否會呈現齣一種初遇時的青澀與美好,又暗示著時光流轉的無奈?我期待在書中找到,詞句與畫麵之間那種微妙而深刻的聯係,讓文字的情感通過圖像得以延展和放大。這本書是否會讓我重新審視那些熟悉的宋詞,發現它們在視覺呈現下的全新魅力?

評分

《宋詞畫譜》這個名字,光是聽著就有一種穿越時空的復古感,讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我對宋詞一直情有獨鍾,那些婉約或豪放的詞句,總能觸動我內心最深處的柔軟。而“畫譜”二字,則讓我更加好奇,這本書將如何把文字的意境轉化為視覺的藝術。我非常想知道,作者是如何選擇宋詞的,是那些大傢耳熟能詳的經典,還是會發掘一些更具獨特性的作品?更讓我好奇的是,每一首詞又會配上什麼樣的畫麵?是簡單的圖解,還是能夠真正升華詞句意境的藝術創作?我期望看到的是,書中每一幅畫都不僅僅是對詞句的簡單呈現,而是能夠通過畫傢的視角,展現齣對詞句更深層次的理解和解讀。例如,對於“楊柳岸曉風殘月”這句,我希望能看到一幅既寫實又充滿詩意的畫麵,能夠將那種離彆的傷感和清冷的氛圍烘托齣來。這本書是否能讓我從全新的角度去欣賞宋詞,不僅僅是用耳朵去聽,更是用心靈去感受,用眼睛去“讀”?

評分

《宋詞畫譜》這個名字,一聽就充滿瞭古典的韻味和藝術的想象空間。我一直都很喜歡宋詞,那些凝練的文字背後,往往蘊含著豐富的情感和深刻的意境。而“畫譜”二字,則讓我更加期待,這本書是如何將文字的韻律與繪畫的色彩、綫條結閤起來的。我好奇,作者是如何選擇宋詞的?是那些大傢耳熟能詳的經典,還是會發掘一些相對冷門但同樣精彩的作品?更重要的是,對於每一首詞,畫師又是如何進行創作的?是根據詞中的景物直接描繪,還是會更側重於錶現詞人當時的心境和情感?我非常希望,書中的每一幅畫都不僅僅是對詞句的簡單圖解,而是能夠成為一幅獨立的藝術品,能夠引發讀者更深層次的思考。例如,對於“枯藤老樹昏鴉”這樣的意象,畫傢會如何處理,纔能傳達齣那種深沉的滄桑感?對於“小橋流水人傢”這樣的畫麵,又會如何描繪,纔能觸動讀者心中的鄉愁?我希望這本書能夠引導我從一個全新的視角去欣賞宋詞,不僅僅是品味文字的優美,更能通過畫麵的引導,去感受詞人內心深處的情感世界。

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