数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光 著

图书标签:

• Photoshop
• CS6
• CC
• 数码摄影
• 后期制作
• 修图
• 图像处理
• 摄影技巧
• 教程
• 设计
• 软件应用

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422231

版次：1

商品编码：10577139792

开本：16

页数：203

字数：301000

编辑推荐 300多个案例所需素材文件450分钟案例配套学习视频必学常备的后期处理知识鞭辟入里的后期操作解析精心挑选的后期修饰案例二维码视频教程方便易学   内容推荐 本书以50个照片后期处理的典型案例为引导，本着“授人以鱼不如授人以渔”的讲解原则，对每个案例都会分析其问题的成因、解决问题的方法以及实现修饰的技术，并在每一个步骤讲解中，又会详细分析“做什么”“为什么这样做”以及“为什么不那样做”等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓。除了讲解Photoshop的使用外，本书还着重介绍了多个用于合成星轨、制作亮度蒙版、降噪、添加眩光的插件，以更好地应对各种不同的后期处理需求。本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握后期修图技法。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者阅读，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。 作者简介 北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。 目录 第1章 万象之初—掌握扎实的后期处理.................... 9

1.1 照片后期处理概述.........................................10

1.1.1 Photoshop与照片后期处理..........................10

1.1.2 照片后期处理基本流程.................................11

1.2 常用面板.......................................................14

1.2.1 “直方图”面板—定量分析照片的曝光....14

1.2.2 “图层”面板—后期处理的总控台...........17

1.2.3 “调整”面板—无损调整之根本...............18

《数字影像炼金术：从 RAW 到惊艳，Photoshop CC 深度掌控》 一本专注于 RAW 格式处理、色彩科学以及高级图像修复与创意的实践指南。 你是否曾为数码相机 RAW 文件中蕴藏的巨大潜力而着迷，却又在面对海量参数和复杂工具时感到无从下手？你是否渴望将脑海中那幅完美的画面，通过色彩的精妙调和与光影的巧妙雕琢，真实地呈现在眼前？你是否希望掌握那些能让平淡照片脱胎换骨，甚至赋予生命力的图像修复与合成技艺？ 《数字影像炼金术：从 RAW 到惊艳，Photoshop CC 深度掌控》并非一本简单的软件操作手册，而是一场深入探索数字影像本质，精炼影像后期艺术的旅程。本书将带你跳出基础操作的束缚，直击影像创作的核心，让你深刻理解每一项调整背后的原理，从而更精准、更有创造力地驾驭 Photoshop CC。 本书内容详述： 第一部分：RAW 格式的秘密与潜能释放 RAW 文件解析：不止是“大”： 抛开“RAW 文件更大”的片面认知，深入理解 RAW 文件为何是未经压缩、保留最多原始信息的“数字底片”。我们将详细剖析 RAW 文件包含的感光度、白平衡、色温、色彩空间等关键信息，以及它们在后期处理中的核心价值。 Camera Raw 深度解析：你的第一个“炼金炉”： Camera Raw 并非只是一个简单的 RAW 解码器，而是 Photoshop CC 中最强大、最直观的 RAW 处理引擎。本书将系统性地讲解 Camera Raw 的各个面板和工具： 基本面板精修： 探索“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”滑块的精准控制艺术。理解直方图在判断曝光和细节表现中的关键作用。学习如何利用“清晰度”、“纹理”和“去除朦胧”来增加照片的质感与立体感，以及“鲜艳度”和“饱和度”对色彩表现的影响。 曲线的魔力： 从简单的RGB曲线到复杂的通道曲线，理解曲线如何影响图像的整体明暗、对比度以及色彩倾向。学习创建“S”形曲线提升对比，压暗高光、提亮阴影，以及如何利用曲线进行精细的色彩校正。 HSL/颜色面板的色彩调控： 掌握“色相”、“饱和度”、“明度”的强大组合，学习如何精确地调整画面中特定颜色的色调、浓度和亮度。例如，如何让天空更蓝、草地更绿，或对人像肤色进行细腻的优化。 细节与几何矫正： 深入学习“锐化”和“降噪”的平衡艺术，如何在保留细节的同时减少噪点，让画面更加纯净。探索“镜头校正”如何解决广角畸变、暗角和色差，以及“变换工具”在垂直、水平校正和倾斜矫正中的应用，轻松打造规整的画面。 效果面板的氛围营造： 学习如何利用“颗粒”、“去朦胧”和“晕影”来为照片增添复古感、艺术感或聚焦视觉中心。 Adobe DNG Converter 的重要性： 理解 DNG 格式的优势，以及如何利用 Adobe DNG Converter 进行文件格式转换，实现跨平台和软件的兼容性。 第二部分：色彩科学与高级调色艺术 理解色彩空间：RGB vs. CMYK 的本质区别： 深入探讨 RGB（红绿蓝）和 CMYK（青品红黄黑）两种色彩模式在数字显示和印刷输出中的不同原理。理解 Adobe RGB、sRGB 和 ProPhoto RGB 等色彩空间对色彩表现力的影响，选择最适合你创作需求的色彩空间。 色彩管理：让你的色彩“所见即所得”： 学习如何建立一套完整的色彩管理流程，包括显示器校准、ICC 配置文件以及在 Photoshop 中的应用。告别屏幕色彩偏差的困扰，确保你的作品在不同设备上呈现一致的色彩效果。 基于通道的色彩调整： 探索 Photoshop 的强大之处——基于图层和通道的色彩编辑。学习如何独立操作红、绿、蓝通道，实现更精细的色彩偏移、色彩平衡和色彩风格化。例如，利用红通道压暗肤色，绿通道调整草地色调。 色彩平衡与色彩查找（LUT）： 掌握“色彩平衡”工具在整体画面色彩倾向调整中的应用。学习如何导入和使用 LUT（Look-Up Table）预设，快速为照片赋予电影级的色彩风格，并深入理解 LUT 的原理，甚至学习如何创建属于自己的 LUT。 色相/饱和度与自然饱和度： 再次审视“自然饱和度”的独特之处，它如何在保护肤色和避免色彩溢出的前提下，提升画面的整体色彩活力。 曲线与色彩： 结合曲线工具，进行更深层次的色彩微调。学习如何在 RGB 曲线中实现色彩分离，或在各通道曲线中进行精细的色彩倾向校正。 匹配颜色与色彩更换： 探索“匹配颜色”工具如何将一张照片的色彩风格快速应用到另一张照片上，实现跨图片的色彩统一。学习“色彩替换工具”在局部色彩调整和创意色彩变化中的应用。 创建艺术化的色彩风格： 融合多种调色工具，创造独具个人风格的色彩语言。例如，学习如何创建冷暖对比的画面，或实现复古、梦幻、纪实等多种艺术化色彩效果。 第三部分：图像修复与细节重塑 污点修复画笔与修复画笔的智能应用： 深入理解这两种工具在去除瑕疵、修复划痕、斑点等方面的细微差别与最佳使用场景。学习如何利用它们进行无痕修复，让画面干净如初。 仿制图章工具的精妙控制： 掌握仿制图章工具的“取样”和“绘制”技巧，学习如何复制纹理、填充背景，以及在复杂场景中进行高精度修复，例如去除人群、修复建筑细节。 内容识别填充：你的“魔法橡皮擦”： 探索 Photoshop CC 中革命性的“内容识别填充”技术，让移除不需要的物体或填充缺失的区域变得异常简单，并理解其背后的智能算法。 修补工具与图案图章： 学习“修补工具”在更复杂区域修复中的应用，以及“图案图章”如何通过重复粘贴纹理来填充大面积区域。 减淡与加深工具的自然运用： 掌握这两个工具在局部提亮和压暗中的精妙运用，学习如何模拟自然光照效果，突出主体，增加画面立体感，而避免生硬的痕迹。 高反差保留与锐化： 深入理解“高反差保留”作为一种“选择性锐化”的强大技巧，如何仅保留边缘细节，用于强化纹理和轮廓。结合 Camera Raw 中的锐化和 Photoshop 的锐化滤镜，实现不同程度的细节增强。 选择性模糊与景深模拟： 学习使用“镜头模糊”、“高斯模糊”等滤镜，以及“图层蒙版”和“渐变工具”，模拟景深效果，突出主体，虚化背景，营造出更具视觉冲击力的画面。 第四部分：高级修图与创意合成 图层蒙版的无限可能： 将图层蒙版视为“非破坏性编辑”的核心，学习如何利用画笔、渐变、选区等多种方式创建和编辑蒙版，实现图层之间的精准混合、局部调整和创意叠加。 矢量蒙版与剪贴蒙版： 理解矢量蒙版在形状和路径编辑中的优势，以及剪贴蒙版如何将一个图层的效果限制在另一个图层之内，实现灵活的图层关系控制。 混合模式的艺术： 深入探索 Photoshop 中丰富的图层混合模式，理解“正常”、“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等模式的原理，学习如何利用它们进行色彩叠加、光效合成、材质替换等高级创意操作。 智能对象：永久的非破坏性编辑： 掌握智能对象的概念，以及它如何让你在对图层进行滤镜、变换等操作时，保持原始像素的完整性，随时可编辑，实现真正的非破坏性工作流程。 渐变映射与色彩映射： 学习“渐变映射”如何通过渐变条为图像赋予新的色彩分布，实现风格化的色彩替换和艺术效果。 素材叠加与纹理合成： 掌握如何将纹理、光效、背景等素材叠加到主体之上，通过图层蒙版和混合模式，实现逼真的合成效果，为画面增添质感和氛围。 抠图技术进阶： 深入讲解“选择并遮住”工作区，以及“抽出滤镜”等高级工具，掌握处理复杂边缘（如头发、毛发）的抠图技巧，为后续合成打下坚实基础。 液化工具的塑形艺术： 学习“液化工具”在人像精修中的应用，如微调脸型、五官比例、身体曲线等，同时强调适度原则，保持自然美感。 动作（Actions）的自动化流程： 学习如何录制和应用“动作”，将重复性的后期步骤自动化，大幅提升工作效率，并实现批量处理。 HDR 合成与全景图拼接（基础概念）： 简要介绍 HDR 合成（高动态范围成像）原理，以及如何利用 Photoshop CC 的强大功能进行多张包围曝光照片的合成，捕捉更丰富的明暗细节。同时，介绍全景图拼接的基本流程，将多张照片无缝连接成一张宽幅画面。 本书特色： 原理与实践并重： 并非单纯罗列工具，而是深入剖析每个工具和功能背后的原理，让你知其然，更知其所以然。 Photoshop CC 最新版本支持： 基于 Photoshop CC 的最新版本进行讲解，确保内容的实用性和前瞻性。 案例丰富，循序渐进： 通过大量精心设计的实战案例，从基础到高级，逐步引导读者掌握复杂的后期技法。 注重“思考”与“判断”： 强调在后期处理中，根据照片本身特点和创作意图做出最佳判断，而非盲目套用。 为创意赋能： 鼓励读者在掌握基础技法后，积极探索个性化的视觉语言，将后期处理的边界不断拓展。 无论你是摄影爱好者，还是初入职场的图像设计师，亦或是希望提升作品质量的专业人士，《数字影像炼金术：从 RAW 到惊艳，Photoshop CC 深度掌控》都将是你在数字影像后期领域不可或缺的得力助手。这本书将点燃你对影像创作的热情，释放你潜藏的艺术天赋，让你在数字世界的每一个像素中，都找到属于自己的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名偶尔玩玩摄影，但对后期处理一窍不通的新手，我一直对那些在社交媒体上分享的精美照片感到非常羡慕，但又觉得PS太难了。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，简直是为我这样的“小白”量身定做的！它从最基本的安装、界面布局开始，一点点教我认识Photoshop，完全没有把我吓倒。书中讲到“图层”的概念时，作者用了一个非常形象的比喻，让我一下子就明白了图层的重要性，以及如何利用图层来非破坏性地修改照片，这对我来说是颠覆性的认识。而且，书中关于“抠图”的讲解，我以前觉得是PS最难的部分，但这本书用不同的方法，比如抽出、快速选择、钢笔工具等等，针对不同情况提供了详细的解决方案，而且还有很多技巧，让抠出来的图边缘更加自然，简直太实用了！我最喜欢的是书中那些“前后对比”的案例，看着一张张原本普通的照片，经过作者的巧手，变得生动、有层次、有故事感，让我觉得后期真的太有魅力了。这本书让我重新认识了Photoshop，也让我更有信心去创作属于自己的精彩照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直以来都希望能够让自己的照片更上一层楼，但苦于后期技术不够成熟，总感觉作品“差那么一口气”。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向，解决了我的燃眉之急。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，在讲解Photoshop的各项功能时，都紧密结合了实际的修图需求，让我能够立刻学以致用。我尤其喜欢书中关于“景深控制”和“背景虚化”的讲解。过去我总是觉得背景虚化是拍摄时就决定了的，但这本书让我认识到，通过后期，我也可以在一定程度上模拟出更美的景深效果，让主体更加突出，画面更加简洁。书中关于“如何处理逆光照片”的技巧，也让我受益匪浅，让我不再害怕拍摄那些光线复杂的场景。而且，书中对“RAW格式”的深入解析，让我彻底理解了为何要使用RAW格式拍摄，以及如何在后期中充分发挥RAW格式的优势，获得更好的画质和调整空间。这本书不仅仅是Photoshop的使用指南，更是一本关于如何“拯救”和“升华”照片的实用宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我摄影后期大门的神器！我一直对照片的色彩、光影总是不太满意，但又不知道从何下手去调整。之前也零零散散地看过一些教程，但总感觉碎片化，不成体系。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，从最基础的选区工具开始，到让人头疼的图层混合模式，再到细致入微的局部调整，每一个步骤都讲解得非常清晰，而且配合着大量的实例，让你能立刻跟着做，并理解其中的原理。我最喜欢的是它在讲解“锐化”这一章节时，不仅仅是简单地告诉你点哪个按钮，而是深入浅出地解释了不同锐化算法的原理，以及针对不同照片类型（比如人像、风景、静物）如何选择最合适的锐化方式，甚至还提到了如何避免过度锐化造成的锯齿感，这让我受益匪浅。以前我总是觉得后期就是“磨皮”和“加滤镜”，但这本书让我认识到，真正的后期是“塑造”，是让照片的灵魂得以释放。尤其是关于“色彩管理”的部分，让我这个小白彻底理解了为什么不同显示器看到的颜色不一样，以及如何校准屏幕，保证我后期出来的效果能够准确地呈现。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字描述精准，让人读起来一点都不费力，感觉作者真的是站在读者的角度，把最实用、最核心的内容都毫无保留地分享出来了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满热情，但后期技术总是跟不上趟的爱好者。市面上关于Photoshop的教程多如牛毛，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列功能，缺乏实操指导。《数码摄影摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，完全颠覆了我之前对后期教程的印象。它不是枯燥的功能介绍，而是将Photoshop的强大功能融入到实际的修图案例中，从简单的曝光、色彩校正，到复杂的抠图、合成，再到精细的人像皮肤处理和景物细节增强，每一个章节都像是在为我量身定制一堂进阶课程。我尤其对书中关于“蒙版”和“调整图层”的讲解印象深刻。过去我总觉得蒙版是个很抽象的概念，但作者用非常生活化的比喻，加上直观的图示，让我瞬间领悟了它的妙用，学会了如何精确地控制调整的范围，让后期效果更加自然、可控。书中关于“数字暗房”的概念更是让我茅塞顿开，理解了如何在数码时代重现传统胶片暗房的精妙之处，比如对高光和阴影的精细控制，以及如何运用曲线和色阶来塑造照片的氛围感。这本书不仅仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，让我能够举一反三，在面对各种不同的照片时，都能找到最恰当的后期思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得摄影的后期处理是一门充满魅力的艺术，但苦于没有系统性的学习方法，我的照片总是无法达到我想要的效果。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，就像一股清流，它将Photoshop繁杂的功能梳理得井井有条，并且用非常接地气的方式呈现给读者。我尤其欣赏书中关于“局部调整”和“细节增强”的讲解。过去我总是习惯于对整张照片进行统一的调整，结果往往是顾此失彼，要么亮部过曝，要么暗部死黑。这本书让我明白了“分区域处理”的重要性，通过巧妙运用画笔、渐变、蒙版等工具，我可以精确地控制照片的每一个区域，比如提亮眼神、压暗背景、增强天空的层次感等等，让照片的焦点更突出，视觉效果更有层次。此外，书中对于“质感”和“氛围”的营造也下了很多功夫。作者通过讲解如何运用锐化、降噪、色彩平衡、滤镜等工具，来赋予照片独特的风格和情感表达，让我不再满足于仅仅“看清楚”照片，而是能够“感受”到照片中的故事和情绪。这本书真的是我后期道路上的一位良师益友，它不仅提升了我的技术，更激发了我对摄影后期艺术的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影初学者，我一直在寻找一本能够系统讲解Photoshop修图的图书，并且希望它能够实实在在帮助我提升照片质量。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，绝对是我近期遇到的最棒的后期学习资料。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的界面介绍、快捷键设置开始，让我这个电脑小白也能轻松上手。然后循序渐进地讲解了照片的曝光、白平衡、色彩等基础调整，这些都是我之前常常忽略但又非常重要的环节。书中大量的修图案例，都是我日常拍摄中最常遇到的场景，比如如何让风景照的蓝天更蓝、绿树更绿，如何让人物肤色更健康自然，如何让夜景照片噪点更少、细节更丰富。我特别喜欢书中关于“抠图”和“合成”的章节，作者详细讲解了各种抠图方法的优缺点，以及针对不同背景和主体，应该如何选择最有效率的方式。并且，书中还分享了很多将多张照片合成一张的实用技巧，比如如何处理光线一致性、色彩匹配等，让合成出来的照片看起来毫无破绽，简直是“魔法”。这本书就像一位耐心而经验丰富的老师，一步步地引导我，让我从一个完全的后期新手，逐渐成长为一个能够独立完成大部分修图任务的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

对于很多摄影爱好者来说，Photoshop的强大功能既是吸引力，也是一道难以逾越的门槛。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，则成功地将这座门槛变得平易近人。它不像市面上很多教程那样，上来就抛出一堆专业术语，而是从最基本的操作入手，一步步引导读者掌握Photoshop的精髓。我特别喜欢书中关于“色彩调整”的篇章，作者不仅仅讲解了色阶、曲线、色彩平衡这些基础工具，更重要的是，他深入剖析了不同色彩之间的关系，以及如何通过色彩来影响照片的情绪和风格。比如，如何营造冷色调的清冷感，如何运用暖色调来烘托温馨的氛围，这些都给我留下了深刻的印象。书中大量的案例，覆盖了人像、风景、静物等多种拍摄题材，并且每一个案例都提供了详细的步骤解析和关键技巧提示，让我可以一边学习，一边实践，并且立刻看到效果。这本书让我最大的收获是，我不再害怕面对复杂的修图任务，而是能够充满信心地去尝试和解决问题，我感觉自己对照片的掌控力大大提升了，拍出来的照片也越来越有“灵魂”了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让自己的摄影作品在视觉上更具冲击力感到困惑，虽然我花了很多心思在拍摄，但后期处理总是让我感觉力不从心。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，恰好解决了我的痛点。它没有停留在基础功能的罗列，而是将Photoshop的各项技术巧妙地融入到提升照片“质感”和“氛围”的实际操作中。我尤其对书中关于“锐化”和“降噪”的章节赞不绝口。作者详细讲解了不同锐化算法的应用场景，以及如何通过蒙版来精确控制锐化的范围，避免出现不自然的痕迹。同时，在降噪方面，作者也介绍了多种方法，并且强调了在保留细节的同时进行降噪的平衡之道。让我感到惊喜的是，书中还专门辟出了章节讲解如何运用“光影”来塑造照片的立体感和空间感，通过调整高光、阴影，甚至添加虚拟光源，让原本平面的照片瞬间“活”了起来。这本书的讲解风格非常专业且实用，它不仅教会了我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，让我能够根据自己的创作意图，灵活运用Photoshop的强大功能，打造出更具艺术表现力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我曾经认为Photoshop的后期处理是一个非常复杂且高深的技能，常常望而却步，但《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，彻底改变了我的看法。它将Photoshop的功能拆解成一个个易于理解和操作的模块，并且用大量生动的图例和实际案例来辅助说明。我尤其喜欢书中关于“去除杂物”和“修复瑕疵”的章节。以前我总是为照片中出现的电线杆、路人、垃圾桶等影响画面的元素而烦恼，但这本书详细讲解了仿制图章、修复画笔、内容识别填充等工具的运用，让我能够轻松地将这些杂物“隐形”，让照片的画面更加干净、整洁。同时，书中还针对不同类型的瑕疵，比如人物皮肤上的痘痘、照片上的灰尘斑点等，提供了专业的修复方法，让我能够细致入微地处理照片的细节，让作品更加完美。这本书让我最大的感受是，Photoshop的强大功能并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都可以成为一名出色的后期师。它不仅提升了我的修图技能，更让我对摄影创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术设计充满兴趣，但接触摄影后期不久的学生，一直在寻找一本既有深度又不失实用性的Photoshop教程。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 修图篇》这本书，完全符合我的期待。它不仅仅是一本Photoshop的“使用说明书”，更是一本摄影后期“思维方式”的启蒙书。我特别喜欢书中关于“色彩理论”和“构图辅助”的讲解。作者通过丰富的案例，深入浅出地阐述了色彩的心理学效应，以及如何运用色彩来引导观众的情绪，营造特定的艺术氛围。在构图方面，书中也介绍了一些实用的辅助工具和技巧，比如黄金分割线、对称构图的运用，以及如何通过后期调整来强化照片的视觉中心。让我印象深刻的是，书中关于“人像修饰”的章节，它不仅仅教我如何磨皮、液化，更强调了如何保留人物的真实感和个性，让修饰后的照片依然具有生命力。这本书的价值在于，它不仅仅教会我Photoshop的各种技法，更重要的是，它培养了我对照片的“审美”和“判断”能力，让我在后期的道路上，有了更清晰的方向和更高的目标。