Pattern Magic2，奇异剪裁2 英文原版服装设计服饰设计服装剪裁书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Tomoko Nakamichi 著

图书标签:

• Pattern Making
• Fashion Design
• Sewing
• Garment Construction
• Drafting
• Pattern Magic
• English Edition
• DIY Fashion
• Apparel Design
• Textile Art

店铺： 善本图书专营店

出版社： Laurence King

ISBN：9781856697064

商品编码：10604736810

包装：平装

开本：19.7 x 1.3 x 26 cm

出版时间：2011-02-16

页数：104

正文语种：英文

出版社: Laurence King Publishing (2011年2月16日)
平装: 104页
语种： 英语
ISBN: 1856697061
条形码: 9781856697064
商品尺寸: 19.7 x 1.3 x 26 cm
商品重量: 381 g
ASIN: 1856697061

Pattern Magic 2 is the cult pattern-cutting book from Japan, partner to the original title Pattern Magic. Inspiring and exciting, this volume takes a creative approach to pattern cutting, with more step-by-step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. These easy-to-follow illustrations and detailed instructions makeit easy to create stunning, sculptural clothes.

After serving many years as a professor at Bunka Fashion College, Tomoko Nakamichi currently delivers lectures and holds courses on pattern making in her native Japan and internationally. This book brings together the results of the research on garment patterns she has carried out to help instruct her students.

《结构之美：现代服装剪裁的艺术与科学》 图书简介 本书旨在深入剖析现代服装剪裁的核心技术、理论基础及其在高端成衣制作中的实际应用。我们摒弃了对单一风格或流派的过度聚焦，转而构建一个全面、系统化的剪裁知识体系，强调结构、比例、面料特性与人体工程学之间的内在联系。这是一本献给所有严肃对待服装结构、渴望突破现有技艺的专业人士和高阶学生的参考指南。 第一部分：基础理论与空间认知 本部分奠定坚实的理论基石，将剪裁视为一种三维空间结构创建的过程，而非简单的平面图形复制。 人体测量学与数字化建模的桥接： 详细阐述如何从传统的人体测量数据，过渡到参数化和扫描数据的应用。重点探讨“可穿戴尺寸”与“成品尺寸”之间的动态平衡，以及如何根据不同体型和姿态变化预设裕度（Ease）。 平面图稿的立体化思维： 深入解析省道（Dart）、省位（Tuck）、褶裥（Pleat）和省（Gathers）的力学原理。探讨不同省道组合对服装轮廓（Silhouette）的影响，例如，如何通过调整省道的长度和角度，实现从紧身到宽松的风格转换，同时保持结构的稳定性和穿着的舒适性。 面料的内在张力与纹理导向： 讨论不同纤维含量（如羊毛、丝绸、功能性合成纤维）对面料的“骨架感”（Drape）和“悬垂性”（Hand）的影响。重点分析经向、纬向、斜向裁剪对面料自然弹性和最终造型的决定性作用。如何识别和利用面料的“自然倾向”，避免不必要的结构支撑。 第二部分：核心结构解析与部件构建 本部分聚焦于服装结构中最为关键的几个支撑系统——领、袖、身片——的精细化处理技术。 领型的空间解构： 深入研究平驳领（Notch Lapel）、戗驳领（Peak Lapel）和青果领（Shawl Collar）的领座（Collar Stand）与领面（Collar Leaf）之间的精准夹角设计。详细解析“领尖的弧度控制”——这一细节对手工完成度和视觉精致度的重要性。探讨无衬里领和全衬里领在不同面料上的应用策略。 袖子的动力学： 抛弃传统的两片袖模板化思维，转而研究“袖山”（Sleeve Cap）的弧度设计与“袖窿”（Armhole）的深度、前倾角度之间的关系。通过对不同运动需求的分析（如举臂、侧平举），优化袖子的“活动半径”。重点展示“插肩袖”（Set-in Sleeve）的提拔（Ease distribution）技术，确保肩部线条的流畅性与贴合感。 后中线与侧缝的塑形： 分析后衣身省道在塑造背部曲线中的作用，特别是针对立体背部和肩胛骨突出的情况，如何通过分片剪裁（Paneling）而非单纯的省道来达到贴合效果。侧缝的微调是控制腰部收紧度的关键，书中将提供实用的侧缝微调图表。 第三部分：高级定制中的结构应用与技巧 本部分转向更具挑战性的领域，如复杂廓形、衬里技术以及特殊面料的处理。 衬里与内衬的结构作用： 衬里（Lining）不仅仅是为了美观或遮盖内部，它本身就是服装结构的重要组成部分。系统介绍全衬、半衬、局部粘合衬（Interfacing）的选择标准，以及如何根据面料的重量和垂坠性来选择合适的衬里材质，以达到“支撑而不僵硬”的效果。特别关注西装类服装中胸衬（Chest Piece）的造型和固定技术。 复杂廓形的几何构建： 探讨如何使用“褶裥叠加”（Layering Gathers）和“打版切割法”（Slash-and-Spread Technique）来创造体积感和雕塑感。例如，对巴洛克风格的堆叠褶皱、或现代建筑感廓形（如A字廓形或茧型）的剪裁路径分析。 特殊面料的应对策略： 涵盖重磅面料（如厚呢绒、皮革）的缝份处理、防缩水预缩技术；以及轻薄面料（如雪纺、欧根纱）的防走样固定方法。重点讲解透明或半透明面料下，内部结构（如缝线、衬布边缘）如何影响最终的视觉效果，并提供隐藏这些内部元素的专业技巧。 第四部分：版型修正与试穿调整的艺术 剪裁的价值最终体现在试穿调整（Muslin Fitting）环节。 试衣标记与转译： 教授如何精确标记出试衣中出现的缺陷——如起皱、松弛或拉扯。区分“剪裁缺陷”和“人体差异”导致的视觉问题。 动态调整的快速反应： 针对试穿过程中发现的肩部前倾、袖子扭转等常见问题，提供即时的、小范围的版型修改方案，无需完全推翻现有纸样。强调“微调”而非“大改”的效率原则。 本书的特色在于其严谨的结构逻辑和对细节的极致追求。它不提供现成的纸样，而是提供一套思考工具和解决问题的框架，使读者能够基于任何面料、任何设计草图，独立构建出具有内在稳定性和完美合身度的服装结构。内容深度聚焦于“如何让结构服务于设计”，是服装技术人员实现技艺飞跃的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

每次做衣服，最让我感到焦躁的就是那些“拐点”和“转折点”的处理。你知道的，领口、袖窿、腰线——这些决定一件衣服“气质”的关键部位，往往是最考验制版师功力的。如果处理得不好，衣服就会显得廉价、松垮，或者生硬地卡在身体某个部位。我过去常犯的错误是，总想通过大量的修改和试穿来“磨”出正确的形状，结果就是浪费了大量的昂贵面料，效率极低。我一直在追寻一种更系统、更科学的方法论，让我能够从一开始就预判到最终效果，而不是依赖事后的修补。我阅读了不少关于建筑美学和雕塑力学的书籍，试图将这些跨界的知识融入到服装设计中，但始终感觉缺少一个直接连接服装制版的桥梁。那种能将平面图转化为清晰的三维立体造型的转换过程，如果能有一个可靠的“模板”或“框架”来指导，那将是何等的幸运。我期待那种能将繁琐的制版步骤提炼成易于理解的视觉化流程，从而解放我的大脑，让我有更多精力去关注面料的肌理和色彩搭配的，这样的书籍。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种习惯于用手稿表达设计的人来说，视觉化的学习材料至关重要。很多理论书籍，通篇都是文字，虽然文字描述详尽，但对于一个视觉学习者来说，光靠想象力去“构建”一个复杂的结构，无异于空中楼阁。我需要的是那种，每一页都像是在拆解一个精致的机械装置，图文并茂，甚至图本身就胜过千言万语。我欣赏那些能将复杂的剪裁线、省道转移、以及后期的塑形过程，用清晰的箭头、虚线和高亮色块完美呈现出来的作品。它必须能够告诉我，在每一个关键的步骤上，我的剪刀应该落向何方，我的熨斗应该施加多大的压力来“固定”这个形态。这种对细节的极致关注，体现了作者对服装工艺的深刻理解和尊重。当我看着那些复杂的形状被分解成可操作的步骤时，我内心深处那种对“结构之谜”的渴望就得到了极大的满足，仿佛找到了解开一件艺术品构造的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在寻找一本能真正提升我“立体思维”的工具书，而不是仅仅罗列几十种基础版型的图解。现在的设计教育体系里，很多时候都在强调概念和趋势，这固然重要，但如果你的技术基础不够扎实，那些天马行空的创意最终只能停留在画稿阶段，无法落地成形。我翻阅过许多国外引进的版型教材，有些翻译过来后，专业术语晦涩难懂，理解起来非常吃力，更别提那些特有的缝纫手法和工艺描述，往往让人一头雾水。我需要的是那种能用最清晰、最普适的语言，将复杂的构造逻辑一步步拆解的指南。我希望它能像一把精密的尺子，帮我校准我对空间和量感的认知。当我面对一块平整的布料时，我需要知道如何通过精确的切割和缝合，让它在人体上自然地“呼吸”和流动，而不是僵硬地贴合。这本书的精妙之处在于，它似乎捕捉到了这种“流动性”的本质，让你在动手实践的过程中，自然而然地建立起对结构美学的敏感度，这对于任何想在时装界留下自己印记的设计师来说，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我发现，真正的设计高手往往都对“剪裁”怀有一种近乎敬畏的理解，他们深知，衣服的灵魂不在于装饰，而在于它的骨架。在我的学习生涯中，我接触过一些专注于某一特定领域（比如西装或晚礼服）的专业书籍，它们在各自的领域内堪称经典，但却往往忽视了更广阔的、跨越风格界限的结构通用原理。我希望找到一本能够跳出特定风格限制，提供一套适用于各种面料和廓形构建的底层逻辑的书籍。那种能让我理解为什么某些曲线在棉布上表现完美，但在厚重的羊毛上却会失灵的深层原因。这关乎面料的张力、弹性和悬垂性与剪裁线之间的动态平衡。如果一本书能够提供这种更具普适性的“结构思维模型”，那么它就超越了简单的工具书范畴，上升到了方法论的高度。它能帮助我建立起一个强大的内在判断系统，使我在面对任何全新的设计挑战时，都能从容不迫地找到最合理的结构解决方案，而不是每次都从零开始摸索。

评分☆☆☆☆☆

收到您的请求，这里为您准备了五段不同风格、不同侧重点的图书评价，均以读者的视角出发，旨在描绘阅读体验的丰富性，同时巧妙地避开了直接提及《Pattern Magic 2》的具体内容，而是侧重于服装设计学习中其他方面的感悟与探索。 这本书的出现，简直是为我们这些在设计道路上摸索前行的“结构控”们点亮了一盏明灯。我记得我刚开始接触服装制版时，那种面对一堆平面图纸，却怎么也无法想象出三维立体效果的挫败感，简直让人抓狂。那时候，我四处搜罗各种基础的剪裁书籍，它们大多循规蹈矩，从最基础的省道转移讲起，理论扎实是没错，但对于那些想要突破常规，实现一些奇思妙想的设计师来说，总觉得少了一味“魔法”。我的桌面上堆满了各种因为尝试新结构而报废的边角料，每一次裁剪都像是一场赌博。我渴望的，是一种更直观、更具启发性的引导，那种能让我理解面料是如何被“驯服”并赋予生命力的秘诀。这本书的氛围，与其说是教科书，不如说是一位经验丰富的导师在耳边低语，它没有用冰冷的公式轰炸你，而是用一种近乎诗意的语言，将结构与形态之间的微妙关系剖析得淋漓尽致，激发你去思考“如果我在这里多加一个褶裥，或者移动这个点位，最终的廓形会发生什么天翻地覆的变化？”这种探索过程的乐趣，是任何死记硬背都无法替代的。它教会我的，是去看待布料的“潜力”。