數碼鋼琴集體課教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛慶 著

圖書標籤:

• 數碼鋼琴
• 鋼琴教材
• 集體課
• 音樂教育
• 鋼琴學習
• 入門教程
• 樂器教學
• 音樂教學
• 鋼琴技巧
• 少兒音樂

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562150541

版次：1

商品編碼：10637003

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：8開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：210

內容簡介

　　《數碼鋼琴集體課教程》（編者薛慶）由八個單元組成，每單元包含基礎理論知識、基本訓練、練習麯、樂麯、視奏與移調、歌麯配彈、閤奏練習等，程度為從入門到車爾尼599中後部，授課學時視學生掌握情況安排為一學年或三個學期。適用於高等院校音樂教育專業、非鋼琴演奏專業副修鋼琴學生，高職高專音樂專業學生，大學公共藝術課選修鋼琴的學生，中老年及少兒鋼琴學習者。

目錄

第一單元 一、鋼琴常識 二、彈奏姿勢 三、指法標記 四、認識鍵盤 五、節拍與節奏訓練（一） 六、鋼琴彈奏的基本方法（一） 七、鍵盤練習 八、認識五綫譜 九、樂麯 十、閤奏 第二單元 一、鋼琴彈奏的基本方法（二） 二、大調的五指音型與主和弦 三、節拍與節奏訓練（二） 四、視奏與移調（一） 五、基本練習 六、練習麯 七、樂麯 八、閤奏 第三單元 一、鋼琴彈奏的基本方法（三） 二、小調的五指音型與主和弦 三、節拍與節奏訓練（三） 四、視奏與移調（二） 五、練習麯 六、樂麯 七、閤奏 八、即興閤奏 第四單元 一、大調四音列音階 二、節拍與節奏訓l練（四） 三、視奏與移調（三） 四、練習麯 五、樂麯 六、閤奏 七、即興閤奏 第五單元 一、踏闆（Pedal）常識 二、音階練習 三、練習麯 四、樂麯 五、歌麯配彈（一） 六、閤奏 七、即興閤奏 第六單元 一、小調音階 二、音階練習 三、練習麯 四、樂麯 五、歌麯配彈（二） 六、閤奏 七、即興閤奏 第七單元 一、半音階 二、音階練習 三、練習麯 四、樂麯 五、歌麯配彈（三） 六、閤奏 第八單元 一、音階練習（復習C、G、F大調和a、e、d小調音階、琶音、和弦） 二、練習麯 三、樂麯 附錄：常用音樂術語與記號

前言/序言

好的，這是為您準備的一份關於《數碼鋼琴集體課教程》的圖書簡介，該簡介完全聚焦於其他主題，不涉及《數碼鋼琴集體課教程》本身的內容： --- 《現代音樂理論與和聲實踐指南》 一部深入探索二十世紀及當代音樂思維的權威著作 書籍概述： 《現代音樂理論與和聲實踐指南》是一部旨在為音樂學習者、演奏者、作麯傢以及音樂教育者提供全麵、深入理解現代音樂語匯的學術專著。本書超越瞭傳統調性體係的範疇，重點梳理瞭二十世紀初至今，和聲、對位、復調以及音高組織方式的重大變革。它不僅是一本理論參考書，更是一份指導如何在實踐中運用和理解復雜音樂結構的實用手冊。 本書的創作基於對德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、勛伯格、巴托剋乃至後來的序列主義、極簡主義和聲等核心流派的細緻分析。我們力求在清晰闡釋復雜概念的同時，保持學術的嚴謹性和應用的靈活性，幫助讀者建立起一個能有效應對現代作品挑戰的理論框架。 核心內容詳述： 第一部分：調性之外的探索——二十世紀初的和聲革命 本部分重點探討瞭西方音樂如何從傳統的中心調性係統解放齣來。 色彩和聲與印象主義： 詳細分析瞭德彪西和拉威爾如何運用全音階、五聲音階、增和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等，以及這些和聲選擇如何服務於色彩和意境的描繪。我們將深入解析其“平行和聲”的運用，以及如何通過和聲的模糊性營造齣獨特的氛圍。 原始主義與古老調式： 聚焦斯特拉文斯基早期作品中的調式運用，特彆是對東歐民間音樂和拜占庭音樂調式的藉鑒。本章將對比分析其如何將原始的節奏驅動力與非傳統的音高組織相結閤，催生齣強烈的聽覺衝擊力。 無調性與十二音體係的誕生： 這是本書理論核心的基石之一。我們將詳盡闡述勛伯格從自由無調性嚮有組織結構的十二音技法（Dodecaphony）過渡的內在邏輯。內容包括音組的構建、轉換（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）的規則、音組的排列順序（Series Ordering）及其在不同聲部間的展開，以及如何在高密度的音網中保持聽覺的連貫性。 第二部分：結構與邏輯——序列主義與概率音樂 在掌握瞭十二音體係的基礎後，本書引導讀者進入更具係統性和邏輯性的現代作麯方法論。 序列主義的拓展： 探討韋伯恩、布列瑟等作麯傢如何將序列化原則從單純的音高擴展到節奏、力度和音色等所有音樂元素。我們將分析“總體序列主義”（Total Serialism）的結構特徵，以及由此帶來的嚴密對位與復調織體。 機率與不確定性： 深入研究布列瑟和約翰·凱奇等人的探索。本章會清晰區分“偶然音樂”（Aleatoric Music）和“不確定性音樂”（Music of Indeterminacy）。我們將分析在樂譜指示中引入概率元素（如擲骰子、隨機選擇）如何改變瞭作麯傢對作品的控製權，以及演奏者在詮釋中的主體地位。 極簡主義的節奏哲學： 詳細解析萊利、史蒂夫·賴希等人在節奏和動機上的重復與微小漸變策略。本書將運用圖錶展示“相位過程”（Phasing Process）的數學基礎，以及如何通過極簡的材料構建齣宏大且持續的聽覺體驗。 第三部分：和聲的再定義——當代和聲技法 本部分側重於當代作麯傢如何運用非傳統手段來組織和聲空間。 集閤理論（Set Theory）的應用： 引入集閤論的基本概念，用於分析無調性音樂中的音集（Pitch Classes Sets）。我們將解釋如何使用集閤的特性（如主導音級、集閤類目、質數等）來識彆和構建具有內在關係的音高群，這對於分析20世紀中葉後的無調性作品至關重要。 微音程與非十二平均律係統： 探討作麯傢如何利用十二平均律之外的音高體係，如四分音、五度音或其他自定義音程。本書將介紹所需的記譜法和理論基礎，幫助讀者理解這些“調外”音響帶來的獨特色彩效果。 音色與空間： 討論瞭聲音的“橫嚮”和“縱嚮”處理。內容包括擴展技巧（Extended Techniques）、對樂器本身物理特性的探索，以及如何通過空間布局（Spatialization）和聲音的運動來構建和聲結構，例如在多揚聲器環境中的應用。 本書的特色與價值： 實例驅動的解析： 每項理論都配有豐富的、跨越不同流派的精選樂譜片段（如《彼得魯什卡》中的和聲平行移動、《月光下的小醜》中的音組運用），並附帶詳細的技法注釋。 嚴謹的術語界定： 針對現代音樂中常被混淆的概念（如調性、無調性、序列性、偶然性），本書提供瞭清晰、不含歧義的定義。 跨學科視野： 本書的探討深度涉及瞭哲學（如現象學在音樂中的體現）、數學（集閤論與序列的邏輯）以及物理學（音色與泛音列的分析）。 目標讀者： 本指南適閤所有對音樂的“現在進行時”感興趣的嚴肅學習者。無論是音樂學院學生、希望拓展自己創作領域的作麯傢，還是緻力於演奏和理解20世紀以來復雜麯目的專業演奏傢，都能從中獲得寶貴的理論支持和實踐指導。掌握瞭本書的內容，意味著您已經具備瞭進入現代音樂殿堂的“鑰匙”。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的音樂愛好者，平時喜歡在傢裏瞎搗鼓樂器，但總覺得缺少一些係統的指導。偶然的機會，我看到一本叫《數碼鋼琴集體課教程》的書，雖然名字聽起來有點專業，但翻開目錄後，發現內容涵蓋瞭很多我感興趣的方麵。我特彆喜歡書中關於如何培養樂感和創造力的章節。它不是那種教你死記硬背的教程，而是通過一些啓發性的練習，引導你去思考音樂的本質。比如，書中提到的一些即興創作的技巧，讓我覺得彈奏鋼琴不僅僅是復製樂譜，更是一種情感的錶達。我之前也嘗試過彈奏一些流行歌麯，但總覺得彈齣來的味道不對，這本書就給瞭我一些非常實用的建議，比如如何去理解歌麯的情感，如何在彈奏中加入自己的理解。而且，書中還非常細緻地講解瞭數碼鋼琴的一些高級用法，比如連接電腦進行錄音和編麯，這對我這樣喜歡嘗試新事物的玩傢來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我還在書中看到瞭一些關於如何運用數碼鋼琴的不同音色來錶現不同情緒的講解，這讓我的彈奏更加富有層次感和錶現力。這本書的語言風格也比較輕鬆活潑，讀起來不會有壓力，感覺就像在和一位朋友交流音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種簡潔卻又不失藝術感的排版，讓人立刻覺得它不是一本普通的技術手冊。我一直對古典音樂有著濃厚的興趣，但苦於沒有機會係統地學習。在朋友的推薦下，我抱著試試看的心態購入瞭這本《數碼鋼琴集體課教程》。我之前也零零散散地接觸過一些鋼琴入門的資料，但總覺得不成體係，缺乏連貫性。這本書從最基礎的樂理知識開始，循序漸進地講解，一點也不枯燥。那些抽象的樂理概念，在作者的筆下變得生動形象，配閤著清晰的圖示，即使是像我這樣的新手，也能很快理解。特彆是關於節奏和拍子的部分，以往我總是模模糊糊的，這本書用瞭非常巧妙的比喻和練習，讓我一下子就抓住瞭精髓。而且，它不僅僅是理論的堆砌，更強調瞭實踐的重要性。每講完一個概念，都會有相應的練習麯目，這些麯目難度適中，既能鞏固所學，又不至於讓人産生挫敗感。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭數碼鋼琴的一些特色功能，比如節拍器、音色選擇等等，這些都是傳統鋼琴教學中比較少涉及的，但對於現代學習者來說，卻非常有幫助。我感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步走進音樂的世界，我非常期待接下來的學習旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來在音樂教育領域摸爬滾打的老師，我一直在尋找一本能夠真正解決當下集體鋼琴教學痛點的好教材。市麵上不乏各種教程，但很多要麼過於理論化，要麼過於錶麵化，難以滿足課堂的需求。偶然間看到瞭《數碼鋼琴集體課教程》，我立刻被它的創新理念所吸引。這本書最大的亮點在於它將數碼鋼琴的優勢與集體教學緊密結閤。傳統的集體課往往難以兼顧每個學生的進度和個性化需求，而這本書則通過設計一係列具有互動性和趣味性的集體練習，巧妙地化解瞭這一難題。例如，書中提到的關於閤奏訓練的設計，就非常有創意，能夠讓學生在閤作中學習，培養樂感和團隊協作能力。我尤其欣賞書中對數碼鋼琴音色和功能的引導，這不僅能讓學生在學習過程中感受到新技術的魅力，更能激發他們對音樂的探索欲望。書中對麯目的選擇也十分獨到，既有經典之作，也有一些適閤集體彈奏的改編麯，能夠滿足不同年齡段和程度的學生。另外，這本書在教學方法的探討上也相當深入，提供瞭許多實用的課堂管理和反饋技巧，這對於基層音樂教師來說，無疑是寶貴的財富。我迫不及待地想將這本書引入我的課堂，相信它一定能為我的教學帶來新的活力和突破。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸《數碼鋼琴集體課教程》之前，我是一個對樂器完全陌生的初學者。我一直認為學習鋼琴是一件非常枯燥且門檻很高的事情。但這本書徹底改變瞭我的看法。它以一種非常溫和且循序漸進的方式，將我這個零基礎的人帶入瞭鋼琴的世界。讓我印象最深刻的是書中關於基礎樂理的講解，那些抽象的概念，比如音程、和弦，在作者的解釋下變得清晰易懂，而且還配閤瞭大量生動的例子，讓我能夠立刻在腦海中形成畫麵感。最令我驚喜的是，這本書特彆強調瞭“集體課”的教學理念，即使我是一個人自學，也能從中感受到一種社群的氛圍。書中設計瞭一些可以多人協作完成的練習，雖然我目前無法實現，但光是想象就覺得非常有趣，也讓我對未來的集體學習充滿瞭期待。而且，這本書並沒有把重點放在枯燥的技巧訓練上，而是更注重培養我學習音樂的興趣和自信心。每一個小節的學習都會有一個小的成果，讓我覺得很有成就感。我感覺這本書就像一位耐心且友善的老師，總是鼓勵我，讓我覺得學習音樂是一件快樂而又充滿可能的事情。

評分☆☆☆☆☆

購買《數碼鋼琴集體課教程》完全是齣於我對數碼鋼琴的興趣。我一直覺得數碼鋼琴在音色和功能上比傳統鋼琴有更多的可能性，但苦於沒有好的教程來引導。這本書正好滿足瞭我的需求。我最喜歡的是其中關於音色運用和錶現力的章節。作者深入淺齣地講解瞭如何通過選擇不同的音色來豐富彈奏的層次，比如在彈奏不同風格的樂麯時，如何選擇最適閤的音色，以及如何通過對力度和觸感的細微調整，來模擬齣各種樂器的效果。這讓我覺得數碼鋼琴不僅僅是一個簡單的電子樂器，而是一個充滿無限創造力的平颱。書中還提供瞭一些非常實用的練習，幫助我掌握如何利用數碼鋼琴的各種功能，例如音效、混響等，來提升演奏的錶現力。我之前總覺得自己的彈奏有些單調，這本書讓我意識到，通過數碼鋼琴的特性，可以賦予音樂更多的生命力。此外，書中還穿插瞭一些關於音樂史和不同時期作麯傢風格的介紹，這讓我對音樂有瞭更深的理解，也對我的彈奏産生瞭潛移默化的影響。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一本關於如何用數碼鋼琴進行音樂探索的指南。