作为一个已经画了几年山水画的爱好者,我一直在寻找能够真正提升我“意境”的指导。很多技法书能教我怎么下笔,怎么调色,但如何让画面“活”起来,如何让观者感受到山川的灵魂,却是我一直困惑的地方。《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》这本书,恰恰在我最需要的地方给了我深刻的启发。它没有回避写生中遇到的种种难题,比如如何处理复杂的景物关系,如何表现光影的微妙变化,而是用非常清晰、系统的语言,一步步地引导读者去解决。书中关于“水”的画法,让我尤为受益。我之前画水,总觉得要么太死板,要么太模糊,无法表现出水的灵动和力量。作者通过对溪流、瀑布、湖泊等不同水体的写生示范,细致地讲解了笔墨的运用,比如如何用飞白表现水流的急湍,如何用墨色的浓淡变化来表现水底的深浅。他强调要观察水的形态,感受水的流动,才能真正将其“画活”。此外,书中关于“远景”的处理,也是我一直以来的难点。如何让远处的山峦既有层次又不显得模糊不清,如何用笔墨去表现远山的朦胧美,作者在这方面提供了非常多实用的技巧。他会讲解如何运用淡墨、留白,如何通过点景人物来衬托山峦的宏伟。这些内容让我豁然开朗,发现之前很多顾虑和难点,其实都有解决之道。这本书的价值在于,它不仅仅停留在“怎么画”的层面,更在于“为什么这么画”的深入剖析,让我能够真正理解背后的原理,从而举一反三。我还会时不时地翻阅书中的一些小品,比如几笔勾勒出的山石,几点写意的树木,这些看似简单的笔触,却充满了生命力,让我回味无穷。
评分这本书简直是我近期的灵感宝库!作为一名业余的山水画爱好者,我总是在寻找能够真正帮助我突破瓶颈的教程。市面上这类书籍琳琅满目,但很多都停留在理论层面,或者技法演示过于程式化,看得人眼花缭乱却不知从何下手。《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》最吸引我的地方在于它对“写生”的强调,这恰恰是我一直以来感到欠缺的。书中的案例分析非常详尽,不仅仅是告诉你“怎么画”,更重要的是“为什么这么画”。比如,对于如何捕捉不同季节的光影变化,作者用了很多篇幅去讲解,通过对比不同光线下的山体纹理和色彩层次,我才恍然大悟,原来山川的灵魂在于它的光感。书中对于石头肌理的刻画,从皴法的选择到落笔的轻重缓急,都有非常细致的指导,而且不是那种生硬的套用,而是鼓励读者去观察真实的岩石,感受它的质感,再融入到笔墨之中。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于山水画意境的探讨,比如如何通过留白来营造空灵感,如何通过笔墨的浓淡变化来表现山势的巍峨或秀美。这些内容让我的绘画不再仅仅是技术的堆砌,而是多了几分精神的寄托。而且,书中的插图质量非常高,色彩逼真,构图也很有启发性,每次翻阅都仿佛置身于那些壮丽的山水之中,激发了我想立刻拿起画笔的冲动。我特别喜欢其中关于“移步换景”的讲解,作者通过几个不同视角的写生范例,演示了如何将复杂的山景进行取舍和组织,最终形成一幅有层次、有意趣的山水画。这一点对于初学者来说尤为重要,因为很多时候我们面对真实的山景会感到无从下手,这本书提供了非常实用的方法论。总而言之,这是一本兼具实用性和艺术性的山水画写生指南,强烈推荐给所有热爱山水画的朋友们!
评分这本书真的让我感觉像打开了一扇新的大门!我一直觉得中国山水画很美,但自己画起来总是差了那么点意思,特别是那些自然的山川景色,总觉得难以捕捉其神韵。《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》这本书,简直就是为我这样的“卡壳”爱好者量身定做的。最让我惊艳的是,它把写生的过程描绘得非常生动,就像跟着作者一起去实地采风一样。书中有很多关于如何观察山体结构,如何分析光影分布的图例。比如,它会详细讲解在一天中不同时段,山体的受光面和背光面会呈现出怎样的色彩变化和明暗对比,这让我意识到,之前我画的山,很多时候只是一个没有生命的形体。作者还特别强调了“气息”的捕捉,比如微风吹过树梢的动态,雾气在山谷中弥漫的朦胧感,这些微妙的细节,在这本书里都有非常精彩的示范。我尤其喜欢其中关于“苔点”的运用。之前我画石头,总觉得不够有质感,不够有历史的沧桑感。这本书教我如何根据山石的纹理和湿度,去点画不同形态的苔点,让画面一下子就有了生命力和年代感。而且,这本书的语言风格非常亲切,没有那种高高在上的说教感,更像是一位经验丰富的老师在耐心指导,让你在轻松的阅读中不知不觉地掌握了许多技法。书中还穿插了一些关于历代名家写生作品的赏析,通过对比,我能更清晰地看到不同时代、不同风格的画家是如何处理山川景物的。这不仅让我学习了技法,更开阔了我的视野,提升了我的审美。我打算按照书中的方法,多去户外写生,相信这本书会是我最好的陪伴。
评分自从收到《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》这本书,我的画桌上就很少有别的书了。它以一种非常独特的方式,打破了我之前对山水画写生的固有认知。《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》最吸引我的地方在于,它将写生过程中的“难点”化为“亮点”。比如,对于很多初学者来说,如何处理山与水的关系,如何让画面既有山峦的巍峨,又有水的灵动,是一个很大的挑战。这本书就提供了非常系统的方法。作者会通过不同地形的山水写生范例,演示如何将山体的结构与水的形态巧妙地结合起来,比如用留白来表现水面的开阔,用笔墨的顿挫来表现水流的急缓。我之前画的山水,总感觉有些“散”,缺乏凝聚力,而这本书的构图方法,则帮助我找到了画面的“主心骨”。此外,书中关于“细节”的刻画,也让我受益匪浅。比如,如何用寥寥几笔勾勒出山石的纹理,如何用点染来表现树叶的繁茂,这些看似微小的细节,却能极大地提升画面的质感和艺术性。作者在书中会详细讲解这些细节的笔墨运用,以及它们在整体画面中的作用。我尤其喜欢书中关于“远山”的处理,如何用淡墨、烘染等技法,将远山描绘得既有层次又不失朦胧美,这一点让我豁然开朗。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本人生的启迪之书,它让我学会用更细致的眼光去观察世界,用更真挚的情感去表达自己。
评分作为一个对中国传统山水画充满热情的初学者,《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》这本书,简直是我踏入山水画世界的“敲门砖”。它没有用太多晦涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的技法分解,让我这个门外汉也能看得懂,学得会。我之前画山水,总是觉得画面没有生气,没有那种“呼吸感”。这本书最让我惊喜的地方,就是它对“空气感”和“光影”的讲解。作者通过大量的写生案例,演示了如何利用墨色的浓淡、笔触的虚实,以及色彩的搭配,来表现出山川的层次感和空间感。比如,如何用淡墨处理远景,如何用焦墨勾勒近景,如何用微妙的色彩变化来表现不同光线下的山体。这些细小的技巧,对于我来说都是宝贵的财富。另外,书中关于“水”的画法,也让我茅塞顿开。之前我画瀑布,总是觉得缺乏动感,而这本书教我如何运用飞白和顿挫的笔触,来表现出水流的飞溅和冲击力,让画面立刻有了生命。我特别喜欢其中关于“溪流”的描写,作者用简练的笔墨,就勾勒出了溪流潺潺的意境,让我深深体会到了“少即是多”的艺术魅力。这本书的结构也非常清晰,从大局的构图,到局部的细节,都循序渐进地讲解,让我这个初学者能够找到明确的学习路径。我还会经常翻看书中的一些小品,用来练习笔墨,感受其中的韵味。
评分我是一名在读的美术生,平时接触了不少山水画的理论和技法书籍,但坦白说,《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》这本书带给我的冲击和启发是前所未有的。它不像很多教材那样枯燥乏味,而是充满了鲜活的生命力,仿佛作者本人就是一位常年行走在山川之间的画家,将他对自然的观察和感悟毫无保留地分享出来。我印象最深的是书中关于“云”的画法,云在中国山水画中是非常重要的元素,它不仅能烘托气氛,更能增加画面的层次感和空间感。作者没有简单地介绍几种云的画法,而是深入剖析了不同天气、不同季节下云的形态、光影以及它们与山体之间的关系。他通过大量的写生实例,演示了如何用笔墨去表现云的飘渺、厚重、缠绵,以及云雾如何笼罩山峰,如何穿梭于林间,这些细节的描绘让我对画云有了全新的认识。另外,书中关于“树”的刻画也极其精彩。作者强调要画出树的“姿态”,而不是简单的枝干堆砌。他详细讲解了不同树种的生长习性、枝叶的形态,以及如何在写生中捕捉到树的生命力。我尤其喜欢他通过对山崖上松柏的描绘,来展现出一种顽强不屈的生命力,这种精神层面的表达,是许多技法书所无法企及的。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位良师益友,它引导我去观察、去感受、去思考,让我明白绘画的本质在于对自然的真挚情感和深刻理解。书中的构图处理也十分独到,作者会分享如何根据写生对象,提炼出最具代表性的元素,并进行巧妙的组合,从而形成既写实又富有艺术感染力的画面。它让我明白,写生并非简单的复制,而是基于观察的再创作。
评分这本书的价值,远远超出了我一开始的预期。我一直以来都对中国山水画有浓厚的兴趣,但苦于没有好的指导,进步缓慢。当我翻开《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》时,我立刻被它深深吸引了。《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》最让我感动的是,它不仅仅是教授绘画的技巧,更是在传递一种对自然的热爱和对艺术的追求。作者在书中分享了大量他在写生过程中的心得体会,比如如何克服雨天写生的困难,如何在大风中捕捉山川的动态,这些真实的情感流露,让我觉得这本书充满了人情味。在技法方面,我尤其受益于书中关于“构图”的讲解。作者并非简单地给出几个构图范例,而是深入分析了构图的原则,比如如何通过“黄金分割”、“S形构图”来增强画面的美感和引导视线。他会教你如何从纷繁的山景中提炼出主体,如何安排点景人物来衬托山水的宏伟。这一点对于我来说是巨大的提升,我之前画的画,总觉得哪里不对劲,现在明白了,很多时候是构图上的问题。此外,书中关于“色彩”的运用,也给了我很多启发。作者并没有拘泥于传统的墨分五色,而是鼓励我们在写生中大胆运用色彩,来表现山川的季节变化和地域特色。他会讲解如何运用点染、罩染等技法,来丰富画面的色彩层次。这本书让我明白了,中国山水画并非只能用墨,色彩同样可以赋予山川生命。
评分我一直以来都对中国山水画情有独钟,尤其喜欢那些能够体现自然之美、人文之情的作品。《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》这本书,可以说是我近年来阅读过的最满意的一本。它并没有流于俗套,而是以非常深入和系统的方式,讲解了山水画写生的要领。最让我印象深刻的是,书中对“山体结构”的分析,远比我之前看过的任何一本同类书籍都要细致。作者不仅仅告诉我们如何去画山,而是引导我们去理解山体的形成过程,去感受山体内部的骨骼和肌理。他通过对不同类型山川的写生示范,讲解了如何运用各种皴法来表现山体的岩石结构、土壤质感以及植被覆盖。比如,对于那些陡峭的悬崖,他会教你如何用刚劲的线条和飞白来表现其险峻;对于那些连绵的山峦,他又会教你如何用层层叠叠的皴擦来表现其厚重和绵延。此外,书中关于“树木”的画法,也让我耳目一新。作者强调要画出树的“灵魂”,而不是简单的枝叶组合。他详细讲解了不同季节、不同品种的树木在光影下的变化,以及如何通过笔墨的浓淡枯湿来表现树干的苍劲、枝叶的繁茂。我尤其喜欢他描绘老树的技法,寥寥几笔,却能将树的沧桑和生命力表现得淋漓尽致。这本书的版式设计也十分精美,插图高清,构图考究,每次翻阅都如同一次艺术的熏陶。它让我明白,写生不仅仅是技巧的训练,更是对自然的一种感悟和表达。
评分作为一名对中国传统绘画有情怀的收藏者,我经常会接触到各种题材的画册和技法书籍。而《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》,可以说是其中一股清流,给我带来了全新的体验。《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》这本书,最突出的特点在于它对“写生”的深度挖掘和实践指导。它不是那种告诉你“怎么画”的书,而是引导你“如何去观察,如何去感受,如何去表达”。作者在书中分享了大量的写生经验,比如在面对复杂山体时,如何进行取舍和概括,如何捕捉山体的“筋骨”和“肌理”。我尤其喜欢他关于“云雾”的处理。中国的山水画,云雾是灵魂,它能让画面变得灵动、飘渺,却又难以画好。这本书却用非常具体的方法,教你如何用笔墨去表现云的层次、厚度和动态,如何让云雾缠绕山峰,形成一种朦胧而神秘的美感。这一点是我在其他书中很少看到的。此外,书中对“草木”的刻画也十分到位。作者强调要画出草木的“生命力”,而不仅仅是枝叶的堆砌。他会教你如何根据草木的生长习性,来表现它们的姿态,如何用墨色的浓淡枯湿来表现它们的质感。我尝试按照书中的方法去画,发现画面中的草木一下子就有了生机。这本书的文字也写得极富文采,充满了诗意,读起来就如同在欣赏一幅幅美丽的画卷。它让我明白了,绘画不仅仅是技巧的运用,更是对自然的一种热爱和对生活的一种感悟。
评分我是一名喜欢中国山水画的普通爱好者,一直以来都在寻找能够真正指导我“写生”的教材。《中国画技法一点通·山水篇3:山川写生》这本书,简直是我近期的“救星”。它不像市面上很多书籍那样,只是空泛的理论或者干巴巴的技法演示,而是充满了实践的指导和作者的真切体会。我最看重的一点是,这本书强调“形神兼备”,不仅仅是让你画出山水的“形”,更重要的是去捕捉它的“神”。作者在书中详细讲解了如何通过观察,理解山体本身的结构和起伏,以及在不同天气和光线条件下,山体所呈现出的不同“表情”。比如,书中关于“峰峦”的刻画,就不仅仅是简单地勾勒轮廓,而是通过皴法的变化、墨色的浓淡、线条的粗细,来表现山峰的巍峨、险峻、圆润等等不同的特质。我之前在画山的时候,总觉得画面缺乏立体感和空间感,这本书通过大量的范例,演示了如何利用“远景”、“中景”、“近景”的层次处理,以及如何通过“云”、“树”、“水”等元素的合理搭配,来营造出纵深感。这一点对我来说是巨大的突破。而且,书中关于“石”的画法,更是让我受益匪浅。作者不仅仅是传授几种皴法,而是教我如何根据石头的质地、风化程度,以及所处环境,来选择最适合的皴法,并讲解了落笔的技巧,让画面中的石头仿佛真的能触摸到其粗糙的纹理。这本书的文字也写得非常到位,既有学术的严谨,又不失文学的美感,读起来非常有吸引力。每次翻阅,都能从中获得新的灵感和感悟。
评分很喜欢质量不错很喜欢质量不错
评分空气动力学家所讨论的理论适用于一般情况,但是不能当成绝对真理。因为任何时候都可能有新发现,有些情况下概率还很大。从另一方面来说,模型空气动力学,就像工程科学的一个分支,必须遵循那些经过实践检验完全可靠的基本原理。多数基本原理在第1章进行了阐述。已经熟悉了这些运动定律的读者可以跳过这些小节,但是在遇到问题之前理解和掌握这些内容还是比较重要的。
评分写的的书都写得很好,还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎,他们的书我觉得都写得很好。3益智手工兵器大观·尼米兹级核动力航空母舰(附精美学习手册),很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读1.无需剪刀和胶水,拼插方法简便2.无毒无味,绝对环保安全3.拼插结构设计巧妙,成品形象逼真、精美4.附赠精美学习手册,边玩边学5.内附拼装步骤图,简明易懂6.通过完成拼图体验自己动手的拼装乐趣,充满无穷的快乐与成就感,阅读了一下,写得很好,本套丛书是一款益智手工拼图产品,共5种,分别为兵器类和建筑类。它是一种三维立体手工拼图,曾获国际礼品博览会金奖,被誉为加拿大国宝级智力产品。它是在平面拼图的基础上,采用计算机立体辅助设计,将无毒无味泡沫板与所拼图片利用环保胶水粘合在一起制成插件,通过插件的插口数字对接拼插,无需剪刀和胶水,成品可长期保存,可做装饰家居、馈赠亲友、点缀生活之用。本产品附赠精美学习手册,可在动手动脑之余学习知识,一书多用。3益智手工风靡海外多年,畅销欧美、日韩。其涉猎的内容较为广泛,品种多样、形象逼真、拼插巧妙、印制精良,集娱乐、学习、欣赏于一体,既是爸爸妈妈最爱的亲子益智互动游戏,又是上班族最好的动手健脑的手工产品,其面世后亦深受少年儿童及手工爱好者的喜爱。3益智手工的十大功能1.培养独立解决问题的能力2.了解部分与整体的关系3.建立顺序、秩序与立体组合的概念4.培养组织归纳与逻辑思维的能力5.训练精细动作,增进手眼脑协调发展6.培养观察力、耐心与专注力7.提升忍受挫折的耐力8.建立自信心,体验成就感9.培养空间思维能力,激发空间想象力10.均衡左右脑开发,提高视觉记忆力,内容也很丰富。,一本书多读几次,。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。3益智手工兵器大观·尼米兹级核动力航空母舰(附精美学习手册),超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。1.无需剪刀和胶水,拼插方法简便2.无毒无味,绝对环保安全3.拼插结构设计巧妙,成品形象逼真、精美4.附赠精美学习手册,边玩边学5.内附拼装步骤图,简明易懂6.通过完成拼图体验自己动手的拼装乐趣,充满无穷的快乐与成就感,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的
评分如今的商业市场中有许多不同的模型飞机应用软件,覆盖了从飞行模拟器到基本的翼型绘制和设计(这些软件有别于那些在大学或者其他的研究机构中由那些专业的空气动力学家们,比如Eppler,Somers,williams,Selig等,所使用.的高度成熟的用于翼型设计的软件程序)。模型制作者们在使用这样一些软件时应该记住一件事,这些软件在开发时所依据的假定未必可靠。错误的理论,所得到的结论也必定错误。如果要计算机得出有意义的结论就必须理解那些隐含的前提。本书提供了使模型爱好者分辨合理以及不合理情况的必要知识。
评分说的还不及细,挺好的,适合初学的。
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评分学习山水画有三个阶段:临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要,是学习山水画的基础阶段,其中,在此阶段中初学者可先从简单的树、石着手,再由浅至深。
评分为了凑成一套,又买了本系列的两本。还不错,就是书有点味道!
评分女儿使用很好女儿使用很好
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