散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张学忠，杨莉 著

图书标签:

• 摄影
• 对谈
• 张学忠
• 杨莉
• 艺术
• 文化
• 纪实
• 影像
• 中国摄影
• 摄影理论

出版社： 云南人民出版社

ISBN：9787222045156

版次：1

商品编码：10641476

包装：平装

出版时间：2005-08-01

用纸：铜版纸

页数：188

内容简介

《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》是张学忠与杨莉的摄影艺术对谈通俗读物。

作者简介

张学忠，男，属羊，金牛座，黑龙江哈尔滨人，北夷，满族，性野烈，自由摄影玩友，解放军艺术学院毕业，绰号老野狗。
杨莉，女属猴，水瓶座，云南省剑川县人，南蛮，白族，性温和，现役文职军官，解放军艺术学院毕业，网名大鬼头。

内页插图

目录

序 野狗号驭者的影像和文字撒野
话题之一 生活在别处的好摄之徒
话题之二 舞蹈摄影的魅力和诀窍
话题之三 无法之法是摄影的主法
话题之四 摄影家要有超凡的慧眼
话题之五 摄影创作的技术和巧艺
话题之六 摄影艺术是减法的艺术
话题之七 风格是艺术创作的死路
话题之八 纪实是个让人费解的词
话题之九 让我们站在大师的肩上
话题之十 对摄影艺术批评的批评
话题十一 摄影家的艺术道德规范
话题十二 艺术的生命在变化之中

《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》是一本以对话形式展开的摄影类书籍，它并不局限于某个特定的摄影流派、器材介绍或者技巧教程。这本书的独特之处在于，它将两位在摄影界有着不同视角和丰富经验的资深人士——张学忠先生和杨莉女士——的思想碰撞与深度交流呈现在读者面前。全书的核心在于“对谈”，通过一系列轻松又不失深刻的对话，共同探讨摄影的本质、观念、实践以及在时代变迁中的演进。 这本书的诞生，源于两位摄影师对当下摄影现象的观察与思考，以及对彼此创作理念的认同与好奇。张学忠先生，以其独特的观察视角和对人文关怀的深刻把握，在摄影界享有盛誉。他的作品常常触及人性的复杂与细腻，对光影、构图的运用更是炉火纯青，总能在平凡的场景中捕捉到动人的瞬间。而杨莉女士，则以其敏锐的艺术嗅觉和对视觉语言的创新探索，为摄影注入了新的活力。她的作品风格多变，既有强烈的视觉冲击力，又不乏深沉的情感表达，对当代摄影的趋势有着深刻的洞察。 《散侃摄影》并非一本提供标准答案的教科书，它更像是一场发生在两位智者间的摄影“闲聊”。“散侃”二字，恰如其分地道出了本书的基调——放松、随意，却又不失思想的深度。在这里，没有枯燥的理论堆砌，也没有刻板的流程指导。取而代之的是，两位作者围绕着摄影这一主题，从各自的经历出发，旁征博引，旁敲侧击，将摄影的方方面面信手拈来，娓娓道来。 本书的结构，便是以一系列精心设计的对话模块展开。这些对话涵盖了摄影的多个维度，从摄影师的内心世界到创作的具体实践，从技术层面的演进到艺术层面的追求。例如，在关于“摄影的初心”的对话中，张学忠先生可能会分享他最初拿起相机时的那份纯粹与好奇，以及这份初心如何在岁月的沉淀中不断被赋予新的意义。而杨莉女士则可能从更具现代性的角度，探讨在信息爆炸的时代，如何才能找到并坚守自己独特的摄影“初心”，如何在纷繁的选择中保持清醒的头脑。 书中关于“影像的语言”的探讨，也将是一大亮点。两位作者将从不同的角度解析摄影作品的构成元素——光线、色彩、构图、景别等，但他们并非仅仅停留在技术层面的描述。他们更侧重于探讨这些元素如何被摄影师用来表达情感、传递思想、构建叙事。张学忠先生可能会结合自己的人文摄影经验，分析画面中的细节如何勾勒出人物的内心世界，光影的明暗对比如何营造出戏剧性的张力。杨莉女士则可能分享她在观念摄影或实验摄影中的实践，探讨如何通过非传统的视觉语言来挑战观众的认知，引发更深层次的思考。 “创作的困境与突破”是每一位摄影师都会面临的课题，在本书中，两位作者也毫不避讳地分享了他们曾经遇到的瓶颈以及如何克服它们的经验。张学忠先生可能会讲述自己在长期拍摄某个主题时，如何通过深入的观察和与被摄者的真诚交流，来发现新的切入点和表达方式。杨莉女士则可能谈论她在面对创作瓶颈时，如何通过跨界学习、尝试新的媒介，或者仅仅是暂时放下相机，让灵感在不经意间悄然而至。这些真实的经历，对于正在摄影道路上前行的爱好者而言，无疑是宝贵的精神食粮。 随着科技的飞速发展，摄影的工具和方式也在不断变化。本书中，张学忠先生和杨莉女士也对“技术与摄影”的关系进行了深入的探讨。他们并非是盲目崇拜新技术，也不是排斥现代科技。而是以一种更为审慎和辩证的眼光来看待技术。张学忠先生可能会强调，无论技术如何进步，摄影师的情感和思想始终是核心，技术是为表达服务的工具。杨莉女士则可能关注新技术为摄影带来的可能性，比如人工智能在图像生成、后期处理方面的应用，以及这些变化对摄影边界的拓展。 “观看与被观看”是摄影的另一重维度。在《散侃摄影》中，两位作者将引导读者思考，作为摄影师，我们是如何观看世界的？我们所拍摄的影像，又将如何被他人观看？这种观看与被观看的关系，如何影响着我们的创作，又如何影响着我们对世界的认知？张学忠先生可能会分享他在街头摄影中，如何捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间，以及这些瞬间如何反映出社会的脉络和人性的温度。杨莉女士则可能从更具批判性的角度，探讨商业摄影、社交媒体上的影像泛滥，对我们观看习惯和价值判断可能带来的影响。 本书的魅力还在于，两位作者并非孤立地谈论摄影，而是将其置于更广阔的文化和社会背景之下。他们可能会探讨摄影与历史、文学、电影、音乐等其他艺术门类的关联，以及这些跨界的影响如何丰富和深化他们的摄影创作。同时，他们也会关注摄影在当代社会中的角色与意义，比如摄影在记录历史、传播信息、塑造公众认知等方面的作用。 《散侃摄影》的语言风格，也力求做到自然、流畅，充满人情味。两位作者在对谈中，时而会流露出幽默感，时而会显露出深沉的思考，时而又会因为观点不同而产生有趣的碰撞。这种真实的交流状态，使得本书读起来既有学术的严谨，又不乏文学的趣味。它不是一篇篇刻意雕琢的文章，而是两位资深摄影师一次次肺腑之言的碰撞，是一种真诚的分享，一种智慧的启迪。 对于摄影爱好者来说，《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》提供了一个独特的学习和思考的视角。它不仅仅是关于“如何拍出好照片”，更重要的是关于“为何而拍”、“如何思考摄影”以及“如何让摄影融入生活，成为一种生命的态度”。通过阅读本书，读者可以从中获得启发，拓展思路，找到属于自己的摄影之路。这本书，适合所有对摄影怀有热情，渴望深入了解摄影的本质，并愿意在其中进行自我探索的读者。它是一场思想的盛宴，一次灵魂的对话，一次通往摄影内心世界的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

迫切想要翻阅《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》，是因为我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门这么简单。它关乎观察，关乎思考，关乎如何将内心的感受具象化，如何与观看者建立起情感的连接。张学忠老师的作品，我一直觉得有一种沉静的力量，他的画面仿佛在低语，却能触动人心最深处的情感；而杨莉老师的影像，则常常充满着一种锐利的观察和独特的视角，她似乎总能捕捉到事物被忽略的美或本质。当这两位风格迥异却都功力深厚的摄影师进行对谈，我脑海中已经浮现出无数种可能的火花碰撞。这本书，或许会揭示他们各自的创作心路历程，分享那些塑造了他们艺术道路上的关键时刻。我期待着，他们会如何讨论“观看”与“被观看”的关系，如何探讨技术与艺术的界限，又如何在纷繁复杂的现代社会中，找到属于自己的摄影语言。也许，书中会有关于如何训练自己的“摄影眼”的独到见解，如何从平凡的日常中发掘不凡的题材。我更希望，这本书能引导我思考，如何在按下快门的瞬间，注入自己的情感和思考，让照片不仅仅是记录，更是表达。这本书，对我来说，是一次宝贵的学习机会，一次与两位不同维度摄影大师的思想交流，我期待着它能为我打开新的摄影视野。

评分☆☆☆☆☆

对于《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》这本书，我充满了无比的期待，这不仅仅是因为我热爱摄影，更是因为我一直关注着张学忠老师和杨莉老师的作品。张学忠老师的影像，总是给我一种岁月的沉淀感，他用镜头捕捉到的光影、人物的神态，都充满了故事性，仿佛能引领观者进入一个安静而深邃的世界。而杨莉老师的作品，则常常充满了生命力，她的视角独特，对细节的捕捉敏锐，总能呈现出令人耳目一新的画面。这两位在摄影界各有建树的大师的对谈，无疑会碰撞出思想的火花。我期待着，他们能在书中分享自己对摄影的理解，对艺术的追求，以及在漫长的创作生涯中积累的宝贵经验。也许，他们会谈论关于“决定性瞬间”的深刻解读，关于如何用最简洁的画面传递最丰富的情感，以及如何在现代摄影语言中，保持个体的独特性。我更希望能从他们的对谈中，获得一些关于如何培养观察力、如何提炼题材、如何找到自己创作方向的启发。这本书，对我来说，是一次难得的学习机会，一次与两位顶级摄影师思想的近距离接触，我坚信它能为我的摄影之路带来更深的思考和更明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》这本书，迫不及待地翻开，心中涌动着一股难以言喻的期待。我一直以来都是摄影爱好者，从胶片时代摸索到数码浪潮，见证了技术飞速的变革，也深陷于影像的魅力之中。张学忠老师和杨莉老师的名字，在摄影界早已如雷贯耳，他们的作品风格迥异，却都散发着独特的艺术光芒。尤其是在如今这个信息爆炸、人人都能拿起相机随手拍几张的时代，深入理解摄影的内涵，探寻真正有力量的影像表达，就显得尤为珍贵。《散侃摄影》这个书名本身就充满了亲切感和探索性，它不像一本枯燥的教材，更像是一场两位大师之间畅快的、充满智慧火花的交流。我预感，这本书不会是简单的技巧堆砌，而是会触及摄影的灵魂，它或许会引导我重新审视自己手中的相机，重新思考“为什么拍照”这个最根本的问题。我想象着，在书中，两位老师会如同好友般，从摄影的历史溯源聊到当下的趋势，从经典的构图法则谈到打破常规的创新，从技术的演进说起，再回归到情感的表达和思想的传递。每一个章节，每一次对谈，都可能是一次思想的启迪，一次视野的拓展。我希望这本书能带给我一种“豁然开朗”的感觉，让我在摄影的道路上，不再迷茫，而是更加坚定地朝着自己内心渴望的方向前行。这本书，对我而言，不仅仅是一本读物，更像是一次朝圣，一次与大师精神的对话，一次对摄影艺术的深度探寻。

评分☆☆☆☆☆

终于等来了《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》这本书，我怀着无比激动的心情翻开了它。我一直以来都深受张学忠老师作品的感染，他的影像总有一种宁静致远的意境，仿佛能够带领观者进入一个诗意的世界，他对于光影的运用和人物情感的捕捉，都达到了炉火纯青的地步。而杨莉老师的摄影，则充满了现代感和实验性，她总能用独特的视角审视世界，将平凡的景物赋予不平凡的生命力。这两位风格鲜明的摄影师的对谈，我预感会是思想的火花四溅。我期待着，他们会在书中分享自己对于摄影的独到见解，探讨创作的源泉，以及如何在日新月异的摄影技术面前，保持创作的独立性和艺术的纯粹性。也许，他们会深入讨论如何构建画面的叙事性，如何通过色彩与构图来传递情绪，以及如何在快节奏的生活中，慢下来，用心去感受和记录。这本书，对我而言，是一次宝贵的学习机会，一次与两位摄影艺术大家智慧的对话，我期望它能够为我的摄影创作之路带来更深刻的思考和更丰富的灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》，我的第一反应就是，这绝对不是一本“教你如何拍出大片”的速成指南。我更看重的是，它能够提供一种思考的深度和艺术的温度。张学忠老师的影像，我一直觉得有着一种深邃的人文关怀，他的镜头似乎总是在关注个体在时代洪流中的状态，那种静默的力量，常常让我久久不能忘怀。而杨莉老师的创作，我则感受到一种对社会现实敏锐的洞察力，她的作品往往带有一种强烈的观点和情绪，直击人心。这两位如此有思想的摄影师的对话，让我无比期待。我想象着，他们会在书中探讨摄影作为一种记录工具的意义，同时也会深入分析摄影艺术在表达人类情感、社会议题上的潜能。或许，他们会分享在创作过程中遇到的困境与突破，那些不为人知的创作细节，那些奠定了他们艺术风格的思考。我更期待的是，他们能分享如何培养独立思考的能力，如何在信息的洪流中保持清醒的头脑，以及如何用摄影去发声，去引起共鸣。这本书，对我而言，是一次深刻的学习，一次与两位卓越摄影师思维的碰撞，我期待它能为我的摄影之路带来更广阔的格局和更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》这本书，对于我这样的摄影爱好者来说，简直是期待已久。我一直认为，真正的摄影艺术，不仅仅是技术的展示，更是心灵的沟通。张学忠老师的作品，我总能感受到一种历经岁月沉淀后的从容和睿智，他的画面有一种洗尽铅华后的纯粹，能够触及人内心最柔软的部分。而杨莉老师的摄影，则常常充满了对生活的热情和对世界的探索，她的镜头总能捕捉到那些被忽略的精彩瞬间，充满了一种鲜活的生命力。这两位风格迥异却同样功力深厚的摄影师的对谈，我毫不怀疑将会是一场精彩绝伦的思想激荡。我渴望从书中获得关于如何培养敏锐的观察力、如何提炼画面中的故事性、以及如何在创作过程中保持初心和个性的深刻见解。我希望，这本书能够引导我思考，如何才能让自己的摄影作品不仅仅是记录，更是表达，是与他人进行情感交流的桥梁。这本书，对我来说，是一次难得的机遇，一次与两位大师思想的碰撞，我坚信它会为我的摄影之路带来更深邃的思考和更广阔的格局。

评分☆☆☆☆☆

《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》这本书，就像一个藏宝图，里面究竟藏着多少摄影的智慧和艺术的闪光点，让我充满了好奇。我一直对那些能够将日常生活中的瞬间，凝练成具有永恒价值影像的摄影师充满敬意。张学忠老师的作品，我感受到的始终是一种不动声色的力量，他似乎能捕捉到时间流淌的痕迹，以及人物内心深处的宁静。而杨莉老师的摄影，则总是带着一种令人振奋的活力和对世界的强烈好奇，她的画面总能让我感受到一种新鲜的冲击。这两位风格如此鲜明的摄影师的对谈，我预感会是一场精彩绝伦的智慧盛宴。我期待着，他们会如何探讨摄影的“本质”，如何定义一件好的摄影作品，以及在数码时代，摄影的边界又延伸到了何处。也许，书中会分享关于如何平衡技术与创意，如何克服创作瓶颈的经验，以及如何在喧嚣的世界中，找到自己独特的创作声音。更重要的是，我希望这本书能教会我，不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“感受”，去理解，然后用摄影去表达这份感受。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼，一次对摄影艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

捧读《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》，我内心充满了按捺不住的激动。我一直以来都深深着迷于摄影艺术的魅力，尤其是那些能够用画面讲述故事、传递情感的作品。张学忠老师的作品，总有一种静谧而深刻的力量，他的影像仿佛在诉说着生命的沧桑与美好，充满了人文关怀。而杨莉老师的摄影，则常常以其独特的视角和犀利的观察，展现出对世界不落俗套的理解，她的作品总是充满活力和思考。这两位在摄影界享有盛誉的艺术家之间的对谈，我深信会是一场思想的盛宴。我迫切希望，书中能够分享他们各自的创作理念，探讨他们在不同时期是如何形成自己的艺术风格，以及如何在高强度的创作过程中，保持对艺术的热情和专注。或许，他们会谈论关于“瞬间”的捕捉与构建，关于如何在构图与色彩中注入情感，以及如何在数码时代，重塑摄影的意义。这本书，对我而言，是一次宝贵的学习，一次与两位摄影大师的深度交流，我期待着它能够为我带来摄影艺术更广阔的视野和更深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》这本书，我早已垂涎已久，想象着两位大师的智慧碰撞，定会激发出璀璨的火花。张学忠老师的镜头，总有一种抚慰人心的力量，他的作品透露着一种对生命细致入微的关怀，每一个人物的眼神，每一处光影的运用，都充满了故事。而杨莉老师的摄影，则常常带有一种批判性的视角和对现实的敏锐洞察，她的画面充满张力，能够直击人心的柔软之处。当这两位风格迥异、却同样深邃的摄影师坐在一起对话，我好奇他们会如何解构摄影的本质，如何探讨技术与艺术的界限，以及如何在信息爆炸的时代，保持创作的独立性。我期待着，书中能够有关于如何培养摄影直觉的分享，如何从平凡的景象中发现不凡的美，以及如何在创作过程中，突破自我设定的藩篱。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次精神的洗礼，一次与两位摄影大师心灵的对话，我渴望它能为我开启对摄影艺术更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《散侃摄影：张学忠和杨莉的对谈》这本书，就像是收到了一份来自摄影殿堂的邀请函。张学忠老师的作品，总给我一种温润而有力量的感觉，他的画面仿佛有着一种穿透时光的魔力，能够触及内心最柔软的地方。而杨莉老师的摄影，则充满了现代感和生命力，她的作品往往具有强烈的视觉冲击力，让人在惊叹之余，也能引发深刻的思考。这两位风格迥异却同样杰出的摄影师之间的对话，我毫不怀疑将会是一场思想的盛宴。我非常期待，他们会在书中分享自己是如何从生活、从经历中汲取灵感，如何将抽象的情感转化为具象的影像。也许，他们会深入探讨摄影作为一种表达媒介的无限可能，如何在有限的方寸之间，构建出无限的精神空间。我希望，这本书能够帮助我理解，如何才能让自己的摄影作品不仅仅停留在“拍得好看”的层面，而是能够具备更深层次的内涵和艺术价值。这本书，对我而言，是一次珍贵的学习，一次与两位大师的智慧对话，我期待着它能为我的摄影艺术之旅注入新的活力和方向。