具体描述
内容简介
本书根据目前国内书法比赛的要求和形式，讲解了书法创作的方法和技能。全书共九讲，在介绍书法创作格式、落款、用纸的基础上，对书法单字、双字、三字、四字、五字、六字、对联以及古诗的创作进行详细讲解和示范，并通过斗方、中堂、条幅、对联、扇面等作品格式的展示，使读者充分掌握书法创作的形式。本书每讲都配有碑帖原图，便于读者临摹经典，并通过拓展字例练习，使读者在实践中逐步掌握各种格式的作品创作。书中附有二维码，读者可以通过扫码获取相关学习视频。本书是青少年艺术素养培训用书，适用于中小学课堂书法教学、课外书法培训，也可作为书法教师教学以及书法初学者、爱好者地参考书籍。
图书目录
第1讲·创作基础知识 / 1第2讲·单字创作 / 7
第3讲·双字创作 / 11
第4讲·三字创作 / 17
第5讲·四字创作 / 23
第6讲·五字创作 / 31
第7讲·六字创作 / 36
第8讲·对联创作 / 41
第9讲·古诗创作 / 52
用户评价
这本《隶书创作——曹全碑》给我的感觉，就像是在一个古老的书房里，点上一盏灯，然后慢慢翻阅一本珍贵的古籍。它没有华丽的包装，没有花哨的噱头，只有沉甸甸的内容和浓郁的书香。书中对于曹全碑的每一个字，都进行了细致的考量，不仅仅是字形的美感，更重要的是其内在的结构逻辑和书写的神韵。我特别欣赏书中对“度”的讲解，隶书的笔画粗细、长短、抑扬顿挫，都恰到好处，既有变化又不失统一。它不是一味地追求快速和流畅，而是注重每一个笔画的“力度”和“气息”。我常常会对着书中的字帖，反复揣摩，感受那个“度”的微妙之处。书中还提到了“虚实相生”的原理，这一点对于隶书的创作尤为重要。哪些地方需要饱满，哪些地方可以留白，都直接影响到字体的生命力。这本书就像一位老道的师傅，在细细地传授技艺，让你懂得“形”之外的“神”。它让我明白，书法不仅仅是模仿，更是对一种美的理解和再创造。我常常会在练习的时候，找一首自己喜欢的古诗，然后尝试用曹全碑的风格来书写，感受文字和情感的融合。这本书，真的让我从“看热闹”变成了“看门道”。
评分作为一名长期从事设计工作的人，我对线条和形态有着特别的敏感。《隶书创作——曹全碑》这本书，彻底打开了我对隶书的新认知。我过去认为隶书就是一种古老的字体，但这本书让我看到了隶书背后蕴含的丰富的设计语言。书中的讲解，非常有条理，从基础的笔画特征，到字的结构组合，再到整篇的章法布局，都进行了详细的阐述。我特别欣赏书中对“黑白关系”的运用分析，隶书中的留白，不仅仅是简单的空白，更是字形构成的重要组成部分，它能让整个字更加疏朗、有生气。书中还提供了很多关于“变化”的指导，如何通过调整笔画的粗细、长短、曲直，来达到不同的视觉效果，这对于我的设计工作非常有启发。我常常会用这本书中的隶书元素，来构思我的设计作品，希望能将这种古老的艺术形式，融入到现代的设计理念中。这本书不仅仅是一本书法教材，更是一本关于视觉语言的宝典。它让我明白，好的设计，无论是古老的还是现代的，都离不开对线条、形态和空间关系的深刻理解。
评分作为一个对汉隶情有独钟的老书友，我必须说，《隶书创作——曹全碑》这本书，真的超出了我的预期。我阅过不少关于曹全碑的书籍，但这本书在“创作”二字上做得尤为出色。它没有仅仅停留在对曹全碑字帖的复制和分析，而是深入挖掘了曹全碑的创作理念和艺术精髓，并将其转化为可以直接指导读者进行实际创作的方法。书中对隶书的“蚕头燕尾”、“波磔”等关键笔画的处理，讲解得细致入微，并且提供了多种变体和应用场景，让我明白，隶书并非一成不变，而是充满变数的艺术。最令我惊喜的是，书中还涉及到了隶书的章法布局，如何在一篇作品中安排好字与字、行与行之间的关系，达到整体的和谐统一。我特别欣赏书中那些“案例分析”，它会选取曹全碑中的经典句子，然后一步步拆解其创作思路，甚至会模拟不同书写状态下的效果，让我从实践的角度去理解理论。这本书的深度和广度都非常令人称道，它不仅仅是给初学者的入门指南，对于有一定基础的书法爱好者来说，也是一本宝贵的创作参考书。我常常在练习的时候，对照书中的讲解，尝试不同的运笔方式，感受隶书的力度和韵味。有时候，我会觉得书中的讲解就像是一位经验丰富的老先生，在耳边低语，点拨我技法的要领。它让我明白，书法不仅仅是手腕的技巧，更是心境的体现。读完这本书，我感觉自己的隶书创作有了质的飞跃，不再是机械的模仿，而是开始有了自己的思考和表达。
评分这本《隶书创作——曹全碑》简直是我的书法启蒙老师！我一直对手写的美感情有独钟，但苦于没有门径，总觉得书法是高不可攀的艺术。直到偶然间在书店翻到这本书，才让我窥见了隶书的迷人之处。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式，将我带入曹全碑的世界。从最基础的笔画勾勒，到单个字的结构拆解，再到篇章的整体布局，书中都有详尽的图示和讲解。特别是书中对于曹全碑字形演变的讲解，让我对汉隶的独特韵味有了更深的理解。那些看似圆转流畅、又带着几分古朴方正的笔画，是如何在书写中自然形成的，书中都一一揭示。我尤其喜欢书中提供的“临摹字帖”，每一页都精心排版，留有足够的空白，方便我覆上宣纸进行练习。我常常在书桌前一坐就是几个小时，沉浸在笔墨的流动之中，感受每一个字的生命力。读着读着，我仿佛能听到汉代工匠在石碑上凿刻的“当当”声，感受到千年前的墨香。这本书不仅教会了我写字，更教会了我感受美，感受历史。它的装帧设计也很考究，纸张的质感温润，油墨的色泽饱满，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术感。我将它放在书架最显眼的位置，每当我需要汲取灵感，或者想要沉静下来的时候，都会翻开它。它像一位沉默的朋友，始终在那里，用它独有的方式，与我进行一场跨越时空的对话。我还会将书中教我的技巧运用到我写信、写贺卡上，每次收到朋友的夸赞，都觉得特别有成就感。
评分我是一个对中国传统文化非常着迷的人，尤其热爱汉代的书法艺术。当我在书店看到《隶书创作——曹全碑》这本书时，我立刻被它吸引住了。这本书不仅仅是一本关于曹全碑的字帖，更是一次对汉代隶书艺术的深度探索。作者在讲解时，不仅仅停留在笔画和结构上，而是将曹全碑置于更广阔的艺术史和文化背景中去解读。我了解到，曹全碑之所以能成为汉隶的典范，不仅仅是因为其精湛的技艺，更在于其所蕴含的儒雅气质和飘逸的神韵。书中对“金石味”的解读，让我明白，隶书的魅力不仅仅在于其外在的美感，更在于其内在的沉淀和历史感。我特别喜欢书中关于“气韵生动”的论述，如何让笔画之间产生连贯的气息，如何让整个字充满生命力，这些都是作者反复强调的。我常常会在练习时，试着去感受那种“气”，那种从笔尖流淌出来的生命力。这本书让我明白，书法不仅仅是手艺，更是一种精神的表达。它不仅仅教会了我如何写隶书，更让我领悟到了汉代文人的那种风骨和情怀。
评分我是一名古文爱好者，一直以来都对汉代的隶书情有独钟。在接触《隶书创作——曹全碑》之前，我对曹全碑的了解仅限于书画展览上的零星见过。这本书，真正让我走进了曹全碑的内心世界。书中对曹全碑的字源、历史背景、艺术风格都进行了深入浅出的剖析，让我对这块碑有了全面的认识。我惊喜地发现，书中所提及的“以形写意”的创作理念，正是汉隶能够流传千古的奥秘所在。书中不仅仅提供了临摹的字帖，更重要的是，它解析了字帖背后的创作逻辑。比如，对“飞白”的运用，书中不仅展示了其形态，更重要的是解释了其产生的原因和书写时的要点，让我明白，飞白并非偶然，而是书写者有意为之。我特别喜欢书中关于“笔意”的探讨，如何让笔画之间产生连接，如何让字与字之间形成呼应，这些都是我以前没有深入思考过的。这本书让我明白，书法是一种有生命的艺术，它是有情感、有思想的。我常常会沉浸在书中，想象着当年书写者的情景，感受着隶书那古朴、典雅、舒展的独特魅力。它让我在阅读古文时，也能感受到文字本身的美学价值。
评分我是一名热爱历史的普通读者，一直对汉代的碑刻艺术充满好奇。当我第一次翻开《隶书创作——曹全碑》这本书时，我感觉自己仿佛穿越了时空，回到了那个古老的汉代。书中不仅仅是枯燥的文字和图片，更充满了历史的温度和人文的关怀。作者在讲解时，常常会引述相关的历史典故和人物故事，让我对曹全碑的创作背景有了更直观的了解。我了解到，曹全碑不仅仅是一块书法作品，更是一段历史的见证，它记录了那个时代的风土人情和社会风貌。书中对曹全碑的每一个字，都进行了解读，让我明白，每一个字背后都有其特定的含义和文化渊源。我特别喜欢书中对“隶变”的讲解，它让我明白了隶书是如何从篆书演变而来，以及其在书法史上的重要地位。这本书让我觉得，学习书法，也是在学习历史，学习一种传承了千年的文化。它让我对汉代文化有了更深的认识和热爱。我还会将书中教我的知识，讲给我的孩子们听，让他们也感受到中国传统文化的魅力。
评分不得不说，《隶书创作——曹全碑》这本书，在细节之处做得非常到位。我是一名非常注重细节的学习者，而这本书恰恰满足了我的这一需求。书中对曹全碑的每一个笔画，都进行了“像素级”的拆解分析。比如说，一个简单的横画，在曹全碑中是如何起笔、行笔、收笔的，每个阶段都有细致的图示和文字说明。它甚至会告诉你，在运笔时，你的指尖、腕部、肘部应该如何配合，才能达到最佳的效果。我特别喜欢书中提供的“单字解构”部分，它会把一个完整的字，拆分成基础的笔画，然后告诉你这些笔画是如何组合成一个和谐的整体。这种“由点到面”的学习方式，让我对隶书的结构有了更深刻的理解。此外，书中还提供了很多“书写误区”的提示，以及如何纠正这些误区的方法。这一点对于我这样的初学者来说，简直是福音。它能让我少走很多弯路，更快地掌握正确的书写方法。这本书的编排也很合理，每页的讲解都恰到好处，不会让人感到信息过载，也不会让人觉得过于简单。我将它放在手边，随时翻阅，每次都能从中获得新的启发。
评分我是一名美术专业的学生，一直对中国传统艺术充满兴趣。这次偶然接触到《隶书创作——曹全碑》，我发现它不仅仅是一本书法教材，更是一扇让我深入了解汉代美学的大门。书中的每一个字，都像是精心雕琢的艺术品，带着那个时代的风骨和韵味。作者在讲解时，并没有局限于书法本身的笔画和结构，而是常常会引申到那个时代的社会背景、文化思潮，甚至是对汉代人生活方式的想象。这让我觉得，学习书法，也是在学习历史，学习一种古老的智慧。书中对曹全碑的解读，非常有新意，它不仅仅是告诉我们“怎么写”，更重要的是告诉我们“为什么这样写”。比如，在讲解“蚕头燕尾”的时候，作者会联系到汉代建筑的飞檐和瓦当，那种飘逸而又稳重的形态，在隶书中得到了完美的体现。这种跨界的解读方式，让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“意境”的讨论，如何通过隶书的笔势，传达出一种古朴、典雅、飘逸或者厚重的意境。这本书激发了我更多的创作灵感，我开始尝试将隶书的元素融入到我的绘画作品中，希望能从中汲取更多的艺术养分。它的排版和印刷也做得相当不错，字迹清晰，图片精美，读起来是一种享受。我将它视为我艺术探索道路上的又一本珍贵参考书。
评分老实说，我之前对书法并没有太多的了解，总觉得那些黑白的线条枯燥乏味。但自从我女儿在学校里开始学习书法，我才开始关注起这门艺术。偶然间，我看到了这本《隶书创作——曹全碑》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书的魅力，瞬间就吸引了我。它不像我想象中的那么枯燥，反而有一种特别的韵律感。书中的讲解非常通俗易懂，即使是像我这样的初学者，也能很快理解。它从最基础的执笔、运腕开始讲起，然后一步步教你如何写出隶书的“一波三折”。我最喜欢的是书中提供的“间架结构图”，每一笔每一画都标示得清清楚楚，让我知道该往哪里用力，该如何调整角度。我甚至开始模仿书中的字迹，虽然写出来的东西不尽如人意，但过程本身却给我带来了很大的乐趣。我发现，当我的注意力完全集中在笔尖的运动上时，内心会感到一种前所未有的平静。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往宁静心灵的门。女儿也很喜欢这本书，她常常会拿着我写的“歪歪扭扭”的字，和书中的范例进行对比，然后给我提出一些“专业”的建议。这本书不仅让我对书法有了新的认识，也增进了我和女儿之间的交流。
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