印风系列：清代浙派印风（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄惇 编

图书标签:

• 篆刻
• 浙派
• 清代
• 印风
• 艺术史
• 书法
• 传统艺术
• 印章
• 文化
• 研究

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229035655

版次：1

商品编码：10664036

包装：平装

丛书名： 中国历代印风系列

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书是全国一套全方位收录中国历代篆刻和印章的图书。由中国篆刻大师黄惇主编，众多篆刻书法家合力编写的图书。该套图书是学习必备工具书，也可作为精品图书收藏之用，有很好的市场效益和社会效益。
　　 　　印章因多用篆文刻成，故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等，蕴涵了动人的多样风貌。印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。
　　 　　《中国历代印风系列》全套21卷，收入了自先秦至明清印章近三万方，本册收录了自汉晋南北朝时期具代表性的官印近千方，入选的拓本皆为后世收藏家之原拓、精拓。是研究中国文字发展演变和篆刻的兴衰传承以及篆刻书法篆刻爱好者学习临刻的宝贵资料。将会取得双效！

前言/序言

好的，以下是一部与《印风系列：清代浙派印风（下）》内容完全无关的图书简介，力求详尽且自然： --- 龙影千载：宋代龙纹瓷器鉴赏与研究 繁盛气象下的艺术绝唱 作者： 张国维、李明轩 出版社： 华夏文物出版社 定价： 320.00 元 开本： 16 开 页数： 680 页（含彩图近 400 幅） --- 内容概要 《龙影千载：宋代龙纹瓷器鉴赏与研究》是一部立足于宏大历史背景，深入剖析北宋至南宋（960年—1279年）间，龙纹题材在官窑与民窑瓷器上演变规律的重量级学术专著。本书旨在超越传统的名窑系界限，以“龙”这一帝王至高无上符号在特定历史语境下的艺术表达为核心线索，构建一套系统、严谨的宋代龙纹瓷器鉴赏体系。 宋代，一个在政治上积弱却在文化艺术上达到空前高峰的时代。文人士大夫阶层对审美情趣的极致追求，深刻地影响了制瓷工艺与纹饰的取向。本书着重探讨，在宋朝“重文抑武”的国策下，代表皇权核心的龙纹是如何从早期相对写实、威猛的形态，逐步过渡为线条流畅、意境深远的“文人化”龙纹，并在南渡后，随着政权南迁与宫廷审美的调整，展现出新的生命力。 全书分为六大部分，层层递进，结构严谨。 第一部分：宋代皇权象征与礼制背景的重塑（约 150 页） 本部分首先梳理了宋代皇室的建立与礼制基础，特别是与龙纹相关的祭祀、朝会制度。不同于唐代对龙纹的狂放描绘，宋代对龙纹的运用更为内敛和规范化。我们详细考证了开封（北宋）与临安（南宋）两朝的宫廷用瓷制度，探讨了龙纹在帝后、宗室日常陈设器皿中的分布比例与规格差异。重点分析了早期官窑（如汝窑、官窑的初步探索期）中龙纹的罕见性及其可能存在的替代性符号（如螭纹、团花纹的交替使用），为理解宋瓷的整体审美定调。 第二部分：北宋定窑与磁州窑的“文人龙”探索（约 200 页） 这是本书最具创新性的章节之一。它着力比较了官窑体系外，最具代表性的两个窑场——定窑与磁州窑——在龙纹上的不同路径。 定窑的白釉刻划龙纹： 深入剖析了定窑如何将繁复的龙纹线条，通过娴熟的“覆烧法”和精细的刻划、篦划工艺，转化为具有书卷气的装饰母题。我们对比了不同时期定窑的“一笔龙”与“多笔龙”的技法差异，特别是其龙首的造型特征——从早期略带唐风的威严，到中后期近乎水墨晕染的飘逸感，体现了文人画对瓷面装饰的渗透。 磁州窑的贴花与印花龙纹： 磁州窑作为民间艺术的集大成者，其龙纹展现出更为生动、接地气的风格。本部分详细图解了磁州窑特有的白地黑花、贴花堆塑龙纹的工艺流程。通过对河北、山西地区出土的大型器物（如枕、梅瓶）的纹饰分析，揭示了民间匠人对龙纹的再创造，其动态和神态往往比官窑更为夸张和富于生命力。 第三部分：汝窑、官窑、哥窑的“隐龙”哲学（约 180 页） 宋代文人审美的最高境界在于“含蓄”与“意境”。本书认为，在汝、官、哥窑等以釉色和造型取胜的窑口中，龙纹的运用达到了“大音希声”的境界。 我们通过高倍显微镜对传世和出土的汝窑、官窑极少数带有龙纹的器物（如洗、小碟）进行了釉面结构分析。发现这些龙纹往往以极浅的刻划或印痕存在，甚至被厚重的釉层所掩盖，需要特定光线下才能显现。这种“隐”与“藏”的手法，被解读为宋代士大夫对权力象征的审慎处理方式。特别是对“哥窑”开片中自然形成的纹理，部分学者认为其如同龙鳞，本书对此观点进行了详细的文献比对和实物印证，探讨了“冰裂纹”与龙纹的潜在关联。 第四部分：南宋龙纹的“奋起”与“流变”（约 100 页） 靖康之变后，南宋宫廷对龙纹的审美出现了明显的转向。一方面，对北宋遗风的继承仍在继续，但另一方面，为了彰显政权迁都后的正统性与收复失地的决心，龙纹的形态开始出现“重拾威仪”的倾向。 本书重点对比了南宋景德镇青白瓷、龙泉窑的龙纹特征。龙泉窑的青釉，营造出温润如玉的质感，其刻划龙纹力度增强，龙首的火焰纹和爪部的线条愈发清晰锐利，体现出一种“温和中的力量”。我们对南宋官方修内司和郊坛下窑的印花龙纹进行了分类统计，揭示了其与同时期金代及周边政权瓷器龙纹的相互影响。 第五部分：龙纹的工艺技法全景图谱（附图版） 本部分是技术层面分析的核心，通过大量高清实物照片和断代断面图，系统梳理了宋代龙纹主要的装饰技术： 1. 刻划法（Incising）： 详解刀法深浅、线条顿挫对龙纹气韵的影响。 2. 印花/模印法（Molding）： 重点研究模具的制作与重复使用对纹饰统一性的影响。 3. 堆塑与贴塑法（Appliqué）： 侧重磁州窑和建窑的立体龙纹表现。 4. 釉下彩绘法（Underglaze Painting）： 讨论景德镇青白瓷中罕见的釉下黑彩龙纹的稀有性与技法难度。 第六部分：附录与研究方法论 包括宋代相关窑址考古发掘报告中的龙纹实例对照表、相关古籍（如《宣和奉见录》、《事林纪事》）中对瓷器纹饰的记载梳理，以及对当代古董市场中“伪宋龙纹”的鉴别要点分析。 --- 目标读者 本书面向高等院校陶瓷艺术史专业学生、博物馆文物研究人员、资深古玩收藏家以及所有对宋代工艺美学和中国古代皇权符号演变感兴趣的读者。其扎实的文献基础和清晰的图像佐证，使其成为宋瓷研究领域不可或缺的工具书。 本书不包含任何关于明清时期版画、篆刻技法或浙江地方文化风格的研究内容。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在对传统艺术进行深入研究的同时，并未脱离当代审美和研究趋势。作者在最后的章节中，对清代浙派的艺术遗产如何反哺和影响近现代乃至当下的篆刻创作进行了探讨，这部分内容极具启发性。它没有停留在对古人的仰视和描摹，而是引导读者思考如何从历史的精华中汲取养分，来创造出具有时代精神的新作。对于年轻一代的篆刻学习者来说，这本书不仅是一部“教材”，更像是一份“精神指南”，它告诉我们如何敬畏传统，又如何不被传统所束缚。这种前瞻性的视野，让这本书的价值远远超越了单纯的艺术史记录。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的逻辑组织非常清晰，结构层次分明，即便是初次接触清代印学的读者，也能循着作者的思路逐步深入。作者在讲解复杂的理论概念时，习惯性地会穿插一些生动的历史轶事或相关艺术家的侧面描述，这使得原本可能枯燥的学术内容变得鲜活起来，阅读起来毫不费力。比如，书中对某一重要印人的生平与其艺术高峰期的关联分析，让我对“艺术与时代背景”的关系有了更深刻的体悟。这种行文风格，兼顾了学术的严谨性和大众的可读性，展现了作者高超的文字驾驭能力。我常常读完一章，会放下书本，静静地回味许久，因为作者总能在不经意间点亮新的思考角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度都远超出了我的预期，它不仅仅是简单罗列了作品和印人名录，而是深入剖析了清代浙派篆刻如何在历史的大潮中形成、演变，并最终确立其独特的“浙风”。作者的考据功夫令人叹服，对于一些流传已久但存在争议的印章归属问题，都进行了严谨的文献比对和风格论证，提出的见解独到而有说服力。我尤其欣赏其中对于“刀法语言”的细致解读，比如如何通过线条的粗细、转折的方圆，来判断不同时期、不同名家之间细微的风格差异，这种深入到肌理层面的分析，极大地提升了我的鉴赏水平。对于想系统学习篆刻理论的同好来说，这本书无疑是一部绕不开的里程碑式的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，从封面到内页的排版都透露着一种典雅和厚重感。特别是那些高清的拓片和印章实物照片，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，让我这个初学者都能清晰地感受到清代浙派篆刻大师们刀法的力度与神韵。我特地找了几家不同出版社的同类书籍对比了一下，这本书在纸张的选择上明显更胜一筹，拿在手里沉甸甸的，翻阅时也有一种庄重的仪式感。装帧上的用心，体现了出版方对艺术的尊重，也让我在阅读和研究过程中，心情都变得格外愉悦和专注。这不仅仅是一本学术资料，更像是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，都能感受到一股浓厚的文化气息。如果未来还能有更多这样的精品出版，那真是我们篆刻爱好者的福音了。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名长期关注中国传统金石艺术的爱好者，一直在寻找一本能够系统梳理“浙派”脉络的权威参考书，而这本书真正填补了这方面的空白。它不仅仅聚焦于我们熟知的“西泠八家”等顶尖人物，更将视野拓宽到了区域内更多有建树的中青年篆刻家，使得对整个浙派的认知不再是“点状”的，而是形成了一个完整的“网络”结构。书中对于不同流派内部的细微差异，如“浙上”、“浙中”风格的侧重不同，都有详细的对比图示和文字说明。这对于我们进行更精准的风格归类和艺术史定位，具有不可替代的工具书价值。它提供了一种更立体、更全面的视角来看待清代这一篆刻艺术的鼎盛时期。

评分☆☆☆☆☆

正品书，很棒，物流很到位

评分☆☆☆☆☆

石上，成“空心字”，或是直接用红色颜料写在石上，即书丹上石，然后再经镌刻而立于某纪念处的称“碑”，古代碑石上的字为书法名家、高手所书，字迹可供后人取法。将碑石上的字用薄纸、焦墨捶拓下来再经装裱的称为“拓本”，通常也称为“碑”。

评分☆☆☆☆☆

正版书。用纸好，印刷清晰，就像书后的《后记》所说，所选作品尽可能以原拓翻印，不能找到原拓的，复制印本精美已庶近原拓，经反复遴选比较后列入。很适合篆刻爱好者学习、收藏。书后还附有浙派发展的大事年表，把浙派的发展放到历史的大背景下，提高了这本书的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

碑帖

评分☆☆☆☆☆

用墨把石刻和古器物上的文字及花纹拓在纸上的技术。是保存文物资料、提供临写楷模的重要方法。传拓技术，在中国已有 1000 多年的历史。许多已散失毁坏的碑刻，因有拓本传世，才能见到原碑刻的内容及风采，如汉西岳华山庙碑，在明嘉靖三十四年(1555AD)地震时被毁，传世拓本遂为珍品；唐柳公权书宋拓神策军碑，因原碑已佚，仅有一册拓本传世，就成为孤本。传拓可将石刻、古器物铭文和细微的花纹清晰地拓出来，以弥补照相技术的不足。

评分☆☆☆☆☆

“帖”原是指书法家的墨迹真笔。为传播、学习需要，宋代以后出现将汇集的名家真迹，经钩勒上石或上枣木板，经镌刻捶拓，这样的汇帖刻本，也称“帖”，如著名的有“淳化阁帖”、“宝晋斋法帖”。“碑帖”已合为一辞，用来泛指供学习书法取法的范本。----《古代碑帖鉴赏》 费声骞

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

主要工具是细毛毡卷成的擦子。擦子要卷紧缝密，手抓合适为宜，将毡卷下端切齐烙平，把湿纸铺在碑石上,用棕刷拂平并用力刷,使纸紧覆凹处，再用鬃制打刷有顺序地砸一遍，如石刻坚固，纸上需垫毛毡，用木锤涂敲，使笔道细微处清晰，切不可用木锤重击。待纸干后，用笔在拓板上蘸墨，用擦子把墨汁揉匀，并往纸上擦墨，勿浸透纸背，使碑文黑白分明，擦墨三遍即成。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错哦、、、