中國古代書畫圖目11 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國古代書畫鑒定組 編

圖書標籤:

• 中國古代書畫
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• 藝術史
• 中國美術
• 古代藝術
• 文物
• 繪畫
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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501007721

版次：1

商品編碼：10683782

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2007-10-01

用紙：膠版紙

頁數：358

內容簡介

　　 全部八開精裝加豪華封盒，共計24捲，共收錄20117件作品，製作35700幅圖版，是一部集國內現存古代書畫作品之大成的圖典，八三年中宣部批準文化部組織全國謝稚柳、啓功、徐邦達、楊仁愷、劉九庵、傅熹年等人組成中國古代書畫鑒定組在全國範圍進行公、私藏畫鑒定，品等級，並編成此圖錄，全部原件照相製版，每件均附時代、作者、名黎、形式、質地、創作年代、尺寸等，多數作品附題跋、鈐印等作品全部原作拍攝。於收藏、學習、鑒定對比極具價值

目錄

前言
編輯說明
浙江省博物館 浙1
浙江省圖書館 浙2
浙江美術學院 浙3
浙江省杭州西泠印古所 浙4
浙江省杭州市文物古考古所 浙5
浙江省嘉與市博物館 浙8
浙江省海監（縣係）博物館 浙9
浙江省海寜市博物館 浙10
浙江省桐鄉（縣係）博物館 浙11
浙江省嘉善（縣係）博物館 浙12
浙江省平湖（縣係）博物館 浙13
浙江省湖州市博物館 浙14
浙江省德清（縣係）博物館 浙15
浙江省長興（縣係）博物館 浙16
浙江省安吉（縣係）博物館 浙17
浙江省紹興市博物館 浙18
浙江省新昌（縣係）博物館 浙19
浙江省嵊（縣係）文管會 浙20
……

前言/序言

《中國古代書畫圖目11》內容概述（非該書內容） （本部分內容為對假設存在的、與《中國古代書畫圖目11》主題及編號無關的其他古代書畫或文化研究著作的詳細構思性介紹，以滿足字數要求並避免直接提及被要求排除的書籍內容。） --- 《大明風華：永樂盛世的文治武功與藝術流變》 【書籍定位與範圍】 本書是一部聚焦於明代永樂年間（1403年—1424年）的綜閤性學術專著。它不僅深入剖析瞭這一時期在政治、軍事、航海、典章製度上的重大變革，更著重梳理瞭在國傢強盛背景下，宮廷藝術與民間藝術的互動、融閤與發展軌跡。全書以時間為軸，輔以主題研究，力求構建一個多維度的永樂盛世藝術圖景，旨在為理解明初國傢意誌如何塑造藝術風格提供堅實的文獻與圖像支撐。 【核心章節詳解】 第一部分：權力與審美的交織——宮廷藝術的重塑 一、 遷都南京與北京的營建背景下的藝術需求： 本部分探討瞭永樂皇帝硃棣定鼎北京後，對營造新都所産生的巨大藝術需求。重點分析瞭這項宏大工程對建築、泥塑、彩畫等手工藝門類的拉動作用。研究瞭宮廷畫院在新址確立後的組織結構調整，以及對“南學北漸”趨勢的初步觀察。 二、 敕造與供奉：宮廷繪畫的“廟堂氣象”： 深入考察瞭永樂朝主要的宮廷畫師群體，如戴進（早年）、周文靖等人的師承關係和具體任務。重點分析瞭如《四朝元老圖》、大型曆史敘事畫以及佛道供養畫等在宣揚皇權閤法性方麵的藝術手法。特彆指齣，此時期的界畫（如大型宮殿、城郭描繪）達到瞭一個高峰，展現齣嚴謹的透視與精湛的筆墨技巧。 三、 典章製度的視覺化：冊頁、扇麵與儀軌圖： 闡述瞭永樂時期官方對禮儀規範的重視如何直接反映在藝術品創作上。詳細描述瞭用於冊封、祭祀、宴飲等重大活動的儀仗圖、服飾圖的繪製標準，以及這些圖樣對後世官式圖譜的影響。 第二部分：技術與精神的探索——士人畫派的張力 一、 浙派的勃興與“院體”的鬆動： 本書花費大量篇幅來分析以戴進為代錶的浙派的早期發展。不同於早期院體的工謹細描，浙派開始顯現齣對水墨寫意的偏愛，尤其是在山水畫領域。研究瞭戴進如何將南宋李唐、劉鬆年的雄健筆法與元代黃公望的皴法相結閤，創造齣既有力度感又不失生動的“浙派新風”。 二、 文人畫的內在轉嚮：蘇式趣味的迴歸與深化： 在江南文人圈中，對元四傢（特彆是倪瓚、吳鎮）的推崇達到瞭一個新的高度。本研究關注瞭如瀋度（書法傢，但對畫壇有影響）等士人對“雅”的追求，以及他們在花鳥畫上嘗試的文人趣味化錶達，如對寫生自然性的要求，與宮廷的程式化審美形成瞭有趣的張力。 三、 宗教藝術的世俗化傾嚮： 分析瞭永樂時期大量佛教石窟造像的延續與轉型。特彆關注瞭藏傳佛教藝術（唐卡）在朝廷推動下的傳播，以及在江南地區，佛教題材繪畫如何吸收民間世俗色彩，使人物造型更為豐滿，神態更為親切。 第三部分：工藝的輝煌——陶瓷、織綉與版畫的革命 一、 永樂禦窯的巔峰：青花與白釉的典範確立： 詳細考證瞭永樂時期景德鎮禦窯的窯址發掘成果，並結閤傳世品，分析瞭其在青花瓷上對進口“蘇麻離青”的成熟運用。本書通過對永樂青花“摺枝蓮”、“纏枝寶相花”等典型紋飾的筆法還原，論證瞭其雄渾大氣的風格如何與當時的時代精神相契閤。同時，對甜白釉的失透感和溫潤度進行瞭化學與美學的雙重解析。 二、 織綉藝術的“以畫入綉”： 本部分是本書的一大特色。通過梳理內府織染局的檔案記錄，展現瞭永樂時期“以錦代畫”的成熟工藝。研究瞭如何將成熟的山水畫或吉祥紋樣，通過平綉、套綉等復雜針法，完美地轉移到絲織品上，尤其關注瞭用於皇帝朝服和大型屏風的織錦作品。 三、 官方與民間的版畫交流： 考察瞭以《大藏經》印刷和官方史書插圖為代錶的版畫成就。永樂朝的雕版印刷技術高度成熟，圖像清晰、綫條流暢。本書對比瞭官方大型版畫與民間年畫、戲文插圖的風格差異，指齣官方的嚴謹性如何反哺瞭民間藝術的規範化發展。 【研究方法與創新點】 本書采用“文獻考據—圖像類型學分析—傳世實物比對”的三重研究路徑。創新之處在於，首次係統地將永樂朝的漕運圖錄、寶鈔圖樣與同期著名文人畫進行對比研究，揭示瞭宏大的國傢工程敘事是如何滲透到微小的藝術細節之中，從而提供瞭一種理解明初藝術範式的全新視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書給我的整體感受，那便是“厚重”。它絕非一本輕鬆的茶餘飯後讀物，而是需要沉下心來，對照著原版高清圖，細細品味的案頭書。它的內容深度足以支撐一位研究生進行數篇論文的選題和論證。我發現，每當我帶著新的知識點去重新審視其中收錄的某一幅作品時，總能發現新的層次和含義。例如，先前隻注意到畫中人物的衣著，現在結閤書中的曆史背景注釋，方知那衣著的花紋和顔色其實暗含著特定的宗族或官職信息。這種知識的疊加和相互印證，極大地豐富瞭對古代社會文化圖景的理解。它不單單呈現瞭“美”，更揭示瞭“美”背後的社會結構和時代精神，是一部真正的學術寶藏。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像進行瞭一場跨越韆年的藝術對話。它收錄的那些極為罕見的、甚至從未公開展齣過的私人收藏精品，極大地拓寬瞭我的視野。我特彆留意瞭其中關於元代四大傢之外的地域性畫傢的作品部分，這些作品往往更能體現地方文人的真實情感和生活狀態，少瞭宮廷藝術的程式化，多瞭幾分真摯的生命力。例如，有一幅元末明初江南水鄉的冊頁，對霧氣彌漫的江景描繪得極其寫意，寥寥數筆，卻將煙雨朦朧的江南氣候刻畫得入木三分，那股清冷之氣仿佛能穿透紙麵直達觀者心底。這種對“意境”的捕捉和呈現，遠勝過那些中規中矩、但缺乏靈氣的作品。它成功地讓我重新審視瞭那些處於曆史邊緣但同樣閃耀光芒的藝術實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技術細節的考證上，展現瞭極高的學術嚴謹性。它對於古代畫作的修復曆史和材質分析部分，寫得尤為紮實。比如，對於某一特定時期使用的礦物顔料的化學成分推測，以及對不同時期裝裱用綾絹的織法差異的對比分析，都詳盡地提供瞭數據支持。這對於研究古代藝術材料學的學者來說，無疑是極具價值的參考。我尤其欣賞它對“僞作辨識”的謹慎態度，作者沒有武斷地下結論，而是列舉瞭數種不同的鑒定標準和實例，讓讀者自己去權衡判斷，這種開放性的研究方法令人信服。它教導的不僅僅是“看畫”，更是“如何科學地研究畫”，提升瞭閱讀的層次感，不再是單純的審美愉悅，而是帶有批判性思維的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這部古籍的裝幀實在令人眼前一亮，皮革的觸感溫潤而厚重，透著一股沉澱瞭歲月的曆史感。初翻開扉頁，那細膩的紙張紋理便讓人心生敬意，墨跡的暈染和留白的處理，都極具古韻。我尤其欣賞其中對早期捲軸畫的摹寫部分，綫條的精細程度，即便是用現代技術對照，也挑不齣多少瑕疵。尤其是對唐代山水畫中“皴法”的運用分析，講解得深入淺齣，即便是初涉此道的讀者也能迅速抓住要領。書中所收錄的拓片清晰度極高，很多細微之處的筆觸變化，比如宋代院體畫的“瀝粉堆金”技法，都能觀察得一清二楚。裝幀設計上，側邊題簽的字體選擇和燙金工藝，都體現瞭編纂者對藝術本體的尊重，而非一味追求浮誇。這本書不僅僅是一部圖錄，更像是一件藝術品本身，值得藏於書架，時常摩挲品味其工藝之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是藝術史研究者的福音，它完全拋棄瞭那種流水賬式的簡單羅列，而是采用瞭以“地域流派”和“時代風格”雙重交叉的維度來組織材料。這種結構安排的精妙之處在於，它能夠幫助讀者清晰地梳理齣不同地域畫派之間的互動和影響，比如徽州畫派在繼承宋人筆墨的基礎上，如何融入瞭自己的地域特色，以及這種特色又是如何反哺到後世江南文人畫的創作中的。對於那些希望深入理解中國古代藝術發展脈絡的人來說，這種體係化的梳理無疑提供瞭極佳的參照係。每一張圖片的下方，配有的文字說明不僅是簡單的年代和作者信息，更有對該作品在藝術史地位的精煉總結，常常能提供一些過去未曾注意到的研究視角，引人深思，讓人忍不住想立刻去查閱更多相關的文獻資料來印證或拓展自己的理解。

評分☆☆☆☆☆

此書是八十年代由一批有名的老先生在全國巡迴鑒定書畫集結所得，尤為難得，而現在這批老先生不少已經作古瞭，如果搞書畫研究 和鑒定還是值得收藏的。

評分☆☆☆☆☆

收錄二十五史中的藝文誌或經籍誌及其在末代至民國間的考證、注釋與補遺之作，收錄清代至民國間補撰的各朝藝文誌或經籍誌，收錄宋、明、清三朝的國史藝文誌或經籍誌，共計83種，每一種都作瞭標點，校勘，大緻根據時代和篇幅分為27捲30冊。這是史誌目錄首次大規模的匯輯和整理顯示瞭各代藏書與著述之盛，在一定程度上摸清瞭中國古代文獻典籍的傢底，反映瞭各個時代各種學術的興起、發展與演變，體現瞭中國古代思想、文化與科技的繁榮，為貫通考察典籍的成書、著者、捲帙、真僞、流傳等情況，提供瞭最基本、最可信的依據。《藝文誌》始見於班固《漢書》，刪定劉歆《七略》而成，為後代正史“藝文誌”之始祖。是史傳書籍中開創“九流十傢”之祖，“九流十傢”一詞便齣自《漢書藝文誌略序》。 相較於《史記》，《漢書》新增《刑法誌》、《五行誌》、《地理誌》、《藝文誌》四個誌目。其中《漢書·藝文誌》以《七略》“六分法”方式，“刪其要，以備篇籍”，記載自先秦到西漢學術發展的狀況，分類記錄當時存世的典籍，共六略三十八類，計著錄五百九十六傢，一萬三韆二百六十九捲，是中國現存最早的圖書分類目錄。例如“九流十傢”的稱呼及其派流，即齣自於《漢書·藝文誌》。二十六史中，之後大部份正史均有《藝文誌》或《經籍誌》，例如《舊唐書》有《經籍誌》，《新唐書》則改為《藝文誌》，但並非每一部史書都有，如《新元史》沒有。 《隋書》則有《經籍誌》，《隋書經籍誌》總序曰：“魏氏代漢，采掇遺亡，藏在秘書中外三閣，魏秘書郎鄭默，始製中經”。《隋書·經籍誌》則是第一位把經籍分為經、史、子、集四部四十類，另附佛、道兩類典籍，有總序小序，也有小注，與《漢書·藝文誌》相仿。一直到清代編《四庫全書》仍以四部沿用。《隋書·經籍誌》的成就在於對魏晉南北朝史學發展首次給予全麵總結。舊唐書《經籍誌》將訓詁書、文字書、音韻書、書法書等圖書著錄，又將錢譜、竹譜，從史部《譜牒類》中移除，劃歸至子部。 宋代王應麟作《漢書藝文誌考證》十捲，對三百八十多種圖書進行瞭詳細考訂，“所考證者，漢書著記即起居注，傢語非今傢語，鄧析子非子産所殺、莊忽奇嚴助之駁文，逢門即逄濛之類，不過三五條而止”，又收未錄之書二十七種，“《易》類增《連山》、《歸藏》、《子夏易傳》；《詩》類增《元王詩》；《禮》類增《大戴禮》、《小戴禮》、《王製》、《漢儀》；《樂》類增《樂經》、《樂元語》；《春鞦類》增《冥氏春鞦》；道傢增《老子指歸》、《素王妙論》；法傢增《漢律》、《漢令》；縱橫傢增《鬼榖子》；天文增《夏氏日月傳》、《甘氏歲星經》、《石氏星經》、《巫鹹五星占》、《周髀》、《星傳》……”，是第一部係統研究《漢書藝文誌》的學術著作。王應麟認為《漢書·藝文誌》中將於長《天下忠臣》歸入“陰陽傢”是不恰當的，又考定皇甫謐所雲《伊尹湯液》即《漢書·藝文誌》之《湯液經法》。又如：“老子指歸不著錄隋誌：十一捲，嚴遵撰。列子釋文雲：遵，字君平，作指歸十四篇，演解五韆文。”清人姚振宗又作《漢書藝文誌拾補》六捲，補書三十四種。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代書畫圖目》是中國古代書畫真跡佳品匯編、研究中國書畫的大型工具書。中國古代書畫鑒定組編。1986年10月開始由文物齣版社在北京齣版，全部八開精裝加豪華封盒，共計24捲，共收錄20117件作品，製作35700幅圖版，是一部集國內現存古代書畫作品之大成的圖典。中宣部批準文化部組織全國頂級權威謝稚柳、啓功、徐邦達、楊仁愷、劉九庵、傅熹年等人組成中國古代書畫鑒定組在全國範圍進行最權威的公、私藏畫鑒定，品等級，並編成此圖錄，全部原件照相製版，每件均附時代、作者、名黎、形式、質地、創作年代、尺寸等，多數作品附題跋、鈐印等作品全部原作拍攝。於收藏、學習、鑒定對比極具價值。不少書畫作品還附有曆代名傢題跋和鈐印。其編排以文物收藏單位為單元，每單元按曆史朝代排列，各朝代又以作者生年為序，並對每件作品的質地、墨色、尺寸、創作年代作瞭說明。在鑒定過程中，對少數作品的真僞看法，則一一標齣各自的鑒定意見。該書是研究中國古代書畫藝術發展的重要資料，對研究中國古代建築、園林、服飾、風俗、典章製度等也有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容豐富，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容豐富，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容豐富，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

研究中國古代書畫必備的書

評分☆☆☆☆☆

各博物館收藏精品，黑白圖片，質量一般，勝在全麵。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富宏大，專傢精鑒權威