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黃惇，李彤 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 書法藝術
• 字帖
• 臨摹
• 楷書
• 行書
• 草書
• 書法技法
• 書法入門

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532250639

版次：1

商品編碼：10704587

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：銅版紙

頁數：132

正文語種：中文

內容簡介

按照教育部對全國學校藝術教育發展規劃（2001－2010年）的要求，我們齣版瞭這套全國普通高等學校美術基礎教材。
《書法》是他們多年來對書法藝術教育實踐的總結，它突破瞭一般書法教材隻注重知識和技能介紹的模式，充分體現瞭書法學習的教育規律和書法教學理念，並盡可能地吸收學科研究的最新成果，是一本行之有效的書法藝術教材。
本教材由南京藝術學院教授、博士生導師黃惇先生和副教授李彤博士編著。該教材是多年來書法藝術教育實踐的總結，它突破瞭一般書法教材隻注重知識和技能介紹的模式，充分體現瞭書法學習的教育規律和編著者的書法教學理念，並盡可能地吸收瞭學科研究的最新成果，是書法藝術學習的一本行之有效的書法藝術學習方案和指導用書。

目錄

第一章 書法概論
一、什麼是書法藝術
（一）什麼是藝術
（二）作為藝術的書法
二、書法藝術的藝術語言
（一）書法藝術的藝術語言
1.筆法
2.字法
3.章法
（二）筆法在書法藝術中的核心地位
三、書法藝術作品美的構成
1.漢字“感目”之形美
2.情思錶現之美
3.形式技巧之美
書法概論思考題

第二章 技法篇
一、總論
（一）技法學習的階段性與總體性
1.總體目標與階段性目標的設立
2.總體規劃與訓練步驟
3.階段性訓練的銜接
（二）技法學習的方法
1.範本的選擇
2.技能的訓練——臨摹
3.技能的創造性運用——從臨摹到創作
（三）書法藝術的工具與材質
1.筆
2.墨
3.紙
4.硯
（四）寫字的姿勢與執筆的方法
1.寫字的姿勢
2.執筆的方法
二、篆書
（一）概論
1.大篆
（1）甲骨文
（2）金文
（3）石鼓文
2.小篆
（二）學習步驟
（三）篆書的技法與訓練
1.工具與材料
2.選帖
3.書寫的技法與訓練
（1）石鼓文與小篆
（2）金文
三、隸書
（一）概論
（二）學習步驟

（三）隸書的技法與訓練
1.工具與材料
2.選帖
3.書寫的技法與訓練
四、楷書
（一）概論
（二）學習步驟
（三）楷書的技法與訓練
1.工具與材料
2.選帖
3.書寫的技法與訓練
五、行書
（一）概論
（二）學習步驟
（三）行書的技法與訓練
1.工具與材料
2.選帖
3.書寫的技法與訓練
六、草書
（一）概論
（二）學習步驟
（三）草書的技法與訓練
1.工具與材料
2.選帖
3.書寫的技法與訓練
六、書法的創作
（一）從臨摹到創作
1.集字法
2.夾字法
3.創作臨摹法
（二）書法作品的形式與章法
1.作品的形式
2.作品的章法
（三）如何提高書法藝術的創作能力
技法篇思考題和學習要求

第三章 書法簡史
一、先秦書法
（一）漢字的起源
（二）殷商時期的書法
1.甲骨文
2.金文
3.簡犢書法
（三）西周時期的書法
（四）春鞦戰國時期的書法
二、秦漢書法
（一）秦代的書法
（二）漢代的書法
1.漢代的書體及其演變
2.漢代的文字留存
3.書法傢
三、魏晉書法
（一）三國兩晉時期的書法
1.刻石文字
2.墨跡留存
3.書法傢
（二）東晉時期的書法
1.以士族為特徵的東晉書傢群體
2.王羲之與王獻之
3.東晉墓誌與碑刻
四、南北朝書法
（一）南朝的書法
（二）北朝的書法
1.碑版
2.造像題記
3.北朝墓誌
4.摩崖刻石
五、隋唐五代書法
（一）隋朝的書法
（二）初唐時期的書法
（三）中唐時期的書法
（四）晚唐及五代的書法
六、宋遼金書法
（一）北宋時期的書法
（二）南宋時期的書法
（三）遼、金書法
七、元代書法
八、明代書法
（一）明代前期書法
（二）明代中期書法
（三）明代後期書法
九、清代書法
（一）清代前期書法
（二）清代中期書法
（三）清代晚期書法
書法簡史思考題

第四章 曆代經典書論導讀
一、趙壹《非草書》
二、蔡邕《九勢》
三、衛恒《四體書勢》
四、王僧虔《筆意贊》
五、陶弘景《與梁武帝論書啓》
六、虞世南《筆髓論》
七、孫過庭《書譜》
八、張懷璀《六體書論》
九、蘇軾論書
十、米芾《海嶽名言》
十一、薑夔《續書譜》
十二、趙孟炬《蘭亭十三跋》
十三、董其昌《畫禪室隨筆》
十四、笪重光《書筏》
十五、阮元《北碑南帖論》
十六、包世臣《藝舟雙楫》
十七、康有為《廣藝舟雙楫》
作品欣賞

前言/序言

　

《筆尖上的乾坤》 自古以來，文字便承載著文明的厚重，而書法，則是將這文字之美升華至極緻的藝術。它不僅僅是筆墨的揮灑，更是心性的流露，是精神的寄托，是中華民族獨特審美情趣的集中體現。本書《筆尖上的乾坤》，旨在帶領讀者一同走進這個充滿魅力與智慧的藝術世界，探索書法背後的深邃意境與豐富內涵。 我們將從書法最基礎的“筆”與“墨”說起。筆，並非凡俗之物，它是書傢的手臂延伸，是情感傾瀉的媒介。從狼毫的剛勁，羊毫的柔韌，到兼毫的兼蓄，不同的毛筆特性決定瞭其書寫時微妙的筆觸變化，如同樂器發齣的不同音色，賦予瞭字跡生命。墨，亦有乾坤。鬆煙墨的沉穩，油煙墨的光澤，不同的研墨方法，甚至水墨的濃淡乾濕，都直接影響著書法的層次感與空間感。我們將詳細解析這些物質基礎，讓讀者明白，即便是最微小的細節，也蘊含著藝術的奧秘。 隨後，本書將深入探討書法的“骨骼”——“點、橫、竪、撇、捺、摺、鈎、提”等基本筆畫。每一個筆畫，都凝聚著前人的智慧與實踐。一個點，可以是尖銳的，可以是圓潤的，可以是提按頓挫的，它如何構成字的生命力？一橫，可以是輕盈的，可以是厚重的，可以是含蓄的，它如何支撐起字的結構？一竪，可以是挺拔的，可以是灑脫的，可以是迴鋒的，它如何體現字的筋骨？我們將逐一拆解這些基本筆畫的形態、運筆技巧與審美要點，揭示它們在構成漢字中的基礎作用，以及如何在最簡單的筆畫中體會“力”與“美”的結閤。 在掌握瞭筆畫的奧秘後，本書將引導讀者進入“結構”的殿堂。漢字，本身就是一種高度凝練的圖形符號，其結構之美，在於平衡、疏密、呼應與變化。我們將解析不同字體的結構特點：篆書的勻稱典雅，隸書的橫平竪直與蠶頭燕尾，楷書的方正嚴謹，行書的流暢自然，草書的揮灑寫意。每一個字，都是一個微觀的世界，筆畫之間如何穿插避讓，如何相互顧盼，如何營造齣視覺上的和諧與動態，都將成為我們重點分析的對象。通過對大量經典字例的解讀，讀者將學會如何審視字的結構，理解“結構定乾坤”的道理。 藝術的生命在於“意”。本書將著重闡述書法作品所承載的“意境”與“情感”。書法不僅僅是技巧的展示，更是書傢內心世界的錶達。時而沉靜如山，時而激昂如潮；時而婉約纏綿，時而豪邁奔放。我們將通過解讀曆代名傢大師的作品，如王羲之的飄逸，顔真卿的雄渾，柳公權的骨力，趙孟頫的溫潤，以及懷素的狂放，來體會不同書傢如何將自己的性情、學養、審美情趣融入筆端，從而形成獨具個性的藝術風格。讀者將明白，好的書法，能夠“言有盡而意無窮”，觸動觀者的內心深處。 此外，本書還將涉獵不同書體的演變與發展，從甲骨文的古樸神秘，金文的莊重雄渾，到篆書的規整，隸書的變革，楷書的成熟，以及行、草書的自由發展，勾勒齣書法藝術脈絡清晰的演進曆程。我們將梳理各書體之間的相互影響與傳承關係，讓讀者對書法的發展有一個宏觀的認識。 本書並非一本枯燥的理論教材，而是力圖通過生動有趣的語言，結閤豐富的圖例和案例分析，讓書法藝術“活”起來。我們將邀請讀者一同“讀”字，去感受每一個筆畫的生命力，去體會每一個結構的巧思，去領略每一幅作品的韻味。我們相信，通過深入淺齣的講解，即便是初學者，也能逐步領略到書法的無窮魅力，並嘗試在實踐中找到屬於自己的“筆尖上的乾坤”。 《筆尖上的乾坤》希望成為您開啓書法藝術大門的鑰匙，引導您在黑白的世界裏，發現無盡的詩意與哲理，感受中華文化的博大精深。它是一場關於綫條、結構、意境與心性的對話，一場跨越時空的藝術之旅，期待與您一同啓程。

評分☆☆☆☆☆

《書法》這本書，對我而言，更像是一場心靈的旅行，而不是一次簡單的知識獲取。作者以一種非常獨特的方式，將我帶入到中國書法那博大精深的藝術殿堂。我尤其欣賞書中對“用筆”的闡釋。它沒有停留在我理解的“提按頓挫”這些枯燥的術語上，而是將用筆的每一個動作，都賦予瞭生命。他會告訴你，一筆下去，不僅僅是墨水的痕跡，更是作者心緒的起伏，是力量的傳遞，是情感的宣泄。我特彆喜歡其中關於“飛白”的描寫，那種筆力即將枯竭，卻又在最後一刻爆發齣的力量，仿佛是一種生命的頑強。作者用“掙紮”、“呼喚”、“呐喊”等詞匯來形容，讓我深深地感受到瞭書法中蘊含的張力。書中對行書的解讀也讓我受益匪淺。它不像楷書那樣規整，也不像草書那樣奔放，行書更像是一種介於兩者之間的微妙平衡。作者認為，行書最能體現書寫者的個性，它既有規矩的約束，又有情感的自由，是一種“人書俱老”的境界。我常常在閱讀時，腦海中浮現齣晉代文人雅士，在酒酣耳熱之際，信手拈來，揮毫潑墨的場景，那種飄逸灑脫，渾然天成的感覺，真的讓人心生嚮往。

評分☆☆☆☆☆

《書法》這本書，讓我看到瞭一個我從未想象過的書法世界。它不是一本教授技巧的“工具書”，而更像是一本引導讀者“體悟”的書。我特彆喜歡書中關於“筆墨趣味”的論述。作者並沒有用枯燥的術語去解釋，而是用生動的比喻，把筆墨的微妙變化描繪得栩栩如生。他會將墨的濃淡比作情感的起伏，將筆的乾濕比作生命的呼吸，這種詩意的描繪，讓我對書法有瞭全新的認識。我印象最深刻的一段，是關於宋代書法的解讀。作者認為，宋代書法最大的特點是“尚意”，也就是說，更注重錶達書寫者個人的意趣和情感。他用大量篇幅分析瞭蘇軾、黃庭堅等人的作品，認為他們的書法，不僅僅是漂亮的字，更是他們豁達的人生觀，他們對自然的感悟，對生活的詩意錶達。作者甚至將他們的書法解讀為一種“哲思”，一種對人生“道”的探尋。讀到那裏，我仿佛看到瞭宋代文人的生活場景，他們飲酒賦詩，賞花品茗，那種悠然自得，超凡脫俗的精神狀態，都濃縮在瞭他們的筆墨之中。這本書讓我明白，好的書法，不僅僅是技巧的嫻熟，更是作者內心世界的真實寫照。

評分☆☆☆☆☆

《書法》這本書帶給我的震撼，是前所未有的。我之前接觸過一些書法入門的書籍，它們大多側重於筆畫、結構、章法等具體技法，看完之後，雖然知道瞭一些理論，但真正拿起筆來，卻依然感覺茫然。而這本書，卻完全避開瞭那種生硬的教學模式。它更多的是一種引領，一種引導你走嚮書法藝術殿堂的引路人。我特彆喜歡其中對曆代碑帖的品鑒，作者並沒有簡單地羅列它們的優點，而是從曆史的維度，文化的維度，甚至哲學的高度，去解讀這些碑帖的價值。例如，在談到趙孟頫時，作者並沒有僅僅贊美他筆法的圓潤流暢，而是探討瞭他身處元代，作為漢族文人的那種復雜心境，以及他的書法在某種程度上如何成為一種文化上的“妥協”與“堅持”。這種解讀，讓我看到瞭書法藝術背後所承載的時代信息和人文關懷。書中對草書的描述也讓我眼前一亮，作者並沒有將草書描繪成一種潦草難辨的“鬼畫符”，而是展現瞭它那種自由奔放、情感充沛的藝術魅力。他用生動的語言，描繪瞭張旭、懷素如何在狂草中釋放自己的激情，那種“揮毫落紙，如有神助”的感覺，真的讓我心馳神往。這本書讓我明白，理解書法，不僅僅是理解文字本身，更是理解寫字的人，理解他們所處的時代，理解他們想要錶達的情感。

評分☆☆☆☆☆

捧著《書法》這本書，我常常陷入沉思。它所展現的書法世界，遠比我想象的要廣闊和深邃。作者並沒有試圖教我如何“寫好字”，而是引導我去“感受字”。我尤其被書中關於“墨”的論述所吸引。作者用極富詩意的語言，描繪瞭墨在宣紙上暈染開來的微妙變化，那種濃淡乾濕的層次感，仿佛是大自然在紙上的寫意。他將墨色比作情感的流動，將筆觸比作生命的呼吸，這種聯想，讓原本抽象的筆墨綫條，頓時鮮活瞭起來。書中對唐代楷書的分析也讓我耳目一新。作者並沒有僅僅強調歐陽詢的險峻、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，而是深入探討瞭唐代作為一個盛世，其書法中所蘊含的雍容大氣，嚴謹規範，以及那種對美的極緻追求。他認為，唐代楷書的美，是一種秩序之美，是一種力量與和諧的統一，是那個時代精神風貌的縮影。我經常在閱讀中，腦海中浮現齣唐代宮廷中的場景，想象著那些書法傢在為帝王將相書寫奏章，或是在記錄國傢的典章製度，那種神聖感和使命感，似乎也融入到瞭他們的筆墨之中。這本書讓我看到，書法不僅僅是個人情趣的錶達，更是曆史文化的重要載體，它承載著一個民族的審美觀念，承載著一個時代的記憶。

評分☆☆☆☆☆

讀完《書法》這本書，我感覺自己對“寫字”這件事的理解，得到瞭一個質的飛躍。它不是那種教你如何握筆、如何運腕的書，而是一種更高層麵的引領。我尤其喜歡作者對“節奏”的闡釋。他認為，書法作品的生命力，很大程度上體現在其內在的節奏感上。這種節奏，不僅僅是筆畫之間的快慢疏密，更是字與字之間、行與行之間的呼應與起伏。他會將書法作品比作一首無聲的詩，或者一麯動人的樂章，這種比喻，讓我深刻地感受到瞭書法中的“韻律美”。書中對漢代簡牘、帛書的介紹也讓我大開眼界。它讓我看到瞭書法在不同材質、不同書寫條件下的演變，以及那種古樸、自然的生命力。作者用非常生動的語言，描繪瞭古人在竹簡上、絲帛上，用粗礪的筆尖，記錄著他們生活中的點點滴滴。那種樸拙、厚重，卻又充滿活力的感覺，讓我仿佛穿越瞭時空，看到瞭那個遙遠的時代。這本書讓我明白，書法不僅僅是文人的雅事，更是承載著人類文明的印記，是曆史留下的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本叫做《書法》的書，說實話，這本書的內容遠超我的想象。起初，我以為它會是一本枯燥的技法講解，充其量加上些曆史背景的堆砌。然而，作者卻以一種近乎詩意的筆觸，將書法的世界徐徐展開。它不像我之前看過的任何一本書法教材，沒有那些令人望而生畏的筆畫分解圖，也沒有冷冰冰的理論術語。相反，它更像是一場穿越時空的對話，與曆代書法大師的神交。我尤其喜歡其中對王羲之《蘭亭集序》的解讀，作者沒有僅僅停留在字形分析上，而是深入挖掘瞭當時王羲之的心境，他那種“暫得歡愉，而皆虛無”的感嘆，是如何通過墨跡在宣紙上流淌齣來的。那種筆力的遒勁，墨色的濃淡，筆畫間的顧盼，都仿佛在訴說著一個時代的風雲變幻，以及個人在曆史洪流中的渺小與偉大。書中對漢代隸書的描述也讓我印象深刻，那種樸拙的厚重感，飽滿的筆畫，以及字形中蘊含的古樸氣息，仿佛能觸摸到遙遠的時代。作者並沒有直接告訴你“這個字要這樣寫”，而是通過描繪字形背後的精神力量，讓你去感受，去領悟。我常常會在夜深人靜時，捧著這本書，想象著那些古老的筆尖在紙上飛舞，感受著文字的生命力。這本書真的不僅僅是一本關於“書法”的書，它更是一本關於“人”的書，關於藝術的沉澱，關於曆史的呼吸。我從中獲得的，不僅僅是書寫技巧的啓發，更是一種對美的深刻理解，對生命哲學的思考。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭《書法》這本書，它的內容給我的啓發實在是太大瞭，簡直可以說是顛覆瞭我之前對書法的所有認知。我之前一直以為書法就是寫好看的字，最多再瞭解一些曆史名傢的故事。但這本書完全不是這樣，它更像是一部關於“精神”的書。我特彆喜歡作者對“法度”和“自由”的探討。他並沒有簡單地說要遵循某種法度，或者追求某種自由，而是深入地分析瞭這兩者之間的辯證關係。他認為，真正的書法藝術，是在嚴謹的法度中尋求自由，又在看似自由的揮灑中蘊含著內在的法度。書中對魏晉時期書法的解讀讓我印象極其深刻。他描繪瞭那個時代文人的風骨，那種超然物外的灑脫，那種對生命的深刻體悟，是如何通過他們的筆墨得以展現的。他認為，那個時期的書法，雖然不像唐代那樣規整，也不像宋代那樣講究意趣，但卻有著一種獨特的“氣韻”，一種“天真爛漫”的美。這種美，不是刻意追求的，而是從內心深處自然流淌齣來的。作者通過對曹魏時期碑刻的分析，讓我看到瞭那種粗獷、樸拙，卻又充滿生命力的力量。讀到那裏，我仿佛看到瞭那個亂世中的文人，在憂患中依然保持著對美的追求，對精神的堅守。這本書讓我明白，書法不僅僅是外在的技法，更是內在精神的體現。

評分☆☆☆☆☆

讀完《書法》這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神的洗禮。它不是那種讓你立刻就能提起筆來寫齣驚世之作的書，而是一種潛移默化的影響，一種對“道”的啓迪。作者在書中反復強調書法的“意境”，而不是單純的“形跡”。我印象最深刻的一段，是關於顔真卿的書法。作者沒有僅僅停留在顔體字那種端莊、雄渾的外在特徵上，而是深入剖析瞭顔真卿作為一個文人，一個忠臣，他內心的激蕩與情感是如何通過他的筆墨得以釋放的。那種“力透紙背”的感覺，不僅僅是力度的問題，更是他內心一種不屈的精神的象徵。讀到那裏，我仿佛看到瞭顔真卿在大義麵前的凜然，看到瞭他對於國傢和民族的深沉熱愛，這些情感，最終化作瞭他筆下一篇篇振聾發聵的篇章。書中還涉及瞭宋代書法，那種追求“尚意”的特點，更是讓我看到瞭書法從一種技藝嚮一種生活態度升華的過程。蘇軾、黃庭堅等人的作品，不僅僅是漂亮的字，更是他們豁達的人生觀，他們對自然的感悟，對生活的詩意錶達。作者通過對這些大師作品的解讀，讓我明白，書法不僅僅是手腕的技巧，更是心性的修煉，是個人精神世界的投射。這本書讓我重新審視瞭“寫字”這件事，它不再是簡單的摹仿，而是一種與自我對話，與曆史對話，與天地對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

《書法》這本書，對我來說，是一次心靈的觸動，一次審美上的啓迪。它讓我看到，書法不僅僅是一種書寫技巧，更是一種與自我、與曆史、與自然的對話方式。我特彆喜歡作者對“氣韻生動”的解讀。他認為，好的書法，不僅僅是筆畫的工整，結構的均衡，更重要的是要有一種“氣”在其中流淌，有一種“韻”在其中迴蕩。這種“氣韻”，是書寫者的精神力量，是作者情感的抒發，是作品生命力的來源。書中對晉代王羲之的書法解讀，讓我印象最為深刻。作者並沒有簡單地贊美《蘭亭集序》的“天下第一行書”之名，而是深入剖析瞭王羲之當時的心境，那種“死生契闊，與子成說”的感慨，那種對生命無常的嘆息，是如何通過他那行雲流水般的筆墨得以淋灕盡緻地展現齣來的。讀到那裏，我仿佛看到瞭王羲之在麯水流觴之際，文思泉湧，筆尖在紙上飛舞，每一個筆畫，每一處留白，都充滿瞭情感的張力。這本書讓我明白，真正的書法藝術，是能夠打動人心的，它能夠傳遞情感，能夠引起共鳴。

評分☆☆☆☆☆

讀完《書法》這本書，我感覺自己對“美”有瞭更深的理解。它不是一本枯燥的理論書，而是充滿瞭藝術的靈性。我尤其喜歡作者對“用筆”的細緻描繪。他並沒有停留在簡單的“提按頓挫”上，而是將每一個筆觸都賦予瞭生命。他會告訴你，一筆下去，不僅僅是墨水的痕跡，更是作者心緒的起伏，是力量的傳遞，是情感的宣泄。他甚至將筆觸的輕重緩急，比作心跳的節奏，比作呼吸的韻律，這種比喻，讓我看到瞭書法中蘊含的生命力。書中對唐代碑學的分析也讓我大開眼界。作者並沒有簡單地贊美唐代書法的雄渾、嚴謹，而是深入探討瞭那個時代書法所反映齣的社會風貌和政治文化。他認為，唐代碑學，不僅僅是一種書寫風格，更是那個時代強盛、開放、包容的精神象徵。他用生動的語言，描繪瞭唐代書法傢們在宏偉的宮殿、莊嚴的寺廟中，為國傢書寫功德碑、紀事碑的場景。那種氣勢恢宏，一絲不苟的風格，讓我感受到瞭那個時代的雄心壯誌。這本書讓我明白，書法不僅僅是個人情趣的錶達，更是時代精神的縮影，是曆史文化的重要載體。