至萌绘本集：茗想集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

梁暄茗 著

图书标签:

• 绘本
• 儿童
• 萌系
• 治愈
• 插画
• 茗茶
• 生活
• 可爱
• 温暖
• 原创

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531825081

版次：1

商品编码：10764720

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-06-01

页数：127

正文语种：中文

内容简介

《茗想集》作为梁暄茗的首本个人绘本作品集，《茗想集》收录经典少女可爱绘本《雪深山》、成熟转型之作《精灵倒影》、魔幻童话风《莴苣女孩》等3个绘本佳作，并收录有若干精彩原画插画。《雪深山》以知名写手凡提的成名之作《雪深山》为脚本，《精灵倒影》是曾在《最小说》上颇受欢迎的绘本《云的魔法师》的全新脚本演绎，《莴苣姑娘》则完美再现了童话大师安徒生的同名著作。

作者简介

梁暄茗，生日：19830615，嗜好：动漫，收集一切美丽的东西（如衣服、物品、人）。自我介绍：认为自己生来就是为了画画。如果可以，希望能一直画到80岁（希望自己长寿）。属于对漫画极度热血的家伙，有点小执着，喜欢用简单的思维方式去想事情和处理事情，不愿用太多时间揣摩他人内心。小时候总觉得世界是一片美好的，长大后仍然愿意相信，觉得周围的每个人都是善良的——相信只有这样的心态才能画出让人感动的画来。喜欢童话类的故事，所以绘画时都想表达这种氛围，平时偏爱看少儿频道的科幻电影和儿童电影，另外对漂亮可爱的搞怪公仔情有独钟，我想这也是培养创作题材的好方法。
作品及经历：
1997年《卡通王》的单幅擂台得奖
同年参加《卡通王》培训班，毕业时获三等奖
2001年《漫友）和《新干线》发表若干单幅作品
2002年9月《卡通王》发表《两只蚕》
12月发表《预言》短篇
2003年2月小说《长大的快感》插图
4月至9月《卡通王》连载《长大的快感》
2003年为<少年漫画》绘画过封底插画
2004年在《漫画家》上刊登彩色单幅
2004年12月《新干线》小说配插图若干
2004年在一家动画公司做动画角色设定以及分镜头
2005年《大的快感》连同续篇（共3本）一起出版
2005年绘制童话绘本《莴苣姑娘》
2005年10月开始为《STORYlOO》绘制插图
2007年在《最小说》上刊登《云的魔法师》绘本
在《可爱100》上刊登彩色漫画《雪深山》
2008年为网球王子系列同人书籍绘制封面
为《遗族》系列小说绘制封面
为《戒指》系列小说绘制封面
为台湾一些耽美小说绘制封面
2008年～2009年为名著系列图书绘制封面

内页插图

精彩书评

迷离绚烂的色彩，少年落泪的云端、棉花似的雪……学贯中西的小魔女，欧陆风情的绘本里透着一丝东方式的轻俏与轻愁。
——青春鬼马系作家、《雪深山》脚本作者 凡提
认识暄茗好多年了，手绘时期就好惊艳。电脑上色后，技术更强大了。很少有CG画者可以把水彩的手绘质感处理的这么有层次，令我一直想按图索骥～～自然未窥得门径。
——著名实力派插画家 唐卡

目录

雪深山
云境·精灵倒影
莴苣姑娘
后记

前言/序言

至萌绘本集：茗想集 内容简介 《至萌绘本集：茗想集》并非一本记录故事、描绘情节的绘本，而是一场视觉与情感的交织，一场关于“茗”的沉思与感悟。它以一种极为独特的方式，邀请读者一同踏入一个充满东方韵味，又兼具现代细腻的艺术空间。这里的“茗”，不仅仅是茶，更是一种意境，一种生活态度，一种连接古今的文化符号。 这本绘本集，没有连贯的叙事线，没有鲜明的主人公。取而代之的，是数十幅独立却又相互呼应的精美画作，每一幅都如同一个独立的诗篇，等待着读者去品味、去解读。画面风格上，它融合了传统中国水墨的写意与留白之美，又巧妙地融入了现代插画的细腻笔触和柔和色彩，营造出一种既古典雅致，又不失温馨活泼的独特韵味。 绘者以“茗”为引，借由一杯茶的温度、一抹茶香的缭绕、一盏茶的光影，探索了诸多与生活息息相关的主题。或许是一幅画，描绘的是一位素衣女子，在窗边静坐，手中捧着一杯热气腾腾的茶，目光悠远，似在思索，又似在放空。画面中的光线处理极为考究，透过窗棂洒落的阳光，将茶杯、女子的发丝、桌面上的几片落叶都染上了一层温暖的金黄，营造出一种岁月静好的安宁氛围。在这里，茶不仅仅是饮品，更是沉淀心绪，与自我对话的媒介。 又或许，另一幅画面展现的是茶馆的喧嚣一角。忙碌的茶博士，在烟雾缭绕中穿梭，端着茶盘，与客人交谈。但画面的焦点并非热闹，而是茶博士手中那倾泻而出的茶流，那瞬间凝固的弧线，饱含着制茶人的匠心与服务者的热情。背景中的人物被虚化处理，却能感受到他们脸上各异的神情，或惊喜，或满足，或淡然。这幅画歌颂的是生活中的平凡劳动，以及其中蕴含的温情与乐趣，而茶，则是这一切的催化剂，是连接人与人之间情感的纽带。 “茗想集”的“想”，并非仅仅是“思考”，更包含了“想象”和“渴望”。绘者似乎在用画笔搭建一个可以自由想象的空间。例如，一幅描绘茶园的画面，没有写实的种植场景，而是将茶树描绘得如同绿色的云朵般飘逸，远山如黛，近水潺潺，空气中弥漫着湿润的泥土和新茶的清香。画面中时不时点缀着几只悠闲的飞鸟，或是几只隐匿在茶丛中的小兔子。这一切都仿佛从茶的意境中生长出来，充满了诗意和生命力，让人忍不住去想象那片土地的美好，以及那杯茶的纯净来源。 还有一些画面，则更加抽象和概念化。或许是一团氤氲的茶雾，在画面中缓缓流动，变换着各种梦幻的色彩，仿佛承载着无尽的思绪和情感。色彩的运用在这个时候变得尤为重要，从温暖的琥珀色到宁静的湖蓝色，再到神秘的靛紫色，每一种色彩的叠加都唤醒了观者内心深处的某种情感共鸣。这些画面，是对“茗”所代表的那种超然物外、宁静致远精神境界的具象化表达。 《至萌绘本集：茗想集》的“至萌”，并非指幼稚或卡通，而是指事物最本真、最纯粹、最动人的状态。这种“萌”，体现在细节之处：一片被精心烘焙的茶叶，在放大镜下展现出的细致纹理；一杯茶汤上，那一层薄薄的、晶莹剔透的泡沫；甚至是一个小小的茶宠，被赋予了生命般的灵动。这种“萌”，是一种对美好事物的细腻捕捉，一种对生活质感的由衷热爱。 画中的意象也常常带着这种“至萌”的特质。例如，可能会有一只小猫，懒洋洋地趴在盛满热茶的茶碗边，它眯着眼睛，享受着茶的温暖，那副憨态可掬的样子，瞬间融化人心。又或者，是一群小小的、拟人化的茶叶精灵，在茶壶里欢快地跳跃，它们的表情生动有趣，仿佛在诉说着关于茶叶生长的古老故事。这些细节的处理，让画面充满生命力，也让读者在欣赏艺术的同时，感受到一种纯粹的快乐。 本书的另一个独特之处在于，它常常将东方传统的哲学思考融入到画面之中。比如，画面中可能会出现一个圆形的茶盘，盘中盛着一杯即将溢出的茶水。溢出的那一滴茶，在空中形成了一个优美的弧线，这既是对“满则溢”的提醒，也是对生活中“物极必反”的哲学思考。在留白的运用上，绘者也展现了高超的技巧。大片的留白，不是空虚，而是为了让画面中的主体更加突出，也为观者的想象留下了广阔的空间。这正如品茶时的“静”，在喧嚣的世界里，留出一方宁静，才能更好地体会事物的本质。 《至萌绘本集：茗想集》不追求强烈的视觉冲击，而是致力于营造一种温润、细腻、引人入胜的观感体验。它像一位温和的朋友，静静地陪伴在你的身边，在你疲惫时，为你提供一个可以休憩的港湾；在你迷茫时，为你点亮一盏思考的灯。每一幅画都蕴含着作者对生活、对自然、对人性的深刻洞察，这些洞察并非说教，而是通过视觉语言，以一种含蓄而又充满力量的方式传递给读者。 它也许会描绘一个下雨的午后，窗户上凝结着水珠，屋内，一盏昏黄的灯光下，茶杯冒着热气，书页翻动。画面中的一切都显得那么静谧，仿佛时间也在此刻放慢了脚步。这种氛围，是对“慢生活”的诗意诠释，是对都市人内心深处对宁静与安逸的渴望的回应。 它也可能描绘的是一种“无用之美”。比如，一幅画，仅仅描绘的是几片被精心摆放的干枯树叶，在阳光下投下斑驳的阴影。然而，通过精准的色彩和构图，这些本应被视为“无用”的物品，却散发出一种历经岁月沉淀后的独特魅力，令人驻足。这种“无用之美”，正是“茗想集”想要传递的一种理念：在追求效率与功利的现代社会，我们更应该去发现和欣赏那些看似无用，却能滋养心灵的美好。 总而言之，《至萌绘本集：茗想集》是一本以“茗”为核心，以视觉艺术为载体的“生活哲学书”。它不讲述故事，却能引发无限的故事；它不强加观点，却能启迪深刻的思考。它是一次心灵的漫步，一次感官的盛宴，一场关于“茗”的，永无止境的寻味之旅。每一位翻开这本书的读者，都能在其中找到属于自己的“茗想”，都能在那些细腻的笔触和柔和的色彩中，感受到一份来自东方美学的独特慰藉与启迪。它是一本可以反复品读，每次都会有新发现的书，一本能够真正“萌”动你心弦的书。

评分☆☆☆☆☆

“茗想集”这名字本身就带着一种悠远的意境，仿佛能将人瞬间拉入一个宁静的午后，伴着氤氲的茶香，沉思于那些细碎而美好的时光。我收到这本书时，恰巧窗外正下着细雨，昏黄的灯光映照在封面素雅的绘图上，一种温暖而安逸的氛围便油然而生。迫不及待地翻开，映入眼帘的是一种别样的视觉语言，不是那种铺天盖地的色彩轰炸，而是点到为止的线条勾勒，寥寥几笔便勾勒出一种独特的韵味。故事的节奏很缓，就像品茗一样，需要细细咀嚼，慢慢体会。每一个画面都仿佛一个静止的镜头，但镜头背后却蕴含着无数的情感和想象。我尤其喜欢其中一个关于“寻找遗失的色彩”的故事，作者用一种非常具象的方式描绘了那种迷失和重拾的喜悦，那种淡淡的忧伤和最终的释然，都通过画面和文字的巧妙结合，直抵人心。读完后，我久久地盯着书页，脑海里回荡着那些温和的句子，心里涌动着一股难以言喻的情感，既有对过去的回味，也有对未来的期盼，仿佛生活中的每一个平凡瞬间，都被赋予了更深沉的意义。这本书不仅仅是一本绘本，更像是一位老友，在不经意间，轻轻地触碰你内心最柔软的地方，让你重新审视自己与这个世界的连接。

评分☆☆☆☆☆

我对“茗想集”的初印象，来源于我一位非常挑剔的朋友的强烈推荐。她平时对绘本的要求极高，认为大部分市面上的作品都流于表面，缺乏深度。所以当她在我面前郑重地提起这本书时，我便立刻被勾起了兴趣。拿到书后，我首先被它的装帧设计所吸引。硬壳封面，纸张的触感温润而厚实，每一页都散发着一种精致的手工艺质感，这在如今快节奏的出版界里实属难得。翻阅的过程中，我发现这本书的内容并非是简单的儿童故事，它更像是一种情感的载体，用一种诗意的语言和极具表现力的画面，去探索一些关于成长、关于遗憾、关于爱与失落的普世主题。其中有一个单元，描绘了一个小男孩在梦境中与自己的影子玩耍的场景，影子时而乖巧，时而叛逆，仿佛是他内心不同侧面的具象化。这种隐喻的表达方式，让我不禁联想到自己童年时那些懵懂而又纯粹的内心世界。作者在处理情感的表达上非常细腻，没有大起大落的戏剧性冲突，而是通过细微之处，一点点渗透，让读者在不知不觉中被带入其中，产生共鸣。看完后，我感觉自己的内心被一种淡淡的治愈感所包裹，仿佛那些曾经被遗忘的情绪，都得到了温柔的安抚。

评分☆☆☆☆☆

“茗想集”给我带来的冲击，是一种意料之外的惊喜。我原本以为这只是一本普通的绘本，可能会有一些温馨的场景和简单的哲理，但事实远不止于此。这本书的叙事方式非常独特，它不是线性的讲故事，而是通过一系列碎片化的画面和简短的文字，拼凑出一个个意象化的场景。这些场景之间没有直接的因果关系，但却有着一种微妙的情感连接，让读者在阅读的过程中，主动去构建属于自己的理解和故事。我特别喜欢其中关于“时间”的几个篇章，作者用极具想象力的方式，将时间的流逝、时间的记忆、时间的重量都描绘得淋漓尽致。比如，有一个画面，一个人坐在窗前，窗外的树叶在飞速地凋零，而他手中的茶却依旧滚烫，这种强烈的对比，瞬间就传达出一种时间带给人的沧桑感和无力感。这本书的绘画风格也极具辨识度，不是写实的，也不是完全抽象的，而是介于两者之间，既保留了具象的形态，又注入了抽象的情感色彩，让每一个画面都充满了解读的空间。读完这本书，你会发现，它不是告诉你一个标准答案，而是抛出了无数个问题，引发你去思考，去感受，去发现生活里那些被忽略的诗意。

评分☆☆☆☆☆

“茗想集”带给我的体验，是一种在熟悉中发现陌生的奇妙感觉。它描绘的许多场景，比如街角的小咖啡馆，雨后的泥土气息，窗台上的一盆绿植，都是生活中再寻常不过的景象，但作者却能从中挖掘出不为人知的诗意和深度。这本书的独特之处在于，它没有明确的主人公，也没有跌宕起伏的情节，而是通过一系列独立的“片段”来构成整体。这些片段就像一个个独立的“想法”，但它们又像是拥有某种看不见的线索，将它们串联在一起，形成一种整体的情感氛围。我尤其欣赏作者在处理“孤独”这个主题时所展现出的细腻。它不是那种令人绝望的孤独，而是一种带着独立思考和自我宁静的孤独。书中有一个画面，一个人独自坐在高高的屋顶上，看着远处的星星，那一刻的宁静和辽阔，让我感到一种前所未有的释放。这本书的阅读体验，更像是在一个安静的画廊里，静静地欣赏每一幅画作，并在画作的意境中，找到属于自己的感悟。它没有强行灌输，而是邀请你去感受，去体验，去思考，这种开放式的叙事，让这本书充满了无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到“茗想集”的。当时我正处于一个情绪比较低落的时期，感觉生活有些乏味和压抑。无意中翻到这本书，它的封面设计就有一种治愈人心的力量，那种柔和的色彩和宁静的画面，仿佛在无声地安慰着我。阅读的过程中，我发现这本书的语言非常朴实，但又充满了智慧。作者没有用华丽的辞藻，而是用最简单、最直接的文字，去触及那些最根本的情感。例如，书中有一些关于“等待”的描绘，等待雨停，等待花开，等待一个人，等待一个答案。作者将这些等待的状态，用一种非常诗意的方式呈现出来，让你感受到等待中那种既焦灼又充满希望的复杂心情。而画面则与之相得益彰，每一个细节都充满了故事性，即使没有文字的辅助，也能传达出丰富的情感。我最喜欢的一个场景是一个小女孩在海边堆沙堡，海浪一次次地将沙堡拍散，但她却一次又一次地重新堆砌。这个画面，给我带来了很大的触动，让我觉得即使面对挫折，也要保持积极乐观的心态。这本书就像一杯温热的牛奶，在寒冷的夜晚，缓缓地注入你的心田，带给你温暖和力量。