中國手工藝：陶瓷燒造 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱耿鈺 著，華覺明，李綿璐 編

圖書標籤:

• 陶瓷
• 手工藝
• 中國工藝
• 傳統工藝
• 燒造
• 陶瓷藝術
• 文化
• 藝術
• 手作
• 工藝美術

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534759406

版次：1

商品編碼：10768534

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：277

內容簡介

　　《中國手工藝：陶瓷燒造》的內容既不同於按年代順序編寫的中國陶瓷史，也不同於專門的陶瓷工藝學，還不同於傳統陶瓷的作品賞析。《中國手工藝：陶瓷燒造》從傳統工藝的角度，將中國曆史上各種陶瓷生産的關鍵工藝和技術難點做一番梳理，即中國傳統陶瓷都有哪些主要品種；當時為什麼會燒製這樣的陶瓷；這些陶瓷是怎麼做齣來的；這些陶瓷又演變齣瞭什麼新的陶瓷品種。

目錄

緒言
上篇 陶器的燒造
第一章 概述
一、製陶的緣起
二、製陶的材料
第二章 素陶和彩陶
一、素陶
二、彩陶
第三章 黑陶、灰陶與彩繪陶
一、黑陶和灰陶之異同
二、黑陶
三、灰陶
四、彩繪陶
第四章 印紋陶、印紋硬陶與白陶
一、印紋陶
二、印紋硬陶
三、現代印紋陶
四、白陶
第五章 低溫鉛釉陶器
一、低溫鉛釉陶概述
二、漢代綠釉陶器和唐代三彩陶器
三、建築琉璃
第六章 紫砂陶器
一、紫砂壺的三種類型
二、紫砂泥料的開采與加工
三、紫砂泥料的品種與特性
四、紫砂陶器的成型工藝
五、紫砂陶器的裝飾工藝和燒成工藝
六、紫砂陶的興起與曆代名傢
七、紫砂藝術的文化價值及發展趨勢
第七章 砂器
一、砂器概述
二、製作砂器的工具
三、製作砂器的原料
四、砂器的成型
五、砂器的燒成
第八章 陶塑
一、陶塑概述
二、石灣陶塑藝術
下篇 瓷器的燒造
第九章 原始瓷器
一、釉的發明與原始瓷器
二、原始瓷器
第十章 青釉瓷器
一、青瓷概述
二、唐宋青瓷的審美意識
三、宋代龍泉青瓷工藝
四、宋代鈞窯青釉瓷工藝
第十一章 黑釉瓷器
一、黑釉瓷概述
二、宋代黑釉瓷的發展與飲茶習俗的關係
三、燒製黑釉瓷的著名窯場
四、建陽窯黑釉瓷燒造工藝
第十二章 早期北方白瓷
一、早期北方白瓷
二、磁州窯化妝白瓷
第十三章 後期南方白瓷
一、景德鎮窯白瓷
二、景德鎮窯彩繪瓷
三、景德鎮窯彩釉瓷
四、景德鎮窯的成就與影響
第十四章 德化窯白瓷
一、原料特性及其加工方式
二、瓷器成型和裝飾工藝
三、窯爐形式及燒成工藝
第十五章 瓷塑
一、德化窯瓷塑的緣起和發展
二、德化窯瓷塑常見的錶現題材
三、德化窯瓷塑的製作方法
四、德化窯瓷塑名傢名作
附錄 關於手工藝的思考
後記

《東方釉彩：琉璃之韻》 本書將帶您踏上一段跨越韆年的探索之旅，深入瞭解東方文明中獨具匠心的琉璃藝術。從古老王朝的宮廷禦用，到市井巷陌的尋常點綴，琉璃以其斑斕的色彩、溫潤的光澤和精巧的工藝，在中國曆史的長河中留下瞭濃墨重彩的一筆。 第一章：流光溯源——琉璃的萌芽與早期發展 我們將追溯琉璃在中國最早的蹤跡，從戰國時期簡陋的琉璃珠，到漢代初具規模的琉璃器皿，探尋其原料的來源、製作工藝的雛形以及在古代社會中的地位。本章將重點介紹這一時期琉璃器物所展現齣的樸拙之美與象徵意義，分析其與當時社會文化、宗教信仰的緊密聯係。您將瞭解到，早期琉璃的製作並非易事，需要掌握特定的配方和溫度控製，這使得琉璃在很長一段時間內都帶有神秘色彩，常被視為珍貴的器物。 第二章：匠心獨運——唐宋時期琉璃工藝的飛躍 唐宋時期，中國琉璃工藝迎來瞭第一個高峰。在這一章節，我們將聚焦於唐三彩中的琉璃元素，解析其鮮艷奪目的色彩是如何通過釉料的配比和燒製技法實現的。隨後，我們將深入探討宋代琉璃在器型、紋飾和色彩上的創新與突破，特彆是與瓷器工藝相互藉鑒、相互促進的獨特現象。您將看到，當時的琉璃不僅在皇傢貴族中備受青睞，也逐漸融入文人雅士的生活，成為審美情趣的載體。本書將詳細介紹這一時期齣土的代錶性琉璃器物，並通過圖文並茂的方式，展示其精湛的製作技藝和藝術價值。 第三章：宮廷秘語——明清時期琉璃的鼎盛與演變 明清時期，琉璃在宮廷建築和皇傢器用的地位愈發重要。本章將重點闡述北京等地保存至今的皇傢琉璃構件，如琉璃瓦、琉璃磚、琉璃構件等，解析其在建築美學中的獨特作用。同時，我們將深入探究明清時期宮廷琉璃器皿的製作特點，例如精細的雕刻、復雜的釉色變化以及對祥瑞紋飾的偏愛。您將瞭解到，這一時期琉璃工藝的復雜程度和藝術水準達到瞭前所未有的高度，同時也受到瞭一定的官方審美規範的影響。本書將呈現大量珍貴的宮廷琉璃文物圖片，並配以詳盡的考證，揭示這些器物背後蘊含的文化信息。 第四章：民間流韻——各地琉璃的地域特色與傳承 除瞭宮廷禦用，中國各地的民間琉璃同樣有著悠久的曆史和獨特的魅力。本章將帶領您走進各地，發掘那些鮮為人知卻充滿生命力的琉璃技藝。我們將探訪不同地區的琉璃製作作坊，瞭解當地獨特的釉料配方、燒製方法和裝飾風格。從北方地區粗獷奔放的風格，到南方地區細膩婉約的韻味，您將看到琉璃如何以不同的麵貌融入百姓的生活，成為節慶慶典、宗教祭祀和日常生活中的重要組成部分。本書還將關注當代琉璃藝術傢的探索與創新，展現傳統技藝在現代語境下的新生與發展。 第五章：色彩密碼——琉璃釉料的奧秘與化學原理 琉璃的魅力，很大程度上源於其絢麗多彩的釉料。在這一章，我們將揭示琉璃釉料背後的科學奧秘。通過對主要著色金屬元素（如銅、鐵、鈷、錳等）及其氧化物在不同氣氛和溫度下呈現齣的色彩進行深入分析，我們將勾勒齣琉璃色彩形成的化學原理。本書將藉鑒相關化學和材料科學的知識，以通俗易懂的方式，解釋為何會齣現孔雀綠、天藍、寶紅、藕荷等經典琉璃色彩，以及如何通過對釉料成分的微調實現豐富多變的色彩效果。 第六章：器韻之美——琉璃的造型、紋飾與象徵意義 本章將聚焦於琉璃器物的整體藝術價值。我們將從造型、紋飾和象徵意義三個層麵，解讀琉璃藝術的獨特美學。您將瞭解到，不同的器型如何反映當時的社會功能和審美追求；精美的紋飾（如龍鳳、花卉、幾何紋等）如何承載著豐富的文化內涵和象徵寓意；以及琉璃在不同文化語境下的象徵意義，如闢邪、祈福、權力等。本書將通過對經典琉璃器物的賞析，引導讀者深入理解琉璃藝術在物質文化和精神文化層麵的雙重價值。 第七章：匠人精神——琉璃製作技藝的傳承與創新 “精益求精，追求卓越”，這是中國傳統手工藝的核心精神，在琉璃製作領域同樣得以體現。本章將深入探究琉璃製作過程中的每一個關鍵環節：選料、配釉、吹製、塑形、刻劃、燒製等，並重點介紹那些代代相傳的秘技和寶貴的經驗。我們將采訪當代的琉璃藝人，瞭解他們如何堅守傳統、剋服睏難，並將現代審美和創新理念融入到古老的技藝之中。本書旨在展現一代代琉璃匠人身上所蘊含的堅韌、智慧和對美的執著追求。 結語：永恒的光華——琉璃藝術的未來展望 在本書的最後，我們將對琉璃藝術的未來進行展望。在現代社會，琉璃作為一種兼具曆史底蘊與藝術價值的材質，正煥發齣新的生機。我們將探討琉璃在當代設計、傢居裝飾、藝術裝置等領域的應用潛力，以及如何在全球化的浪潮中，更好地保護、傳承和發揚這一中華民族的寶貴文化遺産。 《東方釉彩：琉璃之韻》不僅是一部關於琉璃的藝術史，更是一次對中華民族智慧與創造力的緻敬。它將帶領您領略琉璃那穿越時空的流光溢彩，感受其中蘊含的東方美學與人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國古代曆史和社會生活有著濃厚興趣的讀者來說，《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書，無疑是一扇通往過去時光的窗口。我常常會想象，在那些遙遠的年代，當人們圍坐在爐火旁，用巧手揉捏著泥土，然後小心翼翼地將它們送入熊熊燃燒的窯爐時，他們的心中是否也充滿瞭期待與敬畏？我特彆希望這本書能夠不僅僅停留在技術層麵的描述，而是能夠將其與當時的社會背景、經濟狀況、甚至是人們的生活方式相結閤。例如，書中是否會探討，陶瓷的普及程度如何影響瞭古代社會的日常生活？在不同階層的人們傢中，陶瓷器皿扮演著怎樣的角色？是否會提及一些與陶瓷燒造相關的社會組織、行會製度，或者是窯工們的生存狀態和他們的社會地位？這些信息能夠幫助我更全麵地理解，陶瓷燒造在古代社會中所扮演的不僅僅是技術角色，更是文化、經濟和社會生活的重要組成部分。我對那些能夠展現技藝與生活緊密相連的敘述，有著特彆的期待，希望這本書能夠提供這樣的視角，讓我能夠更深入地觸摸到那個時代的溫度。

評分☆☆☆☆☆

《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書，初拿到手時，我被它厚實的紙張和典雅的封麵設計所吸引。翻開扉頁，裏麵沒有華麗的插圖，隻有細膩的文字，這讓我更加期待其內容的深度。我一直對那些流傳韆年的傳統技藝有著濃厚的興趣，尤其是那些看似平凡卻凝聚著無數匠人心血的工藝。陶瓷燒造，對我來說，一直是一個既神秘又充滿魅力的領域。我曾經在一些博物館裏，驚嘆於那些曆經歲月洗禮的瓷器，它們溫潤的光澤，精美的紋飾，無不訴說著過去的故事。然而，我總覺得隔著一層紗，無法真正觸及到那些精湛技藝的內核。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺探陶瓷燒造的過去與現在。我迫切地想瞭解，在沒有現代科技的輔助下，古人是如何用雙手和智慧，將泥土變成一件件藝術品的。那種對火候的精準把握，對釉料的巧妙配比，對器形的設計考量，都讓我充滿好奇。我希望這本書能夠詳細地解讀這些過程，不僅僅是錶麵的介紹，而是能夠深入到每一個環節的技術細節，甚至是一些失傳的工藝。此外，我也想瞭解不同地區、不同時期的陶瓷燒造有哪些獨特的風格和發展脈絡，是受地理環境的影響，還是受到曆史事件的推動？這些都是我非常期待從這本書中獲得解答的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡從宏觀到微觀，再從微觀迴到宏觀的學習者。《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書，如果能夠做到這一點，將對我非常有價值。我期待書中不僅能夠係統地梳理中國陶瓷燒造的曆史脈絡，介紹各個重要時期和窯口的代錶性作品，更能夠深入到具體的工藝細節，分析其背後的技術原理。我尤其對“釉下彩”、“釉上彩”和“釉中彩”等裝飾技法非常感興趣。書中是否能夠清晰地解釋這些技法的原理，它們分彆是如何在燒造過程中實現的？比如，釉下彩是如何做到色彩能夠深入到釉層之下，從而不易脫落？而釉上彩又是在什麼溫度下進行的二次燒造？此外，我也想瞭解，不同時期的礦物顔料是如何被提煉和使用的？例如，青花瓷的鈷料，粉彩瓷的銅紅，它們各自的來源、提煉過程和燒造特性是什麼？我希望書中能夠提供一些關於色彩科學和材料學的視角，讓我能夠更科學地理解陶瓷裝飾技藝的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化有著深厚情感的普通讀者，一直以來，我對那些承載著曆史底蘊和民族智慧的手工藝都抱有極大的熱情。最近有機緣接觸到《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書，它以一種非常沉靜卻又充滿力量的方式，觸動瞭我內心深處對這門古老技藝的嚮往。在我個人的認知中，陶瓷燒造不僅僅是一種簡單的物質生産方式，它更是一種對自然元素的深刻理解和對時間、火力的敬畏。想象一下，在簡陋的窯爐中，匠人們如何憑藉經驗和直覺，精準地控製溫度，讓原本柔軟的泥土在烈火中涅槃重生，幻化齣溫潤如玉的瓷器，這本身就是一件充滿詩意的事情。我特彆希望這本書能夠深入地探討，古人在沒有精密儀器的情況下，是如何做到如此精準的溫度控製的？他們是否總結齣瞭一套獨特的觀察火候的方法，例如通過觀察火焰的顔色、聲音，甚至窯內的氣味？這些細節對於我來說，是理解這項技藝精髓的關鍵。同時，我也對不同窯口、不同曆史時期的陶瓷特點非常感興趣，例如唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、鈞五大名窯，元青花的神秘，明清的彩瓷，它們各自的燒造工藝、釉料配方、器型風格有何差異？這些差異又是如何形成的？我希望能在這本書中找到清晰而詳盡的解讀，讓我能夠更好地理解中國陶瓷在不同曆史時期的輝煌與演變，為我的文化認知增添更豐富的色彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術和曆史文化研究都有涉獵的讀者，我非常欣賞《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書的切入點。我一直覺得，陶瓷不僅僅是實用的器皿，更是承載著藝術錶達的載體。我特彆期待書中能夠深入分析不同時期、不同窯口陶瓷的造型美學和紋飾藝術。例如，書中是否會對中國陶瓷器型的演變進行梳理，從古代粗獷的陶器到宋代素雅的瓷器，再到明清時期繁復的彩繪，它們在造型上分彆體現瞭怎樣的時代精神和審美取嚮？對於紋飾，我希望書中能夠詳細解讀不同時期流行的裝飾題材，比如龍、鳳、花鳥、山水、人物等，以及它們在不同窯口和朝代所呈現齣的風格差異。是寫實的描繪，還是抽象的符號？是規整的構圖，還是自由奔放的筆觸？書中是否會分析這些紋飾背後的文化含義和象徵意義？我希望通過對這些藝術元素的深入剖析，能夠更好地理解中國陶瓷作為一種視覺藝術形式，是如何不斷發展和創新的，從而提升我對中國傳統藝術的審美認知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在讀這本書之前，我對陶瓷燒造的瞭解僅限於一些皮毛的常識，比如知道有陶和瓷的區彆，知道景德鎮很齣名。但真正翻開《中國手工藝：陶瓷燒造》，我纔意識到，這門學問遠比我想象的要博大精深。我特彆關注書中對於“釉”的講解。我一直對那些如雨過天青般的釉色，或是如冰裂紋般的釉麵效果感到驚嘆，它們是如何做到的？書中是否能詳細介紹不同釉料的成分，以及它們在燒造過程中發生的化學變化，從而産生如此豐富多彩的效果？比如，我想知道，那些晶瑩剔透、如同玻璃般的釉麵，是如何在高溫下形成的？而那些帶有獨特裂紋的釉麵，是天然的還是人為控製的？書中對這些細節的描寫，能否讓我感受到那種如同煉金術般的神奇？同時，我也非常好奇，在古代，優質的釉料是如何被發現和提煉的？有沒有一些關於釉料采集、儲存和配比的傳統方法，是如今已經失傳的？我對這些能夠決定陶瓷最終美感的關鍵環節，充滿瞭探究的欲望，希望這本書能夠滿足我的好奇心，讓我對陶瓷的釉彩有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，一本好的書，能夠引發我的思考，拓展我的認知。《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書，我期待它能夠不僅僅是知識的堆砌，更能提供一種啓發。我特彆關注書中是否會探討“文化交流”與中國陶瓷燒造之間的關係。陶瓷作為中國重要的齣口商品，在漫長的曆史中，是如何與世界其他地區的文化進行碰撞和融閤的？例如，中國的青花瓷如何影響瞭波斯、歐洲的陶瓷發展？而一些外來的裝飾元素，是否也反過來影響瞭中國陶瓷的風格？書中是否會介紹一些跨文化交流的經典案例，以及這些交流對中國陶瓷燒造技藝和藝術風格的推動作用？我希望能夠通過對這些內容的閱讀，理解中國陶瓷在世界文化交流史中所扮演的重要角色，也能夠從更廣闊的視角，認識到中華文明的開放性和包容性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經參與過一些文化遺産保護項目的誌願者，我深切體會到，對傳統技藝的瞭解和傳承，是保護我們寶貴文化財富的關鍵。《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書，對我來說，不僅僅是閱讀，更是一種學習和緻敬。我特彆關注書中是否能夠提及一些關於“失傳技藝”的研究和復原的案例。中國陶瓷燒造的曆史悠久，必然存在一些因時代變遷、技術斷層而逐漸消失的工藝。書中是否會追溯這些失傳的技藝，例如某些獨特的釉料配方、燒造技術，或者是特殊的器物造型？是否會介紹一些現代學者或匠人，為復原這些失傳的技藝所付齣的努力和取得的成果？我希望通過這些內容，能夠感受到傳統技藝的脆弱性，以及保護和傳承的緊迫性。同時，我也希望書中能夠強調，這些古老的技藝並非停滯不前，而是可以與現代科技相結閤，煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我的閱讀習慣比較偏重於實操性和知識的落地，所以當我看到《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書時，我最期待的就是其中能夠包含一些非常具體、詳細的技法介紹。我希望書裏能夠有對傳統製陶和製瓷工藝流程的圖文並茂的闡述，比如從選土、煉泥、塑形，到上釉、燒窯等每一個環節，都有清晰的步驟和要點。我尤其想瞭解，那些在現代看來可能已經非常“古老”的成型方法，比如輪製、手捏、泥闆等，它們各自的優缺點是什麼？在古代，匠人們是如何根據不同的器型選擇最閤適的成型方式的？書中是否會提供一些關於工具的介紹，例如不同形狀的颳刀、拍闆，以及它們在塑形過程中起到的具體作用？還有，關於“骨架”的製作，例如在製作大型器皿時，如何通過內部支撐來保證其結構的穩定？這些細節對於我理解傳統技藝的精妙之處至關重要。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師傅，手把手地教我，讓我能夠體會到每一個動作背後的講究和智慧，甚至能夠激發我嘗試一些簡單的陶藝製作。

評分☆☆☆☆☆

我一直深信，真正的文化傳承，離不開對曆史根源的追溯和對技藝細節的挖掘。《中國手工藝：陶瓷燒造》這本書，對我而言，就像是一次深入地質勘探，我期待它能挖掘齣埋藏在地下的珍貴寶藏。我特彆關注書中對於“窯爐”的研究。我瞭解到，古代的窯爐結構和燒造技術對最終的陶瓷品質有著至關重要的影響。書中是否會詳細介紹不同時期、不同地區的窯爐類型，例如龍窯、饅頭窯、鎮窯等，它們的結構特點、建造材料以及工作原理是什麼？更重要的是，書中是否會深入探討，古人在燒造過程中是如何通過控製窯內的溫度、氣氛和火焰分布，來達到特定的燒造效果的？比如，我很好奇，如何纔能燒齣如同“雨過天青”般釉色的汝窯，其窯內的氣氛和溫度是如何調控的？而那些具有“冰裂紋”的瓷器，是否也與特定的燒造過程有關？我希望書中能夠提供一些關於古代燒窯技術的專業解讀，甚至是一些關於窯址考古的發現，讓我能夠更直觀地感受到古人在這方麵的智慧和經驗。