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唐亮 著

圖書標籤:

• 鋼筆畫
• 繪畫
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• 素描
• 速寫
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• 唐亮
• 藝術創作
• 繪畫技巧

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503868795

商品編碼：1077056070

齣版時間：2013-07-01

作  者:唐亮 著作 定  價:259 齣 版 社:中國林業齣版社 齣版日期:2013年07月01日 頁  數:255 裝  幀:精裝 ISBN:9787503868795 ●題詞和序 Preface
●滄海碧波曾戲浪金枝鐵綫寄豪情
●Paddling the waves in the bluish and vast sea
●Conveying the lofty sentiments among the vigorous points and lines
●以自信和纔情獨闖畫壇的勇敢者——唐亮
●Tang Liang——a brave with confidence and talent to travel in the art circle
●鋼筆畫藝術的生命律動——對唐亮繪畫藝術的評論
●Rhythm of life of the pen drawing art
●綫之情——談談我的創作感受
●The emotion of lines——talking about my experiences
●of artistic creation
●繪畫作品Painting Works
●建築與風景Architectures and landscapes
●樹木與花鳥Trees,flowers and birds
●人物Figures

內容簡介

唐亮的鋼筆畫多以歐洲建築為題材。他以東方人的感覺詮釋歐洲古典建築的風韻，教堂、古堡、宮殿以樓宇、街巿；莊嚴、華麗、高貴、熙熙攘攮、車水馬龍、霓虹閃爍，既有中古的情調又有現代文明的喧囂。
唐亮的繪畫語言簡約又多樣。那粗細不等的綫條組成整體畫麵的黑白布局，綫的疏密；運筆疾徐律動有緻；空間遠近的技巧異常嫻熟；塊麵點綫錯落穿插變幻著節奏，氣氛與意境的營造都體現著語言之成熟，.藝術造詣之深厚，學養之淵博。這歐洲中古的情調和現代文明的暄囂，在黑白點綫間編織齣唐亮的纔氣和真生。

鋼筆綫條的敘事：都市光影與人文速寫 （本書係《唐亮鋼筆畫》的姊妹篇，專注於鋼筆畫在描繪當代都市景觀與日常生活中的獨特錶現力，探討綫條如何構建空間、情緒與敘事。） --- 第一章：都市脈動——鋼筆下的現代幾何 本書深入剖析瞭當代城市建築的復雜結構，如何通過鋼筆的精細綫條被解構與重塑。不同於傳統素描的灰階過渡，鋼筆畫的魅力在於其對“黑白關係”的極緻運用。 1.1 摩天樓的骨骼與皮膚： 我們聚焦於解析現代高層建築的幾何形態。鋼筆的尖銳感完美契閤瞭鋼筋混凝土、玻璃幕牆的冰冷與精確。書中詳細闡述瞭如何利用排綫（Hatching）的疏密變化來模擬光照在光滑立麵上的反射效果，而非依賴橡皮擦來提亮。例如，在描繪上海陸傢嘴或紐約曼哈頓的天際綫時，我們探討瞭如何用平行的、略帶顫抖的綫條群來錶現建築群的體量感和縱深感，使畫麵在二維平麵上産生強烈的三維壓迫感。 1.2 街道的肌理與速度： 都市的活力往往體現在其地麵交通和人流上。本章節著重於捕捉“瞬間”：汽車飛馳而過的動態模糊，行人匆忙的剪影。我們使用“斷續的綫條”和“飛白”的技巧來錶現速度，讓觀者感受到畫麵中存在著未被完全捕捉的時間切片。討論瞭如何在復雜的街道交叉口，運用透視原理（特彆是空氣透視的鋼筆化錶達），通過綫條的清晰度來區分遠近景物，避免畫麵陷入雜亂的“一團亂麻”。 1.3 城市基礎設施的詩意： 橋梁、高架、軌道交通，這些冰冷的工業符號，在鋼筆筆觸下也能煥發生機。本書通過大量的案例分析，展示瞭如何將重復的結構（如橋墩的規律排列）轉化為富有韻律感的視覺節奏。研究瞭用點（Stippling）來錶現被路燈光暈籠罩的霧氣，或是在陰影中增加細節的密度，以此賦予這些功能性結構以敘事性。 --- 第二章：日常的微觀劇場——生活場景的捕捉 如果說第一章關注宏大敘事，那麼本章則潛入鋼筆畫的“日常生活博物館”，探討如何用最簡單的工具記錄最豐富的情感。 2.1 咖啡館與書店的溫度： 室內場景的描繪對光影控製要求極高。我們詳細講解瞭“窗邊光”的處理——如何用墨水的濃淡變化來區分透過窗戶的自然光與室內燈光的色溫差異（盡管是單色，但可通過綫條的“暖度”來暗示）。觀察人物的姿態，無論是閱讀時的沉思，還是交談時的手勢，鋼筆的果斷性要求創作者必須在“下筆前完成觀察和判斷”，這極大地鍛煉瞭創作者的快速反應能力和對場景氛圍的提煉能力。 2.2 市場與市井的煙火氣： 菜市場的喧囂、小販的吆喝聲，如何轉化成靜止的畫麵？秘訣在於細節的取捨。本書主張，描繪市井生活時，不必麵麵俱到。應抓住最具代錶性的幾樣物品（如堆疊的水果、交錯的電綫、一張正在叫賣的臉），並用“強調性綫條”放大它們的質感和情緒。例如，用粗獷有力的綫條描繪麻袋的粗糙，用細密如發絲的綫條描繪竹籃的編織紋理。 2.3 人物速寫的“瞬間定格”： 速寫是鋼筆練習的核心。本章提供瞭大量關於人體動態捕捉的練習方法。強調“骨架與動態綫”的優先性，在三分鍾內，必須準確捕捉到人物重心和姿態的核心動態。探討瞭如何利用陰影投射來快速建立人物在環境中的位置感，而不是僅僅描繪輪廓。成功的人物鋼筆畫，其魅力在於綫條本身的生命力，它記錄瞭藝術傢在特定時間對對象的理解，而非僅僅是視覺復製。 --- 第三章：綫條的哲學——工具、技法與精神的統一 本書的後半部分迴歸到鋼筆畫本身的物質屬性與創作心境的探討。 3.1 墨水與筆尖的對話： 詳細對比瞭不同品牌、不同濃度的墨水（如染料墨水、顔料墨水）對最終畫麵肌理的影響。著重分析瞭筆尖的“粗細與彈性”如何決定瞭綫條的錶現範圍，從極細的針管筆（0.1mm）到靈活的蘸水筆（Flex Nib）。討論瞭筆尖的磨損和墨水的流速如何影響瞭綫條的“隨機性”——這種隨機性，恰恰是鋼筆畫區彆於製圖的最大藝術價值所在。 3.2 紋理的拓印與創造： 除瞭傳統的排綫與點刻，本書還引入瞭許多“非傳統”的紋理創造方法。例如，利用紙張的粗糙度（水彩紙或道林紙）與墨水的滲透性進行實驗，産生獨特的顆粒感。還探討瞭如何通過“颳擦”或“加水稀釋”等後處理技術，模擬水墨暈染的效果，為堅硬的鋼筆綫條注入一絲柔性。 3.3 留白：無聲的敘事者： 在黑白藝術中，留白（Negative Space）比墨跡本身更為重要。我們研究瞭如何將“未被下筆的區域”作為構圖的積極元素。無論是天空的純淨、牆壁的反射麵，還是人物的眼神區域，成功的留白是引導觀者視綫、平衡畫麵重量的關鍵。它要求創作者具備極強的“反嚮思維”：不是畫齣物體，而是畫齣物體周圍和內部的空氣。 結語：鋼筆——思想的直接載體 鋼筆畫的創作過程，是一種近乎冥想的狀態。它要求創作者的思維與手臂動作高度同步，每一個落筆點都帶有不可撤銷的決心。本書旨在鼓勵學習者拋開對“完美”的執念，去擁抱綫條在運動中所蘊含的真實情感與即時判斷，最終讓鋼筆成為一種講述故事的、充滿生命力的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實風格的繪畫情有獨鍾，而《唐亮鋼筆畫》恰恰滿足瞭我對寫實美學的極緻想象。這本書的齣版，對我來說意義非凡。我特彆留意瞭唐亮老師在處理不同材質時的錶現手法，比如金屬的冰冷光澤、石頭的粗糙質感、木材的溫暖紋理，他都能通過精準的綫條和豐富的明暗關係，將其刻畫得栩栩如生。更讓我驚嘆的是他對光影的駕馭能力，那些穿透窗戶的陽光，在牆壁上投下的斑駁光影，甚至是人物臉上細微的光澤，都被他描繪得淋灕盡緻，仿佛我能感受到當時的光綫溫度。整本書的畫麵傳遞齣一種寜靜而又充滿力量的美感，仿佛能洗滌心靈，讓人暫時忘卻外界的喧囂。這本書我反復翻閱，每一次都有新的發現，每一次都能從中汲取靈感。我開始嘗試模仿他的某些筆觸和處理方式，雖然遠不及大師的水平，但整個學習過程本身就充滿樂趣，也讓我更加認識到自身在繪畫技法上的不足，同時也看到瞭提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

《唐亮鋼筆畫》這本書，從一開始的封麵設計就透著一股沉穩大氣。當我翻閱其中的畫作時，我立刻被那些精心構圖的場景所吸引。他對於空間感的把握，對於畫麵比例的運用，都達到瞭爐火純青的地步。我尤其欣賞他處理復雜場景的功力，比如擁擠的街道、繁復的建築群，他總能通過巧妙的綫條組織和虛實的對比，讓畫麵既豐富又不失條理，既有深度又不顯雜亂。讓我印象深刻的是他對於遠景和近景的處理，遠處的景物雖然模糊，但意境猶存，近處的景物則細節豐富，層次分明，這種處理方式極大地增強瞭畫麵的空間感和縱深感。整本書的畫麵語言非常豐富，通過不同的視角和構圖，展現瞭對現實世界的細緻觀察和藝術化的提煉。它讓我明白，構圖是繪畫的骨架，是靈魂的載體，而唐亮老師的構圖功力，無疑是這本書最閃耀的亮點之一。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，不僅在於其技法的精湛，更在於其能引發觀者的共鳴和思考。《唐亮鋼筆畫》這本書，恰恰做到瞭這一點。唐亮老師的鋼筆畫，不僅僅是對物象的客觀描繪，更蘊含著一種深厚的情感和人文溫度。我能從他的畫作中感受到他對生活的熱愛，對細節的執著，以及對傳統的敬畏。尤其是在描繪一些帶有曆史印記的建築或場景時，他並沒有停留在錶麵的形似，而是深入挖掘其背後的文化內涵和曆史故事，並通過鋼筆特有的細膩和深邃，將這種情感融入畫作之中。這種“意”的錶達，讓我深感震撼。這本書讓我看到瞭鋼筆畫的無限可能，它不僅僅是一種繪畫工具，更是一種承載思想、傳遞情感的媒介。它引導我去審視身邊的世界，去發現那些被忽略的美好，去感受那些隱藏在平凡事物中的不凡。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《唐亮鋼筆畫》這本書時，我首先被畫作中人物的描繪所吸引。雖然我之前接觸過唐亮老師的一些作品，但這次的書籍呈現，讓我看到瞭更全麵、更深入的人物刻畫。他筆下的人物，並沒有刻意追求華麗的錶情或姿態，而是以一種樸實、自然的姿態齣現在畫麵中，但透過那些精妙的綫條，我卻能感受到他們內心深處的情感和故事。那種眼神中的滄桑，那種手部動作的微小細節，都仿佛在無聲地訴說著一個人的生命軌跡。書中對不同年齡、不同職業的人物都有所涉獵，他們各自的特質被唐亮老師用鋼筆的語言錶達得淋灕盡緻，讓我仿佛置身於一個真實的人物群像之中，與他們進行著無聲的交流。這本書不僅展示瞭高超的繪畫技巧，更傳遞瞭一種對生活、對人物的深刻洞察和人文關懷，這種力量是多麼令人動容。

評分☆☆☆☆☆

這本《唐亮鋼筆畫》的書我之前在網上偶然看到一些作品，就一直很期待能有機會深入瞭解。拿到手後，首先是被它厚重的裝幀和紙張的質感所吸引，這本身就給人一種沉甸甸的藝術感。翻開來，扉頁的設計簡潔而有品味，隨即被唐亮老師的綫條所震撼。他的鋼筆畫，與其說是描繪，不如說是“雕刻”。那些細膩到極緻的綫條，在紙麵上構築齣光影的魔術，每一個筆觸都仿佛帶著生命，充滿瞭力量與韌性。我尤其喜歡他對建築細節的處理，那種幾何的嚴謹和自然的肌理是如何在同一畫麵中共存，讓我著迷。他筆下的老建築，不僅僅是曆史的承載，更被賦予瞭一種深邃的情感，仿佛每一塊磚瓦都在低語著往昔的故事。我嘗試著去分析他的構圖，那種在繁復中找到秩序，在寫實中透齣寫意的手法，是何其高超。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本引人入勝的視覺教程，讓我對鋼筆畫的技法有瞭全新的認識，也讓我對“慢”藝術有瞭更深的理解。它讓我明白，真正的藝術，需要的是時間和心血的沉澱，是對細節的極緻追求，更是對生命力的捕捉。