鉴定入门百家谈：周晓晶谈古代玉器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周晓晶 著

图书标签:

• 古代玉器
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• 玉文化
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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533032753

版次：1

商品编码：10799448

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

《鉴定入门百家谈：周晓晶谈古代玉器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，以市面上可以见到的一些中低档玉器为分析对象，并介绍相关的古玉知识，希望能够对提高大家的古玉鉴赏与辨伪能力有所帮助。对古玉的鉴定与辨伪，很像中医诊病，需要在现场短时间内，对鉴定对象以上述的玉材、沁色、器型、纹饰、做工及铭款、伤残等几个指标进行考察，迅速作出判断和决定。

作者简介

周晓晶，辽宁省博物馆研究员，辽宁省文物保护专家组成员。1989年本科毕业于吉林大学考古学系博物馆学专业；1997年研究生毕业于北京大学考古系，研究方向为中国古代玉器研究与鉴定；2007年考取吉林大学边疆与考古研究中心新石器时代考古博士研究生。具有20年的博物馆工作和古玉鉴定与教学经验，曾在辽宁和北京的高校文物系讲授玉器鉴定与辨伪课程。著有《关于玉器鉴定与辨伪的基本方法》、《略论宋代的仿古玉与伪古玉》、《明代伪古玉的生产与辨伪研究》、《红山文化玉器的创型理念与使用功能研究》、《关于红山文化对兴隆洼文化玉器元素的继承与发扬》、《良渚文化玉锥形器为“终葵”考》、《清乾隆时期“玉厄”现象略述》、《中华文物详鉴——历代玉器》、《实用文玩收藏指南——玉器》、《玉山子》、《玉雕人物》等学术论文与专著。

内页插图

目录

兴隆洼文化玉管
兴隆洼文化玉块
红山文化早期玉块
红山文化玉兽头
红山文化瓦沟纹玉臂饰
良渚文化玉锥形器
商玉琮
商玉牙璧
赝品仿商玉燕
清仿春秋青白玉虺龙纹鯛
清仿战国青玉龙首觹
战国碧玉谷璧
战国／西汉碧玉双区璧
战国晚期透雕凤纹佩
清仿战国鲽形玉饰
清白玉鑠形玉饰
清白玉蝉
汉勾连云纹玉剑班
魏晋高浮雕螭纹玉剑璏
宋透雕仙人玉嵌饰
元／明透雕玉灵芝
明早期鸳鸯卧莲玉带饰
明青玉透雕荷花鹭鸶炉顶
明青玉谷纹兽耳杯
明青玉觚
明青玉桃式洗
明透雕猴鹿纹玉带板
明青玉浮雕龙纹带板
明玉雕苍龙教子带钩
清白玉苍龙教子带钩
清乾隆青白玉耳杯
清仿东汉长宜子孙璧
清中期碧玉兽面纹簋
清青玉岁寒三友笔筒
清青白玉山水人物山子
清中期碧玉女织图插屏
清痕都斯坦贴金花式玉碗
清青玉菊花盏托
清翡翠浮雕鹤鹿同春带饰
清乾隆仿汉玉谷璧
赝品清仿龙山文化玉圭
赝品清末／民国仿古玉壁
清白玉杯
清白玉扳指
清青玉扳指
赝品清仿鸡骨白扳指
清黄玉浮雕猿猴鼻烟壶
清白玉瓜瓞式鼻烟壶
清青玉烤色鼻烟壶
清青玉仙山楼阁如意
清木柄三镶玉岁岁平安如意
清玉鱼
清墨玉菱角双蝠佩
清白玉翎管
清福在眼前玉饰
清白玉牛

前言/序言

《周晓晶谈古代玉器：炉火纯青的鉴赏之道》 在中国悠久的玉石文化长河中，玉器不仅是物质的载体，更是承载着历史、哲学、艺术和审美的独特载体。从新石器时代的朴拙温润，到历朝历代的精雕细琢，玉器以其千姿百态的形态和深邃的文化内涵，吸引着无数的收藏家、研究者和爱好者。然而，玉器的世界浩瀚而复杂，真伪辨别、年代区分、工艺解读，无不考验着鉴赏者的功力。 本书《周晓晶谈古代玉器》正是这样一本旨在为读者开启古代玉器鉴赏之门的著作。作者周晓晶，以其深厚的学术积淀和多年的实践经验，将古代玉器从一个神秘的领域，转化为 accessible 且引人入胜的研究对象。本书并非一本枯燥乏味的学术论文集，而是以一种“百家谈”的形式，深入浅出地探讨了古代玉器鉴赏的方方面面。 一、溯源而上，洞悉玉器之脉络 要鉴赏古代玉器，首先需要了解其历史渊源和发展脉络。本书将带领读者穿越时空，从史前时期的玉器萌芽开始，一路探寻至清代的玉器巅峰。每一时期玉器的风格特征、代表器型、社会功用，都将得到细致的梳理和阐述。例如，在探讨新石器时代玉器时，作者会重点介绍良渚文化的玉琮、玉璧，以及红山文化的玉龙、玉猪龙，分析其在当时社会中的地位和象征意义。而在讲述商周时期的玉器时，则会深入解读其神秘的宗教色彩和等级制度的体现，譬如精美的玉戈、玉璜以及用于祭祀的玉圭等。 本书并非简单地罗列器物，而是通过对不同时期玉器风格的对比分析，揭示出玉器在不同历史阶段的演变轨迹。作者会关注玉材的选择、雕琢技法的运用、纹饰的风格以及主题的寓意等多个维度，帮助读者建立起对中国古代玉器发展史的清晰认知。这种宏观的视角，为后续的微观鉴赏奠定了坚实的基础。 二、真伪辨析，掌握鉴赏之秘法 在浩如烟海的古玉市场中，真伪辨别是每一个收藏者和爱好者都必须面对的难题。本书将以周晓晶多年的实践经验为依托，系统地介绍古代玉器真伪鉴别的核心要点和实用技巧。 首先，玉材的辨识是基础。作者会详细讲解不同种类玉石的物理特性，如硬度、光泽、密度、色泽、沁色等，并教授如何通过肉眼观察和简单的物理测试来区分真假。例如，如何识别经过人工做旧的沁色，如何区分天然的包浆与人工的油腻感。 其次，工艺与纹饰的分析是关键。本书将对历代玉器的主要雕琢技法进行详尽的介绍，从商周时期的“游丝毛细雕”到明清时期的“压地隐起”技法，每一种技法都有其独特的时代特征。作者会结合大量实例，分析不同时期纹饰的演变，例如，商周时期的饕餮纹、夔龙纹，汉代的龙凤纹、云纹，宋元时期的花卉纹、山水纹等。通过对这些工艺和纹饰的深入解读，读者将能够辨别出是否符合特定时代的工艺水平和审美趣味。 此外，本书还将探讨款识与铭文的鉴别。古代玉器上常会刻有文字或符号，这些信息对于断代和辨伪至关重要。作者会指导读者如何识别不同朝代的字体风格，以及如何解读器物上的铭文含义，从而判断其真伪和年代。 三、器型解读，领略玉器之风采 古代玉器种类繁多，涵盖了礼器、佩饰、生活用具、陈设品等多个类别。本书将对这些主要器型进行逐一解读，帮助读者深入了解它们的形制、用途和文化内涵。 礼器：如玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉璜等，是古代祭祀、朝聘、丧葬等重要场合使用的器物，承载着重要的政治和宗教象征意义。本书将分析其形制演变和象征意义。 佩饰：如玉佩、玉带钩、玉扳指、玉簪等，是古人日常佩戴的装饰品，也体现着主人的身份、品味和审美情趣。本书将重点介绍不同时期的佩饰风格和材质。 生活用具：如玉杯、玉碗、玉盒、玉笔洗等，虽然在古代相对稀少，但反映了古人对生活品质的追求。 陈设品：如玉山子、玉炉、玉瓶等，多为文人雅士所喜爱，体现了高雅的艺术情趣。 本书在介绍器型时，不仅仅停留在外观描述，更会深入挖掘其背后的文化意义和使用场景。例如，在讲解玉琮时，会结合考古发现和文献记载，阐述其在古代宗教祭祀活动中的具体作用。 四、主题寓意，品味玉器之哲思 玉在中国文化中具有特殊的地位，被视为“仁、义、礼、智、信”的化身。古代玉器上的纹饰和造型，往往蕴含着丰富的象征意义和哲学思想。本书将引导读者一同探寻这些深藏的寓意。 例如，龙纹象征着权力、吉祥和尊贵；凤纹代表着祥瑞、美好和女性；蝙蝠纹寓意“福”；寿桃纹象征长寿；缠枝莲纹寓意连绵不断、生生不息。作者会结合当时的社会文化背景，解读这些纹饰所承载的吉祥寓意、祈福愿望以及人生哲理。通过理解这些寓意，读者能够更深层次地体会到古代玉器在中国传统文化中的独特价值。 五、收藏入门，踏上鉴赏之旅 对于有志于收藏古代玉器的读者，本书也提供了实用的入门指南。作者会分享一些在收藏过程中需要注意的方面，例如，如何理性看待市场行情，如何循序渐进地建立自己的收藏体系，以及如何保护和保养好自己收藏的玉器。 本书的语言风格严谨而不失生动，学术性与可读性并重。书中配以大量高清的玉器图片，直观地展示了不同时期、不同器型的玉器风采，使得文字描述更加生动形象。 《周晓晶谈古代玉器》是一本集学术性、知识性、趣味性于一体的古代玉器鉴赏专著。它不仅能帮助读者掌握鉴赏古代玉器的基本理论和方法，更能引领读者领略中华玉文化的博大精深，感受中国古代工匠的智慧与匠心，开启一段充满惊喜与启迪的鉴赏之旅。无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我曾经在多个场合，听到过“周晓晶”这个名字，知道他是一位在玉器鉴定领域很有造诣的专家，但一直没有机会读到他的著作。这次有幸拜读《鉴定入门百家谈：周晓晶谈古代玉器》，真的是相见恨晚。这本书，给我的感觉就是“厚积薄发”，每一个字，每一句话，都充满了作者多年的经验和智慧。他不会像很多入门书籍那样，上来就讲一大堆理论，而是直接从最实际、最容易遇到的问题入手，比如如何区分“真玉”和“假玉”，如何判断玉器的“年代”，如何欣赏玉器的“雕工”。我尤其喜欢他对“沁色”的讲解，他不仅仅是告诉你沁色的种类，更重要的是，他会从沁色形成的原因，沁色在不同材质上的表现，以及沁色对玉器价值的影响等方面，进行深入的分析。这让我明白，沁色不仅仅是玉器表面的颜色，更是玉器在地下的“生命史”。而且，书中对“仿古玉”的讲解，也让我受益匪浅。很多时候，我们很容易被一些制作精美的仿古玉所迷惑，但周老师会通过分析不同时期仿古玉的特点，以及造假者是如何模仿不同朝代的工艺和风格的，来提高我们的警惕性。这让我明白，鉴赏玉器，不仅仅是靠运气，更需要扎实的知识和敏锐的判断力。读这本书，我最大的收获，不是学会了多少鉴定的技巧，而是学会了如何去“思考”，如何去“观察”。周老师鼓励读者，要用自己的眼睛去发现，用自己的头脑去分析，而不是盲目相信任何“权威”。这种鼓励独立思考的精神，对于任何一门鉴赏学科来说，都是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于鉴定的书籍太多了，大多数都是泛泛而谈，或者过于专业化，让人望而却步。但是，当我已经坚持阅读了三分之一的时候，我不得不承认，我错了，而且错得离谱。周晓晶老师的这本书，简直就是一股清流。他没有那些所谓的“秘诀”和“绝招”，而是非常扎实地从最基本、最核心的点讲起，比如玉的“密度”、“硬度”、“光泽”、“透明度”等等，这些都是判断玉器真伪最基础的要素，也是最容易被忽视的。他会通过大量生动的例子，来解释这些要素的重要性，并且告诉你，在实际鉴定时，应该如何去观察和感受。我尤其欣赏的是，书中对“仿古玉”的讲解。很多时候，我们看到一些看起来很漂亮的玉器，以为是古物，结果却可能是高仿品。周老师在这方面，给了非常详细的指导，他会分析不同时期仿古玉的特点，以及造假者是如何模仿不同朝代的工艺和风格的，让我对仿古玉有了更深的认识，也提高了我的警惕性。而且，书中对玉器的“沁色”的处理，也非常到位。很多古玉，由于年代久远，都会有各种各样的沁色，这些沁色，既是鉴定的重要依据，也影响着玉器的美感。周老师在这方面，既讲解了沁色的形成原因，也分析了不同沁色的特征，让我明白了，有些看起来“不好看”的沁色，反而可能是真品的标志。读这本书，我最大的收获，不是学会了多少鉴定的技巧，而是学会了如何去“思考”，如何去“观察”。周老师鼓励读者，要用自己的眼睛去发现，用自己的头脑去分析，而不是盲目相信任何“权威”。这种鼓励独立思考的精神，对于任何一门鉴赏学科来说，都是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，周晓晶老师的这本书，在某种程度上，颠覆了我对“鉴定入门”的固有认知。我一直以为，入门类的书籍，无非就是讲讲名词解释，或者一些浅显的技巧。但这本书，完全不是。它更像是在为你铺设一条坚实的“鉴赏之路”，让你不仅仅停留在“辨真伪”的层面，而是能够真正地“理解”玉器，甚至“对话”玉器。他对于“沁色”的讲解，我尤其佩服。很多时候，我们看到一块玉，有沁色，就觉得它“脏”，或者觉得它“不够好”。但周老师会从地质学的角度，讲解沁色是如何形成的，它在不同土质、不同环境下会有怎样的变化，并且通过大量的实例，告诉我，一些看起来“杂乱”的沁色，反而可能是年代久远、保存完好的重要标志。这让我学会了，不要用现代人的审美去评判古玉，而是要理解古玉本身所经历的沧桑。还有关于“包浆”的处理，周老师更是讲得细致入微。他会告诉你，不同材质的玉石，在不同的环境和使用情况下，形成的包浆会有怎样的差异，并且教你如何通过包浆来判断玉器的使用痕迹和年代。这让我明白，包浆不仅仅是一种视觉上的油润感，更是一种历史的印记，是玉器与主人之间情感交流的见证。而且，书中对玉器“款识”的讲解，也让我收获颇丰。很多时候，我们容易忽略玉器上的款识，或者对款识的真伪辨别感到困惑。周老师会系统地讲解不同时期、不同款识的特点，以及造假者如何模仿款识，这让我对玉器款识有了更深的认识，也提高了我的辨别能力。读完这本书，我感觉自己对玉器鉴赏，不再是停留在模糊的感性层面，而是有了更清晰的逻辑和更扎实的依据。这本书，就像是为我打开了一扇通往玉器鉴赏殿堂的密门，让我看到了更深层次的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是一位经验丰富的老者，在悠闲的午后，为你泡上一杯热茶，然后娓娓道来他与玉石打交道的点点滴滴。周晓晶老师的语言，没有那种高高在上的专家腔调，而是充满了亲和力，仿佛你就是他的一位老朋友，在听他分享自己的心得体会。我特别喜欢他对于玉器“皮色”的讲解，他会用非常生动的语言，描述不同皮色的形成原因，以及它们在不同时期、不同产地的表现特征。比如，他会形容某些皮色如同“晚霞”、“秋叶”，瞬间就将抽象的皮色变得生动起来。这让我明白，皮色不仅仅是玉器表面的颜色，更是玉器在大自然中留下的独特印记。而且，书中对玉器“雕工”的分析，也让我大开眼界。他会从不同的历史时期，分析当时玉器雕工的特点，比如商周的粗犷，汉代的写实，明清的精细，并且教我如何通过雕工来判断玉器的年代和风格。这让我不再是简单地欣赏玉器表面的精美，而是能够看到雕工背后所蕴含的时代信息和匠人智慧。我印象最深刻的是，书中提到了“子口”的重要性。很多时候，我们只关注器物的整体，而忽略了子口这个细节。周老师会教我如何去观察子口，如何通过子口来判断器物的制作工艺和年代。这让我明白，鉴赏玉器，需要从大处着眼，从小处着手，每一个细节都可能蕴含着重要的信息。读完这本书，我感觉自己对玉器的理解，不再是停留在表面的欣赏，而是能够深入到玉器本身的“灵魂”之中，去感受它的历史，去体会它的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静的学究气，和那些花哨的、充斥着各种“速成秘籍”的鉴赏类书籍截然不同。翻开书页，首先映入眼帘的便是周晓晶老师那略带沧桑却又目光炯炯的照片，仿佛已经穿越了千年的时光，与那些温润的玉石对话。读这本书，感觉就像是走进了一个私人的玉器鉴赏工作室，没有冗长的理论铺垫，也没有故弄玄虚的术语，而是直接切入主题，从最基础的“看”开始，手把手地教你如何辨别玉的真伪、如何欣赏玉的美。我尤其喜欢其中关于“皮色”和“沁色”的讲解，很多时候，我对着一块玉，只觉得它颜色深浅不一，却无法说出个所以然，而书中通过大量的图例和细腻的文字描述，把不同时期、不同产地的玉器皮色沁色的形成原因、特征一一剖析，让我恍然大悟。原来，一块玉的颜色，不仅仅是天然的馈赠，更是历史的印记，是埋藏岁月的痕迹。书中对每一类玉器，比如商周时期的玉礼器、汉代的玉佩，甚至是宋元时期的玉雕，都有深入浅出的讲解。它不像某些书籍那样罗列一堆器物名称和年代，而是通过介绍代表性的器物，讲解其在历史文化中的地位、工艺特点以及鉴赏要点，让我对这些古老的玉器有了更立体、更鲜活的认识。我尤其印象深刻的是，书中并没有回避一些鉴定的难点和争议，反而将其作为讨论的重点，这让我觉得作者非常诚恳，也让我在学习过程中，不至于陷入非黑即白的思维定式，而是学会了多角度、辩证地看待问题。阅读过程中，我时不时会拿出自己收藏的一些小件玉器，对照书中的讲解，尝试着去“看”去“摸”去“悟”，虽然水平依然是九牛一毛，但每一次的尝试，都让我对玉器多了一份理解，对自己的鉴赏能力多了一份信心。这本书，真正做到了“入m-en-门”的指引，让我看到了鉴赏玉器那扇厚重的大门，而不是仅仅停留在门外打转。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代玉器有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习途径，很多时候只是凭着感觉去欣赏。直到我读到周晓晶老师的《鉴定入门百家谈：周晓晶谈古代玉器》，我才觉得自己真正找到了“领路人”。这本书最大的特点，就是它的“全面性”和“系统性”。周老师并没有把重点放在某个特定时期或者某种特定类型的玉器上，而是从宏观的角度，系统地梳理了中国古代玉器的发展脉络，并且在每一个时期，都挑选了具有代表性的玉器进行深入剖析。我尤其喜欢他对不同时期玉器“风格”的梳理。他会用清晰的语言，概括出不同时期的玉器风格特点，比如商代的神秘庄重，战汉的生动写意，唐宋的细腻雅致，明清的繁复华丽，并且通过大量的图例，让我能够直观地感受到这些风格上的差异。这让我不再是看到一块玉，只觉得它“好看”，而是能够根据它的风格，大致判断出它的年代。而且，书中对玉器的“用途”的讲解，也让我大开眼界。他会讲述玉器在古代的各种用途，比如礼器、法器、佩饰、殉葬品等等，并且分析不同用途的玉器在造型、纹饰、工艺上的特点。这让我明白，玉器不仅仅是艺术品，更是承载着丰富历史文化信息的重要载体。我曾经在一次拍卖会上，看到一件很漂亮的玉器，当时觉得很喜欢，但犹豫再三还是没下手，事后又觉得有些后悔。读了这本书，我才明白，很多时候，拍卖会上那些价格高昂的玉器，不仅仅是因为它的材质好，更是因为它在历史、工艺、文化等方面的价值。周老师的讲解，让我能够更理性地看待玉器，也让我对自己的收藏之路有了更明确的方向。这本书，让我看到了一个更加广阔的玉器世界，也让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种曾经被各种“包浆”、“皮色”理论搞得晕头转向的爱好者来说，周晓晶老师的这本书，简直就是一股清流，一股能够涤荡心灵的清流。他没有那些故弄玄虚的理论，也没有那些复杂的公式，而是用最朴实、最接地气的语言，告诉你如何真正地“看懂”一块玉。我记得书中有一段关于“手感”的描述，让我印象深刻。周老师会让你去感受玉器在手中的重量，去体会它温润的触感，去辨别它不同部位的细微差异。他说，好的玉器，就像是会呼吸的生命，它会给你一种温润如玉、沁人心脾的感觉。这句话，让我彻底明白了，为什么很多时候，我对着一块玉，即使它的材质看起来不错，但总觉得少了点什么。原来，那份“感觉”，才是最直接、最宝贵的鉴赏依据。而且，书中对“绺裂”的讲解，也颠覆了我之前的看法。我曾经以为，有绺裂的玉器就是有瑕疵，就是不值钱。但周老师会告诉我，有些绺裂是天然形成的，有些是人为造成的，而且，一些天然形成的绺裂，反而能增加玉器的“故事感”，让它更具收藏价值。他通过大量的实例，让我学会了区分这些不同类型的绺裂，并且理解它们对玉器价值的影响。读这本书，我最大的感受，就是周老师不仅仅是在教你如何鉴赏玉器，更是在教你如何“爱”玉器，如何去感受玉器背后所蕴含的情感和生命力。他用一种非常温和、充满智慧的方式，引导读者去发现玉器的美，去体会玉器的魅力。这本书，让我不再仅仅是停留在“物”的层面，而是能够去感受“灵”的交流。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《鉴定入门百家谈：周晓晶谈古代玉器》之前，我一直觉得，鉴定玉器是一件非常神秘且遥不可及的事情，似乎只有那些浸淫此道多年的专家才能做到。然而，读完这本书，我才意识到，原来，神秘的面纱之下，是如此严谨而又充满智慧的学问。周晓晶老师的讲解，完全没有那种让初学者望而却步的学术术语，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的鉴定知识层层剖析。他特别注重“眼学”的训练，强调要用眼睛去“看”，用心去“悟”。书中大量的图例，配合细腻的文字描述，让我能够清晰地分辨出不同时期玉器的纹饰、造型、雕工特点。我印象最深刻的是，他对“沁色”的讲解，他不仅仅是罗列沁色的种类，更是从沁色形成的原因，沁色在不同材质上的表现，以及沁色对玉器价值的影响等方面，进行深入的分析。这让我明白，沁色不仅仅是玉器表面的颜色，更是玉器在地下的“生命史”。而且，书中对“仿古玉”的讲解，也让我受益匪浅。很多时候，我们很容易被一些制作精美的仿古玉所迷惑，但周老师会通过分析不同时期仿古玉的特点，以及造假者是如何模仿不同朝代的工艺和风格的，来提高我们的警惕性。这让我明白，鉴赏玉器，不仅仅是靠运气，更需要扎实的知识和敏锐的判断力。这本书，让我看到了一个更加广阔的玉器世界，也让我对接下来的学习充满了期待。它让我明白，鉴定玉器，并非高不可攀，而是通过细致的观察、系统的学习，每个人都能有所成就。

评分☆☆☆☆☆

这本《鉴定入门百家谈：周晓晶谈古代玉器》，给我的感觉就像是听一位经验丰富的老友，在茶余饭后，缓缓道来他对玉器的那些细致入微的观察和感悟。周老师的语言风格，不像教科书那样刻板，也不像某些专家那样高高在上，而是充满了人文关怀和生活气息。他会用生动形象的比喻，比如把玉的“绺裂”比作“玉的皱纹”，把“包浆”比作“玉的年轮”，一下子就把抽象的概念变得具象化，非常容易理解。在讲解鉴定时，周老师尤其强调“眼学”的重要性，但又不仅仅停留在“看”这个层面，他还会引导你去“触”去“闻”去“听”，去感受玉器在手中的重量、触感，甚至通过声音来判断玉的质地。我记得书中有一段关于如何分辨“真玉”和“假玉”的论述，没有直接给出结论，而是通过分析不同材质的玉石，讲解它们的物理特性，以及造假者通常会采用哪些手法，让读者自己去思考、去判断。这种启发式的教学方法，比直接灌输知识更有助于形成自己的鉴赏能力。而且，书中对玉器的文化内涵也有着深刻的阐释。他会结合历史典故、文学作品，讲述玉器在古代社会中所扮演的角色，比如礼仪、象征、佩饰等等，让我明白，鉴赏玉器，不仅仅是看它的材质和工艺，更重要的是理解它背后所承载的文化价值和情感意义。我曾经看过一些关于玉器的书籍，内容虽然专业，但过于学术化，读起来很吃力。而这本书，就像是一座桥梁，连接了高深的玉器鉴赏知识和普通读者，它用一种非常接地气的方式，把复杂的知识变得通俗易懂，让我们这些初学者也能看得懂，学得会，并且能够真正地爱上玉器。读完这本书，我感觉自己不再是那个对玉器一无所知的门外汉，而是能够站在一个更高的起点，去开始我的玉器鉴赏之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于“入门”。对于我这个已经接触玉器一段时间，但总感觉自己停滞不前的“爱好者”来说，周晓晶老师的《鉴定入门百家谈》就像是为我打开了一扇新的窗户。他没有停留在表面，而是深入到玉器鉴定的“肌理”之中。我特别喜欢他对于“包浆”的讲解，很多时候，我们看到一块玉，觉得它油润光滑，就认为是包浆，但周老师会细致地分析，包浆是如何形成的，它在不同材质、不同环境下的表现会有什么差异，甚至会讲解如何通过包浆来判断玉器的年代和使用痕迹。这让我明白，包浆不仅仅是一种视觉上的油润感，更是一种历史沉淀的痕迹。还有关于“绺裂”的论述，我之前总觉得绺裂就是瑕疵，但周老师会告诉我，有些绺裂是天然形成的，有些是人为造成的，而且，有些天然形成的绺裂，反而能增加玉器的“故事感”。他通过大量的实例，让我学会了区分这些不同类型的绺裂，并且理解它们对玉器价值的影响。书中对“雕工”的分析，也让我受益匪浅。他会从不同的历史时期，分析当时玉器雕工的特点，比如商周的粗犷，汉代的写实，明清的精细，并且教我如何通过雕工来判断玉器的年代和风格。这让我不再是简单地欣赏玉器表面的精美，而是能够看到雕工背后所蕴含的时代信息和匠人智慧。我印象最深刻的是，书中提到了“子口”的重要性。很多时候，我们只关注器物的整体，而忽略了子口这个细节。周老师会教我如何去观察子口，如何通过子口来判断器物的制作工艺和年代。这让我明白，鉴赏玉器，需要从大处着眼，从小处着手，每一个细节都可能蕴含着重要的信息。读完这本书，我感觉自己的鉴赏能力得到了一个质的飞跃，我不再是那个只会“看热闹”的旁观者，而是能够真正地“看门道”的鉴赏者。