孙其峰花鸟画新作选

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孙其峰绘 著
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530544747
商品编码:1080494498
出版时间:2011-07-01

具体描述

作  者:孙其峰 绘 著作 定  价:65 出 版 社:天津人民美术出版社 出版日期:2011年07月01日 页  数:60 装  帧:平装 ISBN:9787530544747 封侯图
枯木寒鸦
春意
学飞
白梅寿带
梅花小犬
睥睨群山(之一)
睥睨万山
双喜图
登枝
初阳(一)
新篁戴胜
竹石名禽
望竹君
双喜图
蕉荫白鹇
竹石飞雀
春趣
烟霭飞鹭
羽翼光明欺积雪
部分目录

内容简介

《孙其峰花鸟画新作选》内容简介:中国花鸟绘画经过一千多年的发展,到20世纪获得了少见的繁荣,名家辈出,各呈异彩,为花鸟画这门中国古老的传统艺术增添了无数色彩。孙其峰先生是其中*杰出的一位。
孙其峰先生的绘画艺术有两个渊源:一个是中国传统绘画艺术,一个是西方古典艺术。在传统艺术方面,先生自幼受到其舅父有名画家王友石先生的启蒙和影响;在求学的过程中,又与吴镜汀、溥俭、胡佩衡、田世光、汪慎生、王雪涛、徐悲鸿等名家有师生之缘。先生求学的年代,正是中国传统艺术思想与西方艺术思潮冲突*剧烈的年代。先生同时受到两种艺术思想的影响,并在其学习与创作中刻下深深的烙印。中国传统绘画艺术讲求笔墨气韵与画家修养,讲求“外师造化,中得心源”,既要观察自然,尽可能生动地掌握自然外物的情状形态,同时更强调撷取自然活泼泼的神韵生机,不为外物所束缚,通过高度的笔墨技巧达到传达自然情韵、抒发画家胸怀的目的。而西方古典等
孙其峰 绘 著作 孙其峰,原名奇峰,曾用名琪峰,别署双槐楼主。中国当代有名花鸟画家、书法家、美术教育家。1920年生于山东省招远县,1947年毕业于国立北平艺术专科学校国画科,曾先后师从于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等,擅山水、花鸟、书法、篆刻,兼通画史、画论,曾任天津美术学院副院长,绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职,现为天津美术学院终身教授、西泠印社理事、天津美术家协会名誉、中国画研究院院委等职。
在靠前外多次举办个人画作品展,其书法作品被各大美术馆、博物馆、纪念馆、陈列馆、艺术院校、画院等艺术机构和靠前外重要场所收藏。
《画苑集珍:近代中国花鸟画名家作品赏析》 本书并非一部单纯的画册,而是一次深入探索近代中国花鸟画发展脉络的艺术之旅。它聚焦于二十世纪中国画坛上一批卓尔不群的花鸟画名家,通过对他们代表性作品的细致剖析,展现了这一传统画种在时代变迁中的创新与传承。本书旨在为读者提供一个理解近代花鸟画艺术演变的视角,而非简单罗列画作。 近代,是中国历史上一个风云激荡的时代,也是中国传统艺术迎来深刻变革与重塑的关键时期。在西方思潮涌入、社会结构转型的大背景下,传统绘画艺术如何面对挑战,又如何焕发新的生命力,成为无数艺术家探索的课题。花鸟画,作为中国绘画的重要组成部分,其艺术语言、表现题材、审美旨趣,都在这一时期发生了微妙而又深刻的变化。本书所选取的诸位名家,正是这一变革时代的亲历者与实践者,他们的作品,如同一个个时代的缩影,映照出近代花鸟画所经历的跌宕起伏。 本书的选篇,并非以年代或地域为主要依据,而是着重于艺术风格的多样性与代表性。我们希望通过呈现不同艺术家的独特视角与创作实践,勾勒出近代花鸟画发展图景的丰富性。从对传统笔墨的继承与发扬,到对写实精神的引入与融合;从对自然生命力的细腻捕捉,到对时代精神的象征性表达,每一位艺术家都以其独到的方式,为花鸟画注入了新的活力。 在这些名家中,我们既能看到深耕传统,将古法笔意融于自然描绘的大师,他们笔下的花鸟,既有晋唐宋元的遗韵,又不失宋元明清以来诸家之长。他们的作品,往往展现出一种沉静内敛的古典美,对自然万物的观察细致入微,对笔墨韵味的把握炉火纯青。一草一木,一鸟一石,在他们手中,都仿佛有了生命的气息,传递出一种温润而又富有张力的艺术感染力。 同时,我们也能看到一些艺术家,他们积极吸收外来艺术的营养,将西画的素描关系、色彩观念融入中国画的创作之中。这种融合,并非简单的嫁接,而是经过深思熟虑的转化与创新。他们笔下的花鸟,在保持中国画笔墨精神的同时,增添了更为鲜明的体积感、空间感和色彩的丰富性。例如,在处理花朵的明暗关系时,他们或许会借鉴油画的光影处理方式,但最终呈现出来的,依然是中国水墨的独特韵味。在描绘飞鸟的动态时,他们可能运用解剖学知识,让飞鸟的姿态更加准确生动,但笔触的选择与墨色的变化,依旧是中国传统绘画的精髓。 此外,本书还将着眼于不同题材在近代花鸟画中的演变。传统的花鸟画,题材相对固定,多以梅兰竹菊、松鹤、鱼鸟等为主要表现对象,寄托着文人的高洁情操与人生理想。而在近代,随着社会生活的丰富与人们审美趣味的变化,花鸟画的题材也日益拓展。艺术家们开始关注日常生活中的景象,将寻常的花草、平凡的飞禽走兽,甚至是一些带有地方特色的动植物,都纳入了笔下。这种题材的拓宽,使得花鸟画更加贴近现实生活,更具时代气息。 例如,一些艺术家可能会描绘江南水乡的荷塘月色,表现出一种清雅脱俗的意境;另一些则可能描绘北国风光中的雄鹰展翅,展现出一种壮丽豪迈的气魄。还有一些作品,则将焦点放在了那些在城市化进程中逐渐消失的自然景象,以画作的形式,留存下那些珍贵的生命瞬间。这些作品,不仅仅是对自然景物的再现,更是艺术家对生活的热爱,对生命的关怀,以及对时代变迁的感悟。 本书的另一大特色,在于对艺术家创作理念的探讨。每一位名家,都有自己独特的艺术追求与创作心得。他们如何观察自然?如何体悟生命?如何在传统的笔墨框架内寻求突破?这些问题,都将在本书的赏析中有所体现。我们并非仅仅停留在对画面形式的描述,更试图深入到艺术家的内心世界,理解他们为何如此落笔,为何如此用墨,为何选择这样的构图与色彩。 例如,一位艺术家对梅花的描绘,可能不仅仅是对其形态的刻画,更是对梅花凌寒独自开的精神的赞颂。他可能通过梅花枝干的虬曲、花瓣的疏影,来传达一种不屈不挠的生命力。而另一位艺术家对鱼鸟的描绘,则可能侧重于表现它们在自然环境中的生机与活力,捕捉它们嬉戏、争鸣、栖息的瞬间,传递出一种生生不息的生命哲理。 本书的分析,将力求做到深入浅出,既有学术的严谨性,又不失大众的可读性。我们希望通过对线条、墨色、构图、色彩等艺术语言的解读,让读者能够更清晰地认识到每一位艺术家独特的艺术风格。例如,我们会分析一位艺术家如何在写意中融入工笔的细腻,如何在设色中体现水墨的韵味;我们会解读另一位艺术家是如何通过大胆的笔触,将画面推向一个新的高度,又如何在看似粗犷的笔墨中,蕴含着极为精妙的结构。 同时,本书还将关注艺术家在构图上的创新。传统的花鸟画构图,讲究“计白当黑”、“疏可走马”,追求画面空间的意境与留白之美。而在近代,艺术家们在继承这些传统构图原则的基础上,也进行了不少革新。他们可能会运用更为现代的视角,打破传统的竖轴或横轴的限制,采用更具冲击力的构图方式。例如,一些作品可能会采用仰视或俯视的角度,来表现花鸟的体量感与空间感;另一些则可能通过打破画面边界,将观众的视线引向更广阔的想象空间。 对于色彩的运用,本书也将进行细致的分析。中国画的色彩,历来讲究“以墨为主,以色为辅”,注重色彩的和谐与统一,避免色彩的堆砌与艳俗。近代花鸟画在色彩运用上,同样体现了这种追求,但同时也在尝试新的可能。一些艺术家会大胆运用对比色,以增强画面的视觉冲击力;另一些则会在传统色彩的基础上,引入更具时代感的色彩语言,使作品焕发出新的魅力。 本书的价值,不仅在于对艺术作品本身的赏析,更在于它所揭示的近代中国花鸟画所经历的转型与发展。它告诉我们,传统艺术并非一成不变,而是在时代的浪潮中,不断吸收、融合、创新,才能保持其旺盛的生命力。这些名家的作品,是他们各自时代精神的体现,也是中国艺术精神的传承与发展。 我们相信,《画苑集珍:近代中国花鸟画名家作品赏析》将为广大艺术爱好者、美术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一个了解近代花鸟画艺术的宝贵窗口。通过这本书,您将有机会与这些伟大的艺术家进行一次跨越时空的对话,感受他们笔下那充满生命力的世界,体悟中国传统花鸟画的无穷魅力。它是一部关于艺术的探索,也是一部关于时代的记录,更是一部关于生命的热爱。

用户评价

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翻开这本《孙其峰花鸟画新作选》,我便被一股浓郁的艺术气息所包围。孙其峰先生的画作,有着一种独特的生命力,能够瞬间抓住观者的眼球,并将其带入一个充满诗意的世界。他对于花鸟的描绘,不仅仅是简单的形态模仿,更是对其精神气质的捕捉。我尤其欣赏他对墨色的运用,浓淡干湿,变化无穷,能够将物象的质感和立体感表现得淋漓尽致。那些水墨的渲染,仿佛赋予了花鸟生命,使其在纸上栩栩如生。我常常会因为画中某个细节而驻足,比如一片叶子的脉络,一根羽毛的纹理,都能感受到艺术家严谨的观察和精湛的技法。他对于花卉的描绘,不仅仅是简单的形态复制,更是对其精神气质的捕捉。那些花朵,或热烈奔放,或含蓄内敛,都展现出其独特的生命姿态。而那些鸟儿,更是活泼灵动,仿佛随时都在歌唱,在飞翔。孙其峰先生的构图也颇具匠心,他善于将不同的物象巧妙地组合在一起,形成富有张力的画面。留白的处理更是恰到好处,既能突出主体,又能营造出一种空灵的意境。读这本书,我仿佛置身于一个充满生机与活力的自然世界,感受着生命的律动和美的力量。这是一种难得的艺术享受,也是一种心灵的滋养。

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初拿到这本《孙其峰花鸟画新作选》,我脑海中浮现的第一画面便是那些生机勃勃的生命在纸上跃动。不得不说,孙其峰先生的笔墨功力实在令人惊叹,他对于花鸟的描绘,不仅仅是形似,更重要的是神似。那些花瓣的舒展,色彩的搭配,都显得那么自然而又富有生命力。我尤其喜欢他画笔下的那些鸟儿,无论是展翅欲飞的雄鹰,还是栖息枝头的黄莺,都透着一股灵动之气,仿佛随时都会从画中跳出来。他对于羽毛的刻画,更是精细入微,层次分明,色彩过渡自然,让人不禁赞叹其细腻的观察力和高超的技巧。再看那些花卉,或是雍容华贵的牡丹,或是清丽淡雅的兰花,都仿佛凝聚了自然的精华,被赋予了独有的个性和情感。孙其峰先生在构图上也有独到之处,他善于运用留白,营造出一种意境深远的氛围,让观者在欣赏画面的同时,也能引发无限的遐想。这种虚实结合的艺术手法,是中国画的魅力所在,也正是孙其峰先生作品的精髓所在。阅读这本书,我不仅是在欣赏一幅幅精美的画作,更是在感受一种文化,一种精神。这种对自然的敬畏,对生命的赞美,通过孙其峰先生的画笔得以淋漓尽致的展现。这本书让我对花鸟画有了更深的认识,也让我对中国传统艺术的魅力有了更深刻的体会。每一次翻阅,都能从中发现新的惊喜,新的感悟。

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一本《孙其峰花鸟画新作选》,让我看到了中国传统花鸟画的无限可能。孙其峰先生的画作,以其独特的风格和精湛的技艺,赢得了无数赞誉。我尤其对他在色彩运用上的大胆和创新感到惊叹。他能够将传统的工笔技法与现代的审美相结合,创造出既有古典韵味又不失时代感的作品。那些鲜艳的色彩,并没有显得俗艳,反而更加突显了花鸟的生机与活力。他对于花叶的勾勒,线条流畅而富有力量,展现出对物象形体的深刻理解。我经常会盯着画中的每一片叶子,每一朵花,去感受艺术家是如何捕捉到它们最美的姿态。而那些鸟儿,更是被他画得活灵活现,仿佛真的能够听到它们的鸣叫,感受到它们的律动。他对于鸟类姿态的描绘,更是达到了极高的境界,无论是展翅高飞,还是低头啄食,都充满了生命力。孙其峰先生的构图也十分巧妙,他善于打破常规,将不同的元素进行巧妙的组合,形成富有视觉冲击力的画面。留白的处理更是精妙绝伦,为画面增添了无限的想象空间。阅读这本书,我不仅领略到了中国传统花鸟画的博大精深,更感受到了孙其峰先生作为一位艺术家的深厚功底和独特创新精神。

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这本《孙其峰花鸟画新作选》仿佛是一场跨越时空的艺术对话,让我沉浸在笔墨的海洋中,每一次翻阅都如同与大师进行一场心灵的交流。初见封面,那古朴典雅的装帧便透出一股不凡的气韵,仿佛在诉说着孙其峰先生深厚的艺术功底和对传统文化的敬畏。当指尖触碰到纸张,温润的触感瞬间将我带入一个宁静的创作空间。画作本身更是精妙绝伦,每一笔、每一墨都蕴含着生命的力量。那些花卉,或怒放,或含苞,都仿佛被赋予了灵魂,在纸上绽放出独有的生机与活力。翎毛的细腻,草叶的挺拔,都展现出孙其峰先生对物象形神兼备的深刻理解。他不仅仅是在描摹一草一木、一鸟一石,更是在捕捉它们在自然界中最动人的瞬间,那种生命力的迸发,那种自然的律动,被他用画笔凝固下来,化为永恒。尤其是那些 Birds and Flowers,我看到了他对生活的热爱,对自然的观察何其细致入微。那些花瓣上的露珠,仿佛还在晶莹闪烁;那些羽毛的纹理,细腻得仿佛能感受到鸟儿在枝头跳跃时的轻盈。他的构图更是匠心独运,虚实相生,留白之处意境无穷,让人在品味画面的同时,也能感受到画面之外的广阔天地。这种对意境的追求,是中国画的精髓所在,而孙其峰先生无疑是这方面的集大成者。我反复端详那些作品,常常会因为画中的某个细节而驻足良久,仿佛能从中窥探到艺术家在创作时的心境,那种专注于艺术的虔诚,那种对美的执着追求。这不仅仅是一本画册,更是一扇窗,让我得以窥见中国传统花鸟画的博大精深,也让我对艺术有了更深的理解和感悟。

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《孙其峰花鸟画新作选》这本书,如同一坛陈年的美酒,越品越有滋味。孙其峰先生的画作,不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的共鸣。他对于花鸟的描绘,充满了对生命的敬畏和对自然的赞美。我尤其喜欢他画笔下的那些花卉,无论是浓墨重彩的牡丹,还是清淡雅致的兰花,都仿佛被赋予了生命,在纸上怒放。他对于花瓣的层次感,色彩的过渡,都处理得恰到好处,让人感受到花朵的娇艳欲滴。而那些鸟儿,更是被他画得栩栩如生,无论是展翅高飞的雄鹰,还是栖息枝头的喜鹊,都充满了灵动之气。他对于羽毛的刻画,细腻入微,层次分明,色彩过渡自然,让人不禁赞叹其精湛的技艺。孙其峰先生的构图也颇具匠心,他善于运用留白,营造出一种意境深远的氛围,让观者在欣赏画面的同时,也能引发无限的遐想。这种虚实结合的艺术手法,是中国画的魅力所在,也正是孙其峰先生作品的精髓所在。读这本书,我仿佛置身于一个充满生机与活力的自然世界,感受着生命的律动和美的力量。这是一种难得的艺术享受,也是一种心灵的滋养。

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拿起这本《孙其峰花鸟画新作选》,我仿佛置身于一个生机盎然的春天花园,又仿佛听到鸟儿在枝头欢快地歌唱。孙其峰先生的画作,有着一种独特的魔力,能够瞬间将观者的思绪带入宁静而美好的艺术境界。他笔下的花鸟,充满了生命的力量和自然的韵味。我尤其喜欢他对于花瓣的细腻描绘,那种层次分明、色彩柔和的处理,仿佛能感受到花朵的芬芳。而那些鸟儿,更是被他画得活灵活现,羽毛的蓬松感、眼神的灵动,都展现出艺术家对生命的细致观察和深刻理解。他对于墨色的运用更是炉火纯青,浓淡干湿,变化无穷,能够将物象的质感和立体感表现得淋漓尽致。我常常会因为画中的一个眼神,一片羽毛而驻足,去感受艺术家传递的情感。孙其峰先生的构图也十分讲究,他善于运用留白,营造出一种虚实相生、意境深远的氛围,让观者在欣赏画面的同时,也能引发无限的遐想。这是一种将自然之美与艺术之美完美结合的典范,也是中国传统花鸟画的魅力所在。读这本书,我不仅欣赏到了精美的画作,更感受到了一种对生命的热爱和对自然的敬畏。

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初次翻阅《孙其峰花鸟画新作选》,我就被深深吸引。孙其峰先生的画作,拥有着一种独特的艺术魅力,能够瞬间抓住观者的目光,并将其带入一个充满诗意和生命力的世界。他对于花鸟的描绘,不仅仅是简单的形态模仿,更是对其神韵的把握。我尤其欣赏他对水墨的运用,浓淡干湿,变化无穷,能够将物象的质感和立体感表现得淋漓尽致。那些水墨的渲染,仿佛赋予了花鸟生命,使其在纸上栩栩如生。我常常会因为画中某个细节而驻足,比如一片叶子的脉络,一根羽毛的纹理,都能感受到艺术家严谨的观察和精湛的技法。他对于花卉的描绘,不仅仅是简单的形态复制,更是对其精神气质的捕捉。那些花朵,或热烈奔放,或含蓄内敛,都展现出其独特的生命姿态。而那些鸟儿,更是活泼灵动,仿佛随时都在歌唱,在飞翔。孙其峰先生的构图也颇具匠心,他善于将不同的物象巧妙地组合在一起,形成富有张力的画面。留白的处理更是恰到好处,既能突出主体,又能营造出一种空灵的意境。读这本书,我仿佛置身于一个充满生机与活力的自然世界,感受着生命的律动和美的力量。这是一种难得的艺术享受,也是一种心灵的滋养。

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《孙其峰花鸟画新作选》这本书,简直是一次穿越时光的艺术之旅。孙其峰先生的画作,以其深厚的功力和独特的创新,让我对花鸟画有了全新的认识。我尤其惊叹于他对色彩的驾驭能力,他能够将传统的水墨技法与现代的色彩观念巧妙地结合,创造出既有东方韵味又不失时代感的作品。那些鲜艳的色彩,并没有显得俗艳,反而更加突显了花鸟的生机与活力。他对于花叶的勾勒,线条流畅而富有力量,展现出对物象形体的深刻理解。我经常会盯着画中的每一片叶子,每一朵花,去感受艺术家是如何捕捉到它们最美的姿态。而那些鸟儿,更是被他画得活灵活现,仿佛真的能够听到它们的鸣叫,感受到它们的律动。他对于鸟类姿态的描绘,更是达到了极高的境界,无论是展翅高飞,还是低头啄食,都充满了生命力。孙其峰先生的构图也十分巧妙,他善于打破常规,将不同的元素进行巧妙的组合,形成富有视觉冲击力的画面。留白的处理更是精妙绝伦,为画面增添了无限的想象空间。阅读这本书,我不仅领略到了中国传统花鸟画的博大精深,更感受到了孙其峰先生作为一位艺术家的深厚功底和独特创新精神。

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《孙其峰花鸟画新作选》这本书,是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。孙其峰先生的画作,有着一种摄人心魄的力量,能够瞬间抓住观者的目光,并将其带入一个充满生机与诗意的世界。他对于花鸟的描绘,不仅仅是简单的写实,更是对生命的热爱和对自然的敬畏。我尤其喜欢他画笔下的那些花朵,无论是浓墨重彩的牡丹,还是清淡雅致的梅花,都仿佛被赋予了生命,在纸上怒放。他对于花瓣的层次感,色彩的过渡,都处理得恰到好处,让人感受到花朵的娇艳欲滴。而那些鸟儿,更是被他画得栩栩如生,无论是展翅欲飞的雄鹰,还是栖息枝头的喜鹊,都充满了灵动之气。他对于羽毛的刻画,细腻入微,层次分明,色彩过渡自然,让人不禁赞叹其精湛的技艺。孙其峰先生的构图也颇具匠心,他善于运用留白,营造出一种意境深远的氛围,让观者在欣赏画面的同时,也能引发无限的遐想。这种虚实结合的艺术手法,是中国画的魅力所在,也正是孙其峰先生作品的精髓所在。读这本书,我仿佛置身于一个充满生机与活力的自然世界,感受着生命的律动和美的力量。这是一种难得的艺术享受,也是一种心灵的滋养。

评分

《孙其峰花鸟画新作选》这本书,与其说是一本画册,不如说是一场心灵的洗礼。孙其峰先生的画作,拥有一种独特的魅力,能够瞬间抓住观者的眼球,并将其带入一个充满诗意的世界。他笔下的花鸟,无论是色彩的运用,还是线条的勾勒,都达到了炉火纯青的境界。我特别欣赏他对墨色的运用,浓淡干湿,变化无穷,能够将物象的质感和立体感表现得淋漓尽致。那些水墨的渲染,仿佛赋予了花鸟生命,使其在纸上栩栩如生。我常常会因为画中某个细节而驻足,比如一片叶子的脉络,一根羽毛的纹理,都能感受到艺术家严谨的观察和精湛的技法。他对于花卉的描绘,不仅仅是简单的形态复制,更是对其精神气质的捕捉。那些花朵,或热烈奔放,或含蓄内敛,都展现出其独特的生命姿态。而那些鸟儿,更是活泼灵动,仿佛随时都在歌唱,在飞翔。孙其峰先生的构图也颇具匠心,他善于将不同的物象巧妙地组合在一起,形成富有张力的画面。留白的处理更是恰到好处,既能突出主体,又能营造出一种空灵的意境。读这本书,我仿佛置身于一个充满生机与活力的自然世界,感受着生命的律动和美的力量。这是一种难得的艺术享受,也是一种心灵的滋养。

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