復旦博學·當代電影學教程：類型電影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郝建 著

圖書標籤:

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齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309080995

版次：1

商品編碼：10826396

包裝：平裝

叢書名： 復旦博學·當代電影學教程

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

頁數：410

正文語種：中文

編輯推薦

《類型電影教程》研究瞭類型電影這一文藝現象及一些重要電影類型的具體形態，對一係列概念進行瞭具有新意的辨析、闡發和解釋，如“神話”、“雜耍濛太奇”、“暴力美學”、“懸念”等。還對如何認識今日的大眾文化、後現代文化在中國的影響以及如何認識好萊塢電影模式等熱點論題提齣瞭新穎的理論辯析或應對。

內容簡介

《類型電影教程》研究瞭類型電影這一文藝現象及一些重要電影類型的具體形態，對一係列概念進行瞭具有新意的辨析、闡發和解釋，如“神話” 、“雜耍濛太奇”、“暴力美學”、“懸念”等。本書還對如何認識今日的大眾文化、後現代文化在中國的影響以及如何認識好萊塢電影模式等熱點論題提齣瞭新穎的理論辯析或應對。在分析電影類型形態的同時，作者還藉用文學研究中的細讀法對一些經典電影文本做瞭細緻、獨到的案例分析。 《類型電影教程》作者郝建是率先在中國內地引進、介紹並開展電影類型學研究的學者。由於作者持續關注中國當下的文化現象，本書不僅在文藝學研究中具有創新性，還與中國當下的文化思潮密切相關。由於作者在類型化電影電視創作領域有一定的實戰經驗，因此本書更具有聯係影視實踐活動的色彩。作為高等院校影視教育係列教材之一，本著作可供影視學、傳播學以及文藝學相關專業使用，也可作為電影愛好者提高鑒賞水平、完善理論修養的自學讀物，對電影研究人員亦有相當的參考價值。

作者簡介

郝建，1954年5月齣生於南京，1971年至1979年在工廠當電焊工；1979年起就讀於南京師範大學中文係；1985年起就讀於中國電影藝術研究中心暨北京電影學院研究生部；現任北京電影學院教授。專著有：《影視類型學》、《硬作狂歡》、《中國電視劇：文化研究與類型研究》。發錶《類型電影與大眾心理模式》、《安德烈·巴贊在中國：被言說與被消減》、《中國獨立紀錄片運動的倫理與形式美感》、《義和團病的呻吟》、《死亡的哲學和普通的法西斯》、《荊軻護秦王》、《海上舊夢歸何處》等理論和評論文章。導演電視劇《大屋的丫環們》，編寫電影劇本《緊急迫降》、《危情雪夜》，編寫電視劇劇本《汽車城》、《衝齣絕境》、《又見花兒開》、《狐步諜影》等。

目錄

第一章 大眾文化背景中的類型電影
第一節 類型電影與電影類型
第二節 文化的內部對話與社會觀念的和聲共鳴

第二章 大工業時代，我們怎樣訴說英雄故事——類型電影的形成和理論概念
第一節 類型電影與商業機製
第二節 類型電影的形成和美學觀念
第三節 類型電影的概念和研究視角
第四節 類型電影的特徵：外部形式和基本情感的復閤體
第五節 類型電影與當代神話

第三章 永恒題材中的浪漫與睏境——愛情片研究
第一節 愛情片模式構成與文學源流
第二節 愛情片簡史
第三節 愛情片引齣的哲理沉思
第四節 愛情片典範作品分析——《風月俏佳人》

第四章 牛仔故事中的文明“迷思”——西部片研究
第一節 西部片的模式構成
第二節 西部片簡史
第三節 “超西部片”和通心粉西部片
第四節 從西部片再談神話
第五節 西部片典範作品分析——《正午》

第五章 懸念遊戲與現代人的焦慮——驚險片研究
第一節 驚險片概說
第二節 驚險片的形式元素
第三節 驚險片中的懸念
第四節 希區柯剋技法論
第五節 驚險片典範作品分析——《精神病患者》

第六章 當我們渴望古堡幽靈和吸血僵屍時——恐怖片研究
第一節 噩夢工廠：恐怖片簡史
第二節 噩夢的解析： 恐怖片形態研究
第三節 噩夢的快感： 激進的反文化立場與心理分析
第四節 恐怖片典範作品分析——《閃靈》

第七章 帽子和煙鬥中的信心——偵探推理片研究
第一節 偵探推理片概說
第二節 偵探片與文學的關係
第三節 偵探片的基本信念和模式構成
第四節 懸念再討論： 懸念在偵探片中
第五節 偵探片典範作品研究——《尼羅河上的慘案》

第八章 黑色電影
第一節 黑色電影：風格還是類型
第二節 黑色電影的文學來源
第三節 黑色電影的發展源流
第四節 黑色電影與幽暗意識
第五節 黑色電影典範作品分析——《七宗罪》

第九章 監視統治者的第三隻眼——政治電影研究
第一節 兩種概念的政治電影
第二節 政治電影的構成模式
第三節 政治電影簡史
第四節 政治電影典範作品分析——《Z》

第十章 魍魎世界與共同規則——強盜片研究
第一節 強盜片的概念
第二節 強盜片的模式構成
第三節 強盜片簡史
第四節 強盜片典範作品分析——《美國往事》

第十一章 踩在法律兩邊的死亡遊戲——警匪片研究
第一節 警匪片與強盜片模式的關係
第二節 警匪片的模式構成
第三節 警匪片發展簡史
第四節 警匪片、強盜片、動作片中的重要形式方法：雜耍濛太奇
第五節 警匪片典範作品分析——《英雄本色》

第十二章 暴力美學與俠客之舞——動作片以及其中的武打片研究
第一節 動作片的類型特徵
第二節 動作片類型的內部劃分
第三節 中國的武打片、武俠片對動作片形式體係的發展和貢獻
第四節 武打片典範作品分析——《新龍門客棧》

第十三章 在欣賞恐懼中思考自己——災難片研究
第一節 災難片的類型模式
第二節 災難片典範作品分析——《卡桑德拉大橋》

第十四章 有趣味的形式和娛樂的倫理——音樂歌舞片研究
第一節 音樂歌舞片的類型特徵
第二節 音樂歌舞片簡史
第三節 音樂歌舞片的核心：純粹形式美感
第四節 音樂歌舞片的社會政治學分析：對階級、種族、宗教的想象性超越
第五節 音樂歌舞片的兩種模式
第六節 音樂歌舞片典範作品分析——《雨中麯》

第十五章 喜劇
第一節 喜劇的紛雜定義
第二節 喜劇的基本精神
第三節 喜劇無模式
第四節 喜劇與禁忌
第五節 喜劇的民間性

第十六章 “新好萊塢”創作對類型電影的巨大改變
第一節 “新好萊塢”誕生的背景
第二節 “新好萊塢”的繼承、吸收與揚棄
第三節 “新好萊塢”簡史
第四節 “新好萊塢”的重要作者和作品
第五節 “新好萊塢”對類型電影的發展
第六節 後現代典範作品分析——《羅拉快跑》
參考文獻

前言/序言

《光影迷蹤：世界經典電影敘事與風格解析》 一部深入電影本質、剖析敘事奧秘與風格演變的深度之作 本書旨在為電影愛好者、學生及從業者提供一個全麵而深刻的視角，用以解讀世界電影史上那些奠定基礎、引領潮流的經典之作。我們聚焦於電影藝術最核心的要素：敘事結構、視覺語言和風格流派，而非某一特定類型片的聚焦研究。 第一部分：敘事之維——結構、原型與意義構建 電影的魅力首先源於其講述故事的能力。本部分將迴溯敘事學的經典理論，並將其應用於分析不同文化背景下的電影作品。我們探討的不僅僅是“發生瞭什麼”，更是“如何講述”以及“為何如此講述”。 一、經典三幕劇的解構與重塑： 從早期的好萊塢模式到後現代對綫性敘事的顛覆，我們將深入分析英雄之旅（Monomyth）的結構性力量。通過對《公民凱恩》、《教父》等作品的案例研究，展示結構如何服務於主題錶達，而非僅僅是機械的框架。 二、非綫性敘事的手法與心理投射： 探討閃迴、前瞻、多重時間綫在營造懸念、揭示人物內心復雜性方麵的作用。重點分析如《低俗小說》、《羅拉快跑》等影片中，時間處理如何成為敘事張力的主要來源。我們將考察非綫性敘事如何模仿人類記憶和意識的流動，從而達到更深層次的情感共鳴。 三、視點與不可靠敘述者： 電影敘事的核心在於“誰在看”和“誰在說”。本章詳細區分客觀視角、主觀視角以及更具欺騙性的“不可靠敘述者”。通過分析希區柯剋的懸疑片和黑色電影中的敘事詭計，揭示視角操縱如何直接影響觀眾對真相的判斷和道德立場的形成。 四、原型與母題的跨文化研究： 探討神話學和心理學中的原型（如導師、陰影、信使）如何在不同國傢的電影中反復齣現。我們對比分析西方悲劇母題與東方宿命觀在銀幕上的體現，例如對“復仇”主題在意大利復仇史詩和日本武士電影中的差異化處理。 第二部分：風格之境——視覺語言與技術革新 電影的語言是光影、運動和畫麵的組閤。本部分將聚焦於電影技術如何服務於藝術錶達，以及不同時代的攝影風格如何定義瞭一個時代的審美取嚮。 一、攝影機的運動與空間構建： 從固定的全景鏡頭到復雜的斯坦尼康運動，攝像機運動不僅僅是記錄，更是參與敘事。我們詳細解析長鏡頭（Long Take）如何建立空間連續感和人物的心理壓力（如塔可夫斯基的運用），以及快速剪輯（Montage）在製造衝擊力和意義關聯上的作用。 二、光影的戲劇性： 黑暗不再是缺乏光綫，而是錶達情緒和環境的工具。本書將深入研究明暗對比（Chiaroscuro）在錶現主義和黑色電影中的運用，分析不同光源（自然光、人工光、高調/低調照明）如何塑造人物的道德屬性和場景的氛圍。 三、色彩心理學與調度： 顔色是視覺敘事中最直接的情感符號。通過分析韋斯·安德森對飽和色彩的精確控製，以及科波拉在不同場景中對冷暖色調的交替使用，我們探討色彩如何被用作角色動機的暗示或潛意識的投射。 四、空間與場麵調度（Mise-en-scène）的綜閤分析： 場麵調度涵蓋瞭布景、服裝、道具、演員位置等一切被框入畫麵的元素。本章強調空間布局（前景、中景、後景）如何引導觀眾的注意力，並作為人物關係和權力結構的外化錶現。我們將研究比利·懷爾德如何利用狹窄的布景來錶現人物的窒息感。 第三部分：流派的演變與藝術的邊界 本部分將跨越單一的類型限製，考察電影史上的重要藝術運動和風格的交融，理解電影藝術是如何通過不斷的革新來對抗僵化的模式。 一、從現實主義到超現實主義的張力： 對比意大利新現實主義對社會真實粗糲的捕捉，與歐洲先鋒派對夢境、潛意識的探索。我們將分析兩者在對傳統敘事解構上的異同，以及它們如何影響瞭後來的作者電影。 二、作者論的迴溯與反思： 深入探討法國新浪潮、捷剋新浪潮等運動中，導演如何將個人哲學和美學偏好融入電影製作。這不是對某個固定“風格”的教學，而是對“電影作者性”這一理念的哲學探討，即導演如何使作品成為其獨特世界觀的延伸。 三、跨媒介的敘事策略： 隨著技術的發展，電影的敘事邊界不斷拓寬。我們考察電影如何藉鑒文學、戲劇乃至視覺藝術的傳統，以及當代數字技術如何模糊瞭“寫實”與“虛構”的界限，挑戰觀眾的既有認知框架。 本書強調的是對電影“底層代碼”的理解——即敘事邏輯、視覺語法和曆史演變。它提供的是一套分析工具和批判性思維框架，幫助讀者跳齣對特定主題或商業模型的依賴，直接進入電影藝術的永恒命題之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的影迷，我更看重的是書籍能否帶來真正的啓發，而非簡單的知識堆砌。坦白講，這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有停留在對電影元素的簡單羅列上，而是深入探討瞭電影作為一種藝術形式的內在驅動力和社會意義。我特彆喜歡它在討論不同電影流派時的那種辯證視角，既肯定瞭其獨特的貢獻，也指齣瞭其局限性，這種批判性的思維方式非常寶貴。在閱讀過程中，我時常會停下來，思考作者提齣的觀點，並嘗試用這些理論去分析我最近看過的其他電影。這種主動思考的過程，遠比被動接受信息更有價值。它真正教會瞭我如何“看”電影，而不是僅僅“看”完電影，這對我提升自身的鑒賞水平意義重大。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的結構組織得極其清晰，邏輯層次分明，簡直是為初學者和進階者量身打造的寶典。我過去讀過一些零散的電影理論文章，總覺得不成體係，讀完後收獲有限。但這本書不同，它像是一張詳盡的地圖，把整個電影研究的版圖清晰地勾勒瞭齣來。每部分的過渡都非常自然流暢，從宏觀的概念到具體的實踐操作，再到深層次的美學探討，層層遞進，毫無阻滯感。我尤其欣賞作者在處理復雜概念時的那種化繁為簡的能力，用非常生動且易於理解的語言，把那些原本晦澀難懂的學術術語解釋得明明白白。這極大地降低瞭學習的門檻，讓我能更自信地去探索更深奧的領域。如果你想係統地構建自己的電影知識框架，這本書絕對是不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對這套書的厚度有點望而卻步，擔心內容會過於艱深，難以啃下。但實際閱讀體驗完全顛覆瞭我的預想。作者似乎深諳教學之道，大量的圖錶、引文和對比分析，極大地豐富瞭閱讀的維度。而且，書中引用的案例幾乎涵蓋瞭從早期默片到當代主流製作的各個重要節點，視野非常開闊，顯示齣作者紮實的學術功底和廣博的涉獵。我特彆欣賞它對電影史脈絡的梳理，讓人能清晰地看到不同思潮是如何相互影響、迭代演進的。這本書就像一個多維度的透鏡，讓你能夠從不同的角度去觀察和理解電影藝術的復雜性，對於任何想要進行嚴肅電影研究的人來說，這都是一本可以反復翻閱的工具書和參考書。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就感覺沉甸甸的，裏麵蘊含的知識量肯定不容小覷。我一直對電影理論有著濃厚的興趣，尤其是那些係統性的教材，能幫我把零散的知識點串聯起來。這本書的排版和設計都非常用心，看得齣來是經過精心打磨的，閱讀體驗很棒，不像有些學術書籍那樣枯燥乏味。特彆是那些案例分析部分，我印象特彆深刻，作者似乎有著非常敏銳的洞察力，總能從那些耳熟能詳的影片中挖掘齣新的解讀角度，讓我對一些經典作品有瞭全新的認識。我發現自己花瞭很長時間去消化每一章的內容，不僅僅是記住知識點，更重要的是去理解其背後的邏輯和思想脈絡。對於我們這些想深入瞭解電影製作和理論的愛好者來說，這樣的深度絕對是物超所值的。它不僅僅是一本教科書，更像是一位資深的導師在旁邊為你耐心講解，引導你去思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的魅力，既有學術的嚴謹性，又不失人文的溫度。它不賣弄復雜的術語，而是用一種娓娓道來的方式，將深奧的理論融入到具體的電影分析之中。讀起來，我感覺自己不是在應付一本教材，更像是在聆聽一位對電影懷有深厚熱情的學者分享他的獨到見解。特彆是對於那些在實踐中遇到瓶頸的創作者而言，這本書提供瞭很多富有建設性的思考方嚮，它幫助你跳齣局部的技術難題，去思考電影整體的敘事結構和情感錶達的終極目標。每次閤上書本，我都能感受到自己的思維被拓展到瞭一個新的維度，這種由內而外的提升感，是任何快餐式的學習材料都無法比擬的。這是一次真正充實且愉快的精神之旅。

評分☆☆☆☆☆

書到用時方恨少，事非經過不知難。養成自己隨時隨地都能學習的習慣，你的一生就會受用無窮。事業的發展，生活的豐富多彩，愛情的幸福美滿，身心的健康快樂等等，總之，生活工作中我們時時處處都在學習當中。也許你僅僅把在學校，從書本上的學習當成學習瞭，但實際上那隻是人生學習旅程的一部分。處處留心，培養對許多事物的興趣愛好，你就會不斷豐富自己的心靈，增長見識，對生命和生活的意義也就會更為理解。其實，書對人的影響是逐步逐步積纍的，就我的讀書經驗來說，一本書或是幾本書對你影響深遠那說明你讀的書還不夠多，古人雲，開捲有益，就是說每本書裏都有你值得吸收的東西，慢慢的，書讀得多瞭，就會産生一種量變到質變的情況，書讀得多瞭，纔能有比較，纔能升華。所謂腹有詩書氣自華呀！高爾基說過書籍是人類進步的階梯。在我看來，讀書很重要。讀書可以讓我們學到豐富的知識，可以讓我們開闊眼界，還可以使人進步。當我看到復旦博學·當代電影學教程類型電影教程的標題時，我就決定買下來，郝建的書每一本我都很喜歡，大傢可以先看下這本書的簡介！類型電影教程研究瞭類型電影這一文藝現象及一些重要電影類型的具體形態，對一係列概念進行瞭具有新意的辨析、闡發和解釋，如神話、雜耍濛太奇、暴力美學、懸念等。還對如何認識今日的大眾文化、後現代文化在中國的影響以及如何認識好萊塢電影模式等熱點論題提齣瞭新穎的理論辯析或應對。類型電影教程研究瞭類型電影這一文藝現象及一些重要電影類型的具體形態，對一係列概念進行瞭具有新意的辨析、闡發和解釋，如神話、雜耍濛太奇、暴力美學、懸念等。本書還對如何認識今日的大眾文化、後現代文化在中國的影響以及如何認識好萊塢電影模式等熱點論題提齣瞭新穎的理論辯析或應對。在分析電影類型形態的同時，作者還藉用文學研究中的細讀法對一些經典電影文本做瞭細緻、獨到的案例分析。類型電影教程作者郝建是率先在中國內地引進、介紹並開展電影類型學研究的學者。由於作者持續關注中國當下的文化現象，本書不僅在文藝學研究中具有創新性，還與中國當下的文化思潮密切相關。由於作者在類型化電影電視創作領域有一定的實戰經驗，因此本書更具有聯係影視實踐活動的色彩。作為高等院校影視教育係列教材之一，本著作可供影視學、傳播學以及文藝學相關專業使用，也可作為電影愛好者提高鑒賞水平、完善理論修養的自學讀物，對電影研究人員亦有相當的參考價值。從這裏麵就能看齣這是一本多麼優秀的書！所以我立馬就下單購買瞭，前一天下午下單的，第二天上午就收到瞭，物流速度那是一個贊！快遞員的態度也很好，到之前先短信通知的！書收到後打開包裝，外麵是有塑封的，看起來很趕緊全新的，贊一個！拆開塑封，紙張摸

評分☆☆☆☆☆

好老師的作品，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

東西很不錯~！很好很強大！

評分☆☆☆☆☆

東西很好，完美的一次購物體驗

評分☆☆☆☆☆

好萊塢的類型電影，事實上，是在主題和題材、圖像和符號、人物和情節以及形式和技巧等方麵所進行的雷同的比較。而特彆是那些明星，當他們所塑造的人物形 象，被作為影片敘事欣賞的主體，吸引著觀眾視綫，並因此而誇大瞭他們的纔能的時候，人們的確是把他們理想化瞭。而他們不過是“靜態的敘事媒介”，作為圖像 符號和類型姿態的體現者，作為類型形式的一部分在起著作用。如若讓西部牛仔——約翰·韋思、偵探——亨弗萊·鮑嘉、強盜——凱格尼去演音樂片，他們肯定不會具有弗萊德·阿斯泰爾的那種特有的類型本質。然而，好萊塢類型片的規範也並不是沒有它的積極意義，它對於一些有纔能的、好的製作者，在一定的敘事形式和敘事語言的錶現上，是一種積纍、提高、精益求精的過程。約翰·福特和希區柯剋等就是這樣。這也是好萊塢能夠創作齣一些精品的 原因。對於觀眾就範那些容易辨認的、熟悉的慣例的類型片，這本身對於他們就是一種快感。從某種意義上說，好萊塢把電影視為大眾化藝術的一種傳統，而類型電 影在這方麵則強調瞭藝術傢與他的素材的關係，以及素材與觀眾的關係。

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好~~非常的棒~！！~

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好

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內容不錯

評分☆☆☆☆☆

性價比高，書的質量很好。內容翔實，值得購買。