漫画+：超质感CG背景表现技法 9787515327716 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 草壁著，庞倩倩 著

图书标签:

• 漫画
• CG
• 背景
• 技法
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• 设计
• 艺术
• 插画
• 动漫

店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327716

商品编码：10836249994

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：漫画+：超质感CG背景表现技法

：55.00元

作者：(日)草壁著,庞倩倩

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327716

字数：

页码：175

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“虽然能绘制好角色，但一到绘制背景就觉得很苦恼！” 本书就是为这样的人准备的一本讲解都市、住宅街、大自然、室内等日常风景的绘制技法书。

内容提要

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本书通过5个大型案例全面展示了： 从构思到完成背景插图的绘制顺序；画笔的使用方法；质感的表现方法；在绘制背景时不可或缺的表现技法；建筑物、道路、植物、家具等不同主题的绘制方法。

目录

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Contents前言Gallery目录关于附赠的CD-ROMIntroduction01 绘制插图所需的软件02 设定绘图软件的工作环境——Photoshop03 设定绘图软件的工作环境——SAI04 绘制插图所需的硬件Chapter：01 漫画背景的绘制基础Overview 背景插图的绘制基础Step00 绘制的基本流程Step01 构思与草图Step02 透视法Step03 画布的设定Step04 配色与粗略上色Step05 线稿的绘制Step06 远景的上色Step07 近景的上色Step08 中景的上色Step09 润色完稿Chapter：02 绘制都市Overview 绘制都市的要点Point01 大楼Point02 道路Point03 交通工具Advance 都市的范例插图—— 傍晚的高楼街景Chapter：03 绘制住宅街Overview 住宅街的绘制要点Point01 普通住宅Point02 公寓Point03 电线杆·电线Point04 植被Advance 住宅街的范例插图——住宅街的空地Chapter：04绘制大自然Overview 大自然的绘制要点Point01 水彩风格的上色Point02 树木Point03 草与地面Point04 透过枝叶间隙漏进的阳光Advance 大自然的范例插图——绿意盎然的小巷Chapter：05绘制室内Overview 室内的绘制要点Point01 房间的布局Point02 内部装饰Point03 家具Point04 小物件Appendix01 公开发布时的处理02 色彩管理03 Photoshop画笔一览04 Photoshop工具参考05 对于插图制作有用的网站

作者介绍

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（日）草壁

日本知名漫画家、插画师，作品唯美、生动，笔触细腻、优美，著有多本漫画绘制畅销书和长销书，受到广大读者的喜欢和追捧。

文摘

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序言

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《漫画+：超质感CG背景表现技法》是一本专注于提升CG背景绘制表现力的专业教程。本书深入剖析了如何运用超质感的CG技术，为漫画创作注入更强的视觉冲击力和沉浸感，尤其在背景的表现上，将技法推向新的高度。 一、 核心理念：超越视觉，营造氛围 本书的核心在于“超质感”，这并非简单地追求高精度建模或照片级的写实，而是强调通过CG技术，将背景从单纯的场景衬托，提升为能够主动叙事、烘托情绪、甚至引导观众视线的关键元素。通过精妙的光影处理、材质的细腻刻画、以及对空间关系的精准把握，让每一个背景都拥有呼吸感，仿佛能让读者触碰到、感受到画面中的空气、温度和质地。 二、 数字绘画的深度探索 在数字绘画领域，《漫画+》为漫画背景的创作提供了系统性的解决方案。它不仅仅是软件操作的堆砌，更是对数字绘画语言的深刻理解和运用。 光影的魔术： 光是塑造质感的灵魂。本书将详细讲解不同光源（自然光、人造光、点光源、线光源等）如何影响物体表面，如何运用全局光照、局部光照、次表面散射等高级渲染技术，模拟真实世界的光线传播，营造出体积感、空间感和氛围感。例如，书中会演示如何通过柔和的漫射光来表现潮湿的石壁，或是通过锐利的逆光来突出金属的冰冷质感。还会深入探讨阴影的运用，包括硬影、软影、环境遮蔽等，如何让阴影不再是简单的黑色块，而是充满细节和层次的视觉语言，进一步增强画面的立体感和真实感。 材质的触感： 不同的材质拥有截然不同的视觉表现。本书会从理论和实践两个层面，讲解如何通过纹理贴图、法线贴图、高光贴图、反射贴图等多种贴图方式，赋予CG背景真实可感的材质属性。从粗糙的水泥墙面到光滑的玻璃窗，从柔软的布艺到冰冷的金属，每一种材质的描绘都将力求极致。书中会详细阐述如何选择和制作高质量的纹理，以及如何通过UV展开、材质编辑器等工具，将这些纹理无缝地应用到模型上，并通过微小的凹凸、反射和折射细节，让材质“说话”，增强画面的触感。 空间构成的奥秘： 无论是宏大的城市景观，还是幽深的室内空间，《漫画+》都会强调空间构成的逻辑性与表现力。从透视原理的运用，到景深的处理，再到构图的引导，本书将层层剥离，揭示如何通过CG手段，构建出具有深度、广度和层次感的空间。本书会讲解多种透视技法，包括一点透视、两点透视、三点透视，并深入探讨如何利用空气透视、色彩透视等手法，进一步增强空间的纵深感。同时，也会指导读者如何通过景深效果，将观众的注意力集中在故事的关键区域，模糊不重要的背景元素，从而突出主体。 三、 CG工具的精妙驾驭 本书将以当前主流的CG创作软件为载体，提供详实的操作指南和技巧分享。 建模的基石： 扎实的模型是高质量背景的基石。本书将从基础的多边形建模，到更高级的雕刻技术，引导读者掌握构建复杂场景的能力。不论是搭建精巧的日式庭院，还是描绘磅礴的科幻都市，都能从容应对。书中会介绍各种建模工具的使用，以及如何优化模型拓扑结构，使其在渲染时表现更佳。也会讲解如何通过布尔运算、镜像复制等功能，高效地完成场景的搭建。 纹理与材质的雕琢： 如前所述，纹理和材质是赋予背景生命的关键。本书将详细讲解如何在软件中创建和编辑各种纹理贴图，包括使用程序化纹理生成器，或是通过照片扫描和手绘的方式来制作。同时，也会深入剖析材质编辑器的各项参数，如何调整漫反射、高光、反射、折射、凹凸等属性，以达到逼真的材质效果。 渲染的升华： 渲染是CG创作的最后一道关卡，也是决定最终画面质感的重要环节。《漫画+》将教会读者如何根据不同的场景需求，选择合适的渲染器（如Cycles, Eevee, V-Ray等），并精调渲染参数，以获得兼具效率和质量的渲染结果。书中会详细讲解采样数、降噪、光路追踪、焦散等参数的设置，以及如何利用后期处理软件（如Photoshop, Krita等）进一步优化渲染图，使其更符合漫画的艺术风格。 四、 案例分析与实战演练 理论结合实践，本书精心设计了一系列不同风格和题材的案例分析，涵盖了从古风建筑、现代都市到奇幻场景等多种类型。 案例一：日式古建筑的韵味 建模： 详细讲解如何构建具有辨识度的日式建筑结构，包括屋檐、梁柱、障子门等细节，以及如何通过重复利用模型模块来提高效率。 纹理与材质： 重点演示木材、瓦片、纸张等材质的制作，如何通过细致的纹理贴图和材质参数调整，呈现出历经风雨的质感和温润的木质触感。 光影与氛围： 分析如何在日式庭院中营造宁静、雅致的氛围，如何利用柔和的散射光和微妙的阴影，展现空间的层次感和时间流逝的痕迹。 案例二：赛博朋克都市的未来感 建模： 教授如何构建层次丰富、充满细节的科幻城市景观，包括高耸的摩天大楼、错综复杂的管道、霓虹灯招牌等。 纹理与材质： 演示金属、玻璃、发光面板等材质的制作，如何通过PBR（Physically Based Rendering）流程，赋予场景逼真的反射和高光效果。 光影与氛围： 讲解如何运用强烈的对比光、霓虹灯的色彩溢出，以及大量的环境光遮蔽，来营造出未来都市的神秘、迷幻和压抑感。 案例三：奇幻森林的神秘与生机 建模： 重点讲解如何利用程序化生成工具（如树木生成器、粒子系统）来快速构建茂密的森林，以及如何通过手动雕刻来添加独特的奇幻元素。 纹理与材质： 演示苔藓、藤蔓、古老树皮等自然材质的制作，如何通过法线贴图和置换贴图，增加画面的细节和立体感。 光影与氛围： 分析如何通过穿过树冠的光线、地面上的投影、以及微妙的雾气效果，来营造出神秘、幽深且充满生机的森林氛围。 五、 漫画风格的融合与创新 本书并非推崇纯粹写实，而是强调CG技术如何为漫画的风格化创作服务。 风格化渲染： 讲解如何通过调整渲染器的风格化参数，或者在后期合成中运用绘画性的滤镜，使CG背景更具漫画的笔触感和表现力，避免过于“数码”的痕迹。 节奏与分镜的配合： 强调CG背景在漫画分镜中的作用，如何通过背景的构图、景深、光影变化来引导读者的视线，增强画面的叙事节奏和戏剧张力。 二次元与三次元的桥梁： 探讨如何将CG技术作为一种高效的工具，帮助漫画家打破传统绘画在表现复杂场景和光影时的局限，更轻松地实现心中所想的视觉效果。 六、 目标读者 本书适合所有希望提升漫画背景表现力的漫画家、插画师、CG艺术家，以及对CG背景绘制感兴趣的学习者。无论您是初学者还是有一定经验的从业者，都能从中获得启发和实用的技巧。 《漫画+：超质感CG背景表现技法》将是一本真正能够帮助您在CG背景绘制领域实现质的飞跃的指南。它将引领您深入理解CG技术的精髓，掌握科学高效的创作流程，最终创作出令人惊艳的、充满感染力的漫画背景。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的非常非常期待，尤其是书名里那个“超质感”三个字，简直戳中了我作为一个CG爱好者最深层的渴望。我一直觉得，再精美的模型和人物，如果背景不够给力，整个画面的氛围和故事感都会大打折扣。很多时候，我看到一些非常棒的作品，它们的背景虽然不抢眼，但那种恰到好处的细节、光影和材质的运用，瞬间就把整个场景提升了好几个档次，让我感觉身临其境。我特别想知道这本书是如何去解析和构建这种“超质感”的，它是通过什么样的图层叠加？色彩的运用有什么特别的技巧？是侧重于写实风格的纹理和细节，还是更偏向于营造氛围的虚实结合？我最近在学习一个项目，需要大量不同风格的背景，从赛博朋克的都市夜景到奇幻世界的古老遗迹，我希望能从这本书里获得一些灵感和具体的方法论，能够快速上手，并且做出让人眼前一亮的视觉效果。希望这本书能提供一些实操性很强的案例，最好能有从零开始的讲解，让我这个苦手也能跟着一步步学会，而不是仅仅停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的3D爱好者，我平时喜欢尝试各种风格的CG创作，但总觉得自己的背景表现力不够强，画面总有点“飘”。我一直觉得，一个好的背景不仅仅是渲染出来的，更是“画”出来的。我之前看过一些国外大师的作品，他们对环境的氛围营造、光影的调度、以及材质的细节处理，都达到了一个非常高的水准，让整个画面充满了生命力。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我能够突破自己现有的瓶颈。我特别想知道，在CG背景的创作过程中，哪些是需要特别注意的关键点？比如，如何处理好远景和近景的关系？如何用色彩来统一画面的风格？如何通过光线来塑造场景的体积感和层次感？我希望这本书能提供一些更加深入的技巧，不仅仅是停留在基础的建模和贴图，而是能够帮助我提升画面的艺术性和表现力。我期待能够从书中找到一些能够让我眼前一亮的新思路和新方法，让我今后的CG创作更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触CG不久，对于背景的绘制一直是个巨大的挑战。我总是把精力集中在人物的塑造上，结果画面出来总感觉少了点什么，尤其是在一些需要营造特定环境氛围的场景中，我的背景总是显得非常单薄和敷衍。我这次之所以对这本书感兴趣，是因为它强调了“表现技法”，这正是我目前最迫切需要的。我不知道如何将脑海中模糊的场景具象化，也不知道如何通过CG的手段去表现出不同材质的质感，比如石头的粗糙、金属的光泽、布料的褶皱等等。我希望能在这本书里找到一些系统性的学习路径，从基础的透视、构图，到材质的渲染、光影的运用，都能有清晰的讲解。我特别希望能看到一些不同风格的背景案例分析，比如写实的街景、奇幻的城堡、或者极简的几何空间，并且能够知道它们是如何一步步完成的。如果书中能够提供一些笔刷、材质或者节点设置的参考，那就更完美了，这样我就可以直接拿来实践，从中领悟到一些技巧。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了二次元插画，尤其是那种带有明显日系风格的背景。很多画师的作品，那种细腻的笔触、柔和的光线，还有充满生活气息的小物件，都让我觉得特别治愈。我一直在思考，要怎么才能在自己的画作中也营造出那种温馨或者清冷的日系氛围呢？我总觉得，背景不仅仅是人物的衬托，它本身也应该是一个有故事的载体。比如，窗外淅淅沥沥的雨声，桌上散落的书本，或者墙角一盆随风摇曳的绿植，这些看似不经意的元素，都能极大地丰富画面的情感表达。我非常好奇这本书在CG背景表现上，会不会涉及到一些日系插画的风格解析和创作技巧。我尤其想了解，它会如何处理那种“空气感”和“光感”，以及如何用CG技术去模拟手绘的质感。我希望它能提供一些关于如何选择和摆放道具，如何运用色彩来烘托情绪，以及如何通过景深和虚化来突出主体等方面的指导。我希望能找到一些能够帮助我提升画面表现力的干货，让我画出的背景不仅仅是好看，更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏美术爱好者，一直在关注游戏行业中CG背景的最新发展。我发现，现在越来越多的游戏追求电影级的视觉效果，对背景的精细度和艺术感要求越来越高。我特别喜欢那些充满史诗感和沉浸感的场景，比如广袤的沙漠、神秘的森林、或者宏伟的城市。我一直在思考，这些令人惊叹的CG背景是如何被创造出来的？它们在色彩运用、光影处理、以及细节刻画上有什么独到之处？我希望这本书能够揭示一些游戏美术领域中，CG背景表现的先进技法和理念。我特别想了解，如何通过CG技术来营造出逼真的体积感和空间感，如何利用材质和纹理来表现出环境的年代感和故事性，以及如何通过灯光设计来增强画面的戏剧性和感染力。如果书中能介绍一些大型项目中的案例分析，或者分享一些行业内资深美术师的创作心得，那就太有价值了，我相信这能帮助我更好地理解游戏场景的艺术创作流程，并为我未来的学习和工作提供宝贵的参考。