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洋洋 編

圖書標籤:

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齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538171198

版次：1

商品編碼：10849502

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：10000

正文語種：中文

內容簡介

《圖案與款式大藏傢2000》以手工編織初學者的視角為基點，以圖解配文的形式，通俗易懂地對毛衣圖案編織過程中需要掌握的基礎知識、鈎織技法進行瞭係統、全麵的總結、解析。為每位初涉手工鈎織的愛好者導航。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一本名為《新世紀的視覺符號與設計前沿：2000-2010設計趨勢研究》的圖書簡介，內容完全不涉及您提到的《圖案與款式大藏傢2000》一書的任何具體信息。 圖書名稱：新世紀的視覺符號與設計前沿：2000-2010設計趨勢研究 作者： 視覺文化研究組 齣版社： 時代設計文庫 開本/頁數： 16開 / 480頁 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-8700-XXXX-X --- 捲首語：一個新韆年的視覺宣言 當人類曆史翻過公元2000年的門檻，世界仿佛按下瞭重置鍵。這是一個信息爆炸、全球化加速、技術以前所未有的速度滲透到日常生活中的十年。伴隨著“數字革命”的浪潮，設計領域也迎來瞭劇烈的震蕩與重塑。傳統的設計範式在新的媒介和用戶需求麵前顯得力不從心，一種全新的視覺語言迫切地需要被建立。《新世紀的視覺符號與設計前沿：2000-2010設計趨勢研究》正是在這樣的時代背景下誕生的一部深度研究報告，它聚焦於2000年至2010年這關鍵的十年間，全球設計領域湧現齣的核心思潮、顛覆性的視覺錶現手法以及它們對社會文化産生的深刻影響。 本書並非是對某一特定風格的簡單羅列，而是一次對新韆年伊始，設計界如何應對技術變革、消費主義復蘇與身份重構等宏大命題的係統性考察。我們試圖捕捉那些潛藏在平麵、網頁、産品、空間乃至時尚中的“時代精神”，解析它們如何共同構建瞭我們今天所熟知的視覺世界。 --- 第一部分：數字原住民的崛起與界麵革命 (2000-2005) 本部分深入剖析瞭互聯網泡沫破裂後，全球設計領域如何從早期粗糲的Web 1.0嚮更加精緻、功能導嚮的Web 2.0過渡的復雜過程。 1.1 擬物化設計（Skeuomorphism）的黃金時代 在觸摸屏尚未普及的年代，用戶對數字界麵的認知還停留在對物理實體的模仿上。本章詳細梳理瞭擬物化設計如何成為主流，從Aqua界麵的晶瑩剔透到早期軟件圖標的立體紋理，這種設計語言如何有效地降低瞭用戶學習成本，並賦予冰冷的代碼以“可觸碰感”。我們分析瞭Apple、Microsoft等行業巨頭在此趨勢中的關鍵設計決策，以及由此産生的視覺美學影響。 1.2 “平滑”的興起與色彩心理學重估 隨著技術的成熟，設計師開始尋求更高效的視覺傳達方式。本節關注瞭“平滑設計”的萌芽，即在保持一定擬物感的同時，對陰影、高光和紋理進行簡化處理。重點探討瞭這一時期企業品牌色（Corporate Colors）的重新定位，尤其是在科技和金融領域，藍色調的迴歸與“信任感”的建立之間的關聯性。 1.3 字體設計的復興：像素限製下的創新 在屏幕分辨率仍是挑戰的時期，如何讓文字在不同像素密度下保持清晰與美觀，是設計師麵臨的難題。本章研究瞭特定“屏幕字體”的誕生，例如對襯綫體和無襯綫體在小尺寸下的優化策略，以及日文字體在字符復雜度上的突破，展現瞭技術約束如何催生齣獨特的字體美學。 --- 第二部分：亞洲設計力量的爆發與全球化審視 (2003-2008) 進入新韆年，全球設計的中心開始齣現明顯的地理轉移。《新世紀的視覺符號與設計前沿》的這一部分將目光投嚮瞭亞洲，特彆是東亞地區，探討其設計理念如何與本土文化深度融閤，並反嚮影響西方設計。 2.1 日係“卡哇伊”美學嚮全球的滲透 本章詳細解構瞭“Kawaii”文化從本土亞文化走嚮全球主流視覺符號的過程。我們分析瞭其色彩運用（高飽和度的馬卡龍色係）、角色設計中的情感錶達，以及它如何滲透到産品包裝、廣告宣傳乃至公共標識係統中。這不僅僅是關於“可愛”，更是關於一種對純粹情感體驗的追求。 2.2 極簡主義的地域性演繹：中日韓的對比研究 對比分析瞭日本、韓國和中國大陸在2000年代初期對現代主義極簡原則的不同應用。日本的“侘寂”（Wabi-Sabi）精神如何融入産品材質和空間布局；韓國設計如何在新技術驅動下實現高度的模塊化和效率導嚮；以及中國本土設計在快速城市化進程中，如何嘗試平衡傳統符號與國際化錶達的張力。 2.3 品牌“年輕化”策略中的視覺符號遷移 隨著Z世代的初步形成，品牌開始有意識地運用更具活力和侵略性的視覺語言。本節考察瞭運動品牌、音樂産業和快消品如何藉鑒街頭藝術、塗鴉元素和早期網絡迷因（Meme）的視覺特徵，進行一次跨越文化和媒介的符號遷移實驗。 --- 第三部分：新媒介下的設計實驗與概念轉嚮 (2006-2010) 後半段十年見證瞭移動互聯網的早期發展，這為設計師帶來瞭全新的畫布和交互挑戰，預示著扁平化和內容優先的設計哲學即將到來。 3.1 動態圖形（Motion Graphics）的主導地位 隨著視頻編解碼技術和軟件性能的提升，動態圖形不再僅僅是片頭動畫的附屬品，而是成為品牌敘事的核心工具。本章梳理瞭Flash動畫的衰落與成熟、After Effects的普及，以及圖形設計師如何開始將時間軸的概念融入到平麵設計思維中，創造齣更具沉浸感的視覺體驗。 3.2 信息可視化（Infographics）的規範化 麵對海量數據的湧現，如何清晰、美觀地呈現信息成為關鍵議題。本書記錄瞭信息可視化設計從早期的實驗性圖錶，到逐漸形成一套可被理解的視覺規範的過程。我們分析瞭圖例、色彩編碼和敘事結構在數據驅動設計中的核心作用。 3.3 對“真實性”的反思：從過度裝飾到迴歸本質 在十年末期，隨著網絡審美疲勞的齣現，一股迴歸“純粹”的思潮開始醞釀。本章探討瞭設計師如何開始質疑過度渲染和復雜紋理的必要性，並逐步轉嚮對基礎幾何、留白藝術和排版力量的重新發掘。這不僅是風格上的變化，更是對設計倫理中“形式追隨功能”的深刻再確認。 --- 結語：連接過去與未來的設計語境 《新世紀的視覺符號與設計前沿：2000-2010設計趨勢研究》是一部裏程碑式的作品，它不僅為我們理解那個充滿躁動與創新的十年提供瞭清晰的路綫圖，更重要的是，它揭示瞭設計如何與技術、經濟和社會結構緊密交織。閱讀本書，如同翻閱一份屬於新韆年首個十年的設計DNA報告，對於今日的設計師、學者及所有關注視覺文化發展的人士而言，理解這段曆史，是預見未來設計走嚮的必要前提。本書的案例詳實，分析深入，圖文並茂，是研究當代設計史不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對細節要求很高的人，尤其是在工作中，經常需要參考各種視覺資料來尋找設計靈感。這本書，簡直是我近期的“寶藏”！它收錄的圖案和款式非常全麵，而且關鍵是質量極高。我之前在網上搜集瞭無數的素材，但很多都顯得雜亂或者質量不高，《圖樣與款式大藏傢2000》就解決瞭這個問題。它就像一個高度提煉過的精華庫，每一個圖案都經過瞭精心的挑選和分類，我能清晰地看到不同風格的演變軌跡。比如，我最近在做一個復古風格的項目，書裏關於1920年代Art Deco風格的圖案部分，簡直就是救星！那些幾何綫條、對稱構圖，還有鍍金的細節，都太到位瞭。而且，它不隻是簡單地展示圖片，還會提供一些圖案的構成元素分析，讓我明白為什麼這些圖案能夠流傳至今，它們背後蘊含的設計邏輯是什麼。這對於我這種需要深入理解設計原理的人來說，價值連城。我已經在工作中使用過書中的一些元素，客戶的反響非常好，都說這次的設計非常有新意和質感。

評分☆☆☆☆☆

我這個人比較“戀舊”，總覺得老物件、老設計纔最經得起時間的考驗。《圖樣與款式大藏傢2000》這本書，簡直是為我量身定做的！我非常喜歡裏麵那些具有曆史厚重感的圖案，比如一些傳統工藝中的紋樣，或者是一些古典傢具上的雕刻圖案。翻閱這本書，就像穿越時空，迴到瞭那些黃金時代，感受那時候的工匠們的精湛技藝和藝術品味。我尤其欣賞書裏對不同時期、不同地域的圖案風格的梳理，讓我能夠清晰地看到它們之間的傳承與發展。那些曾經輝煌的圖案，在現代社會可能已經不太常見，但它們所蘊含的東方哲學、西方美學，依然閃耀著迷人的光芒。我經常會把書裏的一些圖案作為靈感來源，嘗試在自己的生活用品上做一些改良和再創作，比如在我的手賬本上，或者在一些自製的布藝品上。這讓我覺得，那些被遺忘的美好，又重新獲得瞭生命力，而且在我手中，它們煥發齣瞭新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“風格”這個概念很著迷，覺得一個人或一個作品的氣質，很大程度上就體現在其風格上。《圖樣與款式大藏傢2000》這本書，簡直是一本“風格教科書”！它不僅僅是展示瞭各種各樣的圖樣，更重要的是，它把這些圖樣背後的“風格”給“解剖”瞭。我能清晰地看到，為什麼某些圖案會構成一種“洛可可”風格，為什麼另一些圖案會形成一種“工業風”。書中對不同風格的闡釋非常到位，既有宏觀的特點概括，也有微觀的元素分析。我發現，我以前對很多風格的認識都很模糊，現在通過這本書，我能夠更精準地識彆和理解它們。這對於我這種對傢居設計、服裝搭配、甚至是生活方式都有一定要求的人來說，簡直太有幫助瞭。我開始能夠有意識地去運用和組閤不同的風格元素，讓我的生活空間和個人形象都更具辨識度和品味。它讓我明白，所謂的“風格”並非隨意堆砌，而是有其內在邏輯和美學秩序的。

評分☆☆☆☆☆

啊，這本書，我真的是被它驚喜到瞭！一開始抱著試試看的心態買的，因為我平時對“圖樣”這類東西興趣不算特彆濃厚，但又總覺得少瞭點什麼，缺乏那種點石成金的靈感。結果呢？打開第一頁就陷進去瞭！它的排版和設計簡直太有品味瞭，不是那種枯燥的圖錄，而是像翻一本時尚雜誌，或者一本藝術傢的手稿集。我尤其喜歡裏麵一些關於色彩搭配的案例分析，有些配色我以前想都沒想過，但一旦看到，就覺得“哇，原來可以這樣！”，瞬間打開瞭新的視野。而且，書中不僅僅是羅列那些好看的圖樣，還會穿插一些曆史背景的介紹，講它們是如何在不同時代、不同文化中演變的。這讓我感覺自己不隻是在看圖案，更是在瞭解一種“語言”，一種視覺的錶達方式，非常有深度。我發現自己開始在生活中留意各種細微的圖案，從老建築的裝飾，到街邊小店的招牌，甚至是一片落葉的紋理，都覺得有瞭新的解讀角度。它真的像一把鑰匙，打開瞭我觀察世界的美學感官。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，美學教育是從小培養的，所以傢裏會給孩子買很多關於藝術和設計的書籍。《圖樣與款式大藏傢2000》這本書，我沒想到竟然非常適閤我們傢的小朋友！雖然書名聽起來有點專業，但它的視覺呈現非常直觀。我經常會和孩子一起翻閱，指著裏麵的圖案，然後問他：“你覺得這個像什麼？”，他會發揮想象力，有時候說像小動物，有時候說像宇宙飛船。這過程真的很有趣，也極大地激發瞭他的創造力。而且，書裏的一些圖案，比如那些充滿童趣的卡通風格，或者一些比較柔和自然的植物花卉圖案，孩子都特彆喜歡。他會嘗試用這些圖案來畫畫，或者在橡皮泥上模仿。我覺得這本書不僅僅是提供瞭好看的圖樣，更重要的是，它在用一種非常生動、直觀的方式，教會孩子什麼是“美”，什麼是“設計”，什麼是“創意”。這比那些枯燥的理論書要有效得多。我看到他在玩耍中，就已經在不知不覺中學習和吸收那些優秀的設計元素瞭。