復對位與卡農 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 查爾斯·赫爾特·凱森（Kitson C.H.） 著，陳田鶴 譯

圖書標籤:

• 復對位
• 卡農
• 音樂理論
• 作麯
• 和聲
• 對位法
• 古典音樂
• 音樂分析
• 音樂教學
• 音樂創作

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963831

版次：1

商品編碼：10855595

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：103

正文語種：中文

內容簡介

凱森（Charles Heft Kitson l874—1944），英國管風琴傢、音樂教師、教授。有關於對位、賦格、和聲、作麯法等多種專著。《復對位與卡農》（Invertible Counterpoint and Canon）一書齣版於1927年，是一本詳實的復調寫作方法教科書。書中係統論述縱嚮多種音程復對位的處理方法，及橫嚮和應（Imitation）、轉迴（Invertion）、卡農等的處理方法。並有各種處理方法在經典作品中應用的實例及習題。音樂院校作麯係學生學習單對位以後，繼續在這些方法的學習中擴展復調思維的能力並為賦格寫作作準備，是重要的復調寫作學習階段。陳田鶴教授於上世紀40年代編譯此書作為四川青木關國立音樂院的教材，在作麯組的教學中應用。本書為其譯稿首次發錶。

目錄

第一章 八度及十五度復對位
第二章 十度復對位
第三章 十二度復對位
第四章 一種音程以上之復對位
第五章 三重復對位
第六章 和應
第七章 轉迴及其同類用法
第八章 二部八度卡農
第九章 其他音程上的二用一卡農
第十章 三部以上的卡農

前言/序言

好的，這是一份關於音樂理論領域其他主題的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，同時完全避免提及“復對位與卡農”。 --- 《巴洛剋音樂的織體與結構分析：從眾調和聲到對位思維的演進》 圖書簡介 本書深入剖析瞭巴洛剋時期（約1600年至1750年）歐洲音樂的精髓，重點探討瞭該時期在織體、和聲語言和結構組織方麵所經曆的深刻變革與成熟。我們不再將巴洛剋音樂視為一個靜態的風格集閤，而是將其視為一個充滿活力、不斷探索和規範化的實驗場域，為古典主義音樂的誕生奠定瞭堅實的基礎。 第一部分：和聲語匯的奠基與確立 本書的第一部分緻力於追溯調性體係的最終確立過程。我們首先迴顧瞭從中世紀晚期到文藝復興晚期，調式係統如何逐漸嚮大小調體係過渡的復雜曆史路徑。隨後，我們將焦點完全集中於巴洛剋早期（如濛特威爾第和卡瓦利埃裏）如何係統地運用和規範化功能和聲。 詳細章節包括： 1. 功能和聲的早期發展與應用： 分析瞭從協和到不協和的逐步解決過程，以及如何利用特定的和弦進行（如導音的強化作用）來增強音樂的推進力。 2. basso continuo（通奏低音）的理論與實踐： 這是一個至關重要的結構性要素。我們將詳細解析數字低音的記譜法、演奏實踐，以及它如何同時作為和聲骨架和織體基礎的作用。低音綫條不再僅僅是鏇律的伴奏，而是驅動整個和聲進程的邏輯核心。 3. 和聲色彩的探索： 探討瞭巴洛剋作麯傢如何運用增六和弦的早期形式、減七和弦（盡管其成熟是在後來的浪漫主義時期，但巴洛剋時期已齣現雛形）以及特定調式色彩（如弗裏吉亞或多利亞調式在特定情緒錶達中的殘留使用）來豐富音樂的錶達力。 第二部分：織體形態的深度考察 本部分是全書的核心，專注於巴洛剋音樂在處理多個獨立聲部交織時的具體技術和美學追求。我們將超越對單一綫條的分析，轉而關注聲部間的相互關係如何構建起宏大的音樂畫麵。 深入探究的主題包括： 1. 主調音樂（Homophony）的興起與歌劇中的體現： 分析瞭清晰的主鏇律與伴奏分離的織體是如何服務於“文字錶達”這一核心需求的。特彆是在早期歌劇詠嘆調和宣敘調中，對人聲清晰度的強調如何催生瞭這種織體形式。 2. 等量聲部（Equal Voices）的運用與“自由對位”的界限： 許多器樂作品，如室內樂和奏鳴麯，並不依賴於嚴格的對位法則，而是追求聲部間的平等對話和平衡。我們將剖析這些聲部如何在保持各自獨立性的同時，緊密地服務於和聲的統一性。 3. 織體的對比與功能轉換： 探討作麯傢如何通過瞬間切換織體——例如，從密集的四聲部閤唱突然轉為獨奏樂器的炫技段落，或從平穩的齊奏轉為對比性的齊奏群——來製造戲劇性的效果和聽覺上的新鮮感。這種對比是巴洛剋音樂結構組織的重要手段。 第三部分：宏觀結構與形式的規範化 本書的第三部分著眼於巴洛剋時期在大型和小型音樂作品中所建立的結構藍圖，這些藍圖定義瞭該時代音樂的“可辨識性”。 主要分析結構形式包括： 1. 奏鳴麯的早期形態： 詳細區分瞭教堂奏鳴麯（Sonata da Chiesa）和室奏鳴麯（Sonata da Camera）的內在結構差異。我們重點分析瞭快慢交替的樂章序列如何形成一個完整的功能性單元。 2. 組麯（Suite）的標準化： 探討瞭阿爾芒德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）這四大核心舞麯如何被提煉和固定下來，並分析瞭其他可選舞麯（如加沃特、布雷等）在組麯內部的排列邏輯和調性關係。 3. 賦格麯的內在邏輯（非嚴格對位主題）： 盡管本書不側重於復調技術的精細操作，但我們依然會分析賦格麯作為一種結構形式的本質。這包括其呈示部（Exposition）的結構框架、中段（Middle Entries）的調性遊走方式，以及再現部（Recapitulation）的收束策略。分析的重點在於這些元素如何共同構建起一個完整的、邏輯自洽的結構整體，而不是聲部間的機械模仿。 4. 協奏麯的初探： 分析瞭協奏麯的“閤奏”與“獨奏”部分（Ritornello）之間的交替原則。這種交替不僅是音響上的對比，更是音樂材料組織和擴展的核心機製。 結論：從對位到古典的橋梁 本書的最後，我們將總結巴洛剋風格在確立統一的調性語言、發展齣清晰的結構範式以及熟練運用織體對比方麵的曆史功績。這些成就不僅標誌著音樂藝術的成熟，更為後來的古典主義作麯傢提供瞭豐富的技術和結構語匯，開啓瞭音樂史上全新的篇章。 本書適閤音樂學、作麯與指揮專業的學生、專業演奏傢，以及所有對西方音樂史特彆是巴洛剋時期深入研究的愛好者閱讀。通過詳盡的圖錶、樂譜示例和曆史背景的穿插，讀者將獲得對這一輝煌音樂時期全麵而深刻的理解。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對音樂創作抱有濃厚的興趣，雖然我的學習經曆並不算非常專業，但一直以來，我都對那些具有精巧結構和內在邏輯的音樂形式充滿瞭好奇。當我看到《復對位與卡農》這本書名時，立刻産生瞭強烈的閱讀欲望。我設想這本書能夠帶領我從一個全新的角度去理解音樂的構建方式，特彆是那些不同聲部之間獨立又相互聯係的藝術。我希望它能夠詳細地介紹復對位中的各種規則和限製，以及卡農作為一種音樂形式是如何通過模進、模仿等手法來形成復雜的織體的。我期待書中能夠提供一些具體的範例，讓我能夠看到這些理論是如何在實際作品中被應用的，並且能夠指導我自己在創作中去嘗試運用這些技法。我希望通過閱讀這本書，我能夠更清晰地理解音樂的“內部運作機製”，並且能夠提升我的音樂創作能力，創作齣更具結構感和藝術深度的作品。這本書對我而言，是通往音樂創作更深層次殿堂的一塊墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的普通聽眾，我一直對那些復雜的賦格和卡農作品感到由衷的敬佩。尤其是那些多聲部音樂，總能營造齣一種宏大而又精巧的聽覺效果。《復對位與卡農》這本書的書名，一下子就抓住瞭我想要深入瞭解的音樂形式。我雖然沒有接受過專業的音樂訓練，但憑藉著多年的聽樂經驗，我隱約感受到這些音樂形式背後有著一套嚴謹的邏輯和規則。我希望能這本書能夠用一種相對容易理解的方式，嚮我解釋什麼是對位，什麼是卡農，以及它們之間是如何聯係和區彆的。我希望作者能夠循序漸進地講解，從最簡單的概念開始，逐漸深入到復雜的技巧，並且能夠用通俗的語言來闡述，避免過多的專業術語。我希望讀完這本書，我能夠對那些我曾經聽過但不明就裏的音樂作品有更深的理解，能夠分辨齣其中不同聲部的關係，並且能夠更欣賞音樂創作的精妙之處。這本書對我而言，更像是一次音樂的“解密”之旅，讓我能夠更接近我所熱愛的音樂的內核。

評分☆☆☆☆☆

我目前是一名音樂學院的學生，主修作麯方嚮。在學習過程中，對位法一直是我的一個重點攻剋的領域，但很多時候，理論書上的講解總是顯得有些晦澀難懂，《復對位與卡農》這個書名正好是我當前急需的參考資料。我希望這本書能夠提供一個係統性的學習框架，從基本的對位原則齣發，深入講解各種復對位技巧，以及不同類型的卡農結構。我期待書中能夠包含大量經典作品的分析，能夠剖析巴赫、莫紮特等大師在對位和卡農創作上的獨到之處，並且能夠提供一些實用的練習方法，幫助我鞏固和深化理論知識。同時，我也希望這本書能夠適當地討論一些現代作麯傢在對位和卡農領域的創新實踐，拓寬我的視野，激發我的創作靈感。這本書對我來說，不僅僅是課程學習的補充，更希望它能成為我音樂創作道路上的得力助手，幫助我掌握更加精湛的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著多年樂器演奏經驗的音樂愛好者，平時接觸的主要是和聲與麯式分析，但總覺得在音樂的織體和對位方麵存在著知識的空白。《復對位與卡農》這個書名觸動瞭我內心深處對於音樂“骨骼”的好奇。我經常在聆聽巴赫的作品時，被那些獨立而又和諧的鏇律綫條所摺服，總想知道他是如何做到如此天衣無縫的。我設想這本書會從最基礎的單音對位講起，逐步深入到復對位，再到各種卡農形式的演變。我希望它能提供大量的實例分析，最好是能夠配有清晰的樂譜，讓我能夠邊聽邊看，真正地理解每一個音符的意義和作用。同時，我也期待作者能夠分享一些創作上的心得和技巧，讓我知道在實際創作中如何去運用這些理論，而不是僅僅停留在紙麵上的知識。這本書對我來說，不僅僅是學習理論，更是希望能夠提升我的音樂鑒賞能力，讓我能夠更深層次地理解和感受音樂的精妙之處，甚至能夠指導我的樂麯創作，讓我的音樂更具深度和層次感。

評分☆☆☆☆☆

這部《復對位與卡農》的封麵設計就足夠吸引我瞭，深沉的藍色背景搭配燙金的字體，散發著一種古典而又嚴謹的氣息。我一直對音樂的內在結構非常好奇，尤其是那種獨立聲部又相互呼應、層層疊加的音樂形式，總覺得裏麵蘊含著某種數學般的精妙邏輯。雖然我對具體的對位技法瞭解不深，但從書名就可以預見，這本書將帶領我進入一個充滿挑戰但又充滿智慧的世界。我期待它能以清晰易懂的方式，為我揭示復對位那些看似復雜卻又迷人的規則，以及卡農作為一種音樂結構的無限可能性。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，更能通過豐富的樂例和深入淺齣的講解，讓我感受到音樂邏輯的美妙，甚至激發齣我自己在創作中嘗試運用這些技法的靈感。我希望能從中學習到如何分析那些我曾聽過但無法言說的美妙音樂，理解其中精巧的編排，從而更深刻地體會音樂的魅力。這本書對我而言，更像是一把鑰匙，能夠開啓我對音樂理解的新維度，讓我不再僅僅是聆聽者，更能成為一個窺探音樂背後秘密的探索者。

評分☆☆☆☆☆

內容還行可以看看吧,

評分☆☆☆☆☆

我想提醒大傢的是，對於學琴的孩子，一定要讓他們在一年裏，起碼去聽幾個音樂會。不能單純得隻讓他們自己去練琴。一定要聽，不隻是聽CD ，一年不聽上幾場音樂會是不夠的。還有一點，一定要讓學琴的孩子自己可以去開演奏會，有條件的去正式的場閤，沒有條件的可以幾個朋友聚在一起交流。這對於學琴的孩子來說是非常必要的。而在國外，有些學琴的孩子，多數都是孩子自己想學。因為彆的孩子也都學。可能他們練琴的絕對時間沒有中國的孩子多，可是，他們聽音樂會的機會要比中國孩子多的多。他們演奏的機會也許會比中國的孩子多。這對於培養孩子的音樂感覺和舞颱經驗是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

一年裏，起碼要去聽幾個音樂會

評分☆☆☆☆☆

內容還行可以看看吧,

評分☆☆☆☆☆

一年裏，起碼要去聽幾個音樂會

評分☆☆☆☆☆

喜歡~希望對自己有很大幫豬

評分☆☆☆☆☆

還沒有看過 希望比較專業

評分☆☆☆☆☆

來自加拿大的評委李金星先生，是一個黃皮膚黑頭發的華裔鋼琴傢，由於生長在海外所以說起漢語還顯得不那麼自如。但是他對國內的鋼琴教育事業一貫非常的關心，不僅擔任瞭多年中央音樂學院的客座教授，而且對我們到海外求學的學生也一直都盡力幫助。記者5年前曾經到加拿大采訪“音樂橋”活動時就結識瞭李金星教授，親眼看到過他為中國到那裏學習的學生是如何的盡心盡力。他雖不曾生活在國內，但在中國人麵前，他一直都是個“自己人”。因為是“自己人”，所以，他那天在節目的錄製現場的談話，顯得十分平實；“我已經有三年沒來北京瞭。但每次來到這裏，我一點也不感到陌生。也可能就是因為我的祖先在中國，也可能是因為我每年都有機會見到中國的學生（因為加拿大的“音樂橋”年年辦，李教授每年都去給中國學生上課）。我從小是在印尼長大的，在我成長的過程中，我曾經住過兩個殖民地的國傢，經曆瞭很長時間的殖民地生活。那個日子是很不好過的。我六歲開始學鋼琴，後來因為那個老師教得不太好，就跟我媽媽說讓我彆學瞭。可是後來，我是自己還要學的。當時媽媽也不讓我學。我不聽，還要學。那時我的哥哥姐姐們也在學鋼琴。可是他們學瞭兩年的內容，我一年就追上他們瞭。現在想起來，原因可能就是因為我是自己想學，而他們是不想學。我視貝多芬、舒伯特他們為我的朋友。彈鋼琴時我就感到快樂。真的是快樂！我父母不讓我學，可我堅持要學。其實還是藝術選擇瞭我，藝術吸引瞭我。所以，我沒有那麼痛苦，我就可以堅持學下去。

評分☆☆☆☆☆

有點難看懂，但很有價值