李斯特练习曲（OP.1）（中外文对照） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[匈] 李斯特 著，李曦微 译

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436069

版次：1

商品编码：10877065

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文，匈奴

内容简介

这个版本的质量可以定义为是历经两百余年发展的西方Critical Edition的完美典范。这门音乐学分学科可以译为“版本批判学”，取其严格全面的资料搜集、背景和细节研究，以准确深刻的历史和风格知识为基础的批判性精神辨伪和取舍编辑之意。不过如果批判二字容易引起历史性凸解的不快，也可以译为“版本评注学”。该学科的所有基本规则和方法论都在维也纳原始版中得到真正学者式的、一丝不苟的体现。

目录

前言
演奏评注
Vorwort
Hin weisc zur Interpretation
Preface
Notes on interpretation
Pr face
Notesésur I'interprétation

前言/序言

音乐世界的经典回响：弗朗茨·舒伯特晚期艺术歌曲研究 一、 引言：德语艺术歌曲的巅峰 本书聚焦于奥地利音乐巨匠弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）创作生涯后期（约1822年至1828年）的艺术歌曲（Lied）创作。舒伯特被誉为“歌曲之王”，他的音乐语言深刻地融合了德语诗歌的文学性与音乐的抒情性，为后世的浪漫主义音乐奠定了坚实的基础。本书旨在通过对特定作品的细致分析，揭示舒伯特晚期在和声、旋律、钢琴伴奏织体以及文本诠释等方面的创新与成熟，探讨这些作品如何超越了单纯的“诗歌配乐”，而成为独立的、富有哲学深度的音乐诗篇。 二、 创作背景与时代思潮 舒伯特的晚期创作阶段，正值欧洲浪漫主义思潮的鼎盛时期，同时也是他个人生命旅程中经历巨大身心磨难的时期。维也纳古典乐派的结构严谨性逐渐被主观情感的自由表达所取代。舒伯特深受歌德、米勒（Wilhelm Müller）、莱奥斯蒂（Friedrich Rückert）等德语诗人的影响，这些诗歌往往关注流浪、失落、自然崇拜以及对永恒的追问。 本书将首先梳理这一时期维也纳的音乐文化生态，特别是舒伯特与文学家圈子的交往，这直接影响了他对文本的选择与处理方式。我们将探讨舒伯特如何应对“海顿-莫扎特”式的古典传统，并逐渐发展出一种更具个人色彩、更强调“心境”（Stimmung）表达的创作风格。 三、 核心作品分析：结构与情感的交织 本书主体部分将深入剖析舒伯特晚期最具代表性的几组套曲以及重要的独立歌曲，着重分析其音乐结构如何服务于文本意境的深化。 3.1 鸿篇巨制：《冬之旅》（Winterreise, D. 911）的深度剖析 《冬之旅》是舒伯特晚期艺术成就的标志，它由24首歌曲组成，描绘了一位失恋者在严酷冬日中的绝望漫游。 结构统一性与“漫游者”主题： 分析舒伯特如何通过反复出现的动机（如颤抖的音型、下降的线条）和调性布局来统一整部套曲的叙事线索。我们将研究他如何运用“再现”手法，即使在不同歌曲中，也能使听者感受到主人公情感状态的连续性和宿命感。 钢琴伴奏的“声音景观”： 舒伯特将钢琴从传统的伴奏者提升至“声音景观”的创造者。例如，在《卢 সূত্রের的磨坊》（Der Lindenbaum）中，钢琴模拟的微风与树叶的沙沙声，以及在《雾中行》（Nebelbild）中对迷茫意境的刻画，都体现了钢琴在营造氛围上的精妙设计。 调性处理与情感张力： 探讨舒伯特对同主音小调与大调之间模糊处理，如何表现主人公希望与幻灭的交替。特别是对终止式的处理，往往不是清晰的解决，而是带着不安的悬浮，恰如其分地反映了诗歌中那种无法摆脱的忧郁。 3.2 《晚祷》（Abendsegen, D. 954）与宁静的转向 虽然晚期作品多显悲凉，但《晚祷》等作品展现了舒伯特对超越尘世的渴望。本书将对比分析其旋律线的流动性，以及如何运用较为简洁的织体来营造一种近乎宗教般的沉静感，这与《冬之旅》的戏剧性张力形成了有趣的对比。 3.3 对位法的晚期运用 与早期的朴素风格相比，舒伯特在晚期开始更多地运用复杂的对位技巧，尤其是在处理多层次的内心独白时。我们将考察《幽灵之歌》（Geisterlied）中，音乐线条如何层层叠加，以表现内心世界的纷乱与纠葛。 四、 和声语言的革新 舒伯特对传统功能和声的拓展，是理解其浪漫主义精神的关键。 远关系转调： 舒伯特频繁使用关系大小调之间、或相隔数个全音的远关系调之间的突然转调。这种“意料之外”的和声色彩变化，不仅仅是炫技，而是直接服务于情感的突然波动——从清晰的叙事突然转向内心的闪回或强烈的感受。 半音化的倾向性： 大量使用半音进行，使得和声色彩变得模糊而富有张力。本书将以《迷途人》（Der Wanderer, D. 493/689，尽管创作略早，但其主题贯穿晚期）为例，分析其如何将“流浪”的焦虑感通过不断移动的半音阶得以固化。 五、 钢琴伴奏织体的角色深化 舒伯特的钢琴部分不再仅仅是节奏和和声的支撑，而是成为了叙事和心理描绘的独立声部。 动机的物质化： 某些特定的节奏型（如碎拍、琶音的快速流动）不再仅仅是装饰，而是成为了某种具体事物的音乐化身，例如马蹄声、溪流声或心脏的跳动。 对比性的质感： 舒伯特擅长在同一首歌曲中切换不同的钢琴织体，例如从清晰的、类似步行的节奏突然转入宽广、抒情的和弦铺陈，这反映了主人公由外部环境观察转向内心深处沉思的过程。 六、 结论：超越时代的遗产 舒伯特晚期的艺术歌曲，是德语音乐史上一个无法逾越的高峰。它们以对人类内心世界微妙波动的精准捕捉，以及在音乐形式上对传统规范的创造性拓展，深刻影响了后来的勃拉姆斯、雨果·沃尔夫乃至二十世纪的作曲家。本书通过对这些作品的细致文本与音乐分析，力求揭示舒伯特在看似短暂的生命中，所达到的艺术深度与广度，证明了他作为浪漫主义先驱的至高地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初学者在面对李斯特的“练习曲”时，往往会感到一种近乎绝望的压迫感，而这本书的出版，仿佛为我们指明了一条清晰的路径。我之所以给予高度评价，是因为它的编辑团队显然对钢琴演奏的实际困难有着深刻的洞察。不同于某些仅仅是印刷原版乐谱的版本，这里的编辑符号和指法提示显得格外精准和富有启发性。例如，在一些被公认为“魔鬼般”的段落，编辑者会用非常简洁的中文或英文注释，提示一个更符合人体工学的运指角度，或者建议一个临时的、更具支撑性的触键位置。这些细微的“秘诀”往往是资深教师才会点拨的要点，如今却能直接在谱子上找到，极大地缩短了摸索的时间。它不仅仅是“李斯特的作品”，它更像是一位经验丰富的导师，在你身旁，随时准备提供最及时的帮助和纠正。

评分☆☆☆☆☆

这本《李斯特练习曲（OP.1）（中外文对照）》的封面设计得颇具古典韵味，深邃的墨绿色背景上，烫金的字体散发着低调的奢华感。初次翻开，映入眼帘的是严谨的排版和清晰的印刷质量，这对于学习者来说无疑是一个极大的加分项。我特别欣赏它采用的中外文对照形式，对于那些希望深入理解李斯特创作背景和术语原意的演奏者而言，这种双语对照的编排方式提供了极大的便利。不仅仅是曲谱的呈现，更重要的是，它在细节处理上体现了对原著的尊重。纸张的质感厚实而不失韧性，翻页时没有一般廉价乐谱容易出现的撕裂感，这使得在长时间的练习过程中，双手可以更专注于指法的推敲而非工具的损耗。即便是像我这样经常需要携带乐谱外出排练的音乐工作者，也对其耐用性感到满意。整体而言，这是一本从视觉到触感都令人愉悦，并且在实用性上毫不妥协的专业乐谱。

评分☆☆☆☆☆

我习惯在练习时使用多种工具辅助，比如录音软件和节拍器，但很多时候，乐谱本身的“节奏感”才是最关键的。这本《李斯特练习曲（OP.1）》在处理那些极高速的琶音和连续的八度跳跃时，其物理设计上似乎就考虑到了“速度”的流动性。内页的留白恰到好处，避免了在快速阅读时产生视觉上的拥挤感。更重要的是，它将那些看似无序的技术难点，通过合理的行文分割，将它们组织成一个个可以被“消化”的单元。我发现，当我按照这本书的段落划分来攻克难关时，那种“似乎永远弹不完”的挫败感明显降低了。这说明编辑者在编排时，并非只是简单地将乐谱从头到尾排列，而是融入了有效的学习路径设计，让技术训练的过程变得更为科学和有条理。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种研究音乐史和演奏实践的学者来说，乐谱的学术严谨性是衡量其价值的首要标准。这本书在这一点上做得极其出色，它似乎竭力还原了李斯特创作这些练习曲时的初衷和环境。中外文对照不仅仅是语言的转换，更体现了对不同文化背景下演奏传统的理解与整合。比如，对于某些历史遗留的、在德语或法语版本中约定俗成的演奏术语，本书都提供了最贴切的中文阐释，避免了因直译而产生的歧义，保证了演奏者对音乐表情的准确把握。这种对细节的执着，使得这本书超越了一本普通的练习教材，更像是一份具有文献价值的演奏参考指南。每当我重新审视那些被我练习了多年的乐句时，总能因为对照的注释而获得新的理解，这才是真正有深度的音乐出版物所应具备的品质。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书之前，我曾对比过市面上几家知名的出版社版本，坦率地说，价格因素曾让我犹豫。然而，使用一段时间后，我深切体会到，这是一笔非常值得的投资，尤其对于致力于提升自己演奏水平的钢琴爱好者或专业学生。这本书提供的不仅仅是音符，它提供的是一套经过精心打磨、适配现代演奏习惯的“工具箱”。我特别欣赏它在练习曲的开头部分，对每个练习曲所要攻克的特定技术难点进行的简要概述，尽管篇幅很短，但直击要害。这种开门见山、直奔主题的叙事方式，避免了在进入复杂技术训练前不必要的繁文缛节，让我的练习效率得到了显著提升。高质量的印刷、严谨的对照翻译，以及对演奏细节的深度关注，共同铸就了这本乐谱不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

还行，书的纸张都还可以，就是不知道会不会发黄

评分☆☆☆☆☆

质量很好，送货很快。比市面上便宜很多。

评分☆☆☆☆☆

阿诺德?勋伯格Arnold Schoenberg1874—1951是奥地利作曲家、理论家和音乐教育家被认为是20世纪最伟大的音乐家是世界音乐历史上最有影响的人物之一。他建立了无调性音乐的新秩序开辟了20世纪“作曲新律法”①确立了古典十二音体系并最终完成了“浪漫主义向20世纪现代音乐的历史性过渡”②。 勋伯格一生作品的数量并不宏富但它们在世界音乐舞台上却占据着极其伟大的地位屡屡为大师们演绎。“他的有调性作品达到了晚期浪漫主义音乐的顶峰无调性和序列作品则成为20世纪现代音乐极具创造性的精品。”③《钢琴组曲》Op.25是勋伯格经过多年摸索后第一次从头至尾地使用十二音技法创作的钢琴独奏作品正是这部作品向世界宣告了他已经创立了一种新的体系和技术为作曲史竖起了一块里程碑。一位勋伯格钢琴作品权威诠释者、加拿大钢琴家格伦?古尔德Glenn Gould1932—1982曾经这样评价“在本世纪最初四分之一年代里我敢说还没有另一首钢琴独奏作品可以与它相媲美。”④ 国内外不乏对勋伯格及其作品的相关研究这些研究大部分涉及作曲家的音乐思想、作品的作曲技法等方面如2004年上海音乐学院硕士研究生周焰的论文《阿诺尔德?勋伯格的音乐思想研究》、中央音乐学院作曲系博士姚恒璐的文章——《勋伯格关于主题动机的作曲技法理论》、《Music Analysis》Volume24Nos1-2March-July2005:《Schoenberg and the ‘Moment of German Music》Julian horton等。有关《钢琴组曲》Op.25的研究成果并不多见上海音乐学院教授赵晓生的文章《浪漫、自由、组织一个创造者的不安灵魂——勋伯格钢琴小品析》一文对Op.25进行了部分分析而专门研究《钢琴组曲》Op.25的成果甚少中央音乐学院作曲系硕士研究生谢福源的论文《四组序列的配套性原则——析勋伯格的lt钢琴组曲gtOp.25之吉格舞曲》对吉格舞曲所使用的序列及特点、作品的结构原则、序列的具体用法及其变化结合谱例进行了研究但以上这些均不是针对实践演奏处理所展开的研究。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 杨蕾 勋伯格〈〈钢琴组曲〉〉Op。25的艺术特征与演奏研究 ——以〈〈前奏曲〉〉、〈〈加沃特舞曲〉〉、〈〈风笛舞曲〉〉为例 4鉴于此本文拟以勋伯格《钢琴组曲》Op.25的前三乐章——《前奏曲》、《加沃特舞曲》、《风笛舞曲》为研究对象通过收集、整理、分析相关资料包括各类文字资料、乐谱资料、音像资料走访相关专家学者亲身学习演奏并总结演奏经验的方法将前三乐章结合其艺术特征进行具体的演奏处理分析。笔者之所以选择前三乐章为例其原因在于以下三点 1、要想演奏好一部作品首先要仔细研读作品中出现的各种标记。《钢琴组曲》Op.25的乐谱上注有大量的演奏标记其中既包含速度标记、力度标记、表情术语而更多的是用来表示触键方式以获得某种特定音色效果的演奏标记。这些主要的演奏标记绝大部分已在前三乐章中得以初现只有如下标记出现在后三首中1subito突然地2innig内在地3martellato短促而坚决4stacc断开地5espress有表现力地6calando渐安静7ohne ritardando不要渐慢8nochmals anschlagenaber:p再演奏一次、更加弱9、 这两组演奏标记是、、的叠加使用在前三首乐曲中它们都已经出现而且这种记号叠加的方式之前也已使用 如、但在此笔者还是要对其加以解释因为、是勋伯格在乐谱扉页上专门附有注释的标记——强调并需持续延留⑤ ——尽可能持续并且以微小的间隔时间与相邻的音符分开⑥ 2、《钢琴组曲》Op.25由前奏曲 Pr?ludium、加沃特舞曲Gavotte、风笛舞曲Musette、间奏曲Intermezzo、小步舞曲Menuett和吉格舞曲Gigue 六个乐章组成。其间第二、三乐章和第五、六乐章都采用舞曲形式写成而第一、第四乐章则用非舞曲形式创作。这样看来整套作品也就自然地形成了前后两个部分各部分均包含一首非舞曲乐章与两首舞曲乐章 鉴于以上分组在本文中笔者抽取完整包含“一首非舞曲乐章与两首舞曲乐章”的前一部分作为研究对象 3、《钢琴组曲》Op.25被认为是一部“从各个角度看都是最全面的杰作”⑦武汉音乐学院硕士研究生学位论文 杨蕾 勋伯格〈〈钢琴组曲〉〉Op。25的艺术特征与演奏研究 ——以〈〈前奏曲〉〉、〈〈加沃特舞曲〉〉、〈〈风笛舞曲〉〉为例 5整部作品内容充实博大精深。从作曲技法上看它完全使用了新的“十二音序列”写作从音响上看它抛弃了传统的调性及和声等长期形成的音乐语言使其在音响效果上与调性音乐形成了很大悬殊产生了特殊的音响色彩再加之织体运用多样、节奏对位复杂、音色变化细腻这些都增大了分析、理解、演奏这部作品的困难。为了慎重起见笔者选择了作品中的前三乐章为例以便能够更集中、更深入且细致地展开分析与研究。 希望通过笔者的此项研究能对相应类似的情况作出指导并把对勋伯格的研究提升到一个新的层面。 第一章 《钢琴组曲》Op.25艺术特征 《钢琴组曲》Op.25之所以有它不可替代的崇高地位源于其特殊的艺术特征——新旧融合这也是这部作品最宝贵的艺术价值所在。

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竟然没有指法

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速度超快。昨晚下单，第二天早上就到。

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穆索尔斯基的音乐具有强烈的民族性，并且带有现实主义和人文主义的特征。他的音乐语言和表现手法新颖别致，富有超越古典原则的独创性，特别是他的和声技法，其大胆的创造性惊人，而这一切都对后来的作曲家，包括德彪夕和肖斯塔科维奇等人产生了很大的影响。

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收集，但书有点点脏。

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不错的作品，有必要好好学习。。。