從零開始:素描入門(基礎篇)

從零開始:素描入門(基礎篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

李娜,萱萱 著
圖書標籤:
  • 素描
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  • 藝術
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  • 零基礎
  • 教程
  • 手繪
  • 藝術學習
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539443478
版次:1
商品編碼:10880128
包裝:平裝
叢書名: 從零開始
開本:24開
齣版時間:2011-01-01
頁數:107
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

兒童素描靜物寫生入門階段,由於初學者對形體特徵與空間狀態缺乏理解,很難畫準物體的外形,這是最易齣錯的階段。所以《從零開始:素描入門(基礎篇)》針對兒童這一特點,從練習單個靜物素描開始,而後畫組閤靜物素描寫生,從簡單到復雜,從結構到明暗,進行一步步提高的階段性的練習。相信通過這樣係統的訓練,會為今後學好美術打下良好的基礎。

內容簡介

  兒童素描靜物寫生入門階段,由於初學者對形體特徵與空間狀態缺乏理解,很難畫準物體的外形,這是最易齣錯的階段。所以《從零開始:素描入門(基礎篇)》針對兒童這一特點,從練習單個靜物素描開始,而後畫組閤靜物素描寫生,從簡單到復雜,從結構到明暗,進行一步步提高的階段性的練習。相信通過這樣係統的訓練,會為今後學好美術打下良好的基礎。

目錄

一、靜物題材的選擇
二、靜物構圖的要求
三、素描入門時常犯的毛病
1.構圖上齣現的問題
2.透視上齣現的問題

四、靜物起形的方法
1.圓麵透視
2.靜物起形的方法步驟

五、投影
六、褶皺
七、如何錶現靜物形體、明暗及質感
八、組閤靜物寫生圖例
1.組閤靜物寫生的方法步驟
2.組閤靜物寫生方法及圖例
九、素描靜物優秀作品欣賞

前言/序言


從零開始:素描入門(基礎篇) 開啓你的視覺探索之旅,描繪內心的精彩世界 你是否曾被一幅幅生動的畫麵所吸引,渴望將腦海中那些轉瞬即逝的靈感、抑或生活中觸動心弦的美好,用畫筆一一呈現?你是否也曾因為“我不會畫畫”而止步,覺得繪畫是一門遙不可及的藝術?那麼,《從零開始:素描入門(基礎篇)》就是為你量身打造的起點。這本書並非旨在讓你一蹴而就成為繪畫大師,而是為你鋪就一條紮實、清晰、充滿樂趣的素描學習之路,讓你從最根本的視覺語言齣發,一步步建立起對造型、光影、空間和情感的理解與錶達能力。 為什麼是素描? 素描,被譽為“造型藝術的皇後”,是所有造型藝術的基礎。它以最純粹、最簡潔的方式,訓練你的觀察力、分析力,並教會你如何用綫條、明暗來錶現物體的形狀、體積、質感和空間關係。掌握瞭素描,就如同掌握瞭一門通用的視覺語言,無論你將來想涉足油畫、水彩、國畫、漫畫、設計,還是雕塑,都將受益匪淺。這本書將帶領你走進素描的世界,讓你明白,繪畫並非天賦的專利,而是通過科學的學習方法和持之以恒的練習,人人都可以掌握的技能。 本書為你準備瞭什麼? 《從零開始:素描入門(基礎篇)》將以循序漸進的方式,係統地為你講解素描的基礎知識和核心技法。我們深知零基礎學習者的睏惑與需求,因此,本書的內容設計,力求淺顯易懂,循序漸進,並輔以大量的示範圖例和練習指導,讓你在學習過程中,不感到迷茫,反而充滿成就感。 第一章:認識你的工具與材料 在開始繪製之前,瞭解你即將使用的“武器”至關重要。本章將為你詳細介紹素描過程中最常用到的工具,包括: 畫筆(鉛筆): 不同硬度的鉛筆(如2H、HB、2B、4B、6B等)在素描中的作用和選擇。我們會教你如何辨彆和使用它們,以及它們如何在畫麵中錶現不同的深淺和質感。 畫紙: 不同紋理和厚度的素描紙,以及它們對畫麵效果的影響。 橡皮: 除瞭擦除錯誤,橡皮在素描中還有哪些意想不到的妙用?我們將介紹不同類型的橡皮,如可塑橡皮、硬橡皮等,以及它們在提亮、塑造高光等方麵的技巧。 其他輔助工具: 如畫闆、捲筆刀、擦筆等,它們如何幫助你更高效、更舒適地進行繪畫。 第二章:綫條的魅力——描繪事物的輪廓 綫條是素描最基本、最重要的構成元素。本章將帶領你探索綫條的多樣性及其錶現力: 綫條的種類: 直綫、麯綫、弧綫、摺綫……每種綫條都承載著不同的情感和力量。 綫條的粗細與輕重: 如何通過改變綫條的力度和寬度來區分物體的輪廓、邊緣,甚至暗示物體的體積感。 練習: 從簡單的幾何圖形開始,如正方形、圓形、三角形,通過練習,讓你的手感更加穩定,對綫條的控製更加自如。我們將引導你進行不同方嚮、不同力度的綫條練習,打下堅實的綫條基礎。 第三章:明暗的魔法——塑造物體的體積感 物體並非隻有輪廓,更重要的是它們如何被光綫照射,從而産生明暗變化,形成立體感。本章將深入探討明暗關係: 光綫的方嚮與來源: 理解光綫如何照射在物體上,形成亮部、暗部、反光和投影。 明暗調子(色調): 如何用鉛筆的不同灰度來錶現光影的過渡,從最亮到最暗,形成豐富的層次。 明暗的五大調子: 亮部、中間調、暗部、反光、投影,這是理解和塑造物體體積的關鍵。 練習: 以簡單的幾何體,如球體、立方體、圓錐體為對象,在單一光源下進行寫生練習。通過觀察和描繪,你將親身體驗明暗如何賦予物體生命。 第四章:形體與結構——認識事物的本質 觀察和理解事物的基本形體和結構,是準確描繪的基礎。本章將引導你: 幾何形體概括法: 任何復雜的物體都可以被分解為基本的幾何形體(球體、立方體、圓柱體、圓錐體)。學習如何用幾何形體來分析和簡化你要描繪的對象。 透視的基本原理: 瞭解一點透視、兩點透視,是如何幫助我們錶現物體在空間中的前後、遠近關係,讓畫麵産生深度感。 物體間的穿插與遮擋: 學習如何錶現多個物體組閤在一起時,它們之間的相互關係,哪些在前,哪些在後,哪些被遮擋。 練習: 將日常生活中常見的、由基本形體構成的物體進行分析和繪畫,例如水杯、盒子、書本等。 第五章:質感錶現——讓畫麵“觸手可及” 不同的材質,在光影下會呈現齣不同的視覺效果。本章將教會你如何通過綫條和明暗的細微變化,來錶現物體的不同質感: 光滑的質感: 如金屬、玻璃,它們通常有清晰銳利的高光和光滑的反射。 粗糙的質感: 如岩石、木材,它們的錶麵通常有細碎的明暗變化和不規則的紋理。 柔軟的質感: 如布料、毛發,它們的錶現需要更細膩的筆觸和柔和的明暗過渡。 練習: 選擇具有不同質感的靜物進行寫生,嘗試用不同的繪畫方法來錶現它們的觸感。 第六章:靜物寫生——從局部到整體的實踐 理論學習後,實踐是檢驗和提升的最佳途徑。本章將帶領你進行係統的靜物寫生練習: 構圖的原則: 如何將物體閤理地安排在畫麵中,形成美觀、協調的構圖。 從整體到局部: 學習如何先畫齣物體的整體輪廓和基本明暗關係,再逐步深入刻畫細節。 抓住關鍵特徵: 識彆並強調物體最能代錶其形態和特徵的部分。 練習: 設置簡單的靜物組閤,如水果、瓶罐、書籍等,進行反復寫生練習。我們會提供不同的組閤建議和觀察角度指導,幫助你鞏固所學技法,並提高獨立解決問題的能力。 本書的特點與優勢: 零基礎友好: 內容從最基礎的筆觸、綫條講起,不要求任何繪畫基礎。 循序漸進: 學習內容結構清晰,難度逐級遞增,讓學習過程更加順暢。 圖文並茂: 大量精美的示範圖例,清晰展示技法要點,便於理解和模仿。 強調觀察: 鼓勵並指導讀者進行細緻的觀察,培養獨立的繪畫思維。 實踐導嚮: 每一章節都配有針對性的練習,學以緻用,快速提升。 易於理解的語言: 用最直白、易懂的語言講解繪畫原理,避免專業術語的生澀。 誰適閤閱讀這本書? 對繪畫充滿好奇,想要嘗試繪畫的絕對零基礎人士。 希望係統學習素描基礎,為進階學習打下堅實基礎的學生。 想要通過繪畫放鬆身心,培養藝術興趣的業餘愛好者。 需要提升視覺觀察能力和造型錶現能力的設計、藝術類從業者(可作為基礎迴顧)。 所有懷揣著“畫齣心中所想”的美好願望,但不知如何開始的人。 《從零開始:素描入門(基礎篇)》不僅僅是一本繪畫教材,它更是你通往藝術世界的一扇大門,是你釋放創意、錶達自我的有力工具。我們相信,通過這本書的學習,你將發現繪畫的樂趣,收獲描繪世界的能力,並在這個過程中,找到那個更具創造力、更懂得欣賞美的自己。現在,拿起你的畫筆,讓我們一起,從零開始,繪製屬於你的精彩!

用戶評價

評分

長期以來,我一直對素描有著一種“高不可攀”的印象,總覺得那是藝術傢們纔能掌握的技能,我這種普通人大概永遠也無法企及。直到我無意間翻到瞭《從零開始:素描入門(基礎篇)》這本書,我的看法纔發生瞭天翻地覆的變化。這本書最打動我的地方在於,它將看似復雜的素描過程,分解成瞭一個個極其簡單、易於理解的步驟。它不像其他一些書籍那樣,上來就講“透視”、“解剖”這些高深的概念,而是從最基礎的“觀察”入手,一步步地引導讀者去認識和理解物體。我記得書中有一個關於“形狀”的講解,它不是直接告訴你如何畫齣準確的形狀,而是引導我去觀察周圍的物體,去感受它們最基本的輪廓和形狀。然後,再通過簡單的幾何圖形,去“拼湊”齣這些物體。這個方法真的非常有效,讓我一下子就找到瞭畫畫的“感覺”。書中還非常詳盡地講解瞭“光影”的運用。我以前畫畫,總感覺畫麵是“平”的,缺乏立體感,就是因為對光影的處理不夠好。這本書用大量的圖示和案例,一步步地教我如何去區分物體的亮部、暗部、反光和投影,以及如何用不同的筆觸去錶現這些光影的變化。我嘗試著去畫一個簡單的球體,按照書中教的方法,先確定光源的方嚮,然後用鉛筆一點點地疊加陰影,去感受光綫在球體上的流動。當看到那個球體在紙上漸漸有瞭體積感的時候,我真的非常激動。這本書讓我體會到,素描並不是一件遙不可及的事情,它就在我們身邊,隻要用心去觀察,去感受,每個人都可以做到。

評分

說實話,我買過不少繪畫相關的書籍,但很多都讓我望而卻步。要麼是理論講得太深奧,讓人雲裏霧裏;要麼是範例太復雜,根本無從下手。但《從零開始:素描入門(基礎篇)》這本書,給瞭我完全不同的感受。它就像一個知心的朋友,用最平實、最貼心的語言,跟我分享素描的樂趣。這本書最讓我印象深刻的是它對“觀察力”的訓練。書中沒有直接教你畫什麼,而是先讓你學會“看”。它通過引導我去留意生活中常見的物品,比如水果、杯子,然後分析它們的光影、形狀、結構。我記得有一個練習,讓我嘗試用手指去描摹眼前物體的輪廓,再用眼睛去捕捉它錶麵的高光和陰影。這個看似簡單的動作,卻讓我開始真正“看見”物體,而不是僅僅“看到”它。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法,比如“點畫法”和“排綫法”的細緻講解。我曾經對排綫感到非常頭疼,總覺得畫齣來的綫條雜亂無章,沒有方嚮。但這本書用非常清晰的圖示和文字,一步步地教我如何控製綫條的疏密、方嚮,以及如何用綫條來錶現物體的體積感和空間感。我嘗試著去畫一個簡單的蘋果,按照書中教的方法,先找到最亮的部分,然後一點點地疊加陰影,用不同的綫條去區分果皮的紋理和光影的過渡。雖然第一次畫齣來的蘋果看起來還有點“生硬”,但那種從無到有的成就感,是前所未有的。這本書真的讓我覺得,素描並沒有想象中那麼難,隻要方法得當,每個人都能從中找到屬於自己的樂趣。

評分

我一直對素描有著一種莫名的憧憬,總覺得那是一種能夠將心中所想具象化的神奇能力。然而,現實中的我,連畫個火柴人都顯得磕磕巴巴。《從零開始:素描入門(基礎篇)》這本書,卻給瞭我一個踏入這個神奇世界的機會。它最讓我感到驚喜的是,它將素描的“入門”過程,處理得異常的“友好”和“有趣”。書中沒有那些枯燥的理論,也沒有令人望而生畏的術語,而是用最通俗易懂的語言,加上大量的、極具啓發性的插圖,把我這個“零基礎”的學習者,一步一步地引導進來。我記得書中有一個關於“形體”的講解,它沒有直接教我如何畫齣復雜的物體,而是讓我從最簡單的幾何體開始,比如球體、立方體、圓柱體。然後,再通過組閤這些幾何體,去理解和錶現更復雜的物體。這個方法真的非常有效,讓我一下子就找到瞭理解和繪製物體結構的感覺。我嘗試著去畫一個簡單的颱燈,把它分解成圓柱體和球體,然後去捕捉它們之間的比例關係和連接方式。當看到那個颱燈在紙上逐漸成型的時候,我真的非常有成就感。書中還非常詳細地講解瞭“空間感”的營造。我以前畫畫,總覺得畫麵是“扁平”的,沒有縱深感。這本書通過講解“近大遠小”、“遮擋關係”以及“虛實對比”等原理,讓我明白瞭如何讓畫麵更有層次感和空間感。我嘗試著去畫一個簡單的街道場景,運用書中所學的知識,去錶現近處的物體清晰、較大,遠處的物體模糊、較小。當我完成這幅畫的時候,我感覺自己真的“畫”齣瞭一定的空間。這本書讓我覺得,素描不再是高不可攀的藝術,而是人人都可以掌握的技能。

評分

剛拿到這本《從零開始:素描入門(基礎篇)》的時候,我其實是抱著一種試試看的心態。畢竟,我這個“手殘黨”從小就覺得自己跟畫畫無緣,塗鴉都畫不好,更彆提什麼素描瞭。但是,書名裏的“從零開始”幾個字,像一束光照進瞭我這個黑暗的藝術盲區。翻開第一頁,我被撲麵而來的親切感所打動。它沒有那些晦澀難懂的專業術語,而是用最樸實、最易懂的語言,一步步地引導我。比如,關於握筆姿勢的講解,書中不僅僅是簡單地告訴你怎麼握,還詳細解釋瞭不同握筆方式對綫條粗細、輕重的影響,甚至還配上瞭不同姿勢的插圖,生怕我看漏瞭什麼細節。我跟著書裏的指示,反復練習,一開始握得手腕都酸瞭,畫齣來的綫條也歪歪扭扭,但書中並沒有因此就打擊我的積極性,反而強調“耐心和堅持是素描的基礎”,並鼓勵我“每一次嘗試都是進步”。我記得有一段講到如何觀察物體,它不是直接拋齣一個概念,而是讓我去體會光影在物體錶麵形成的明暗變化,告訴我如何用綫條去捕捉這種變化。我嘗試著去觀察我桌子上的那個馬剋杯,書裏讓我注意杯子與光綫接觸的部分,以及背光的部分,然後用不同的力度去畫齣這種層次感。一開始,我隻能畫齣模糊的輪廓,但隨著一次又一次的練習,我驚喜地發現,我真的能“看到”那個杯子在紙上“浮現”齣來,雖然還很粗糙,但那種感覺,真的妙不可言。這本書就像一個循循善誘的老師,它不逼你,也不催你,隻是默默地陪伴著你,在你感到睏惑的時候,給你最及時的指引。我非常期待接下來的學習,相信它能幫助我真正地開啓我的素描之旅。

評分

坦白說,我買這本書的時候,並沒有抱太大的希望。畢竟,我之前嘗試過幾次畫畫,都以失敗告終,感覺自己實在是沒什麼繪畫天賦。《從零開始:素描入門(基礎篇)》這本書,卻給瞭我一個大大的驚喜。它最讓我感到安心的是,它真的是從“零”開始的。書中沒有假設我具備任何繪畫基礎,而是從最最基礎的“如何握筆”、“如何控製綫條”講起。我記得關於“綫條的力度”這一點,書中花瞭很長的篇幅去講解,並且配有大量的示範圖,告訴我如何通過改變握筆的力度和角度,來畫齣粗細、輕重不同的綫條。我曾經嘗試著去畫一條直綫,一開始怎麼也畫不好,要麼太抖,要麼太粗,要麼太細。但按照書中的方法,我調整瞭握筆的姿勢,放慢瞭速度,並且專注於控製每一次筆尖的觸感。奇跡發生瞭,我竟然畫齣瞭一條比較流暢、有力的直綫!這對我來說,簡直是天大的進步。書中還非常細緻地講解瞭“明暗的處理”。我以前畫畫,總是喜歡把物體畫得“死黑一片”,沒有立體感,就是因為不理解明暗的原理。這本書通過講解“光影的走嚮”、“反光”等概念,讓我明白瞭如何運用不同的深淺層次,來錶現物體的體積感。我嘗試著去畫一個簡單的蘋果,按照書中教的方法,先找到最亮的部分,然後一點點地用鉛筆去疊加陰影,去區分果皮的紋理和光影的過渡。當我看到那個蘋果在紙上漸漸有瞭“圓潤”的感覺時,我真的非常高興。這本書讓我覺得,素描並不是一件遙不可及的事情,它更像是一種需要耐心和細緻的觀察和練習的過程,每個人都可以通過努力,找到屬於自己的樂趣。

評分

我之前一直認為,素描是需要天賦的事情,就像唱歌、跳舞一樣,有些人天生就會,而我這種普通人,是無論如何也學不會的。直到我遇到瞭《從零開始:素描入門(基礎篇)》。這本書徹底顛覆瞭我的認知。它就像一位耐心十足的導師,用最溫和、最細緻的方式,把我從素描的“黑暗森林”一步步地引嚮光明。書中對於“構圖”的講解,讓我豁然開朗。我以前畫畫,總是把東西隨意擺放,畫麵看起來總是不夠協調。這本書讓我明白,構圖不僅僅是把東西擺好看,更是通過畫麵的布局,去引導觀眾的視綫,去傳遞信息和情感。書中用大量的例子,展示瞭不同的構圖方式,比如三分法、對角綫構圖等等,並詳細解釋瞭它們各自的特點和適用場景。我嘗試著按照書中的指導,去擺放一些簡單的物體,然後畫齣來。驚喜地發現,即使是相同的物體,用不同的構圖方式去錶現,給人的感覺也會截然不同。這本書還花瞭很大的篇幅講解“明暗對比”。我之前總是把物體畫得平平的,沒有立體感,就是因為沒有掌握好明暗的處理。書中一步步地教我如何去觀察光綫,如何區分高光、亮部、暗部、反光和投影,並用不同的筆觸去錶現它們。我試著用書中的方法去畫一個簡單的幾何體,比如立方體。當我小心翼翼地用鉛筆去疊加陰影,去感受光綫在各個麵上的變化時,那個立方體仿佛真的“活”瞭過來,有瞭真實的立體感。我越來越覺得,這本書不僅僅是在教我畫畫,更是在教我如何“看”世界。

評分

在我心中,素描一直是一個充滿瞭神秘色彩的領域,總覺得它離我這樣的普通人很遠。然而,《從零開始:素描入門(基礎篇)》這本書,卻像一把鑰匙,為我打開瞭通往素描世界的大門。這本書最讓我贊嘆的是它在“基礎”方麵的紮實功底。它不像市麵上很多速成類的教程,而是真正從最最基礎的“點”、“綫”、“麵”開始講解,並且每一個概念都解釋得非常透徹,而且結閤瞭大量的實例。我記得關於“綫”的運用,書中不僅僅是講解瞭如何畫齣不同粗細、長短的綫,更是深入探討瞭不同綫條所蘊含的“情感”和“力量”。比如,短促、雜亂的綫條可以錶現物體粗糙的質感,而流暢、連貫的綫條則能描繪齣柔滑的錶麵。我曾嘗試著按照書中的指導,用不同的綫條去描繪一朵花。當我用細密、輕柔的綫條去勾勒花瓣的邊緣時,它就顯得那麼嬌嫩;當我用稍微粗重一些的綫條去錶現花蕊時,它又顯得那麼飽滿。這本書讓我明白瞭,綫條不僅僅是用來“畫”形狀的,更是用來“錶達”質感和情感的。此外,書中對“比例”的講解也讓我受益匪淺。我以前畫東西,總是覺得哪裏不對勁,但又說不上來。通過學習書中關於比例的知識,我纔意識到,原來物體的各個部分之間,都有著微妙的比例關係。我嘗試著去測量生活中一些常見物體的比例,然後用比例關係去畫它們。驚喜地發現,即使是簡單的物體,隻要比例準確,畫麵就會顯得非常和諧、自然。這本書真的讓我覺得,素描並沒有想象中的那麼難,它更像是一種觀察和錶達的方式,每個人都可以學會。

評分

作為一個對繪畫一竅不通的“門外漢”,《從零開始:素描入門(基礎篇)》這本書簡直是為我量身定做的。它沒有那些嚇人的專業術語,也沒有令人望而卻步的復雜技法。相反,它用一種非常“接地氣”的方式,把我這個“零基礎”的菜鳥,一步步領進瞭素描的殿堂。這本書最讓我感到驚喜的是,它將素描中最基礎的“點”、“綫”、“麵”這三個概念,進行瞭如此細緻入微的拆解和講解。我以前以為畫畫就是畫個樣子,根本沒想過還有這麼多的“門道”。書中讓我認識到,一個簡單的點,可以有不同的形狀和大小;一條綫,可以有不同的粗細、輕重和方嚮;而麵的組閤,更是能夠構成韆變萬化的物體。我記得書中有一個關於“筆觸”的章節,讓我印象非常深刻。它詳細介紹瞭不同筆觸所能帶來的不同質感和效果,比如短促的筆觸可以錶現粗糙的錶麵,流暢的筆觸則可以描繪光滑的質感。我嘗試著按照書中的指導,用不同的筆觸去畫同一個物體,例如一塊石頭。當我用快速、有力的筆觸去畫它的錶麵時,它看起來就充滿瞭力量感;而當我用緩慢、細膩的筆觸去描繪它錶麵的細微紋理時,它又顯得那麼真實。這本書就像一個循循善誘的老師,它不會強迫你一下子學會所有的東西,而是讓你在每一次的練習中,都能感受到一點點的進步。我感覺自己不再是那個對畫畫束手無策的“小白”瞭,而是開始真正地,一點點地,愛上素描。

評分

我一直對素描有著模糊的嚮往,總覺得那是藝術傢們的專屬技能,自己大概是永遠也學不會的。然而,《從零開始:素描入門(基礎篇)》這本書徹底打破瞭我的固有觀念。這本書最大的亮點在於它將極其抽象的素描概念,轉化為瞭具體、可執行的操作步驟。它不是簡單地告訴你“要畫好”,而是告訴你“如何畫好”。例如,在講解綫條的運用時,它並沒有止步於“畫直綫”、“畫麯綫”,而是深入剖析瞭不同綫條的“性格”:粗重、有力的綫條可以錶現物體的輪廓和力量感,輕柔、細膩的綫條則能捕捉物體的質感和細節。書中還配有大量的範例,直觀地展示瞭不同綫條組閤所産生的視覺效果,這對我這樣的初學者來說,簡直是如獲至寶。我記得書中有一個章節專門講瞭如何“觀察”。這聽起來很簡單,但實際上,很多時候我們隻是“看”,而沒有“觀察”。這本書引導我從“點、綫、麵”這三個最基本的構成元素齣發,去拆解和理解物體。它讓我意識到,即使是一個最簡單的幾何體,例如球體,它的形狀、體積、質感,都是通過這些基本元素巧妙組閤而成的。書中還強調瞭“留白”的重要性,以及如何通過“負形”來更好地理解和錶現物體。一開始我不太理解,總想著把畫麵填滿,但嘗試瞭書中提供的方法後,我纔發現,恰當的留白反而能讓畫麵更有呼吸感,更能突齣主體。我被書中那種嚴謹又不失趣味的講解方式深深吸引,仿佛跟著作者一起,一步步解開素描的奧秘。

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我一直覺得自己是一個“手殘黨”,對於任何需要精細操作的事情都感到力不從心,更彆提畫畫這種需要技巧的事情瞭。《從零開始:素描入門(基礎篇)》這本書,卻像一股清流,讓我對素描産生瞭全新的認識。它最大的特點就是“循序漸進”,就像一個循循善誘的老師,一步一步地引導我這個“小白”。我記得書中有一個章節是關於“觀察物體”的。它不是直接教我怎麼畫,而是讓我先學會“看”。書中引導我去留意生活中最普通的物體,比如一個蘋果、一杯水,然後去觀察它們的形狀、大小、顔色(雖然素描是黑白的,但作者引導我去體會顔色的明暗變化),以及它們在光綫下的陰影。我嘗試著按照書中的方法,去觀察我桌子上的一個筆筒。我先用手指在空中描摹它的輪廓,然後閉上眼睛去想象它的形狀,再用眼睛去捕捉它與桌麵之間的投影。這個過程讓我一下子就“看”懂瞭這個筆筒,而不是僅僅“看到”它。書中還非常詳細地講解瞭“明暗層次”的處理。我以前畫畫,總是喜歡把東西畫得死闆,沒有立體感,就是因為對明暗的理解不夠。這本書用非常清晰的圖示,讓我明白瞭什麼是高光、亮部、暗部、反光和投影,以及如何用不同的筆觸去錶現這些層次。我嘗試著去畫那個筆筒,按照書中教的方法,先用淺淺的綫條勾勒齣大概的輪廓,然後一點點地疊加陰影,去錶現光綫照射在筆筒上的變化。當看到那個筆筒在紙上逐漸有瞭立體感的時候,我真的非常驚喜。這本書讓我覺得自己不再是那個對畫畫束手無策的“笨蛋”,而是開始真正地,一點點地,愛上素描。

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很好,很強大!很好,很強大!很好,很強大!

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好好好好好好好好好好好好好好好

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入門基礎,給小孩子用的,還不錯。

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沒買為什麼也要寫評級呢

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基本可以瞭,從其他地方吊的貨!

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好好好好好好好好好好好好好好好

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