具体描述
内容简介
王冬龄深入书法艺术殿堂几十春秋，深受古风古雨的熏陶濡染，传统书法的长期浸润、多年书写经验的历练，培养了他精湛的艺术鉴赏能力。在《王冬龄书法论丛：王冬龄谈名作名家》中，作者对中国历史上一些比较有名的书法作品的艺术风格和历史地位、各种书体的历史演进、书法大家的创作风格和影响进行了比较全面的阐述和评析，见解深刻，评论精到。如对张旭《古诗四帖》潜心钻研多年，辨其真伪，探其学术价值;勾勒清代隶书发展的简廓，名为简论实则不简;详述清代碑学的发展状况，丰富了碑学理论;对二王、颠张醉素、清代隶书九家、潘天寿、一代草圣林散之、沙孟海等书法名家，论其人，述其作，其人禀性风貌跃然纸上，其书风貌迥异却又一脉相通。可以说，篆、隶、楷、行、草五种书体在不同书家的演绎下各具神韵，随历史的发展各臻其妙。本书展现了书法从传统到现代演变发展的经纬脉络。中国书法博大精深、源远流长，通过作者对历代名作、名家的探析，读者亦可探寻传统书法的本质，感悟作品的人文精神，在古老笔墨之间体验书法艺术穿越时空的无穷魅力。
作者简介
王冬龄（冬龄、悟斋、眠鸥楼、大散草堂），1945年生，江西如东人，现为中国美术学院现代书法研究中心主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事、草书委员会副主任，浙江省书法家协会副主席，浙江省书法教育研究会理事长，杭州市文联名誉主席，杭州市书法家协会主席，西泠印社理事，国际茶文化研究会顾问。主要著述有《中国美术通史·书篆刻史》、《清代隶书要论》、《书法篆刻》、《书法艺术》、《书法范本经典》、《画人学书概述》、《王冬龄书画集》、《王冬龄书法艺术》、《王冬龄谈现代书法》、《王冬龄创作手记》、《王冬龄谈名作名家》等，主编《中国书法名作大典》、《中国“现代书法”论文选》。曾在美国、德国、日本等国及中国香港、台北地区讲学。在国内外举办个展20余次，参加大英博物馆“惊人之笔--中国现代书法展”、巴黎索尔邦大学“中国书法艺术大展”、美国古根海姆博物馆“中华文明五千年展”。大英博物馆、比利时国家美术馆、哈佛大学、斯坦福大学、加州大学、伯克莱分校、明尼苏达大学等邀请其讲学、示范艺术创作，并收藏其作品。主持策划“杭州国际现代书法双年展”、“书非书--国际现代书法艺术展”。曾获“中国书法教育兰亭奖”一等奖、“韩国’97世界书艺全北双年展”唯一大奖。
精彩书评
王冬龄是我们这个时代一位成就卓越的书法大家。他经历了现代中国昕经历的精神和思想的巨大变化，对书法艺术在社会与文化变革中的升沉有着深刻的认识。凭着渊源有自的师承和深厚的传统功力.他本可以置身于现代变革之外而依旧坐享盛名.可是他身上那种纯粹、真诚的艺术家气质，却促使他毫不苟且地投身于新的探索。而这时，他和传统书法世界的自然联系就使他成为一位目光锐利、思想深刻的最有资格的实验者。——中国美术学院、南京师范大学教授、博士生导师 范景中
张旭的草书是建立在深厚的二王古法基础上的，在草法上比王羲之更加简便、省略，在面貌上更接近于王献之的宏逸，在笔势上甚至更加狂放、飞动。但张旭之“颧”在于性情之颠，其草书虽奇幻百出、变化莫测，却并不违背法则、规矩。所以，其草书既有豪纵的新意，又有闲雅的右意。
——王冬龄《张旭（古诗四帖>真伪初探》
汉隶的诞生对书法发展的意义极其重要。因有汉隶的结体及折笔、方笔、侧锋，才脱化出后来的草书、楷书、行书，它可算是源头。自汉至清近两千年间，隶书未有多大改观，而楷行草的各种风格、流派却层出不穷；清人一变其势，杂书是汉隶的总结和复兴。
——王冬龄《清代隶书简论》
目录
关于王献之《洛神赋》张旭《古诗四帖》真伪初探
怀素《自叙帖》论
谈米芾《吴江舟中诗帖》
清代书法概述
清代隶书简论
清代碑学兴盛的意义
王铎草书艺术散论
金冬心的书法艺术
风流倜傥的“六分半书”
浓墨宰相和淡墨探花
碑学巨擘邓石如
陈鸿寿的书法篆刻
碑学大师何绍基(附:何绍基书法、著述年表)
神采飞扬——赵之谦的书法篆刻艺术?宏逸多姿
20世纪十大书法家之我见
吴昌硕的书法艺术
黄宾虹、潘天寿、陆俨少书法艺术简论
高华苍古——潘天寿的书法观和书法艺术?强骨静气
一代草圣林散之(附:林散之论书诗选注)
写到灵魂最深处——林散之先生草书艺术简析
林散之的草书境界
《林散之在扬州》序
书林想百围——怀念导师陆维钊先生?艺苑推三绝
老蔓缠松饱霜雪——浅谈沙孟海先生的书法
沙孟海先生的书法艺术
怀念沈子善老师
时代之殇——忆启功先生
后记
精彩书摘
王献之（344-386）字子敬，小字官奴，官至中书令，因称王大令。献之所写曹植《洛神赋》，在唐宋时存世尚不止一本。而唐代欧、虞、柳诸家皆有临摹，“唐人经生小楷，硬黄临本，往往托之羲献以传”（《清河书画舫》）。故宋代董迪云：“今世所传《洛神赋》，余见者四本矣。”（《广川书跋》）蔡襄则认为：“世所传者，十三行而已。”（《汪氏珊瑚网》）宋《宣和书谱》记载内府所藏王献之的法书中，《洛神赋》有正、草书两种，正书本后注“不完”二字，此“不完”本应是“十三行”本。献之《洛神十三行》真迹，至元代由陈灏手转入赵孟烦处。赵氏对此迹的原委十分清楚，他说：“晋王献之所书《洛神赋十三行》，二百五十字，人间止有此本，是晋时麻笺，字画神逸，墨采飞动。绍兴间，思陵极力搜访，仅获九行，一百七十六字，所以米友仁跋作九行，定为真迹。宋末贾似道执国柄，不知何许，复得四行七十四字，则与九行之跋，自相乖忤。故以绍兴所得装于前，仍依绍兴以小款款之，却以续得四行装于后，以悦生葫芦印及长字印款之耳。”（《松雪斋集》）赵氏跋此后不久去世，此真迹本亦不知所向。明代祝允明外祖徐有贞跋《赵孟烦书洛神赋》云：“《十三行》真迹，不可复见，一刻本翩翩逸气，犹能动人。”董其昌也说：“大令《洛神赋》真迹，元时犹在赵子昂家，今虽宋拓，不复见矣。”（《画禅室随笔》）可见元以后，只见刻本，不见真迹了。……
前言/序言
用户评价
王冬龄先生的书法，总能让我产生一种穿越时空的共鸣。每次翻开他的作品，我都仿佛置身于一个古老而又充满活力的精神世界。这本书，则将这份体验推向了更深层次的解读。它不是简单地罗列作品，而是以一种对话的方式，引导读者走进王冬龄先生的内心世界，去理解他对艺术的追求，对经典的传承，以及对时代的思考。我尤其欣赏书中对那些被奉为圭臬的名家名作的深入剖析。那些看似寻常的笔画，在王冬龄先生的解读下，都蕴含着深厚的学养和独到的见解。他不是在教条式地讲解，而是用一种极其个人化的、充满激情的语言，分享他与这些艺术瑰宝对话的心得。有时，他像一个虔诚的学生，仔细揣摩古人的笔意，试图还原历史的温度；有时，他又像一位锐利的批评家，敢于挑战既定的权威，提出自己的独到之处。这种亦师亦友的对话方式，让原本高高在上的艺术，变得触手可及。我能感受到，王冬龄先生在书写每一个字时，都在与历史对话，与文化对话，与他所处的时代对话。他不仅仅是在创作书法作品，更是在书写一种精神，一种传承，一种属于我们这个时代的中国文化印记。读这本书，就像是与一位智慧的长者促膝长谈，听他娓娓道来那些关于书法、关于人生、关于艺术的至理名言。它让我重新审视了书法这门古老艺术的魅力，也让我对王冬龄先生这位当代书法巨匠的艺术造诣有了更深的敬意。这本书，值得每一个热爱中国传统文化的人细细品读。
评分这本书带给我的震撼，是一种关于“传承”与“创新”的深刻思考。王冬龄先生的论述，绝非简单的复述前人的经验，而是将自己几十年在书法领域摸索的心得，与对名作名家的理解融为一体。他并没有回避那些历史悠久的碑帖，反而将其视为滋养现代书法的根基。但更重要的是，他从未停止过对“当代”的探索。他时而沉浸于汉唐的雄浑，时而徜徉于宋元的雅逸，但每每回首，笔尖上都带着时代的烙印。我尤其喜欢他对于如何“化古为我”的阐释。这不仅仅是技法上的模仿，更是精神上的感悟与转化。他通过对不同时代、不同风格大师作品的深入剖析，揭示了他们之所以能够成为“名家”的内在逻辑。这种逻辑，既有对传统规范的精熟掌握，更有打破常规、独辟蹊径的勇气。书中关于“笔墨精神”的论述，更是让我豁然开朗。它不仅仅是墨迹在纸上的痕迹，更是书写者内心世界的投射，是生命力在时间中的流淌。王冬龄先生的语言，时而如泉水般细腻，时而如惊涛般磅礴，恰如其分地展现了他丰富的内心世界和对艺术的深刻洞察。这本书，为我提供了一个全新的视角，去理解当代书法艺术的发展脉络，也让我看到了中国传统文化在现代社会中焕发新生机的可能。它不仅仅是一本书法理论的书，更是一部关于艺术哲学、关于文化传承的深刻著作。
评分这本书带给我的，是一种关于“时代变迁”与“艺术生命力”的深刻洞察。王冬龄先生在书中，并未将书法视为一门僵化的技艺，而是将其置于时代发展的洪流中去审视。他分析了不同历史时期，书法所扮演的角色，以及它如何受到政治、经济、文化等多方面因素的影响。他引经据典，将对名作名家的论述，与对时代变迁的解读巧妙地结合起来。我特别欣赏他对于“当下”的关注。他认为，书法艺术要保持其生命力，就必须与我们所处的时代保持对话，反映时代的精神风貌。他自身的作品，便是对这一理念的最好诠释。他大胆地将现代观念与传统笔墨相结合，创造出了一种既有历史厚度又不失现代感的独特风格。他所谈论的那些名家，也并非仅仅是历史的遗迹，而是他们身上的某种精神，某种创造力，能够跨越时空，对今天的我们仍然产生启发。他对“传承”的理解，也并非是简单的复制，而是“取其精华，去其糟粕”，在继承的基础上进行发展与创新。这本书，让我看到了书法艺术的无限可能性，它能够在不同的时代背景下，焕发出勃勃生机。它不仅仅是一本关于书法的书，更是一本关于文化传承与发展的思考录。
评分这本书给我带来的，是一种关于“精神”的启迪。王冬龄先生在书中，不仅仅是在谈论书法技艺，更是深入探讨了书法所承载的精神内核。他反复强调，书法不只是线条的组合，更是书写者情志的抒发，是人格的体现。他通过对历代名家名作的细致梳理，揭示了那些伟大的作品背后，往往蕴含着书写者高尚的品格、深厚的学养，以及对人生、对社会的深刻感悟。他举例分析那些名家，是如何在困顿中坚持创作，如何在顺境中保持清醒，如何在笔墨之间寄托家国情怀。这些故事，让我看到了书法艺术的伟大之处，它不仅仅是一种审美体验，更是一种精神的传承与升华。我尤其喜欢他对于“意境”的阐释。他认为，好的书法作品，能够营造出一种独特的精神氛围，让观者在欣赏笔墨的同时，感受到一种超越物质层面的精神力量。王冬龄先生自身的作品，也正是如此。他的书法，既有力量感，又有节奏感，更有一种难以言说的“气韵”，能够触动人心最深处的柔软。这本书，让我明白了，学习书法，不仅仅是学习怎么写，更是学习如何“写”，如何将自己的生命体验、人生感悟融入到笔墨之中，创作出有灵魂的作品。它是一本关于艺术修养的书，更是一本关于人生哲学的书。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一个巨大的艺术宝库，而王冬龄先生则是我的向导，他用他丰富的学识和独到的眼光，带领我领略了中国书法艺术的博大精深。他对那些名家名作的点评，既有对传统法度的尊重，又有对时代精神的呼应。他不会生硬地套用理论，而是用一种非常灵活的方式，将历史与现实、理论与实践融为一体。我尤其喜欢他对于“变”的理解。他认为，书法艺术要保持生命力，就必须不断地变化与发展，而这种变化，并非是脱离根基的胡乱尝试，而是在深厚学养基础上的自然流露。他引用的那些例子，都非常有说服力，让我看到了不同时代、不同风格的书法家是如何在继承与创新之间找到了自己的位置。他鼓励当代艺术家，要敢于挑战自我，敢于突破藩篱，创作出具有时代特征的优秀作品。这本书，让我看到了中国书法艺术的无限未来，它能够在传统与现代之间找到最佳的结合点，焕发出勃勃生机。它是一本充满智慧的书，能够激发我们对艺术的探索热情，并为我们提供坚实的理论支撑。
评分这本书的价值，在于它提供了一种“读懂”书法的可能。王冬龄先生的文字，没有晦涩的术语，也没有空洞的理论，而是用一种极其朴实却又深刻的语言，带领我们走进书法艺术的殿堂。他不像一般的评论家那样，仅仅停留在作品的表面，而是试图去探究每一幅作品背后的“故事”。他会去挖掘书写者的生平，去解读作品的创作背景，去分析当时的社会思潮对艺术的影响。这种“考古式”的解读，让我对那些名作名家有了全新的认识。我之前可能只是觉得某幅字好看，但读完这本书，我才知道，原来它背后还有如此多的故事与学问。他也会分享自己创作过程中的点滴心得，那些看似不经意的感悟，却往往是经过长时间的沉淀与思考。他对“创新”的理解，也让我耳目一新。他并非鼓吹标新立异，而是强调在继承传统的基础上，融入个人思考，形成独特的风格。他认为，真正的创新，是建立在深厚学养之上的，是自然而然的流露，而不是刻意为之。这本书，让我明白了，欣赏书法，不应仅仅停留在表面的形式美，更应该去理解其内在的文化底蕴与精神价值。它是一本极具启发性的读物，能够帮助我们提升审美能力，深化文化认知。
评分这本书带给我的，是一种关于“书法本体”的深度思考。王冬龄先生在书中，并未将书法仅仅视为一种技术，而是将其看作一种独立的艺术门类，具有其自身的发展规律与审美价值。他通过对历代名家名作的深入解读，揭示了书法在不同历史时期的演变轨迹，以及其审美取向的变化。他强调了“笔墨”作为书法本体的核心地位，认为笔墨的精妙运用，是构成书法艺术魅力的关键。他通过细致的分析，展现了不同书体、不同风格的书法作品，在笔墨运用上的独特之处。同时，他也敏锐地捕捉到了书法艺术在现代社会的生存困境与发展机遇。他鼓励当代艺术家，要回归书法的本体，在继承优秀传统的基础上，探索新的表现形式，创作出能够与时代对话的作品。他对于“创新”的理解，也并非是简单的形式上的突破，而是对笔墨精神的深刻挖掘与拓展。这本书，让我明白了，理解书法，需要深入到其最本质的层面，去感受笔墨的魅力，去体会书写者的心境。它是一本极具学术价值的著作，能够帮助我们更清晰地认识书法艺术的本质，并为其未来的发展提供有益的启示。
评分阅读这本书，仿佛置身于一个由笔墨构建的迷宫，而王冬龄先生则是我手中的那盏明灯。他对那些耳熟能详的经典名作的解读，总能挖掘出常人难以察觉的细节与韵味。他不是在炫技，而是在分享他对艺术的敬畏与热爱。他会细致地分析每一处转折、每一次顿挫，解释其背后蕴含的时代背景、个人心境，甚至是书写者的生理状态。这种抽丝剥茧般的解读，让我对那些“高高在上”的艺术品有了更深的亲近感。同时，他对“名家”的评价，也充满了独立的思考。他不会盲目崇拜，而是以一种平等的姿态，去探究他们之所以能够“名垂青史”的原因。有时，他会欣赏他们的创新之处，有时，他也会指出他们局限的所在。这种批判性的思维，让我看到了艺术的生命力在于不断地突破与发展，而不是一成不变的模仿。书中关于“时代性”的论述，尤其让我印象深刻。王冬龄先生强调，书法艺术不能脱离时代而存在，它需要吸收时代的养分，回应时代的呼唤。他自身的作品，便是最好的例证。他在继承传统的基础上，融入了现代意识与审美，创造出了一种既有厚重感又不失鲜活力的个人风格。这本书，让我看到了一个书法家如何通过对经典的深入研究，以及对时代的敏锐感知，最终形成自己独特的艺术语言。它不仅是一次知识的汲取，更是一次心灵的洗礼。
评分阅读这本书，我仿佛获得了一把钥匙，能够打开王冬龄先生内心深处对书法的理解与热爱。他对于名家名作的点评，与其说是理论分析，不如说是与艺术灵魂的对话。他并非高高在上地教导，而是以一种平等而又充满敬意的姿态，分享他与大师们“面对面”的交流感受。他会深入剖析那些经典作品的笔法、结构，但更重要的是，他会去探究作品背后所蕴含的书写者的情感、思想，甚至是一些不为人知的创作细节。这种解读方式，让原本遥不可及的艺术，变得如此生动鲜活。我尤其欣赏他对于“时代精神”的强调。他认为，每一件伟大的书法作品，都必定烙印着其所处时代的印记。他鼓励艺术家要勇于拥抱时代，从中汲取灵感，创作出能够代表当下精神的作品。他自身的作品，就是这种理念的实践者。他在传承传统的同时，融入了强烈的现代意识，形成了独树一帜的艺术风格。这本书，不仅仅是关于书法技巧的指导，更是关于艺术家的精神追求、人生态度的一次深刻呈现。它让我看到了，真正的艺术，是与时代同呼吸，与人民共命运的。
评分这本书带给我的，是一种关于“笔墨精神”的全新理解。王冬龄先生不仅仅是在教我们如何“写字”，更是在引领我们去感受“写”的过程，去体会笔墨之间流淌的生命力。他详细地剖析了那些名家名作中，每一笔、每一画所蕴含的精妙之处。他会从墨色、笔触、结构等多个维度进行解读，但更重要的是，他试图去还原书写者在创作时的心境与状态。他认为，好的书法，不仅要有形式上的美感，更要有一种“气韵生动”的生命力，这种生命力，来自于书写者对生命、对自然的深刻体悟。他将对历代名家的论述，与对当下书法的思考相结合，强调了“笔墨精神”在当代书法创作中的重要性。他认为，即使是抽象的现代艺术，也无法脱离笔墨的根基。他鼓励艺术家在继承传统的基础上，大胆创新，探索笔墨的更多可能性。这本书，让我明白了，书法不仅仅是一种技术，更是一种精神的修炼，一种生命的表达。它是一本极具启迪性的著作，能够帮助我们更深入地理解中国传统艺术的精髓，并将其融入到现代创作之中。
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