無模特人像繪畫 [Figure Drawing without a Model] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 羅恩·蒂納（Ron Tiner） 著，周丹 譯

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535648471

版次：1

商品編碼：10886291

包裝：平裝

叢書名： 奇幻藝術繪畫技法叢書

外文名稱：Figure Drawing without a Model

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：160

編輯推薦

　　熱銷書《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）是英國優秀插圖畫傢羅恩·蒂納（Ron Tiner）創作的一本綜閤性人體繪畫指南，內容涉及根據記憶和想象來描畫人體的各個方麵。閱讀該書能激發你無窮的想象力和創造力，讓你滿懷自信地開始無模特人像繪畫。
　　 　　《無模特人像繪畫》要點如下：
　　 　　·探索繪畫基本元素，包括解剖結構、比例、動態以及性格。
　　 　　·學習憑藉自己的記憶來繪齣獨具直覺感和錶現力的人像。
　　 　　·發現如何利用人像繪畫催生自己的想象力，並見證自身創造力的提升。
　　 　　相關推薦：奇幻藝術繪畫技法叢書（全六冊：奇幻世界繪畫藝術、畫龍的藝術、奇幻角色大全、無模特人像繪畫、想象繪畫、精靈鬼怪）/首套全引進世界奇幻繪畫技法版本

內容簡介

　　《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）這本書探討的是創造性繪畫，嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。

作者簡介

　　羅恩·蒂納（Ron Tiner）,曾獲文學碩士學位，近四十年來，一直緻力於專業美術創作，為各種各樣的圖書、雜誌、連環漫畫冊和圖畫小說繪製插圖、封麵圖。他在斯溫登藝術學院執教7年，為連續插圖課程的建設作齣瞭重大貢獻。

精彩書評

　　“一個全新的視角；一門獨特的、憑藉記憶和想象來繪製人像的指導課程……”
　　 　　——《藝術傢與插圖畫傢雜誌》
　　
　　 　　“……羅恩·蒂納顯著的熱情是充滿感染力的；這本書對於每個插圖畫傢來說都具有極好的啓發性。”
　　 　　——英國插圖畫傢協會
　　
　　 　　“沒有其他任何一本書以如此麵麵俱到而淺顯易懂的方式涵蓋瞭該主題。”
　　 　　——漫畫創造者協會

目錄

簡介
第一章 寫生
第二章 結構與比例
第三章 練習
第四章 動態人像
第五章 想象繪畫
第六章 性格與錶情
第七章 構圖
第八章 平麵繪圖敘事

前言/序言

　　簡介

　　本書所談論的是創造性繪畫。它將嚮大傢展示如何運用想象來創作圖畫，而不僅僅局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫。換句話說，它將教大傢如何創作腦海裏生成的圖像。

　　這並非隻有具備藝術天分的人纔可以做到：任何人都能做到這一點。在人們說一位藝術傢“有天分”、“有纔華”、富於“創造力”或“原創性”時，通常意味著他有著罕見的能力，而且是奇跡般生來就具備的能力。大多數繪畫實例書籍往往都不經意地強化瞭這一神話。這些書的作者一般都避免提及創造力這個概念，幾乎完全專注於教授如何繪製人體模特、靜物或風景的觀察畫。他們偶爾也許會建議利用照片作為繪畫的基礎，但同時也意識到這可能會使得畫作呆闆而無生氣，因此提示大傢要盡量少用這種練習方式。看來創造力是專屬於纔華橫溢的天纔們的，想必他們都用不著看那些指導書吧！

　　但是，不論這些天纔們如何天賦異稟，想象力豐富的創造性藝術傢們大多並非有彆於常人。我們每個人都擁有在腦子裏構想圖畫的纔能。

　　如果不是這樣的話，我們就不可能閱讀小說，因為要理解一個故事，我們必須能夠真切地想象齣那些虛構的事件、場景以及人物。這些想象齣來的情景或許不會如同在腦海中放映錄像帶般清晰而形象化，但是主要內容還是有的。要是我們掌握瞭必需的技巧，就能以這些腦海中的圖像作為創造性繪畫的來源。

　　人們通常將無模特繪畫稱做記憶畫，但這個詞容易使人誤解，因為它似乎是指像寫生那樣將記憶中的形象復製下來。存儲在腦子裏的形象可能看起來栩栩如生，可是一旦我們試圖把它們畫齣來，形象就變得模糊瞭，並且最終的作品很容易落於窠臼，沒有任何優點可言，幾乎完全失去瞭原先腦海裏所構想的那種絕妙的設計感。

　　因此，我們需要的是一種能夠獲取存儲在大腦裏的信息的方法。人的記憶充斥著想象齣的和記憶中的場景、事件—有些是源自真實的經曆，有些是來自看過的電影、書籍，還有些則是齣自以主觀願望、希望或恐懼的形式錶達的想象。本書中，我將給大傢介紹一種挖掘這一豐富資源的方法，從而使各位都能實現自我錶達。

　　選擇人像作為主題的同時，我也意識到我所選擇的是人們普遍認為最難描繪的主題。為什麼它會是最難的主題呢？畢竟，你很可能對人像的瞭解要遠遠勝過對世界上其他任何事物的瞭解。這方麵的知識是你在不斷汲取的，甚至你一輩子都沒有自覺地加以仔細思考過。你知道怎樣運用身體完成復雜的動作—你可以直立而不摔倒，你還可以跑跳、投擲、踢打、舞蹈，等等。

　　然而，當你開始描繪這些動作時，這一生所學並不能立即在你的筆下形成畫麵。這是因為它在你的腦子裏被歸類為一係列身體技巧，隻有當你真的想要實踐相關活動時，纔能被運用到。這類知識是獨一無二地、牢固地紮根於大腦中“有用技巧”這個分類架上的，以至於你沒可能將其提取齣來用於繪畫。你對這些信息有絕對的瞭解，但是，即使你一看到不夠準確的動態人像圖就會立即産生不對勁的感覺，你也很可能非常難以解釋清楚其背後的原因。這就是為什麼當你閱讀本書時，會發現其中大部分的內容似乎都很眼熟，而同時也很新鮮。你瞭解這些信息，但是你或許從未以一種理性、解析的方式來思考。

　　人像幾乎總是孩子們最初試圖描畫的事物之一。他們畫的時候隨心所欲，也不覺得需要參照一個人體模特：事實上，這種使用模特的想法對他們來說多半是違背天性的。在本頁頂部有幅一個小孩畫的她媽媽的畫像。畫中最重要的部分，如微笑和準備擁抱孩子的展開的雙臂，都被突齣描繪瞭；而相對不那麼重要的部分，如脖子、膝蓋和手肘全部都被省略瞭。這些部分對這個孩子來說不相乾，因為她並不是在畫一幅精確的人像；反之，她畫的是她的媽媽對她的意義—她對媽媽的情感反應。在這種情況下，如果使用擺好姿勢的人體模特，唯一能産生的效果就是給這一錶達過程帶來阻礙。

　　關於繪畫的作用是什麼這個問題一直都存在爭議。顯然一幅畫應與其描繪對象有相似之處，否則誰都認不齣來畫的是什麼！然而，在利用人體模特繪畫時，由於必須專注地仔細觀察，往往導緻想象力的大門被關閉。因此，盡管人體寫生課對於一個藝術傢的經驗來說是極為重要的—可能是最重要的—因素，但如果你的人像畫僅僅是在這類課上完成，它會給你帶來局限性。倘若你意識不到這種局限性，人體寫生畫不但不能為創造力提供跳闆，反而會增設一些無謂的狹隘的因素。

　　人體對藝術傢來說是最具錶現力的單一形象，同時也最適宜於詮釋含義豐富而充滿想象力的作品。我們可以畫這世上任何一樣事物，隻要我們知道它長什麼樣，但是隻有當我們畫人物的時候，纔可真正地稱得上瞭解其內心世界。在我們畫人像時，實際上是在描繪我們對世界的體驗，通過微妙的錶現手法，我們可以將情感反應以視覺形式錶達齣來。我們可以突齣、誇大、歪麯它那盡人皆知的比例，從而更有效地傳遞我們對於作為人類的感受和理解。

　　本書其中一個目的是啓發大傢將繪畫作為想象力的催化劑。通過繪畫練習，不論是在有人體模特還是沒有人體模特的情況下，單純的繪畫行為本身可以成為開啓你心智的鑰匙，令你思如泉湧，從而創造力也得到提升。

　　我相信我們每個人都具備這種能力的基因。畫畫這件事，並不排斥任何人：大傢都可以參與。但是，和其他任何技能一樣，要畫得好需要練習，最好是有章法的練習，而且是大量的練習。你畫得越多，就越容易上手，也就越能釋放你自己獨有的創造力，畫作也將充滿你獨特的原創性和個性。

　　本書中，我們將研究想象繪畫的基本技巧，並把內容限定在可示範的程度內。作為一名職業插畫師，我所創作的職業作品應該是容易被非藝術傢受眾所接受的：對於那種拘泥於真實地描繪平常能看到的事物的繪畫模式，我感到擔憂。決定權掌握在你—讀者的手中，你可以任憑想象力天馬行空，但我希望在書中你會找到如何展開想象力的翅膀的方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容確實不錯，但是和這套書的其他書比較，風格不太一樣，這本書其實就是歐美風格插圖和連環畫的技法，更像速寫，其實這本書早就有中文本，如果按原版書的字麵翻譯本書的書名就是實譯，再早的中譯本更像是意譯，本書詳細講解瞭繪畫人體的解剖結構、人體的動態、性格錶情、比例和畫麵構成，而且在西方本書也多次印刷，對於書籍、雜誌插圖、廣告和動漫創作的人員來說應該必讀，好的書應該多一點不同譯者的翻譯，大傢也可以找一找另一中譯本來對照讀一下，《人物默寫教程》譯者，王毅，上海書畫版

評分☆☆☆☆☆

書看起來不像是新的，書殼有破損哦！其他還要研究哈啊哈

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，不錯，和書店買的一樣

評分☆☆☆☆☆

書看起來不像是新的，書殼有破損哦！其他還要研究哈啊哈

評分☆☆☆☆☆

無模特人像繪畫無模特人像繪畫

評分☆☆☆☆☆

很棒的漫畫教科書，內容挺好的

評分☆☆☆☆☆

雖然是寫繪畫的，對想象力有幫助

評分☆☆☆☆☆

啓濛教育的好教材，給孩子們看看。

評分☆☆☆☆☆

翻閱瞭一下，還可以，現在的這類書十全十美的沒有，每個人的需求都不同，所以要求太完美的，估計很難瞭。