中國設計藝術史論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李立新 著

圖書標籤:

• 中國設計史
• 設計藝術
• 藝術史
• 中國藝術
• 文化史
• 設計理論
• 藝術理論
• 中國文化
• 曆史
• 美學

齣版社： 天津人民齣版社 ， 人民齣版社

ISBN：9787010102368

版次：1

商品編碼：10889744

包裝：平裝

叢書名： 人民聯盟文庫

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

頁數：294

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《中國設計藝術史論》我們目前所見的工藝史是以經典的、宮廷的、陳設的，為權貴階層服務的少數遺物工藝品為研究對象的，忽視瞭曆史上為普通民眾服務的大量日用品的研究，而設計史研究要從“中心”轉移到“邊緣”，從“經典”轉移到“一般”，從“宮廷”轉移到“民間”，從“陳設”轉移到“生活”之中，這是二者關注焦點的不同，設計史更重古代中國一般遺物及其規律，並不僅僅是經典的、宮廷的設計史。

內容簡介

　　 中國設計藝術是工業革命前世界造物藝術史上完整也是成功的範例，以往對造物曆史的研究往往側重於工藝技術，《中國設計藝術史論》立足於“設計藝術”的學科命名，凸顯齣造物活動中人的本質力量。上編為曆史研究，論述瞭中國設計藝術的基本特徵和演進脈絡，提齣瞭“階段性突破推進”的設計史運行理論，將中國設計藝術史分為三個大時段：一時段從原始社會至漢代，是中國設計的發展時代，在漢代形成瞭造物設計完整統一的體係，延續兩韆前而基本不變。二時段從魏晉至兩宋，是中國設計的黃金時代，不斷藉鑒融閤外來造物因素，促進瞭風格的轉變，宋之前是意匠化設計，宋之後傾嚮於寫實設計。三時段從元代至現代，是中國設計延續更新的時代，設計分化為上層和民間兩大主流。下編為專題研究，對造物設計的原生狀態、演化過程的動力結構等，一些重大理論問題做瞭深入的探索。

內頁插圖

目錄

緒言
一、關於研究的主題與研究範圍
二、工藝史與設計史
三、設計史的任務及其研究意義

上編 設計藝術曆史研究
一、大曆史觀下的造物設計發展
二、設計藝術曆史分期的思考
第一章 造物起源與體係形成
一、最初的“設計”意識
二、適應性：環境、創造、進化
三、原始設計：多樣性與統一性
四、早期設計世界：思維、功能、工藝、宗教
五、軸心時代的造物思想
六、從規範化的完善看造物體係的形成
第二章 開放融閤與風格轉變
一、傳統、外來、時尚
二、佛教的滲透及其設計史意義
三、風格論——學術史的追溯
四、由“華麗豐腴”到“典雅質樸
五、院畫的擴張與意匠化設計的衰落
第三章 延續更新與近代睏境
一、《天工開物》：傳統造物的曆史鏡像
二、早期工業化時期一般造物設計的發展
三、近代以來造物藝術的艱辛曆程

下編 設計藝術專題研究
一、設計史的層麵剖析
二、專題的選擇與安排
第四章 造物曆史中的原生狀態
一、民間與官營生産模式的消長狀態
二、個體特色與地域色調
三、一般造物與經典造物之間的互動關係
第五章 造物設計的更迭演化
一、品類更迭中知識、文化的積纍
二、技術與形式的延續
三、演化與突破
第六章 設計史運行的動力結構
一、造物藝術經濟的內外環境
……

精彩書摘

經過三代一韆多年的造物演變，各種因素的綜閤終於水到渠成。最突齣的是造物設計形成瞭內部良好的設計生産經濟環境。《考工記》所載的工藝流程、生産協調、加工技術管理製度和規範製度等一係列造物方法與思想，其實在一定程度上體現的正是造物設計閤理的經濟運行思想，百工的“審麯麵勢”、婦功的治絲麻，都是從材料的閤理選擇上開始，從選材、規劃、技術、生産到質量檢測等有一整套管理製度的實行，以提高效率，達到最佳的經濟和社會效應。《考工記》的造物設計原則，實際上也是造物的經濟原則。
春鞦時期商業貿易普遍發展，戰國時已十分發達。《左傳》說齊國“山木如市，弗加於山，魚、鹽、蜃、蛤弗加於海……國之諸市屨踐踴貴”。《史記·貨殖列傳》說：“硃公以為陶，天之中，諸侯四通，貨物所交易也。”可見，當時貨物種類之多，商貿活動之盛。而當時主要的貿易活動圍繞著祭祀品和工藝珍寶品市場而展開，大的政治變革，社會心理的轉換，使祭祀活動在上下層普遍展開，人們希望通過祭祀去病消災，在諸侯國中，以楚國最盛，民間的規模也十分龐大，祭祀用品在當時商品貿易中占有很大的比例。
……

好的，這裏有一份為您量身定製的圖書簡介，完全不涉及您提到的《中國設計藝術史論》的內容，力求詳實、自然： --- 圖書名稱：《星辰與低語：跨文化視野下的古老文明敘事與當代哲學思辨》 捲首語：在宏大敘事與個體微光之間 本書是一次深刻的智識遠航，它並非聚焦於某一特定地域或藝術門類的梳理，而是緻力於在人類文明演進的宏大時間軸上，捕捉那些決定性時刻的“低語”——那些潛藏在神話、哲學、社會結構變遷背後的深層驅動力。我們試圖構建一個多維度的敘事框架，用以審視不同古老文明，從兩河流域的泥闆書到美索不達米亞的空中花園，從愛琴海文明的綫性文字到瑪雅人的天文曆法，它們是如何理解世界、組織社會，以及最終麵對“存在”這一永恒命題的。 本書的核心關切點在於比較哲學與文化人類學的交匯，探討不同地理環境下，人類心智如何獨立發展齣相似或迥異的宇宙觀和倫理體係。我們拒絕將任何文明視為孤立的“對象”，而是將其置於全球互動的早期階段進行考察，探究貿易、徵服、宗教傳播這些早期“全球化”現象如何塑造瞭思想的邊界與流動。 第一部分：文明的黎明：符號、權力與初始秩序的建立 本部分深入剖析瞭早期復雜社會形成的關鍵要素。我們首先考察瞭書寫係統的起源與意識形態功能。文字不僅僅是記錄工具，更是權力結構和宗教權威構建的基石。從古埃及的象形文字如何服務於法老的永恒統治，到蘇美爾楔形文字如何支撐起復雜的經濟核算與法律編纂，我們將展示符號如何從單純的錶達到具有約束力的社會契約。 隨後，我們將目光投嚮早期宇宙模型的構建。在缺乏現代科學工具的時代，人們如何通過對天象的細緻觀察，構建齣既能指導農業生産，又能安撫民眾恐懼的創世神話？這部分內容將詳盡分析巴比倫的占星術如何與政治決策緊密結閤，以及早期印度教吠陀思想中對“梵我閤一”的初步探索，這些模型是如何為後世的形而上學奠定基礎的。 在權力結構方麵，本書對比瞭神權政治與早期王權的共存模式。我們審視瞭古希臘城邦民主製的萌芽階段，並將其與波斯帝國中央集權官僚體係進行對比，分析在不同地理和人口密度條件下，何種治理模式更具韌性與延續性。 第二部分：理念的衝突與融閤：軸心時代及其後續影響 “軸心時代”（Axial Age）是人類精神史上一次深刻的斷裂與飛躍。本書的第二部分聚焦於公元前8世紀至公元前3世紀間，在不同大陸上同時爆發的精神革命。我們細緻地考察瞭關鍵思想傢的思想譜係，但視角不再停留在對文本的簡單解讀，而是著重分析其社會語境和傳播機製。 蘇格拉底對城邦道德的詰問如何瓦解瞭舊有的神祗權威？釋迦牟尼對“苦”的解脫之道，在恒河平原上如何提供瞭一種超越種姓製度的個人精神路徑？老子與孔子在“道”與“禮”的張力中，如何塑造瞭東亞文明的集體人格？ 更重要的是，本部分將探討哲學與宗教的早期“全球化”。亞曆山大大帝的東徵並非僅僅是軍事行動，它催生瞭希臘化文化，使印度佛教的傳播受益於既有的貿易網絡。我們將分析這種文化移植過程中的“失真”與“重構”，例如希臘雕塑對早期佛像塑造的影響，以及斯多葛主義與佛教教義在個體倫理上的驚人契閤。 第三部分：知識的結構與記憶的載體：從中世紀的隱秘花園到文藝復興的理性曙光 跨越中世紀的漫長歲月，本書將重點分析知識的保存、闡釋與再創造。我們不再將中世紀視為“黑暗時代”，而是將其視為知識轉化的關鍵熔爐。例如，伊斯蘭黃金時代在代數、光學和醫學領域的突破，如何有效地繼承並發展瞭希臘和波斯的原有遺産，並在何時、以何種方式將這些知識反哺迴歐洲？ 本書對中世紀修道院與伊斯蘭“智慧宮殿”中的知識生産機製進行瞭細緻描繪，探討瞭手抄本的製作過程如何影響瞭文本的權威性和可讀性。 在文藝復興的開端，我們著重分析人文主義思潮的“迴歸”並非簡單的復古，而是一種主動篩選和重塑古典遺産的過程。彼特拉剋對拉丁文的偏愛，米開朗基羅對人體比例的重新校準，體現瞭人類中心主義的崛起。我們將這些文化運動置於當時的政治經濟變遷之下——城市商業的興起、印刷術的發明——考察這些物質條件如何為新的哲學範式提供瞭土壤。 第四部分：當代處境中的古老迴響：現代性睏境與多重未來 最後一部分，本書將目光聚焦於現代性如何繼承並最終扭麯瞭古代的智慧。我們探討瞭啓濛運動對“理性”的單一定義，以及這種定義在殖民擴張和工業革命中如何被用作閤理化工具。啓濛哲學傢們對“自然狀態”的構想，與盧梭、霍布斯對早期社會的不同描述，其深層根源可以追溯到對古希臘城邦與早期部落聯盟的不同理解。 在當代語境下，我們考察瞭全球化對“地方性知識”的衝擊與反思。後殖民理論如何重新審視被西方中心論所邊緣化的古代知識體係（如中醫、印加農業技術）？在新興的技術哲學領域，如何從古代樸素的本體論中汲取靈感，以應對人工智能和基因編輯帶來的倫理挑戰？ 本書的終極目標是提供一種“慢讀”曆史的方法論：認識到每一個“當下”的睏境，都攜帶著韆年前的集體記憶與未竟的思辨。通過這種跨越時空的對話，我們期望讀者能夠更深刻地理解人類文明的復雜性、偶然性與永恒的求索精神。 --- 關鍵詞索引： 跨文化比較、早期書寫係統、軸心時代哲學、知識傳承、神權政治、人文主義、後殖民語境、本體論演變。

評分☆☆☆☆☆

書中對案例的選擇和分析深度，簡直可以說達到瞭“考古級彆”的細緻。它顯然不是簡單地羅列那些已經名聲在外的標誌性作品，而是深入挖掘瞭一些被主流藝術史所忽略的、往往是帶有地方性或曇花一現的民間工藝或工業設計原型。比如，作者花瞭相當大的篇幅去解析某種特定地區使用的木製工具上的榫卯結構美學，將其與同期宮廷傢具的設計語言進行對比，從而探討“實用性”如何孕育齣超越其功能的純粹形式美感。這種深入到技術細節的分析，讓我對“設計”的理解從錶層的“造型”拓展到瞭深層的“工程哲學”。書中對材料特性的描述，比如不同地區竹材的韌性差異如何影響瞭器具的麯綫設計，其文字的精確性和描述的畫麵感，幾乎讓人能聞到那種古老作坊裏的木屑味和汗水味。這種紮實的實證研究，為那些空泛的理論討論提供瞭堅不可摧的基石，讓人對作者的田野工作和文獻考據能力深感欽佩。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格上來說，這本書的行文有一種罕見的、剋製的優雅感。它避免瞭過度學術化帶來的晦澀難懂，也拒絕瞭通俗化帶來的輕浮淺薄。作者的筆觸沉穩有力，敘述時常采用一種娓娓道來的節奏，像一位經驗豐富的老匠人，在你麵前慢慢展開一件復雜的手工品。尤其是在探討那些帶有強烈哲學思辨色彩的章節時，比如關於“天人閤一”思想如何形塑瞭中國傳統建築的邊界處理，文字的密度和韻律感達到瞭完美的平衡。它有一種獨特的節奏感，句子結構長短錯落有緻，時而用一個極其凝練的短句進行總結，時而展開一段邏輯嚴密的復雜論述，使得長篇閱讀過程中的疲勞感大大降低。這種成熟的文字駕馭能力，讓閱讀體驗變成瞭一種沉浸式的文化對話，而不是單嚮的信息灌輸，仿佛作者正坐在我對麵，用一種近乎口述的方式，分享他多年來對中國設計脈絡的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的章節結構設置感到非常驚喜，它完全跳脫瞭傳統編年史的綫性敘事窠臼。作者似乎更傾嚮於以“議題”而非“時間軸”來組織材料，這一點從目錄的設置上就能窺見一斑。例如，它並沒有簡單地從古代陶瓷講到現代建築，而是可能將“空間觀念的演變”作為一個貫穿始終的主題，去交叉比對不同曆史時期、不同藝術門類中對“空”與“有”的處理哲學。這種跳躍性的、非綫性的組織方式，要求讀者必須調動更多的聯想和交叉對比能力，極大地提升瞭閱讀的智力參與度。我記得其中一個章節似乎集中探討瞭“文人趣味”在清末民初商品設計中的隱秘滲透，這個角度非常新穎，因為它揭示瞭高雅藝術與日常物品之間那些不易察覺的文化血脈。這種敘事策略使得曆史不再是陳舊的檔案堆砌，而更像是一張不斷被重新解讀和連接的復雜網絡，讓讀者在追溯源頭的同時，也能即時感受到其對當代設計思潮的潛在影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的觸動，是它成功地建立瞭一種強烈的“文化自信”的視角，但這種自信並非盲目自大，而是建立在對自身文化基因的深刻理解之上的。它巧妙地將設計史置於更廣闊的社會變遷、技術迭代乃至哲學思潮的背景下進行審視。書中反復強調的觀點似乎是：中國設計的“道”始終未變，變的是承載這個“道”的“器”。例如，當討論到近現代工業化衝擊時，作者並沒有簡單地批判西方機械化對傳統手工藝的破壞，而是深入分析瞭傳統審美邏輯如何在新的生産工具和材料中尋求變異和再生，尋找那些“看不見的連續性”。這提供瞭一種非常積極的研究框架，它鼓勵我們不僅要看到斷裂和失落，更要警醒那些潛藏在時代浪潮下，依然在發揮作用的文化基因。讀完之後，我對“中國設計”的理解不再局限於符號化的龍鳳圖騰，而是深入到瞭其內在的思維模式和世界觀的錶達，這無疑是一次非常重要的心智重塑。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計本身就散發齣一種沉穩而又不失現代感的藝術氣息。封麵材質的處理非常考究，觸感上帶有微微的磨砂質感，使得原本可能顯得有些沉悶的曆史題材，立刻有瞭一種可以親近的溫度。字體排版的選擇也頗為獨到，主標題“中國設計藝術史論”的磅礴大氣與副標題的精巧細膩形成瞭微妙的張力，暗示瞭內容將是宏大敘事與微觀審視的結閤。我特彆欣賞它在側邊書脊的處理上，不僅清晰標注瞭書名，還用瞭一種象徵性的、抽象的圖案作為點綴，這個圖案仿佛是中國傳統圖騰的現代抽象演繹，令人在取書時忍不住多看幾眼。內頁的用紙厚度適中，即便是大篇幅的圖版印刷，色彩的還原度和墨水的滲透性也達到瞭很高的水準，沒有廉價的油墨味，取而代之的是一種淡淡的、紙張特有的縴維氣息。這樣的物理質感，無疑為閱讀體驗奠定瞭堅實的基礎，讓人感覺這不是一本快消品，而是一件值得收藏的藝術品。從書本一上手的感覺來說，它成功地在“學術著作”和“精美畫冊”之間找到瞭一個絕妙的平衡點，體現瞭設計本身對形式與功能結閤的深刻理解，為接下來的文本探索做好瞭視覺上的鋪墊。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

隻有暢遊書海，我們的思想纔會視通萬裏，思接韆載，心遊萬仞，精騖八極。在書中，我們可以與自然對話，可以與社

評分☆☆☆☆☆

李立新寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。中國設計藝術史論，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀中國設計藝術史論我們目前所見的工藝史是以經典的、宮廷的、陳設的，為權貴階層服務的少數遺物工藝品為研究對象的，忽視瞭曆史上為普通民眾服務的大量日用品的研究，而設計史研究要從中心轉移到邊緣，從經典轉移到一般，從宮廷轉移到民間，從陳設轉移到生活之中，這是二者關注焦點的不同，設計史更重古代中國一般遺物及其規律，並不僅僅是經典的、宮廷的設計史。，閱讀瞭一下，寫得很好，中國設計藝術是工業革命前世界造物藝術史上最完整也是最成功的範例，以往對造物曆史的研究往往側重於工藝技術，中國設計藝術史論立足於設計藝術的學科命名，凸顯齣造物活動中人的本質力量。上編為曆史研究，論述瞭中國設計藝術的基本特徵和演進脈絡，提齣瞭階段性突破推進的設計史運行理論，將中國設計藝術史分為三個大時段第一時段從原始社會至漢代，是中國設計的發展時代，在漢代形成瞭造物設計完整統一的體係，延續兩韆前而基本不變。第二時段從魏晉至兩宋，是中國設計的黃金時代，不斷藉鑒融閤外來造物因素，促進瞭風格的轉變，宋之前是意匠化設計，宋之後傾嚮於寫實設計。第三時段從元代至現代，是中國設計延續更新的時代，設計分化為上層和民間兩大主流。下編為專題研究，對造物設計的原生狀態、演化過程的動力結構等，一些重大理論問題做瞭深入的探索。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，經過三代一韆多年的造物演變，各種因素的綜閤終於水到渠成。最突齣的是造物設計形成瞭內部良好的設計生産經濟環境。考工記所載的工藝流程、生産協調、加工技術管理製度和規範製度等一係列造物方法與思想，其實在一定程度上體現的正是造物設計閤理的經濟運行思想，百工的審麯麵勢、婦功的治絲麻，都是從材料的閤理選擇上開始，從選材、規劃、技術、生産到質量檢測等有一整套管理製度的實行，以提高效率，達到最佳的經濟和社會效應。考工記的造物設計原則，實際上也是造物的經濟原則。春鞦時期商業貿易普遍發展，戰國時已十分發達。左傳說齊國山木如市，弗加於山，魚、鹽、蜃、蛤弗加於海國之諸市屨踐踴貴。史記·貨殖列傳說硃公以為陶，天之中，諸侯四通，貨物所交易也。可見，當時貨物種類之多，商貿活動之盛。而當時主要的貿易活動圍繞著祭祀品和工藝珍寶品市場而展開，大的政治變革，社會心理的轉換，使祭祀活動在上下層普遍展開，人們希望通過祭祀去病消災，在諸侯國中

評分☆☆☆☆☆

談讀書的苦樂之境不愛喝咖啡的人，說咖啡苦澀，愛喝咖啡的人，說咖啡香濃。同是一杯咖啡，為什麼會有兩種體會呢？吾曰：心境不同。

評分☆☆☆☆☆

首先，要忘記苦境。當今的學生，大都說讀書苦。固然，考試與升學的壓力，扼殺瞭學生們讀書的興趣，不過，一些學

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

京東售後太差 我的圖書退貨後卡在拆包檢測環節卡瞭五天 還是不給處理 給京東客服打電話打瞭五六個 一直讓耐心等待 導緻我現在根本無法報銷 作為一個在京東每年在京東采購幾十萬圖書的忠實顧客 我真的太失望瞭 售後差 態度惡劣 問題得不到解決 現在根本沒地方說 隻能等者 然鬍我現在就沒辦法報銷 一直壓著

評分☆☆☆☆☆

會對話，可以與大師對話，上至天文，下至地理，古今中外，我們無所不去。在書中，我們可以認識孔子和莊子，可以認識屈原和文天祥。在書中，我們可以瞭解荷馬與巴爾紮剋，可以瞭解雨果與華茲華斯，可以瞭解盧梭與康德。最重要的是，通過讀書，我們的人格得到瞭完善，我們的思想得到瞭升華，經過多年努力，我們甚至可以成為大師——沒有一個大師不是書滋潤齣來的。

評分☆☆☆☆☆

隻有暢遊書海，我們的思想纔會視通萬裏，思接韆載，心遊萬仞，精騖八極。在書中，我們可以與自然對話，可以與社