西方绘画大师经典作品：库尔贝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨柳 著，杨参军 编

图书标签:

• 库尔贝
• 现实主义
• 法国绘画
• 19世纪绘画
• 西方艺术史
• 绘画大师
• 艺术作品
• 美术
• 艺术史
• 经典作品

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533035877

版次：1

商品编码：10891904

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

内容简介

古斯塔夫·库尔贝被认为是19世纪写实主义的艺术大师。他将“真实”作为绘画的准则，在那个标榜美的时代中，他“丑陋、卑贱”的画作独树一帜。他勇敢地对抗“装腔作势”的古典主义，也对浪漫主义的“无病呻吟”不屑一顾。库尔贝笔下既有社会底层的劳工阶级，也有各种引发争议的裸体画作，同时还有飞跃在画布上的动物，大自然中的海、天空以及他最熟知的故乡风景。

目录

图版
妹妹朱丽叶
妹妹朱丽叶（局部）
塞纳河口
手和人像习作
保罗·安苏
画家祖父乌多
绝望的人
少女头像
溪边睡女
吊床
吊床（局部）
雕刻家
田园恋人
受伤的男人
朱丽叶·库尔贝
H．J．万瑟韦灵
抽烟斗的自画像
抽烟斗的自画像（局部）
戴皮带的人
画架旁的艺术家
库尔贝的三个妹妹：祖母萨尔旺的故事
库尔贝的三个妹妹：祖母萨尔旺的故事（局部）
戴头巾的农家女
抽烟斗的自画像
小丑和黑色手臂
年轻的母亲
梦幻中的少女（泽耶·库尔贝）
大提琴手
看图片的马克·特拉普
奥尔南的晚餐后
奥尔南的晚餐后（局部）
乌云密布的卢瓦河谷
座椅中睡着的女人
石工
埃克托尔·柏辽兹
自画像
奥尔南的葬礼
奥尔南的葬礼
奥尔南的葬礼（局部）
奥尔南的葬礼（局部）
消防队赶赴火灾现场
从集市归来的富拉格农民
乡村姑娘
自画像
摔跤
浴女
浴女（局部）
睡梦中的纺纱女
休息中的模特
回家
帕拉瓦的海边
帕拉瓦的海边
路遇（你好，库尔贝先生）
为死者化妆
麦田里的女人
麦田里的女人（局部）
筛麦的女子
花束
静寂
普兹－诺尔的风景
普兹－诺尔的风景（局部）
普兹－诺尔的风景（局部）
画室——我7年艺术生涯的真实寓言
画室（局部）
画室（局部）
画室（局部）
画室（局部）
西班牙妇人
梅尔·格雷瓜尔
塞纳河畔的姑娘们
塞纳河畔的姑娘们（局部）
塞纳河畔的姑娘们（局部）
塞纳河畔的姑娘们（局部）
塞纳河畔的姑娘们（局部）
塞纳河畔的姑娘们（局部）
法兰克福的贵妇
猎物
贝亚德的岩石
森林边缘
森林边缘（局部）
普兹－诺尔的林荫泉水
奔马
春日发情的雄鹿之战（局部）
沉思
朱尔斯·瓦勒斯
裸体女人和狗
裸体女人和狗（局部）
裸体女人和狗（局部）
裸体女人和狗（局部）
裸体女人和狗（局部）
林中的舞蹈
花棚
昆石瀑布
富拉格的橡树（韦辛格托尼克斯的橡树）
富拉格的橡树（韦辛格托尼克斯的橡树）（局部）
卢瓦河的源头
Sarrazine的洞穴
林荫泉水
美西耶附近的风景
小海滩
耕作
挑着海鸥的女孩
窗边的三个英国女孩
普鲁东和他的孩子们
普鲁东和他的孩子们（局部）
普鲁东太太
穷村妇
乔，美丽的爱尔兰女子
乔，美丽的爱尔兰女子（局部）
女人和鹦鹉
梦乡
梦乡（局部）
世界的本源
波浪中的女人
波浪中的女人（局部）
把玩首饰的贵妇（局部）
把玩首饰的贵妇
把玩首饰的贵妇（局部）
三浴女
三浴女（局部）
泉（局部）
泉
泉（局部）
泉（局部）
冬日归鹿
诡计
雄鹿之死（哈拉里的雄鹿）
干草季节的午睡
乞丐的施舍
乞丐的施舍（局部）
警觉的小鹿
舒瓦瑟尔岛的灰狗
海上龙卷风
艾特达的断崖
海浪
海浪（局部）
雷雨后的艾特达断崖
暴风雨中的大海
海
卡斯塔尼亚里
保罗·切纳瓦德
在佩拉吉监狱的自画像
蒙特勒的酿酒人
峡谷中的古树
水果
一篮水果（局部）
一篮水果
鳟鱼
西庸城堡

前言/序言

《西方绘画大师经典作品：库尔贝》—— 一场不被禁锢的真实视觉盛宴 在西方艺术的长河中，有一位画家，他的名字如同他笔下的人物一样，充满了力量与不羁。他拒绝了学院派的矫揉造作，也蔑视浪漫主义的虚幻缥缈，毅然决然地踏上了对现实世界的忠实描摹之路。古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），这位19世纪法国艺术史上的巨匠，以其“现实主义”的旗帜，如同一声洪亮的号角，吹响了对传统艺术规范的挑战，也为后世艺术家们开辟了全新的视野。 本书《西方绘画大师经典作品：库尔贝》并非一部简单的画册，更不是对画家生平的流水账式记录。它是一次深入的、全方位的视觉与思想的探索，旨在带领读者穿越时空，亲身走进库尔贝那粗犷而细腻的艺术世界，去感受他笔下每一个人物的呼吸，每一寸土地的温度，以及他内心深处对社会、对人性最真挚的呐喊。 一、 唤醒沉睡的画笔：现实主义的诞生与库尔贝的宣言 19世纪中叶的法国，艺术界仍被新古典主义的严谨和浪漫主义的抒情所主导。历史题材、神话传说、宗教故事是学院派推崇的“高尚”主题，而普通人的日常生活、劳动人民的艰辛，则被视为“卑贱”的题材，鲜少出现在主流艺术殿堂。然而，库尔贝却认为，艺术的最高使命在于真实地反映时代，描绘当下的人与事。他公开宣称：“我不是天使，也不是圣人，我只是一个普通人，一个现实主义者。”这句话，便是他艺术宣言的精髓，也是他创作的出发点。 本书将通过精心挑选的代表性作品，梳理库尔贝“现实主义”艺术理念的形成与发展。我们会看到，当他以《碎石工》这样一幅描绘社会底层劳动者艰辛劳作的画作亮相沙龙时，所引起的巨大争议与轩然大波。这幅画没有明星式的英雄，没有戏剧性的冲突，只有两个默默劳作的普通人，他们的衣衫褴褛，他们的姿态疲惫，却充满了不容忽视的力量。这种对社会现实毫不回避的描绘，在当时无疑是一场艺术革命。 我们会详细解析《埋葬在奥南》这幅巨作。它之所以震撼人心，不仅仅在于其宏大的场面，更在于其毫不妥协的真实性。画面中的人物，无论是神职人员还是送葬者，都是普通人，他们的表情、他们的姿态，都流露出对死亡最朴素的敬畏与哀伤。库尔贝拒绝了任何形式的理想化处理，他让观众直面死亡的残酷与生命的无常，这种勇气和坦诚，正是现实主义艺术的魅力所在。 二、 涤荡浮华的色彩：对人性的深刻洞察与描绘 库尔贝的目光，不仅仅停留在社会底层，他对人性本身的探索也同样深入。他笔下的人物，无论是农民、渔民、猎人，还是他自己的肖像，都充满了鲜活的生命力，也折射出人性的复杂与多面。 本书将重点呈现库尔贝的肖像画杰作。他笔下的女性，不再是缪斯或圣女的抽象符号，而是血肉饱满、情感丰富的个体。《睡美人》或许会颠覆你对传统绘画中“美”的定义，它展现的是一种原始的、坦率的身体之美，一种不受社会规范束缚的自由。而《窗边的两个年轻女子》则捕捉到了少女们青春期的敏感与好奇，她们的眼神交汇，充满了未知的遐想。 库尔贝也毫不回避描绘男性形象的粗犷与力量。《猎人》系列作品，展现了农耕民族与自然搏斗的原始力量；而他的一些自画像，则流露出画家坚毅、甚至有些狂放的性格。他笔下的农民，有着被阳光晒黑的皮肤，有着饱经风霜的脸庞，他们不是被美化的符号，而是活生生的存在。 更值得一提的是，库尔贝在描绘社会群体时，也展现了他对社会结构与阶层差异的敏锐观察。他不会刻意讨好权贵，也不会虚伪地同情弱者，他只是用画笔记录下他所看到的一切，让作品本身去说话。 三、 挑战禁忌的笔触：对艺术与道德的革新 库尔贝的艺术，不仅仅是对现实的简单复制，更是对当时社会道德观念和艺术标准的挑战。他敢于触碰那些被视为禁忌的话题，用大胆而直接的方式呈现出来。 《世界的起源》便是其中最具争议的作品。这幅画以其毫不遮掩的视角，描绘了女性身体最私密的部位，在当时引起了巨大的轰动和道德上的谴责。然而，库尔贝的意图并非挑衅，而是对人性最本真的探索，是对女性身体作为自然一部分的肯定。本书将深入分析这幅作品的创作背景与解读，探讨库尔贝在艺术表达上的前卫与勇气。 此外，库尔贝对法国第二帝国时期社会风貌的描绘，也充满了讽刺与批判。他用画笔揭示了上层社会的虚伪与享乐，也展现了普通民众在时代变迁中的挣扎。他的作品，就像一面镜子，照出了那个时代的光辉与阴影，让观众不得不反思。 四、 永不熄灭的火种：库尔贝的遗产与影响 库尔贝的艺术，在当时受到了许多人的质疑和攻击，但他却以其坚定的信念和不屈的精神，为艺术史留下了浓墨重彩的一笔。他的现实主义，为后来的印象派等艺术运动奠定了基础，他的对社会现实的关注，也影响了无数后来的艺术家。 本书将通过对库尔贝晚年及其艺术遗产的梳理，来展现他艺术思想的深远影响。我们会看到，他如何坚持在自己的“现实主义宫殿”中独立办展，拒绝屈服于艺术界的权威。他的这种独立精神，也成为后世艺术家们追求艺术自由的榜样。 结语： 《西方绘画大师经典作品：库尔贝》是一场关于真实、关于勇气、关于艺术本质的深度对话。它将带领你走进库尔贝的世界，去感受他画笔下那股 raw and powerful 的力量，去理解他为何敢于挑战传统，去欣赏他对人性的深刻洞察，去体会他对社会现实的无畏描绘。 本书不仅会呈现库尔贝最经典的画作，更会从历史、社会、哲学等多个维度，解读这些作品背后的深刻含义。你将有机会近距离观察他粗犷而充满力量的笔触，感受他色彩的厚重与真实，体味他线条的刚毅与生命力。 这是一本为那些渴望看到真实艺术，渴望理解艺术如何反映时代、如何触及灵魂的读者而准备的书。它不提供轻松的娱乐，却能带来深刻的思考；它不追求华丽的辞藻，却能触动你内心最深处的情感。 翻开这本书，你将开启一段与库尔贝跨越时空的对话，一场涤荡心灵的视觉盛宴。你将不再仅仅是欣赏一幅幅画作，而是去感受一个艺术巨匠，如何在时代的洪流中，用他饱含力量的画笔，为我们勾勒出一个真实而震撼的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近阅读了《西方绘画大师经典作品：库尔贝》，这是一本令人印象深刻的书，尤其是它对库尔贝艺术生涯中那些极具争议性作品的深入探讨。我一直对艺术作品背后的故事和当时的社会背景很感兴趣，而这本书恰恰满足了我的好奇心。书中对《火葬》的处理，让我对库尔贝的勇气和艺术抱负有了更深的认识。在那个时代，直接描绘死亡和葬礼的场景，尤其是如此写实和不加修饰地呈现，无疑是一种巨大的挑战。作者没有回避作品所引发的道德和宗教上的争议，而是从艺术史的角度，分析了库尔贝为何会选择这样的题材，以及他试图通过画面传达的何种信息。我被作者的解读所吸引，他认为库尔贝在描绘这一场景时，并非是在宣扬死亡，而是在反思生命的无常和人类的脆弱。书中那种对画作细节的深入挖掘，例如对人物表情、动作的分析，都让我对作品有了更全面的理解。书中的图片质量非常高，细节丰富，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些充满力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

《西方绘画大师经典作品：库尔贝》这本书，我可以说是在一个下午一口气读完大半，其引人入胜的程度可见一斑。尤其让我印象深刻的是书中对库尔贝在现实主义运动中的地位和影响的阐述。我一直认为，艺术家的伟大之处，不仅在于其作品本身的艺术价值，更在于其能否引领一个时代的艺术思潮。库尔贝无疑就是这样一位艺术家。书中详细介绍了他是如何将“真实主义”奉为圭臬，并将其应用于对社会各个阶层人物的描绘。我反复品读了关于《碎石工》的分析，那种朴实无华的画面，却蕴含着巨大的社会力量。作者在描述画中人物的辛劳和卑微时，并没有使用任何煽情或夸张的词汇，而是用一种客观、冷静的笔触，却将底层人民的生存状态展现得淋漓尽致，这种“静默的控诉”比任何激烈的言辞都更能触动人心。我被作者对库尔贝的评价所打动，称他是“将普通人的尊严置于艺术的中心”。这句话让我对艺术的理解又上升了一个层面，艺术不应该只属于贵族和神祇，更应该属于每一个普通人。这本书的图片质量极佳，细节处都清晰可见，让我仿佛能触摸到画作的肌理。

评分☆☆☆☆☆

我一直对19世纪的欧洲艺术史颇感兴趣，特别是那些挑战传统、开创先河的大师们，而库尔贝无疑是其中一位绕不开的关键人物。这本书《西方绘画大师经典作品：库尔贝》给了我一个非常系统且深入的视角来认识这位“真实主义”的旗手。书中的分析文章，特别是在探讨库尔贝的风景画时，让我耳目一新。我之前对库尔贝的印象多停留在他的肖像画和一些具有争议性的作品上，但这本书让我看到了他作为一位风景画家的非凡才华。作者对库尔贝笔下那些带有粗犷力量的自然景象的描绘，例如海浪的搏击、岩石的坚韧，都充满了生命力。我特别喜欢作者在描述《海浪》时所用的语言，那种“原始的、未驯服的自然力量”的感觉，呼之欲出。它不是那种诗情画意、柔美恬静的风景，而是充满了力量和野性的呼唤，仿佛能听到海浪拍打礁石的声音，感受到海风的凛冽。书中还提到了库尔贝如何将他对自然的观察融入到对社会现实的批判中，这种将自然景观与人文关怀结合的手法，让我对艺术的多元性有了更深的认识。书中的图片质量也非常好，尤其是那些细节的放大，让我能够更清晰地看到库尔贝笔触的力度和色彩的运用。阅读这本书，就像是在与一位老友对话，听他娓娓道来他对艺术的热爱和对生活的观察，让人沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

《西方绘画大师经典作品：库尔贝》这本书，我必须说，它在对我进行艺术启蒙的同时，也引发了我对社会和人性的思考。让我最为震撼的是书中对于库尔贝描绘社会底层人物的那些作品的解读。我一直认为，艺术的最高境界，是能够反映和关怀现实生活，而库尔贝恰恰做到了这一点。作者在分析《农妇》时，那种对画中人物朴实而坚毅的眼神的描写，以及对她手中农具的细致描绘，都让我感受到了一种难以言喻的力量。书中的文字充满了一种人性的关怀，它不是站在高高在上的角度去审视，而是用一种平等、尊重的态度去呈现。我尤其欣赏作者对库尔贝“关注普通人的生活”这一创作理念的解读，他认为库尔贝不仅仅是在描绘现实，更是在为那些被忽视的群体发声。这本书的图片选择非常恰当，每一幅画都恰好能够支撑作者的观点，让我能够更直观地理解库尔贝的艺术思想。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方绘画大师经典作品：库尔贝》真是让我大开眼界，虽然我是个对艺术史不算太专业的普通读者，但翻开这本书，那种扑面而来的真实感和力量感，瞬间就抓住了我的眼球。印象最深刻的是书中对库尔贝《世界的起源》的解读，那份坦诚和直率，在当时那个保守的年代，无疑是一颗重磅炸弹。作者并没有回避它所带来的争议，而是深入剖析了库尔贝的创作意图，以及这幅画在艺术史上具有的里程碑意义。我尤其欣赏作者关于“真实主义”的论述，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种对社会现实的深刻洞察和反思。书中关于库尔贝如何打破学院派的陈规，将目光投向普通人、普通生活，甚至是对丑陋和卑微事物的描绘，都让我对艺术的定义有了更深的理解。我记得有一段作者在描述库尔贝的创作态度时，用了“粗粝而诚挚”这样的词语，我感觉非常贴切。它不是那种精致、华美的艺术，而是带着泥土的芬芳，带着生活的质感，直击人心。看完关于这幅画的部分，我脑海中浮现的不仅仅是画面本身，还有那个时代背景下，艺术家所面临的巨大压力和挑战。作者的叙述方式，让我感觉就像亲身经历了一场艺术的革命，感受到了库尔贝那种不畏强权、坚持自我创作的勇气。这本书的排版和图片质量也非常出色，色彩还原度很高，让我仿佛置身于画廊之中，近距离地欣赏这些传世之作。

评分☆☆☆☆☆

《西方绘画大师经典作品：库尔贝》这本书，对我这个对艺术史了解不深的读者来说，简直是一次酣畅淋漓的艺术之旅。尤其是书中对库尔贝晚年创作状态的描绘，让我看到了艺术家一生追求艺术的执着和不易。我一直以为，像库尔贝这样的大师，一定是在晚年更加从容和自信。但书中通过对他晚年作品的分析，展现了他仍然面临着来自评论界和公众的压力，以及他在艺术创作上的不断探索和突破。作者在描述库尔贝晚年对自然景物的描绘时，那种对光影、色彩的细腻捕捉，以及那种对生命的热爱，都让我深受感动。我特别喜欢作者在文章结尾对库尔贝一生的总结，称他为“一位真正的艺术战士，他用一生践行了对真实和自由的追求”。这句话让我对库尔贝这位艺术家有了更全面、更立体的认识。这本书的图片印刷精美，色彩真实，仿佛能够带我穿越时空，与库尔贝共同感受那个时代的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对19世纪法国的社会变革以及艺术家的角色充满好奇，《西方绘画大师经典作品：库尔贝》这本书，为我提供了一个绝佳的切入点。特别是书中对库尔贝参与普法战争和巴黎公社时期的艺术创作的论述，让我看到了艺术与政治的紧密联系。我一直认为，艺术不应该仅仅是自我表达，更应该具有一定的社会担当。库尔贝在那个动荡的年代，用他的画笔记录历史，用他的行动参与革命，这种精神令人钦佩。作者在分析库尔贝的一些政治性绘画时，那种对画面构图、人物表情的深入解读，以及对当时历史事件的背景梳理，都让我对那个时代有了更深刻的认识。我被作者对库尔贝的评价所打动，称他是“一位有着坚定信念的艺术家，他用艺术来改变世界”。这句话让我看到了艺术作为一种强大力量的可能性。这本书的语言风格非常有吸引力，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我一口气读下来，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《西方绘画大师经典作品：库尔贝》这本书的编排和内容深度都超出了我的预期。我一直觉得艺术史的书籍要么过于学术化，要么过于浅薄，很难找到既有深度又不失趣味的。然而，这本书恰恰做到了这一点。我在阅读关于库尔贝的自画像部分时，深切体会到了作者是如何将一个艺术家的内心世界通过作品进行解读的。库尔贝的自画像，往往不是那种传统意义上的、为了展现地位和荣耀而绘制的肖像，而是充满了自我审视和对社会的反叛。作者在分析《受伤的男子》时，那种对画中人物眼神、姿态的细致描摹，以及对库尔贝当时心境的推测，都让我感觉身临其境。书中的文字有一种独特的魅力，它不是简单地罗列事实，而是通过引人入胜的叙述，将读者带入到艺术创作的语境中。我记得作者在描述库尔贝如何反抗当时美术学院的要求，坚持自己的创作道路时，用了“孤傲而坚定”这样的形容词，这让我对这位艺术家肃然起敬。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我理解了艺术背后所蕴含的个人挣扎、社会批判和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术史只是略知一二的普通爱好者来说，《西方绘画大师经典作品：库尔贝》这本书就像一位循循善诱的老师，让我对库尔贝这位19世纪的绘画巨匠有了全新的认识。书中最令我着迷的部分，是作者对于库尔贝在1848年革命后的创作转向的深入剖析。我之前一直认为库尔贝是一位纯粹的现实主义画家，但通过这本书，我了解到他在政治和社会变革中的积极参与，以及艺术如何成为他表达思想和态度的重要媒介。作者在分析《画家的工作室》时，那种对画面中人物、象征的细致解读，让我看到了库尔贝将艺术创作、社会批判和个人理想融为一体的宏大构想。书中的文字充满了智慧和洞察力，它不仅仅是在讲解绘画作品，更是在讲述一个时代的精神风貌。我尤其欣赏作者对库尔贝“独立的艺术创作”的强调，他如何拒绝学院派的束缚，如何以一种近乎顽固的坚持，为后世艺术家铺就了一条更广阔的道路。这本书的排版设计也十分人性化，图片清晰，文字流畅，让人阅读起来非常舒适。

评分☆☆☆☆☆

《西方绘画大师经典作品：库尔贝》这本书，我只能说，它彻底颠覆了我之前对库尔贝的刻板印象。我一直认为他是一位只描绘现实、甚至有些粗鄙的画家，但这本书让我看到了他内心深处的细腻情感和对美的独特追求。在解读库尔贝的女性肖像时，我感到非常惊喜。以往看到的库尔贝的女性形象，似乎总是带着一些强烈的现实主义色彩，甚至有些挑衅。但在这本书中，作者着重分析了他在一些作品中，对于女性身体的柔美、细腻的描绘，以及那种宁静、沉思的气质。我特别喜欢作者在描述《躺着的女人（娇睡）》时，用到的“慵懒而迷人”的词汇，那种画面带来的触感和氛围，似乎能穿越时空来到我的眼前。书中的文字非常有感染力，它不是生硬的学术论述，而是充满了感性的体悟，让你能够真正走进画家的世界，感受他笔下的每一个细节。我尤其欣赏作者对库尔贝在色彩运用上的分析，那种富有层次感的色彩变化，如何营造出画面的质感和空间感，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢艺术了，对于大师的作品很敬仰，书替别人买的

评分☆☆☆☆☆

对西方绘画史稍有了解的人，多知道库尔贝是“现实主义”画家。的确，在遭到保守批评家攻击、从官方画展落选时，这位画家曾在旁边自己办了一个展览，大书“现实主义者库尔贝”的名号，但这顶多说明了一位对自身艺术充满自信的画家对学院、沙龙趣味的嘲讽，却并不表示他的作品能被某种条条框框所限定。事实上，从库尔贝坚稳、厚实的画面中，我们能够看到许多古典大师的影响：米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗……与某些画家不同的是，他从不对大师进行简单的模仿，因此你在他的画中很难找到与某个古典画家表面的相像处。在造型的异常坚实之外，库尔贝的画还有一个特点，就是他比起前代的任何一个大师，离“理想化”更远，他画中的所有对象，全部都保留了那种非常富于自身特点的“不完美”。但画家通过赋予自己的气质，把所画的一切统一在了某种自然流露的庄严气象中（最典型的如《画室》和《奥南的葬礼》），这透露了他的师承，同时比德拉克罗瓦更彻底地宣告了对古代美意识的告别。正如诗人波德莱尔，库尔贝的画也告诉我们：在艺术中，题材本身并无所谓伟大或卑贱。所有作为材料进入艺术的东西，本身可以极为琐碎或转瞬即逝，但艺术家则一定要通过自己的创造，使其成为某种永恒之物，体现出真正的伟大。库尔贝，是一位“现实主义”筐不住的大师。

评分☆☆☆☆☆

便宜便宜便宜便宜便宜

评分☆☆☆☆☆

模仿大师画的好教材啊，图画多且精美，局部有放大图。很适合自己揣摩

评分☆☆☆☆☆

内容还不错，如果能更清晰就好了

评分☆☆☆☆☆

到货也很快，喜欢。。。

评分☆☆☆☆☆

库尔贝主要作品均有收入，虽然清晰度及聚焦还有问题，许多细节无法看清，但200-80购入性价比还是挺高的。

评分☆☆☆☆☆

好书 非常满意的 好书 非常满意的

评分☆☆☆☆☆

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